Festival Inclusivo do Teatro Prio

O Festival Inclusivo do Teatro Prio englobará a realização de (50) espetáculos na Cidade do Rio de Janeiro. Dentre eles: Espetáculos gratuitos em teatros da prefeitura, peças com novas Cias. de teatro, espetáculos de Arte Inclusiva, dando protagonismo a artistas com deficiência, ensaios abertos, apresentação de grupos de escolas de teartro e fechando a lista, (26) peças selecionadas especialmente pela curadoria para essa programação. Os ingressos são os mais baratos dentre os teatros privados da região, com intérpretes de LIBRAS em 100% dos espetáculos e audiodescrição das cenas em 10% delas. Todas as produções receberão cachê, contribuindo para a cadeia produtiva da cultura. Haverá para além das apresentações teatrais, o projeto 'Festival Jazz e Blues de música instrumental brasileira', em (04) dias de programação e (08) shows ao todo.

SINOPSE HEREDITÁRIA:Aos 7 anos de idade Moira Braga foi diagnosticada com uma rara doença chamada Stargardt. Hereditária é um espetáculo solo, em que a artista parte da descoberta da doença que levaria a perda de sua visão para explorar os vários sentidos da hereditariedade, do genético ao social, do histórico ao mítico. Como é marca registrada dos trabalhos de Moira, neste espetáculo a acessibilidade não é apenas uma contrapartida, mas um elemento constitutivo da dramaturgia e da encenação.APRESENTAÇÃO:Aos 7 anos de idade, Moira Braga foi diagnosticada com uma rara doença — Stargardt — que a levaria à perda da visão. Esta é uma doença hereditária recessiva, ou seja, para desenvolvê-la a pessoa precisa herdar do pai e da mãe cópias alteradas do mesmo gene. Embora seus pais, avós e bisavós não tenham a doença, Moira e sua irmã mais nova receberam esta herança.O projeto Hereditária, que está contemplado pelo edital de cultura Pró-carioca linguagens da secretaria municipal de cultura do Rio, consiste na circulação por 08 equipamentos no município do Rio — realizados entre maio e julho de 2025— de uma peça teatral em que a artista parte da descoberta desta doença para explorar os vários sentidos da hereditariedade, do genético ao social, do histórico ao mítico.Esta é a primeira criação de Moira que tematiza diretamente a deficiência, mas a principal característica de sua trajetória artística sempre foi a acessibilidade. Ao longo de sua carreira ela vem desenvolvendo formas de utilizar de modo criativo as tecnologias assistivas, para além de uma contrapartida, tornando os espetáculos acessíveis e também mais interessantes para o público sem deficiência.Para assinar a direção, a trilha sonora, e escrever com ela a dramaturgia, Moira convidou Pedro Sá Moraes, uma referência na interface música-teatro, reconhecido por sua abordagem à cena que conduz movimentos, falas e intenções por um sentido musical. A direção teceu a indicação ao premio Shell de teatro em 2024.A intenção dos artistas é que dramaturgia e audiodescrição caminhem entrelaçadas, utilizando, além de palavras, códigos sonoros e melodias. A direção de movimento é do bailarino e coreógrafo Edu O, que tem mais de 60 espetáculos no currículo e é o primeiro professor de dança cadeirante numa universidade pública no Brasil. A cenografia indicada ao premio Shell de teatro, é assinada por Ricardo Siri, artista reconhecido por sua interface de música e artes visuais, sendo composta de objetos sonoros incomuns manipulados pela atriz em cena. O figurino, de Vania Soares (ateliê Ms. Vee), com texturas de tramas de cordas e malhas, carregará referências às tramas do tempo e os fios do destino. No palco, Moira é acompanhada pelas atrizes Luize Mendes Dias e Isadora Mendonça, ambas tocam instrumentos, e realizam a audiodescrição e libras em cena de forma integrada na dramaturgia.FICHA TÉCNICAIdealização - Moira BragaDramaturgia - Moira Braga e Pedro Sá MoraesDireção - Pedro Sá MoraesElenco - Isadora Medella, Luize Mendes Dias, Moira BragaCanções originais - Pedro Sá MoraesDireção musical - Pedro Sá Moraes e Isadora MedellaDireção de movimento - Edu O.Cenografia - Ricardo SiriFigurino - Vania Ms. VeeIluminação - Ana Luzia De SimoniIdentidade visual - Vinícius Santilli | GrambolartDesigner - Fernando AlaxFotos - Junior Zagotto, Pedro Sá Moraes, Felipe Rodrigues, Thelma Vidales Registro em vídeo - Felipe Rodrigues Maquiagem fotos - Lucia CarraraAssessoria de Imprensa - Jaciara Rodrigues - Dedicata ComunicaçãoConsultoria em Libras - Jadson AbraãoContabilidade - Davi AndradeAssistência de produção - Nicholas BastosCoordenação de montagem e operação de luz - Guiga EnsáEquipe de montagem iluminação - Andersom Peixoto da Rocha, Orlando Schneider BrumContrarregra - Victor HugoAuxiliar de contrarregragem - Felipe BarretoDesenho de Som - Raquel BrandiOperação de áudio - Maria Clara CoelhoGestão de performance e redes sociais - Lead PerformanceDireção de Produção - Jordana KorichRealização - Movimento Falado Ltda., Zingareio Produções Artísticas, Grande Mãe Produções.SINOPSE ZARATUSTRA: O espetáculo “Zaratustra: uma transvaloração dos valores” nasceu da relação do ator e diretor Amir Haddad com o personagem Zaratustra escrito pelo filósofo Friedrich Nietzsche. A afirmação do instante, do corpo, da necessidade de uma vida ousada e corajosa, e de um humano forte com os pés fincados na terra, capaz de realizar os mais altos voos; enfim, a afirmação de uma postura diante da vida que assume em seus diversos aspectos inclusive na dor, na perda, acompanhada da capacidade de potencializar esta perda em ação, em criação, é o que caracteriza tanto as afirmações do Zaratustra de Nietzsche quanto do trabalho e da vida do ator e diretor Amir Haddad com seu Grupo Tá Na Rua.A peça, ambientada em uma praça da Idade Media, encena o prólogo do livro Assim Falava Zaratustra, inserido de outros trechos do livro, mas não deixa de trazer a fala do ator e diretor pra cena. Estará em cena ainda, contracenando com Amir, os atores e atrizes do Grupo Tá Na Rua, em um ritual teatral e filosófico. Esta encenação viajou o Brasil em 2024 no circuito especial do Palco Giratório do Sesc - em celebração aos 70 anos de carreira do diretor e 88 anos de vida. Evoé!Ficha Técnica:Direção e Atuação: Amir HaddadTexto: Friedrich NietzscheIdealização: Camila AmadoDramaturgia: Viviane Mosé, Amir Haddad e Máximo CutrimEncenação: Grupo Tá Na RuaElenco: Amir Haddad e Grupo Tá Na RuaDuração: 1h30 minClassificação Indicativa: LivreGrupo: Grupo Tá Na Rua*Amir Haddad é um artista PCD.SINOPSE “O PAPEL DE PAREDE AMARELO E EU”:A história se desenrola através dos olhos de uma mulher diagnosticada com depressão e histeria, forçada por seu marido, um médico, a se isolar em uma casa para evitar qualquer esforço físico ou mental. Durante esse isolamento, ela desenvolve uma obsessão com o papel de parede amarelo de seu quarto, um símbolo de sua crescente confusão mental e angústia. Direção de Alessandra Maestrini e Denise StoklosA peça conta a história de uma mulher que, confinada em um quarto pelo marido médico, supostamente para recuperar a saúde, desenvolve uma obsessão pelo papel de parede amarelo. A montagem é inspirada no conto “O Papel de Parede Amarelo”, da romancista norte-americana Charlotte Perkins Gilman (1860-1935), considerado marco da literatura feminista por abordar temas como o controle sobre o corpo feminino e saúde mental.FICHA TÉCNICADa obra de Charlotte Perkins GilmanDireção: Alessandra Maestrini e Denise StoklosElenco: Gabriela DuarteTextos Adicionais: Alessandra MaestriniCenografia: Marcia MoonFigurinos: Leandro Castro Desenho de Luz: Cesar PivettiAmbientação Sonora e Sonoplastia: Thiago Gimenes e Tiago SaulAtuação Física e Preparação Corporal: Luis Louis Assistência: Airen WormhoudtAssistência Artística e de Interpretação: Davi Giordano

