Tatu-do-bem: Temporada Pernambuco Intermunicipal

O projeto Tatu-do-bem: Temporada Pernambuco Intermunicipal, idealizado pelo grupo de teatro Catalumari e os Giguiotes, tem como objetivo realizar uma circulação do espetáculo Tatu-do-bem que contemple todas as mesorregiões do estado de Pernambuco. Com um total de 5 (cinco) apresentações, a temporada acontecerá, respectivamente, nas cidades de Recife (RMR), Goiana (Zona da Mata), Caruaru (Agreste), Triunfo (Sertão) e Petrolina (Sertão do São Francisco). Em paralelo, será realizada na abertura da temporada - em Recife - uma palestra sobre arte-educação e, em todas as cidades, uma oficina de Teatro de Formas Animadas.

1 - Espetáculo de Artes Cênicas (produto principal):“Tatu-do-bem” conta um dia na vida de Andrezinho, menino que detesta o trabalho dos pais, que são atores nômades de teatro. Acampados no sertão para a próxima peça, o filho do casal conhece Tuta e Teteu, dois tatus-bolas fãs de todo tipo de arte! Os animais levam o garoto em uma aventura pelo universo lúdico da caatinga, apresentando-o às belezas da fauna e da flora nordestinas. Nessa viagem mágica e metalinguística, Andrezinho se vê imerso na arte feita pelos bichos do nosso bioma, que infelizmente está ameaçada por um líder ditador: Caco, o carcará. O espetáculo traz uma reflexão sobre a preservação ambiental e o poder transformador da arte, em uma narrativa que mistura visualidades e ritmos típicos da cultura pernambucana!2 - Curso / Oficina / Capacitação - Artes Cênicas:A oficina Teatro de Formas Animadas: a construção de bonecos no âmbito da reciclagem propõe uma atividade formativa de curta duração voltada à introdução de técnicas do Teatro de Formas Animadas, com ênfase na criação de bonecos de luva utilizando materiais recicláveis. A proposta busca estimular a experimentação artística a partir do reaproveitamento de resíduos sólidos, associando práticas manuais e princípios de sustentabilidade. Com duração de um dia e carga horária de 4 horas/aula, a atividade abordará fundamentos básicos do teatro de animação, estratégias de confecção de bonecos com materiais acessíveis e a relação entre arte, meio ambiente e responsabilidade social. Ao final da oficina, os participantes receberão certificado de participação e terão seus trabalhos integrados a uma ação de registro e difusão do projeto em plataformas digitais.3 - Seminário/ Simpósio/ Encontro/ Congresso/ Palestra/ Vernissage: A palestra Da Tradição à Reinvenção: a meta-pedagogia do uso dos bonecos no espetáculo Tatu-do-bem propõe uma reflexão crítica sobre o uso de bonecos no espetáculo Tatu-do-bem, articulando tradição e reinvenção à luz das práticas meta-pedagógicas no Teatro de Formas Animadas. A partir da fala da professora Izabel Concessa Pinheiro de Alencar Arrais – pesquisadora com trajetória consolidada nas áreas de teatro infantil, teatro de animação e história do teatro em Pernambuco – o encontro abordará, juntamente ao diretor do espetáculo, Guilherme Mergulhão, e seu respectivo dramaturgo, Lucas Carvalho, os fundamentos simbólicos, expressivos e formativos dos bonecos enquanto agentes narrativos e mediadores de sentido na cena. Serão discutidas as possibilidades didáticas e artísticas envolvidas na construção e manipulação dos bonecos do espetáculo, relacionando elementos da tradição popular nordestina com abordagens contemporâneas da arte-educação, com vista a ampliar o entendimento sobre os processos criativos e educativos que sustentam a poética do teatro de animação como linguagem acessível, transformadora e profundamente enraizada na cultura local.

