Teatro nas Escolas – 9ª Edição

O projeto prevê a realização de apresentações de peças de teatro infantil em escolas públicas para alunos e corpo docente do ensino fundamental durante o período letivo.

Os espetáculos apresentados no projeto são parte do repertório das companhias de teatro ‘No Mundo da Lua’, ‘Último Tipo’, ‘Furunfunfum’ e Los Circo Los, cujos currículos estão apresentados em anexo. As peças e sinopses do repertório de cada companhia atualmente, são as seguintes, podendo sofrer alteração posterior: Grupo Último Tipo: Rio que Passa Lá: Preservação do meio ambiente e histórico do Rio Tietê. Figurinos e cenário com material reciclado;A Fada das Formas e a Máquina da Preguiça: Relações humanas e papel do ser humano na sustentabilidade. Figurinos e cenário com material reciclado;O Treco da Pata Choca: Formação do ecossistema e contribuição dos seres vivos para sua preservação. Figurinos e cenário com material reciclado;O Livro de Rebeca: Valorização da literatura e ritmos musicais brasileiros. Cia no Mundo da Lua: Cada Um é Um: Aborda o respeito às diferenças e a inclusão social com música ao vivo, mímica, clown e teatro de bonecos;Desconserto: Para todas as idades, explora a arte singular do palhaço e suas características – despertar alegria, emoção e interação com o público. Cia Furunfunfum: O Macaco Simão: Cultura popular e folclore brasileiro abordados com muito humor e técnica de bonecos;Os Três Porquinhos: História clássica com bonecos e canções tradicionais ao vivo, além de interação dos personagens com plateia;A Terra dos Meninos Pelados: Conto de Graciliano Ramos com canções folclóricas que explora de forma lúdica o desenvolvimento das crianças;Rapunzel: Clássica história da donzela de longos cabelos que vive aprisionada em sua torre, com atores, bonecos e música ao vivo

Objetivo Geral O "Teatro nas Escolas _ 9ª Edição" é um projeto de continuidade que consiste em realizar apresentações de teatro infantil, nas escolas públicas de ensino fundamental, para alunos do 1º ao 5º ano do Ciclo 1 do ensino fundamental. Serão executadas 80 apresentações durante o período de um ano, divididas em sessões duplas _ uma no turno da manhã e uma no turno da tarde. As apresentações serão realizadas nas dependências das escolas, em locais como: quadra de esporte, pátio, auditório, ginásio de esportes e sala de aula. Para as escolas que não apresentarem estrutura adequada para instalação das apresentações, as mesmas serão realizadas em teatros e/ou auditórios locais a serem definidos. Os objetivos desse projeto são, principalmente, levar as artes cênicas para o maior número de crianças possível, através de peças de teatro de reconhecida qualidade e conteúdo, promover o contato das crianças com o universo artístico através de peças de teatro e estimular a diversão, a socialização e uma maior participação dessas crianças no ambiente escolar, além de contribuir com a formação social e de repertório delas. Objetivo Específico · Realizar 80 apresentações de teatro infantil, com grupos variados e com entrada franca; · Atingir aproximadamente 16.000 pessoas, principalmente na faixa-etária de 6 e 11 anos, de escolas públicas, além dos professores e funcionários das escolas; · Promover a democratização do acesso à cultura, à arte e ao teatro; · Colaborar com o desenvolvimento e as práticas de artistas e grupos teatrais locais; · Colaborar, através de apresentações voltadas ao público infantil, com o desenvolvimento intelecto-cultural e ampliar o repertório artístico do público em geral; · Contribuir para a formação de público para o teatro; · Difundir o teatro infantil; · Fomentar a arte e a cultura como instrumentos de mudanças sociais desde a infância.