Objetivo Geral: - Realizar espetáculos de artes cênicas no Rio de Janeiro; - Realizar espetáculos gratuitos em equipamentos públicos nas periferias do município do Rio de Janeiro; - Oferecer espetáculos a preços acessíveis aumentando a frequência de público e a formação de plateia no Rio de Janeiro; - Dar oportunidade para novas Cias de Teatro ou para que atrizes e atores apresentem propostas que fujam da tendência de seus trabalhos mais conhecidos, com toda estrutura necessária para desenvolvomento de sua arte; - Fomentar espetáculos que incentivam a arte produzida e encenada por pessoas deficientes; - Oferecer todas as apresentações acessíveis com intérprete de LIBRAS, ampliando o direito à cultura as pessoas com deficiência; - Realizar ensaios abertos e gratuitos; - Realizar o Festival de Música brasileira de Jazz e Blues com predominância de músicas instrumentais; - Curadoria atenta e aberta para receber produções diversas que representem as artes cênicas do Rio de Janeiro e do Brasil. Objetivo específico: - Realizar ao todo 50 (cinquenta) eventos, sendo 42 (quarenta e dois) espetáculos de artes cênicas: desses, 38 (trinta e oito) especialmente no Palco do Teatro Prio e 04 (quatro) em equipamentos públicos do Rio de Janeiro. E ainda fechando essa contagem, mais 08 (oito) shows de música instrumental, principalmente representando o Jazz e o Blues; - Realizar esses 04 (quatro) espetáculos totalmente gratuitos em equipamentos públicos do Rio de Janeiro, percorrendo os subúrbios e as Zonas Norte e Oeste Carioca. Tendo como ponto focal Professores e Alunos da rede pública de ensino; - Fomentar 04 (quatro) espetáculos que incentivam a arte cênica criada, produzida e/ou encenada por pessoas deficientes; - Garantir a participação de pelo menos 04 (quatro) espetáculos de novas companhias, atores e atrizes que desejam lançar suas produções inéditas ou experimentais, usufruindo de toda estrutura física, comunicação e qualidade técnica do Teatro Prio; - Cessão do Teatro para apresentação/eventos gratuitos de 02 (duas) ONG's/Escolas de Teatro com espetáculos de sua produção; - Realizar outros 02 (dois) ensaios abertos gratuitos que contemplem a Cultura Popular;- 26 espetáculos de artes cênicas selecionadas especialmente pela curadoria para a programação do Festival; - Ofertar acessibilidade em comunicação em 100% apresentações com LIBRAS e 10% dessas apresentações com audiodescrição de cenas. Além de visita guiada ao palco para que pessoas cegas tenham a percepção tátil e a distribuição espacial da cenografia; - Abrir espaço para que a diversa produção brasileira das artes cênicas, encontrem no Festival, o espaço de acolhimento para o desenvolvimento de suas potências; - Gerar aproximadamente 50 (cinquenta) ocupações diretas e indiretas, inclusive com a previsão de geração de renda para até 02 (duas) pessoas deficientes. - Contratar 01 (uma) pessoa com deficiência como consultor de acessibilidade, que juntamente com a equipe de produção, acompanhará a execução do Festival; - Contratar 01 (uma) pessoa com deficiência para prestar serviços junto ao grupo de produção do teatro. Nessa ocupação esse contratado receberá capacitação para executar as mais diversas tarefas, como operador de luz, recepcionista, bilheteiro, orientador de público, rodie e demais tarefas dia a dia do teatro que elas possam contribuir com profissionalismo; - Realizar o Festival de Jazz e Blues com 08 (oito) shows distribuídos em 04 (quatro) dias de programação; - Realizar o projeto em 04 (quatro) meses, sendo 02 (dois) meses de execução, o primeiro mês reservado para pré-produção e o último para pós-produção;- Possibilitar a todas as companhias teatrais selecionadas, a experiência de produzir um espetáculo com planejamento, sustentabilidade e a garantia de ganho mínimo com pagamento de cachê; - Incentivar que os equipamentos culturais da Cidade do Rio de Janeiro ofereçam cada vez mais espetáculos acessíveis.