Objetivo Geral:Promover a circulação intermunicipal do espetáculo infantojuvenil Tatu-do-bem perpassando todas as mesorregiões do estado de Pernambuco, democratizando o acesso à produção artística e incentivando o intercâmbio cultural entre diferentes territórios. Neste circuito, buscar-se-á fortalecer a arte-educação por intermédio de uma dramaturgia meta-pedagógica de cunho ambientalista, que une tradição e inovação através da música e do teatro de bonecos, juntamente à realização de palestras e oficinas.Objetivos específicos:a) Espetáculo de Artes Cênicas: promover, no segundo semestre de 2026, um total de 5 (cinco) apresentações que contemple todas as mesorregiões do estado de Pernambuco, a saber, Recife (RMR), Goiana (Zona da Mata), Caruaru (Agreste), Triunfo (Sertão) e Petrolina (Sertão do São Francisco);b) Curso / Oficina / Capacitação - Artes Cênicas: realizar, conjuntamente às apresentações, uma ação sócio-educativa de 4h/aula, em formato de oficina, intitulada Teatro de Formas Animadas: a construção de bonecos no âmbito da reciclagem, com um total de 15 vagas por cidade;c) Seminário/ Simpósio/ Encontro/ Congresso/ Palestra/ Vernissage: promover a palestra de abertura no auditório do Centro de Artes e Comunicação da Universidade Federal de Pernambuco - UFPE (o qual possui capacidade para 120 pessoas), a palestra intitulada Da Tradição à Reinvenção: a meta-pedagogia do uso dos bonecos no espetáculo Tatu-do-Bem, com a participação de 3 (três) palestrantes e 1 (um) mediador.

O projeto Tatu-do-bem: Temporada Pernambuco Intermunicipal propõe-se como uma relevante ação de difusão cultural e formação de público infantojuvenil por meio das artes cênicas, alinhando-se aos princípios e diretrizes estabelecidos pela Lei nº 8.313/1991, a Lei Rouanet. A proposta prevê a circulação do espetáculo Tatu-do-bem, do grupo teatral Catalumari e os Giguiotes, por cinco mesorregiões de Pernambuco - abrangendo desde a Região Metropolitana do Recife até o Sertão do São Francisco -, com apresentações teatrais gratuitas, oficinas de bonecos com materiais recicláveis e palestra de abertura com enfoque na estética cênico-pedagógica de cunho ambiental do espetáculo. Esta itinerância, portanto, não apenas amplia o acesso à produção cênica contemporânea de base regional, mas concretiza o princípio legal de "facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais" (art. 1º, inciso I), estabelecendo pontes entre criação artística, formação cidadã e responsabilidade ambiental.A estrutura dramatúrgica do espetáculo e a escolha de sua linguagem reforçam o potencial da proposta como instrumento de sensibilização e educação. Ao utilizar elementos da tradição oral, da fauna nordestina e do teatro de formas animadas, Tatu-do-bem estabelece uma fábula, através de uma meta-pedagogia estético-dramatúrgica, que aborda de forma lúdica e crítica temas como liberdade, autoritarismo e resistência cultural. Trata-se de uma obra que promove o contato da infância com valores universais, evocando, por meio da metáfora e da poesia, questões de ecologia e de ética coletiva, o que se articula com o objetivo de "apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores" (art. 1º, inciso III). Através dessa abordagem, o projeto se ancora na defesa de um fazer teatral comprometido com a transformação social, sendo a etapa formativa um dos seus principais vetores.As ações formativas do projeto aprofundam seu alcance pedagógico e comunitário, promovendo a articulação entre arte, meio ambiente e educação popular. Serão realizadas oficinas de teatro de bonecos com materiais reutilizáveis, voltada para artistas, educadores, educandos e público em geral, bem como uma palestra de abertura sobre os fundamentos pedagógicos e estéticos do presente espetáculo. Essas atividades, a serem oferecidas gratuitamente em espaços culturais e instituições sem fins lucrativos, respondem à orientação legal que propõe a instalação de cursos voltados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoas da área cultural, conforme art. 3º, inciso I, alínea "a", o que reforça o caráter social do projeto. A dimensão formativa, assim, não apenas estimula a produção e o intercâmbio entre os saberes artísticos locais do estado de Pernambuco, como também fortalece a construção coletiva acerca da sustentabilidade, tema essencial para as próximas gerações e que será aplicado de forma objetiva durante a temporada através da contratação de uma empresa de compensação de carbono, tornando o projeto Tatu-do-bem: Temporada Pernambuco Intermunicipal numa ação cultural de carbono neutro.Outro aspecto central do projeto é sua ênfase na interiorização das políticas culturais, promovendo um circuito que contempla cidades de médio porte em comparação à Região Metropolitana do Recife. Ao atuar em localidades com menor acesso às produções teatrais advindas da capital, o projeto consolida uma estratégia de descentralização que está em sintonia com o objetivo da "promoção e difusão da cultura brasileira e regional" (art. 3º, inciso III). Além disto, o espetáculo, ao incorporar símbolos, ritmos e personagens do semiárido, também contribui para o estímulo à "regionalização da produção cultural e artística brasileira" (art. 1º, inciso II), reafirmando o valor cultural dos territórios interioranos de Pernambuco. Essa perspectiva territorial é parte essencial da proposta, que reconhece a diversidade cultural como uma força criativa que precisa de investimento e visibilidade para se fortalecer.Por fim, a gratuidade de todas as atividades previstas no projeto, com especial atenção para públicos em situação de vulnerabilidade social, assegura o cumprimento do compromisso de acesso democrático à cultura, conforme preconizado pelo princípio da participação pública e inclusiva. A proposta articula, assim, difusão, formação e pertencimento, reafirmando o papel das artes cênicas como ferramenta de cidadania. A realização da temporada do espetáculo Tatu-do-bem por meio do mecanismo de incentivo fiscal previsto na Lei Rouanet torna possível viabilizar uma proposta de impacto regional e relevância educacional, contribuindo, de forma concreta, para a construção de um ecossistema cultural sustentável e descentralizado, pautado na diversidade e na valorização das infâncias e dos territórios.