A ideia deste projeto surgiu da experiência da Direção Cultura Produções em realizar, desde 2004, a programação de teatro infantil do Espaço Cultural CPFL, em Campinas - SP, que apresenta todos os domingos de manhã, com entrada franca, peças de teatro infantil com companhias de renome. Através dessas ações, constatou-se a necessidade de levar espetáculos de artes cênicas até o público menos favorecido, já que a maioria das famílias não têm o hábito e as condições necessárias para levar suas crianças ao teatro, mesmo que o espetáculo seja gratuito. Promover o contato das crianças com a arte é comprovadamente essencial para a formação intelectual, para o desenvolvimento da criatividade, da autonomia crítica e para a formação da cidadania. Ao levar o teatro às crianças, o projeto colabora diretamente com o desenvolvimento intelecto-cultural e do saber sensível de cada um. O teatro diverte, emociona, provoca a reflexão temática e, sobretudo, a inserção na realidade social. O teatro incita a troca de experiências. No ambiente escolar, o teatro se torna parte do cotidiano das crianças, despertando a curiosidade, o interesse e, consequentemente, o gosto, a apreciação pela arte e o hábito de frequentar atividades culturais. Nesse sentido, o projeto colaborar amplamente para formação de público para o teatro, para as artes cênicas, para a cultura no Brasil. Juntamente com a alegria de poder desfrutar de apresentações de teatro infantil, as crianças beneficiadas com este projeto ainda terão sua atenção despertada, de forma sutil e didática, para assuntos importantes, como ética, saúde e preservação do meio ambiente, cuja importância para a formação da cidadania é incontestável. Este projeto foi realizado sem interrupções desde 2007, com exceção do período da pandemia de Covid-19 em diversas cidades e estados. Com grande êxito, de público e de produção artística, obtido nos anos anteriores, o Teatro nas Escolas segue para mais uma temporada, a fim de atingir cada vez mais crianças, ampliando a e colaborando com a difusão da arte e da cultura no país. O projeto se enquadra nos seguintes incisos do Art. 1º da Lei 8313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; IX - priorizar o produto cultural originário do País. E tem por finalidade, dentre as elencadas no Art. 3º da Lei 8313/91: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos;