Justificativa: O Festival Inclusivo do Teatro Prio acolhe diversas iniciativas, demonstradas nos atendimentos normativos abaixo:O presente projeto atende aos incisos I, II, III, VII, VIII e IX do Artigo 1º, e os seguintes objetivos listados abaixo, do Artigo 3º da Lei 8.313 de 23 de dezembro de 1991:Artigo 1º - Incisos:I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais;III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores;V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira;VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória;IX - priorizar o produto cultural originário do País.Artigo 3o - Objetivos:II - fomento à produção cultural e artística, mediante:c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres;IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante:a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos;

Importante ressaltar que os produtos secundários terão suporte de alguns profissionais envolvidos no projeto como um todo. Otimizando recursos e ampliando o escopo e o alcance do projeto. Esses profissionais darão o suporte necessário para a entrega de todos os objetivos descritos.O projeto não é o criador/produtor dos espetáculos de artes cênicas e musicais. Os respectivos artístas, grupos, músicos e bandas contactados são os responsáveis e detentores dos direitos autorais de suas obras.

Esperamos que a partir da divulgação do festival e da disponibilidade do teatro, que iremos receber outras produções para além das 50 apresentações previstas entre artes cênicas e música instrumental; O objetivo é que para além das produções do Estado do Rio de Janeiro, o FESTIVAL torne-se de maneira mais diversa possível, o principal palco para as Cias de teatro de outros estados brasileiros, que desejem passar em turnê pelo Rio de Janeiro. O mesmo resultado é aguardado com relação aos espetáculos de 'Arte Inclusiva', que tenham pessoas com deficiência como protagonistas no corpo artístico ou em posição de destaque e importância nas áreas técnicas, como direção e texto entre outros. Desejamos ofertar mais espaços na grade de programação para esses grandes espetáculos, auxiliando na difusão da diversidade cultural, tendo a acessibilidade como temática central, ainda que de forma subjetiva.

Acessibilidade: O projeto será realizado no Teatro Prio e em equipamentos públicos da Secretaria Municipal de Cultura do Rio de Janeiro, que garantem a acessibilidade, devidamente equipados com rampas e instalações sanitárias adequadas para atender às necessidades de idosos, portadores de deficiência física e usuários de cadeiras de rodas, bem como, possui local apropriado para as respectivas acomodações não só na plateia, mas também aos palcos. Podendo garantir a inclusão de artistas com deficiência na programação do Festival, pois todos esses espaços possuem acessibilidade física com autonomia. Sendo assim, atende ao disposto no art. 27, inciso II, do Decreto 5761/06, que estabelece "proporcionar condições de acessibilidade a pessoas idosas, nos termos do art. 23, da Lei no 10741, de 1º de outubro de 2003, e portadoras de deficiência, conforme o disposto no art. 46, do Decreto 3298, de 20 de dezembro de 1999". Vale ressaltar que o Teatro Prio passou por reforma e completa modernização em 2016, atendendo às leis em vigor e normas estabelecidas pela Associação Brasileira de Normas Técnicas (ABNT). E desde então vem oferecendo ao público uma vasta programação com acessibilidade comunicacional, tendo nos últimos 02 anos ofertado 100% dos espetáculos com tradução em LIBRAS. A inclusão de pessoas com deficiência visual e auditiva já uma realidade para os eventos realizados no teatro. Manteremos nosso objetivo de oferecer 100% dos espetáculos com LIBRAS e 10% com audiodescrição. Focamos em dar autonomia ao público para assistir 50 espetáculos que farão parte da programação do Festival. As pessoas com deficiência visual e auditiva de modo geral encontram-se em sua maioria excluídas das atividades culturais e de entretenimento, exatamente por ausência de oferta de espetáculos acessíveis. Assim como para os cadeirantes, as rampas e elevadores são necessários, para as pessoas com deficiências sensoriais, são os recursos de acessibilidade de comunicação que precisam ser implantados. Entendemos que a nossa oferta incentiva ao mercado cultural a também fazer o mesmo. Ampliando significativamente o acesso à cultura das pessoas com deficiência.