1- Espetáculo de Artes Cênicas (produto principal):PALCO:Italiano com medidas ideais para a caixa cênica de 8m x 8m e mínimas de 5m x 5m;CENOGRAFIA:Uma carroça de madeira com medidas de 1,5 m x 1m x 1,5 m, um painel de madeira com medidas 2 m de altura x 0,5 m de largura e 2 cactos de 50 cm de altura encaixados em 2 balaios de 50 cm de diâmetro e 20 cm de altura;Obs.: utiliza-se duas a três varas cenográficas para o uso de seis balões decorativos de papel com tamanhos variados.INSTRUMENTOS MUSICAIS:Um teclado, um violão elétrico, um atabaque, dois pandeiros, um caxixi, um triângulo, duas gaitas e um ukulele;RIDER DE LUZ:14 fresneis, 2 PC 1000, 11 elipsos, 3 íris, 8 leds, cabos de sinal, cabos dmx, 1 máquina de fumaça, 1 mesa dmx com 192 canais;RIDER DE SOM:Uma mesa de som, 2 microfones e duas caixas de som, uma para o teclado e outra para o violão.Descrição da atividade do produto principal:Classificação etária: livrePúblico-alvo: crianças de 05 a 12 anosDuração do espetáculo: 1 hora2 - Curso / Oficina / Capacitação - Artes Cênicas:Paginação e Formato:A oficina Teatro de Formas Animadas: a construção de bonecos no âmbito da reciclagem será realizada em cinco edições presenciais, uma em cada cidade participante da temporada (Recife, Goiana, Caruaru, Triunfo e Petrolina), totalizando cinco ações formativas. Cada edição será ofertada para até 15 participantes, compondo um total de até 75 beneficiários diretos ao longo da temporada. A atividade terá duração de 4h/aula, em turno único, com metodologia expositivo-dialogada, demonstrações práticas e experimentação guiada. A estrutura prevê momento de introdução conceitual, seguido da etapa prática de construção e finalização dos bonecos com materiais recicláveis. Ao final da oficina, será realizada uma partilha dos resultados e entrega de certificado de participação.Classificação etária: livre.Duração e Carga Horária:Cada oficina terá carga horária total de 4 horas presenciais (4h/aula), com intervalo breve, concentradas em um único dia. A programação será composta por três blocos:1º) Abertura e Apresentação do Teatro de Formas Animadas e seus princípios básicos – 1h;2º) Prática de construção dos bonecos com materiais recicláveis diversos – 2h;3º) Apresentação dos resultados e socialização da experiência coletiva – 1h.Materiais:Serão utilizados materiais recicláveis e de baixo custo, coletados previamente ou levados pelos participantes, incluindo: garrafas PET, caixas de papelão, tecidos reaproveitados, rolos de papelão, tampas plásticas, sacolas plásticas, colas e fitas adesivas. A produção será acompanhada por ferramentas básicas como tesouras, estiletes (com uso controlado), pincéis, tintas e elásticos. A organização do projeto fornecerá um kit-base por participante, com os itens essenciais para montagem e acabamento. A proposta estimula a reutilização consciente de resíduos sólidos, associando práticas sustentáveis ao processo criativo.Projeto Pedagógico:A atividade tem como base a pedagogia do fazer artístico, integrando conteúdos teóricos e experimentações práticas para o desenvolvimento de habilidades manuais, expressivas e colaborativas. O projeto visa:a) Introduzir noções fundamentais do Teatro de Formas Animadas com foco na linguagem dos bonecos;b) Estimular a percepção estética e ambiental por meio do uso de materiais recicláveis;c) Valorizar a cultura popular como referência simbólica e técnica na construção das figuras;d) Incentivar a criatividade, o trabalho em grupo e a mediação artística acessível.3 - Seminário/ Simpósio/ Encontro/ Congresso/ Palestra/ Vernissage:Paginação e Formato: A palestra será realizada em formato presencial, com entrada