[Continuação da Ficha Técnica] GRUPOS DE TEATRO QUE PARTICIPARÃO DO PROJETO COM SEUS REPERTÓRIOS Grupo Último Tipo O Último Tipo é um grupo que considera o teatro inseparável da música no que se refere a palco e a espetáculo. O vocal é a sua base e a proposta é inovar através da pesquisa sonora e cênica, introduzindo gradualmente elementos diferentes, não se apegando a estilos pré-determinados. Busca no dia a dia os elementos necessários para sua criação. O bom humor, interatividade e irreverência também são marcas fundamentais deste grupo. Têm no seu espírito o teatro mambembe e o clown, fazendo freqüentemente espetáculos de rua e apresentações itinerantes à moda dos trovadores medievais.Acompanhados basicamente por um violão e percussão, Déo Piti, Jara Carvalho , Lóra Brito e Velú Carvalho valorizam muito os detalhes. A percussão chama bastante a atenção por incluir instrumentos diferentes como espátulas de pedreiro, um triângulo que não é triangular e que já foi um suporte de toalhas, concha de cozinha, cabaças, chocalhos de bebê, chaves velhas, dentre outras. Os figurinos exóticos são sempre confeccionados com materiais recicláveis, como cartões telefônicos, garrafas pet, discos de vinil e tudo o que a criatividade permitir. Maquiagens que passam por constantes renovações, aliadas a arranjos vocais de "última geração", interatividade e sensibilidade fazem com que o público seja enfeitiçado por esse trabalho. Cia. de Teatro Furunfunfum A empresa FURUNFUNFUM PRODUÇÕES ARTÍSTICAS LTDA. M.E. foi criada em 2013 para administrar as produções musicais e teatrais do grupo Furunfunfum. O grupo existe desde 1992, como núcleo da Cooperativa Paulista de Teatro, mas a partir de 2013 julgou-se necessário a constituição de empresa própria que permitisse uma maior autonomia nas contratações. Desde sua criação a empresa já produziu mais de uma centena de eventos teatrais e musicais, em diversas cidades do Brasil. Furunfunfum é a onomatopéia de um toque de sanfona, podendo significar também festa, bagunça, farra, folia... Nosso teatro é um pouco como um baile de forró ou um show de rock'n roll, onde o calor e a participação do público fazem parte do espetáculo. Utilizamos em nossas montagens as mais variadas técnicas e estilos teatrais - música, canto, manipulação de bonecos, commedia dell'arte... Seguindo a tradição dos atores ambulantes da Idade Média, apresentamos nossos espetáculos em teatros, escolas, feiras, praças, festas e onde quer que haja um público disposto a compartilhar as emoções de um encontro teatral. É difícil dizer se o grupo faz teatro infantil também para adultos ou teatro adulto também para crianças. Melhor é dizer teatro para todos os públicos. Faz 12 anos que estamos "furunfunfando" por aí e já produzimos doze espetáculos. Em 2004, Marcelo e Paula Zurawski ganharam o Prêmio APCA, na categoria melhor autor, por Rapunzel. Paula Zurawski foi indicada para o Prêmio Coca-Cola Femsa de melhor atriz, por sua atuação em Rapunzel. Cia de Teatro No Mundo da Lua Valdo Matos e Renata Mucci fundaram o grupo No Mundo da Lua Teatro em 1995, em Campinas/SP. Em 1999, fundam a E. Monteiro Matos que além de venda de livros é responsável pela produção de eventos teatrais e musicais, prestando serviços culturais através do grupo teatral No Mundo da Lua. Renata Mucci é jornalista formada Pela PUC Campinas em 1986, bailarina formada pelo Conservatório Carlos Gomes Campinas. Iniciou sua carreira de teatro após o curso de Extensão Cultural ministrado pelo diretor Woterloo Gregório, na Unicamp durante o ano de 1983. Participou de várias montagens teatrais como coreógrafa, atriz e bonequeira. Participou de vários workshops com grandes nomes do teatro como Ângela de Castro (clown), Philippe Gaulier (clown), Javier Peraza ( teatro de sombras), Nani Colombaioni (clown). Valdo Matos é ator, cenógrafo e diretor de teatro desde 1976. Iniciou sua carreira nos pequenos palcos de escolas por onde estudou e hoje acumula um pouco da experiência dos grandes nomes com quem já teve contato profissional tais como: LUME Núcleo interdisciplinar de pesquisas teatrais da UNICAMP, Ângela de Castro, Philippe Gaulier, Moshe Cohen, Nani e Leris Colombaionni, Ariel Buffano, Steven Motran entre outros. Para Valdo Matos, ser ator e diretor de teatro é uma busca constante pelo aperfeiçoamento e o conhecimento de novas técnicas e experiências teatrais. Logo no início de sua carreira, o grupo se destacou no aprimoramento do trabalho de ator como veículo fundamental de expressão teatral. Esse caráter singular de interesse pelo desenvolvimento técnico e artístico do grupo estendeu-se para as áreas de teatro de animação, a improvisação e as linguagens e técnicas do clown. O Universo do Clown foi uma linguagem descoberta pelo grupo no ano de 1996, através da participação no terceiro retiro de clown ministrado por Carlos Simioni e Ricardo Puccetti do LUME ) Núcleo Interdisciplinar de pesquisas Teatrais da UNICAMP). Posteriormente, Valdo e Renata participaram, sempre com intuito de pesquisa e aprofundamento, de cursos com reconhecidos mestres clownescos como Sue Morrison (Canadá), Moshe Cohem (EUA), Ângela de Castro (Inglaterra), Leris Colombaioni (Itália) e Philipe Gaulier (Inglaterra). O grupo No Mundo da Lua, após essas incursões com tantos mestres do humor, integrou definitivamente a linguagem do Clown em seus interesses artísticos. A aquisição técnica ampliou-se para ambos os atores. No teatro de animação, o grupo norteia suas produções e pesquisas nas áreas de construção e manipulação de bonecos. O inicio dessas atividades se deu através de participações em cursos e oficinas ministrados por reconhecidos nomes como Steven Motran (Inglaterra), Javier Peraza (Uruguai) e Massimo Schuster (França). No ano de 1998, a convite do grupo teatral espanhol Los Titiriteros de Binefar , a participação internacional de No Mundo da Lua, através de turnês de festivais de teatro pela Espanha, integrou esse grupo ao cenário internacional. Entre os espetáculos de maior sucesso no repertório do grupo estão Applausi, O Segredo do Curumim, Gags e Pantomima, Caramel Clown e "Cada Um é Um". Los Circo Los A partir de um encontro casual entre Rodrigo Mallet e Vitor Poltronieri, a cia. Los Circo Los dava seus primeiros passos no ano de 2004, no distrito de Barão Geraldo, na cidade de Campinas, interior de São Paulo. Esta localidade exerce muita influência no grupo, pois desde sua criação, seus integrantes relacionam-se diretamente com os diversos grupos e companhias ali presentes, influenciando e sendo influenciado por todo ambiente artístico existente neste local. Integraram de 2011 a 2015 o Coletivo Casarão, formado por artistas, arte-educadores, moradores do entorno e demais pessoas que usufruem, atuam e/ou apoiam o Centro Cultural Casarão. A crescente dedicação pelas técnicas circenses possibilitou a união de interesses e contribuiu para o desenvolvimento da pesquisa do grupo que associa, desde sua fundação, carisma, alegria e diversão à busca de sua própria identidade, trilhando caminhos e aproximações entre a arte, a academia e a formação artística. Seus integrantes são formados em diferentes áreas do conhecimento: comunicação, educação física, ginástica artística (olímpica) e dança. Com isso, o grupo possui características peculiares, o que enriquece seu fazer artístico com inúmeras e inovadoras possibilidades. A mescla dessas diferentes experiências gerou grande variedade de repertório, no qual o cômico, o virtuoso e o dramático se comunicam de forma harmoniosa. O grupo fez importantes parcerias com Circo Caramba, The Pambazos Bros, Coletivo Nopok, Família Burg, William Seven e diferentes artistas como Lineu Guaraldo (Grupo Peleja), André Sabatino (Irmãos Sabatino), Mariana Maekawa (Cirque du Soleil), Kátia Tortorella (Teatro Mágico e Acrobático Frattelli) e Andrea Desiderio (Os Tapiocas).

