PANORAMA TEATRAL

Mostra de teatro na cidade de Goiânia, com 04 espetáculos, de diferentes regiões do pais, com estilos e linguagens regionais. No total serão realizadas 12 apresentações à preços populares em teatro de aproximadamente 600 lugares.

*Programação* A mostra será composta por 04 espetáculos teatrais, sendo um de cada uma das seguintes regiões culturais: São Paulo, Rio de Janeiro, Salvador e Porto Alegre. Os espetáculos serão selecionados de acordo com os seguintes critérios: * Qualidade artística * Representatividade de diferentes linguagens e estéticas * Diversidade de temas e abordagens A mostra será realizada durante um mês, com apresentações de quinta a domingo, em um total de 16 apresentações, sendo 4 APRESENTAÇÕES por espetáculo.

O objetivo do Projeto Panorama Teatral é promover a circulação de espetáculos teatrais de grandes centros de produção cultural para Goiânia, com o objetivo de democratizar o acesso à arte e à cultura e contribuir para o desenvolvimento da cena teatral goiana. Além da programação cultural, o projeto também prevê medidas de acessibilidade para o publico especial e a realização de contrapartidas sociais, tais como: Oferta de ingressos gratuitos para estudantes e professores de escolas públicas de Goiânia. A ideia é democratizar ainda mais o acesso à mostra, possibilitando que estudantes e professores que não tenham condições financeiras de pagar pelos ingressos possam assistir aos espetáculos, também serão agraciados os estudantes e fazedores de teatro locais. Realização de palestras e workshops com os artistas e profissionais envolvidos na mostra. A intenção é promover a formação e o intercâmbio cultural entre os participantes do projeto. Publicação de um catálogo com informações sobre os espetáculos e os artistas participantes. O catálogo será distribuído gratuitamente para escolas, bibliotecas e instituições culturais de Goiânia. *Objetivos específicos* *fomentar a formação e capacitação das artes cênicas em Goiânia: *fruir conhecimento entre as diferentes regiões do pais: *Contribuir para a democratização do acesso à arte e à cultura: *fomentar as artes cênicas no Brasil; *evidenciar talentos genuinamente brasileiros; * Ampliar o horizonte cultural da cidade: * Promover a interação entre diferentes regiões do país: *potencializar a economia criativa;

Goiânia é uma cidade com uma forte tradição cultural, mas que ainda carece de uma maior diversidade e pluralidade na cena teatral. A realização do Projeto Panorama Teatral contribuirá para a ampliação do horizonte cultural da cidade, possibilitando ao público goiano o acesso a espetáculos de qualidade de diferentes regiões do país, a preços populares e gratuitos. De acordo com o Instituto Brasileiro de Geografia e Estatística (IBGE), Goiânia tem uma população estimada em 2,1 milhões de habitantes. A cidade abriga uma série de instituições culturais, como museus, teatros, bibliotecas e cinemas. No entanto, a cena teatral goiana ainda é pouco explorada, com uma oferta reduzida de espetáculos de qualidade. A cena teatral goiana é composta por uma diversidade de grupos, coletivos e artistas que trabalham em diferentes linguagens e estéticas. No Censo da Cultura de 2010, Goiânia contava com mais de 100 grupos de teatro registrados, e uma média de cerca de 200 espetáculos encenados por ano. Sendo os grupos: ACT - Casa do Teatro, Cia Flor do Cerrado, Cia de Teatro de Goiânia, os seus principais representantes, revelando grandes nomes do teatro nacional, como: Paulo Betti, Marco Antônio Braz, Ricardo Leite, entre outros. Nos últimos anos, a cena teatral goiana vem se desenvolvendo, com a criação de novos grupos e coletivos, a realização de festivais e a circulação de espetáculos de outras regiões do país. No entanto, ainda há muito a ser feito para ampliar o acesso do público goiano ao teatro. A realização do Projeto Panorama Teatral é uma oportunidade de ampliar o acesso do público goiano ao teatro, proporcionando a experiência de assistir a espetáculos de diferentes linguagens e estéticas. Além disso, através de palestras e workshops, o projeto contribuirá para o desenvolvimento da cena teatral goiana, por meio da formação e do intercâmbio cultural entre artistas e profissionais do teatro.