gratuita, na cidade do Recife-PE, no auditório do Centro de Artes e Comunicação (CAC) da Universidade Federal de Pernambuco (UFPE), com lotação estimada de até 120 espectadores. A ação está estruturada como uma atividade de mediação cultural e reflexão crítica sobre o processo criativo e as estratégias pedagógicas associadas ao uso dos bonecos no espetáculo Tatu-do-bem, conectando saberes acadêmicos e experiências de criação cênica. O evento contará com três convidados: a professora e pesquisadora Izabel Concessa Pinheiro de Alencar Arrais, o diretor do espetáculo, Guilherme Mergulhão, e o dramaturgo da montagem, Lucas Carvalho.Duração e Carga Horária: A palestra terá duração total de 2 horas presenciais, organizadas da seguinte forma:1º) Abertura institucional e apresentação dos participantes – 15 minutos;2º) Exposição teórica e crítica com a professora Izabel Concessa, abordando os conceitos de tradição, reinvenção e meta-pedagogia no teatro de formas animadas – 40 minutos;3º) Fala do diretor e do dramaturgo, tratando dos bastidores da criação e das escolhas dramatúrgicas e estéticas relacionadas ao uso dos bonecos no espetáculo – 40 minutos;4º) Debate com o público presente e encerramento – 25 minutos.Projeto Pedagógico: A palestra compõe o eixo formativo e reflexivo do projeto Tatu-do-bem – Temporada Pernambuco Intermunicipal, integrando ações de formação de público, mediação crítica e aprofundamento de temas ligados à tradição e contemporaneidade no teatro de animação. A escolha da professora Izabel Concessa, docente do Curso de Teatro da UFPE e pesquisadora de referência nas áreas de teatro infantil, formas animadas e história do teatro em Pernambuco, reforça o caráter acadêmico e artístico da atividade. Sua fala dialoga diretamente com as experiências práticas a serem relatadas por Guilherme Mergulhão e Lucas Carvalho, proporcionando uma leitura expandida do espetáculo Tatu-do-bem como prática de ensino, criação e fruição cultural.

Acessibilidade para Pessoas com Mobilidade Reduzida (PMR):- Rampas de Acesso: os 5 (cinco) teatros que compõem a temporada possuem rampas em todos os pontos de entrada e áreas de circulação, assegurando a mobilidade de pessoas com deficiência física ou mobilidade reduzida;- Banheiros Adaptados: banheiros acessíveis estarão disponíveis, equipados com barras de apoio e espaço adequado para a movimentação de cadeiras de rodas.Acessibilidade para Pessoas com Deficiência Auditiva (PcD Auditivas):- Intérpretes de LIBRAS (Língua Brasileira de Sinais): todas as apresentações do espetáculo, assim como as atividades formativas, contarão com interpretes de Libras, facilitando a compreensão e a inclusão de pessoas surdas ou com deficiência auditiva.

Todas as ações do presente projeto acotencerão de froma gratuita atavés dos seguintes critérios de distribuição:a) Espetáculo Tetral: os ingressos serão divididos em dois lotes de 50% da capacidade de cada teatro da temporada, onde o primeiro será disponibilizado de forma antecipada e gratuita, através do site Sympla, e o segundo diretamente na bilheteria do teatro no dia das respectivas apresentações;b) Palestra: os interessados terão livre acesso ao auditório - tendo como premissa a capacidade de 120 pessoas - e sua presença será registrada via assinatura em ata;c) Oficina: para participar da oficina os interessados terão que se inscrever de forma antecipada e gratuita via Google Formulário, o mesmo estará disponível com antecedência nas redes sociais do grupo Catalumari e os Guiguiotes e na imprensa.Obs.: não haverá seleção, a garantia de participação estará sujeita a ordem de inscrição em paralelo ao limite de vagas (15) ofertadas por cidade.