Cada apresentação terá duração total de, em média, 60 minutos e todos os espetáculos possuem classificação indicativa livre.

Pessoas com mobilidade reduzida: O projeto acontecerá em espaços abertos dentro das escolas públicas como o pátio, os auditórios e as quadras, facilitando e possibilitando o livre acesso a alunos, professores e funcionários deficientes e com mobilidade reduzida. Estão previstas também apresentações em teatros para as escolas cuja estrutura física não comportar um local adequado para receber o projeto; nesses casos o público escolar (alunos, professores e funcionário) será transportado de ônibus fretado até os teatros. Os teatros escolhidos para essas apresentações deverão obrigatoriamente respeitar as normas de acessibilidade. Pessoas com deficiência visual: Será descrito oralmente o ambiente de circulação dos eventos, com detalhes sobre corredores, assentos, palco e saídas de emergência. Pessoas com deficiência auditiva: Haverá intérprete de LIBRAS nas sessões em que houver alunos com esse tipo de deficiência e que se comuniquem em LIBRAS. Pessoas com deficiência intelectual: As escolas que receberão as apresentações teatrais dispõem de monitores e professores de educação especial que acompanham os alunos que possuem deficiência intelectual. Já para as apresentações em teatros e auditórios serão oferecidos convites e transporte a instituições que atendem e amparam esse público. Além disso, a comunicação também será pensada para melhor atender esse perfil. Os textos explicativos terão padronização e consistência, criados com estrutura lógica, que permita ao público encontrar a informação de forma rápida e facilitada, sem a utilização de elementos piscantes, cores com muito brilho, texto em movimento ou outros elementos que possam causar incômodo e sem utilizar fontes decoradas e blocos de texto todo em itálico ou maiúsculo, que possam dificultar a leitura. A proponente reconhece que as pessoas que apresentam espectros, síndromes ou doenças que geram limitações aos conteúdos do projeto são atores sociais, ou seja, sujeitos com capacidade de ação e interpretação sobre suas escolhas e decisões, e ter acesso à arte pode ser um meio de contribuir em sua socialização e na efetivação da aplicação de seus direitos, uma vez que também possuem interesse superior e gozam de absoluta prioridade. Considerando as regras previstas nas normas técnicas de acessibilidade da ABNT, na legislação específica ou no Decreto no 5.269/2004, a proponente se compromete a fornecer ajuda técnica que permita o acesso às atividades culturais em igualdade de condições com as outras pessoas, ademais aplicando diretrizes sobre o tratamento a ser dispensado a essas pessoas, com objetivo de cobrir e reprimir qualquer tipo de discriminação, bem como as respectivas sanções pelo descumprimento dessas normas. Portanto, toda realização do projeto considerará a inexistência de qualquer tipo de obstáculo a essas pessoas para terem acesso aos conteúdos do projeto.