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O objetivo desta estratégia é tornar a mostra PANORAMA TEATRAL, um evento totalmente acessível, ao publico especial de Goiânia, garantindo que eles tenham acesso à informação e possam participar do evento. No Brasil, a acessibilidade é regulamentada pela Lei Brasileira de Inclusão da Pessoa com Deficiência (LBI), que estabelece diretrizes para a promoção da acessibilidade em todos os espaços públicos e privados. A acessibilidade arquitetônica e comunicacional observarão um conjunto de medidas conjunto que garantirão que pessoas com deficiência possam acessar e usufruir dos espaços e serviços oferecidos pelo projeto. Para tanto, buscaremos uma estratégia de comunicação integrada ao espaço (Teatro) prevendo o maior alcance do público em questão. Acesso: o Teatro escolhido terá acessos adequados para pessoas com deficiência, como rampas, elevadores e banheiros adaptados. assim como, áreas de circulação amplas e livres de obstáculos. Haverá vagas de estacionamento reservadas para pessoas com deficiência e o atendimento preferencial para esse publico, como: poltronas reservadas (confortáveis e espaçadas) garantindo a acessibilidade de cadeirantes. Comunicação: Para garantir o total alcance das medidas de acessibilidade, propomos as seguintes medidas comunicacionais; Interpretes em Libras em todas as sessões do projeto. Material em braille: Os catálogos da mostra serão disponibilizados em braille e outros formatos acessíveis para pessoas com deficiência visual, também será prevista a audiodescrição para os portadores de deficiencia visual. As peças de divulgação terão linguagem clara, concisa e fácil de entender, contando com imagens e vídeo, fornecendo ainda informações sobre a acessibilidade do evento. Somando esforços serão estabelecidas parcerias com instituições que trabalham com a inclusão de pessoas com deficiência. Ao implementar esta estratégia, a organização da mostra de teatro estará contribuindo para garantir que pessoas com deficiência tenham acesso à informação e possam participar do evento.

De forma a permitir a fruição dos produtos culturais e democratizar o acesso de forma a permitir que pessoas com defiicencia e com baixo poder aquisitivo tenham assegurado o seu acesso ao Panorama Teatral de Goiania serãos erão adotas as seguintes medidas de democratização: 1. Doação de 20 % da carga total de ingressos diponsibilizados. ( a doação será direcionada à Secretaria Municipal de Educação da cidade de Goiania) atendendo alunos e professores do ensino médio. Além de reservada uma cota até 5% para deficientes visuais e surdos ( para o atendimento desse publico especial esta previsto um onibus para o traslado local) 2. Comercialização de 40% dos ingressos à preços populares. 3. Serão realizados também, whorkshops gratuitos direcionados ao publico interessado em teatro, contando com a participação dos grupos teatrais envolvidos na mostra, com capacidade para até 100 participantes. A mostra terá a particpação de 4 montagens teatrais, ou seja, quatro grupos, sendo assim: realizaremos 4 whoskshops, atendendo aproximadamente 400 pessoas. (os cursos serão gravados e o material será disponibilizado na redes do projeto)