Lucas Carvalho Cordeiro (Produtor Executivo/Dramaturgo):Lucas Carvalho (DRT - 4770/PE) é ator, pesquisador e dramaturgo, licenciado em Teatro pela Universidade Federal de Pernambuco e mestrando em Artes Cênicas pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul. Iniciou sua vida no teatro aos 12 anos, em 2013, e, desde então, trabalhou em dezenas de espetáculos enquanto ator, encenador e dramaturgo. De 2023 a 2024 foi estagiário do Grupo Teatral Magiluth, atuando na produção de seus espetáculos. Também foi professor estagiário de Teatro no IFPE campus Recife e professor convidado do Teatro Experimental de Arte, da cidade de Caruaru/PE. Recebeu o prêmio de Melhor Dramaturgia da 24ª Mostra de Teatro da Vitória de Santo Antão/PE e tem uma dramaturgia publicada pela Editora Fazêjo.Daniel dos Santos Gomes (Coordenador de Produção/Gestor Financeiro):Daniel Gomes é graduado em História pela Universidade Católica de Pernambuco - UNICAP (2024.1) e formado pelo Curso de Interpretação Teatral – CIT SESC Piedade (2016), DRT nº 4787/PE. Iniciou sua carreira em 2006 na cidade do Recife – PE. Participou de cursos, oficinas e workshops na área de atuação, expressão corporal, encenação e produção cultural. Dentre seus principais trabalhos estão a dramaturgia e encenação do musical A Arca de Noé (2015), baseado na obra de Vinícius de Morais (Projeto do Instituto de Música Dom da Paz); A Incrível Confeitaria do Sr. Pellica, que lhe rendeu o prêmio de melhor ator coadjuvante no 13º Festival de Teatro de Limoeiro (2013), Homenagem ao Malandro (2016 – participante da 3ª Mostra de Artes Aldeia Yapoatan, do 22º Janeiro de Grandes Espetáculos e da 1ª Mostra SESC de Teatro e Circo), na peça Curral Grande (2016), A Gaivota, dentre outros. No âmbito da pesquisa historiográfica de salvaguarda de cunho memorialístico, participou do projeto "Pernambuco na conjuntura do Governo Jango", sob a orientação da renomada historiadora e Profª Drª da Universidade Federal de Pernambuco - UFPE, Maria do Socorro Ferraz Barbosa. No âmbito da produção artística, atuou como coordenador de produção da 3ª MITpb – Mostra internacional de Teatro da Paraíba e, através da produtora Noz Produz, realizou a produção executiva da turnê da peça Pasu – Caminho das Dúvida, contemplada pelo edital cultural do Banco do Nordeste; da websérie (In)cômodos e do monólogo Loré, ambas contempladas pela Lei Aldir Blanc. Atualmente é Professor de História (Fundamental II e Ensino Médio), Coordenador de Produção do FETEAG - Festival de Teatro do Agreste e realiza elaboração e gestão finaceira de projetos vinculados à Lei Rouanet e editais como Funcultura - PE, LAB e PNAB - PE, ProacICMS - SP, dentre outros.Ruana Toledo Coelho (Assitente de Produção/Iluminadora):Ruana Toledo é atriz, iluminadora cênica e professora de teatro formada pela Universidade Federal de Pernambuco (UFPE). Integrou o coletivo de teatro Arte em Movimento entre 2021 e 2024 como atriz, com os espetáculos Retratos de Amor (2021) e a performance Onde Cabe a Arte no Campus? (2023). É atriz-manipuladora do espetáculo Os Títeres de Porrete (2022) do Grupo Titiritando. Também foi atriz nos espetáculos Algo de Hamlet (2024) e Fevereiro (2024). Na técnica, é formada em iluminação cênica pelo professor Felipe Bracciali na UFPE (2022) e João Guilherme de Paula (2023). Iluminou os espetáculos: Navalha na carne (2023), Hotel Parizze (2023), Em Busca de um Emprego (2023 - 2025) e operou a luz de Os Títeres de Porrete (2022), HRWJXN: Jogando com a palhaçaria (2024), Roubando a Cena (2025). Além disso, opera a sonoplastia dos espetáculos Gabi (2024) e Se eu subir, quem me derruba? (2024). Atualmente, é assistente de produção da Noz Produz, produtora cultural; integrante do Guarda-chuva Coletivo de Teatro, como iluminadora