O projeto Teatro nas Escolas foi idealizado para proporcionar ao público infantil da escola pública, o acesso ao espetáculo de artes cênicas, que é bastante escasso nas comunidades. Ao levar espetáculos teatrais como atividade extracurricular, proporcionando um produto cultural de qualidade a um grande número de escolas durante o período letivo, reafirma-se a intenção maior que é a de formar um grande público para o teatro.Todas as apresentações serão gratuitas voltadas às crianças das escolas públicas e aos funcionários. Parte das apresentações será aberta ao público em geral, como forma de atingir a todos os interessados.Todas as apresentações do projeto terão entrada franca. As apresentações serão divulgadas na mídia das respectivas localidades e por material gráfico (flyers, cartazes etc), além das redes sociais. O projeto buscará atingir todo e qualquer público, sem distinção de classe social ou idade. Como medidas de ampliação de acesso, adotaremos o exposto no inciso III do artigo 47 da IN nº 23/2025 do MinC, a saber: III - disponibilizar, na internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referentes ao produto principal, acompanhado com libras e audiodescrição;

Direção Cultura – Proponente, administração físico financeira e produção executiva do projeto A Direção Cultura Produções foi fundada em novembro de 1999 pelo produtor cultural Antoine Kolokathis, na cidade de Campinas (SP). A empresa teve início atuando na área de música erudita, com o projeto Clássicos em Cena, série de apresentações musicais comentadas pelo Maestro Parcival Módolo, em atividade ininterrupta até hoje. Com o slogan “Acreditamos no poder transformador da cultura”, a Direção Cultura realiza inúmeros projetos, próprios e com parceiros. Além da circulação de espetáculos de teatro infantil e de música clássica e instrumental, a produtora também promove projetos ligados à exibição de cinema em praças públicas, apresentações de dança, oficinas de desenho animado, teatro, música, dança, patrimônio histórico e artes visuais. A empresa desenvolve projetos culturais em parceria com ONGs que promovem atividades artísticas e culturais, especialmente voltadas a pessoas com deficiência e/ou em situação de vulnerabilidade social. Presta serviços de elaboração e inscrição de projetos em leis de incentivo e editais, captação de recursos, produção executiva, comunicação institucional e promocional, e prestação de contas. Antoine Kolokathis – Diretor Artístico O produtor cultural Antoine Kolokathis iniciou suas atividades promovendo recitais de canto lírico e séries de música de câmara, em 1990, na cidade de Campinas (SP). Foi responsável pela série Música na Tulha, que levou ao Parque Ecológico Monsenhor Emílio José Salim apresentações musicais gratuitas nas tardes de domingo durante dois anos. Foi diretor de marketing e presidente da Associação Brasileira Carlos Gomes de Artistas Líricos (ABAL), pela qual foi responsável pela produção da ópera Fosca, em forma de concerto, apresentada em Campinas pela ocasião do centenário de morte de Carlos Gomes, em 1996. Por sua participação na apresentação do poema vocal-sinfônico Colombo, em Orlando (EUA), com artistas da ABAL, recebeu a Medalha Carlos Gomes, da Câmara Municipal de Campinas. Em 1997, produziu a ópera As Bodas de Fígaro, de Mozart, que foi levada a quatro cidades do interior paulista. Por essa iniciativa recebeu o diploma Parceiro da Cultura, da Secretaria de Cultura do Estado de São Paulo. No ano seguinte realizou uma turnê com orquestra, coral e solistas, denominada SCI In Concert, em cidades do interior de São Paulo. Em novembro de 1999 Antoine fundou a empresa Direção Cultura Produções, que desde então atua em diversas áreas atendendo a artistas, ONGs, empresas e instituições culturais. Em 2005 criou o selo independente Kalamata, especializado em música instrumental brasileira, clássica e mais recentemente MPB. Foi curador da série de teatro infantil da CPFL Cultura em Campinas durante cinco anos. É idealizador de inúmeros projetos culturais, entre eles circulações de espetáculos de teatro infantil, música clássica e instrumental, dança, promoção de oficinas de desenho animado, teatro, música, dança e artes visuais. Desde 2009 é membro da ISPA (International Society for the Performing Arts), entidade que congrega produtores, diretores e agentes de 40 países, fundada há mais de 60 anos em Nova Iorque. Em 2010 criou a empresa Kalithéa Produções, com sede na cidade de São Paulo. O produtor é convidado regularmente para ministrar palestras sobre produção cultural, elaboração de projetos e utilização das leis de incentivo à cultura, em instituições ligadas ao terceiro setor, empresas e secretarias municipais de cultura. Escreve artigos sobre temas ligados ao fomento da produção e da fruição da cultura, e participa com frequência de entrevistas para a imprensa. [Continuação da Ficha Técnica em 'Outras Informações']

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.