FICHA TECNICA DIRETOR ARTISTICO: Alvaro Sabra DIRETOR DE PRODUÇÃO: Renato Araujo CURADOR: Wagner de Miranda CURRICULOS: ALVARO SABRA Álvaro SabraBacharel em Comunicação Social com habilitação em Cinema e Vídeo (2004) pela UNISUL (Universidade do Sul de Santa Catarina). Em 2014 participa dos cursos Do marketing cultural ao advertainment: Planejamento, Produção eComunicação na ESPM (Escola Superior de Propaganda e Marketing);formatação e Apresentação de Projetos Audiovisuais para TV com Mariana Brasil; Capacitação dos gestores do audiovisual, no SEBRAE/APRO e Captação de recursos com Gui Afif na REDE CEMEC. Em 2009/10 fez curso de formaçãode ator no Teatro Escola Célia Helena. Foi ator da Cia Espontânea de Teatro de 2011 a 2013, dirigida por Wagner de Miranda, atuando nas peças Tia Emanuelle(temporadas de 2012, no Teatro Itália e 2013 no Teatro Augusta), indicada ao prêmio Bibi Ferreira de melhor espetáculo e em Malas, Palhaços e Cambalachos, peça infantil ganhadora dos prêmios de melhor figurino, cenário,ator e atriz coadjuvante no II Festival de Teatro da Cidade de São Paulo que esteve em cartaz em 2012 no Teatro Augusta e 2013 no Teatro Fernando Torres. Em 2021, durante a pandemia, criou o Movimento #PelaCulturaBrasileira. Sócio fundador da Sabra Produções Culturais desde 2003. É produtor, produtor executivo, diretor de produção e diretor e atuou, entre outros, nos seguintes projetos: o longa-metragem Um Lugar para Viver (2015 - formatação de projetos Ancine); nos curta-metragem Escadaria (2007 – produtor e produtor executivo), Sexodrama (2006 - produtor executivo), Um Tiro na Asa (2005 – assistente de produção), Pra Você Viver Sempre (2004/05 – diretor, produtor e roteirista), selecionado para o 7o Catavídeo, 9o Festival de Cinema, Vídeo e DCine de Curitiba e 5o Goiânia Mostra Curtas; Religare (2004 – produtor executivo); Lições Químicas (2004 – produtor executivo); Oculto (2003 – produtor), selecionado para o Festival Internacional de Curta do RJ, FAM – Florianópolis Audiovisual Mercosul, Festival de Belém, dentre outros. Participou da produção de diversos eventos, entre eles, o Aws Summit do Rotary Internacional; Insight; Ethanol Summit e Buiatria – MCI Group Brazil em 2015. Em 2014, fez parte da produção dos eventos Gartner; Sbendo e Elso – MCI Group Brazil; foi produtor de credenciamento para o evento Casa Pelé do Futebol pela Front360o; produtor do evento Destaques 2013, Natura - Curitiba promovido pela Agência SS Eventose, ainda, foi produtor local da peça teatral Popcorn, que cumpriu temporada de dois meses no Teatro Nair Bello, no Shopping Frei Caneca pela Dois Pontos Produção. Em 2013 fez a coordenação de logística para a Pré-Copa para Nestlé – Grupo GPSS. No mesmo ano foi produtor master da ação Chá de Bebê – Tra Lá Lá Baby / Phisalia na agência Loyal Spe, Sports, Promo, Entertainment. Em 2019, começa a atuar na intermediação de projetos culturais às empresas sendo responsável pelo patrocínio de vários espetáculos teatrais, dentre eles, Ficções, 12 Anos, A Vela, Marrom, O Musical, Jardim de Inverno e A Golondrina, que ganharam os palcos em 2022, após dois anos de pandemia. RENATO ARAUJO Renato Araujo é Diretor de Produção, há 23 anos no setor Cultural. Iniciou sua carreira como assistente de produção e trabalhou ao lado de grandes nomes como; Artur Xexeo, Roberto Lage, Otávio Muller, Márcio Araújo, Rodrigo Santoro, Márcio Garcia, Thais Araújo entre outros. Ao longo dos anos adquiriu experiência em elaboração de projetos e prestação de contas (Lei Rouanet), captação de