e dramaturga; e integrante do coletivo Catalumari e os Giguiotes.Guilherme Natan de Jesus Mergulhão (Diretor/Ator):Guilherme Mergulhão é ator, arte-educador, diretor, pesquisador e palhaço. Licenciado em Teatro pela Universidade Federal de Pernambuco (UFPE), iniciou sua jornada na Arte em 2013, aos 11 anos, no Grupo Ená Iomerê, de Caruaru/PE. Participou de espetáculos infantojuvenis do coletivo e, na graduação, atuou em “Os Títeres de Porrete”, “HRWJXN!: Jogando com Palhaçaria”, “Algo de Hamlet” e “TV Fracasso”. Dirigiu uma adaptação de “Navalha na Carne”, processo pesquisado em sua monografia. No audiovisual, atuou em “Ter Tempo”, de Jonas Segundo, e “Badtrip”, de Ricardo Lopes. Possui formação complementar em grupos de pesquisa, projetos de extensão, oficinas, cursos e congressos. Foi bolsista CNPq, desenvolvendo pesquisas sobre identidade de gênero e sexualidade na Educação. Foi, também, estagiário do Colégio de Aplicação (CAp) da UFPE e dos Doutores da Alegria. Atualmente, é professor de Teatro em uma escola particular e dirige e atua no espetáculo “Tatu-do-bem”, do Catalumari e os Giguiotes.Maria Giovanna Miranda de Almeida Santos (Coreógrafa/Diretora Musical/Atriz):Gio Miranda, 22 anos, é atriz, bailarina, coreógrafa, arte-educadora, musicista e é estudante de Licenciatura em Teatro pela UFPE, através da sua graduação, participou do projeto de extensão NUTRUA – Estudos e Práticas em Teatro de Rua. Ainda na universidade, dirigiu a performance “habeas cOrpus” (2023) na disciplina de Laboratório de Encenação. Foi estagiária de Teatro pela Emlurb de 2022 a 2023. Atualmente é coreógrafa e bailarina do Balé Cultural de Escada, pelo qual já participou dos projetos: “Cultura nos bairros” como oficineira de Interpretação e consciência corporal, projeto aprovado pelo edital geral FUNCULTURA 2021/2022; “Iyá Omi” como coreógrafa e bailarina, projeto aprovado pela Lei Paulo Gustavo Estadual; E atualmente desenvolve o papel de coreógrafa e bailarina no projeto “Nação do Divino” aprovado pela Lei Aldir Blanc Estadual 2024. Aprovou, em 2024, o projeto “Engenhoso”, pela Lei Aldir Blanc Municipal de Escada e aprovou o projeto “FACE” pela Lei Aldir Blanc Estadual de Pernambuco. Participou, como diretora, bailarina e coreógrafa das videodanças aprovadas pela Lei Paulo Gustavo Municipal de Escada: “CINESIA”, “Da Cabeça à Ponta do Pé – Para onde vai o frevo no fim de fevereiro?” e como coreógrafa e atriz na videodança “Omo Afefé”. Atuou no minidocumentário “O silêncio que grita” e no documentário “Mestre João Paulo e o Balé Cultural de Escada”. Além disso, atuou no filme “Circular” dirigido por Nathália Corrêa. É integrante do “Grupo Titiritando” e do grupo “Catalumari e os Giguiotes”.Thayná Nascimento França da Silva (Cenógrafa/Atriz):Graduanda do curso de Licenciatura em Teatro (UFPE) desde 2020. Foi monitora do VII Congresso Internacional Sesc de Arte/Educação (2021). Thayná tem suas experiências artísticas pautadas na atuação, em 2021, pelo “Projeto Juntas” em Belo Jardim- PE. Também atuou nos espetáculos “Les Masques du Nouveau Début” (2022) e “Algo de Hamlet” (2024), ambos dirigidos por Roberto Lúcio. Atua também, como atriz-manipuladora, em “A Tragicomédia de Dom Cristóvão e Sinhá Rosinha” (2022-) pelo grupo de Teatro de Formas Animadas Titiritando, dirigido por Izabel Concessa. Também como atriz, integra o grupo Catalumari e os Giguiotes, sendo “Teteu” no espetáculo infantojuvenil “Tatu-do-bem”. Participou de produções audiovisuais, como o curta-metragem “As últimas horas de nossas vidas”, dirigido por Amanda de Luna; em “Indecisão” (2024), dirigido por Ricardo Santos, entre outras produções. Atualmente, é estagiária no Núcleo de Arte e Cultura do IFPE, em Recife.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.