recursos, agendamento de pauta, temporada e permutas, além de tratar da contratação de equipe técnica, artística e fornecedores. Esteve à frente das Produções executivas e administrativas dos espetáculos “Não Existe Mulher Difícil”, “Enlace – A Loja do Ourives”, “O Empinador de Estrela”, “NARA” – Musical, “Eles Complicam Tudo” e “Terapia Sexual”. Possui experiência em Produções de turnês dos espetáculos “Decameron” A comédia do Sexo”, “Até que o Sexo nos Separe”, “Estórias Roubadas”, no qual foi responsável por toda logística de transporte de cenário, aéreo, terrestre, material gráfico, hospedagem, alimentação, contratação de produção local, entre outras funções. Além de realizar a Direção de Produção dos Premiados espetáculos musicais, “Cartola- O Mundo é um Moinho”, “O Reizinho Mandão” e “Dona Ivone Lara, um Sorriso Negro”. Realizou alguns trabalhos na produção de programas e comerciais. E, possui uma vasta experiência em produções de eventos e espetáculos de música e dança. Tais como; “Natal Iluminado”, “III Festival Internacional de Teatro”, “Adventure Sports Fair”, “ Mar de Gente”, “Show beneficente em prol da Campanha Mundo Jovem”, “Ballet Gulbenkian” entre outros trabalhos. VAGNER DE MIRANDA Doutorando (2022) e mestre (2018) pela PUC-SP em Comunicação e Semiótica com pesquisa sobre processos de criação em artes do corpo. Possui licenciatura em Teatro e em Artes Visuais e especialidade em História da Arte: Teoria e Crítica pela Faculdade Paulista de Artes. É ator formado na Casa das Artes de Laranjeiras (CAL), no Rio de Janeiro. É membro de corpo editorial da Revista Manuscrítica (USP) desde 2020 e é editor da “Coleção Processos de Criação” do Centro de Investigação em Artes e Comunicação (CIAC) da Universidade do Algarve. Tem experiência de oito anos como professor de história da arte e teoria e práticas teatrais em cursos de pós-graduação na Faculdade Paulista de Artes e na Faculdade Sagrado Coração de Jesus. Durante quatro anos, foi artista orientador do Projeto Vocacional (2007, 2008, 2010 e 2011), da Prefeitura de São Paulo. É professor dos cursos de especialização e mestrado em Processos de Criação no Centro de Investigação em Artes e Comunicação (CIAC) da Universidade do Algarve. Possui experiência de 30 anos como ator, diretor de teatro, cenógrafo e figurinista, tendo trabalhado com diretores como Amir Haddad (Grupo Tá Na Rua, O mambembe, Para que Servem os Pobres, Turandot, ), Gabriel Villela (A Vida é Sonho, A Gota D´água, Os Saltimbancos), Dagoberto Feliz (Singles Singers Bar, Las Muchachas), Vladimir Capela (O Gato Malhado e a Andorinha Sinhá), Paulo Faria (Ciclo de Olhares Luz e Sombra de São Paulo), Ed Anderson (O Beijo do Homem), Núcleo Caboclinhas (Arrasta a Sandália de Dedo que As Caboclinhas Vêm Aí), Fábio Pilar (Eu Sou o Samba), entre outros. Criou a Cia Espontânea de Teatro (2009 a 2017) em que foi encenador, cenógrafo e figurinista e realizou, entre outros, os espetáculos Malas, Palhaços e Cambalachos (Prêmio de melhor cenário, figurino, ator e atriz coadjuvante no II Festival de Teatro da Cidade de São Paulo) e Tia Emanuelle (indicado para melhor espetáculo e atriz revelação no prêmio Bibi Ferreira). Dirigiu o grupo Teatro das Epifanias em que realizou o projeto Ateliê Compartilhado (Prêmio Fomento ao Teatro da Cidade de São Paulo), criando o espetáculo Yo Soy o que a Água me Deu – Frida (2007). Na mesma Cia dirigiu o espetáculo de rua Ai meu Deus me dá um trocadinho aí! que participou do FIT- BH 2002.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.