- O Festival abrirá espaço para receber no mínimo 04 espetáculos de novos Grupos de Teatro, Atrizes e Atores, que serão selecionados pela curadoria. Esses artisitas, em sua maioria estão buscando espaço no mercado, já que os teatros raramente estão abertos a novas propostas. - Dentro da programação do Festival teremos 04 espetáculos onde artistas com deficiência motora, comunicacional ou cognitiva deverão ter protagonismo em sua concepção, encenação e/ou produção;- Essas produções não só terão todo o teatro funcionando com sua estrutura completa, como ainda receberão do Festival um cachê, para que possam exercer sua arte com sustentabilidade financeira. - O Festival abrirá um canal para que grupos e artistas apresentem suas propostas e sejam avaliados pela Curadoria. - O Festival oferecerá gratuitamente ao público 02 ensaios abertos de grupos teatrais à estudantes de artes cênicas e ao público em geral. - Somados a gratuidade que a Instrução Normativa indica, acrescentaremos como ContraPartida 1.200 ingressos para pessoas que assistirão 04 espetáculos apresentados na Rede de equipamentos culturais dos bairros de subúrbio e da zona oeste da Secretaria de Cultura da Cidade do Rio de Janeiro, ou seja, bairros da periferia Carioca. Esses ingressos serão oferecidos prioritariamente a professores e estudantes da rede pública de ensino; - O teatro abrirá suas portas para 02 ensaios abertos e gratuitos de Cultura Popular; - Ofereceremos uma van facilitando a mobilidade de pessoas com deficência em 05 (cinco) dos espetáculos, garantindo a formação de plateia desse público que depende da comunicação acessível. Assim estaremos dentro das obrigações do Art. 47 da referida I.N. atenderemos os incisos II - oferecer transporte gratuito ao público, prevendo acessibilidade à pessoa com deficiência ou com mobilidade reduzida e aos idosos, incluindo os seus acompanhantes; V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições e oficinas; e VI - realizar ação cultural voltada para crianças, adolescentes, jovens e seus educadores.

JOÃO GUILHERME PIERECK MAGALHÃES - Direção Artística - 2017 – 2023 – Diretor de produção do teatro XP Investimentos, com uma diversa programação cultural envolvendo peças, shows e musicais infantis. Nos 6 anos de gestão recebemos artistas como: Fernanda Montenegro, Fernanda Torres, Claudia Abreu, Leticia Sabatela, Daniel Dantas, Icaro Silva, Gregoria Duvivier, João Vicente de Castro, Luis Lobianco, Heloisa Perissé, Reinaldo Gianechini, Samara Filippo entre outros. - 2019 – Diretor de produção e gestor do Projeto de Acessibilidade e Democratização do Teatro XP. Apresentações no espaço com acessibilidade, recebendo ONGs e comunidades carentes no teatro. Coordenador de Produção: sócio diretor na empresa LGL Promoções, desde 2017; empresa esta que é gestora do Teatro XP Investimentos. Exerce a função de diretor de produção do espaço. Pela empresa Plannmusic Entreteninemento, onde entrou no ano de 2012, atuou como produtor executivo nos seguintes eventos: 2015 - Rio 450 anos. – Evento musical comemorativo - aniversário da cidade. Que ocorreu na Quinta da Boa Vista para um público de 40.000 pessoas e contou com a presença dos seguintes artistas: Caetano Veloso, Gilberto Gil, Jorge Ben Jor, Erasmo Carlos, Martinho da Vila, Paulinho da Viola, Paralamas do Sucesso, Frejat, Ana Carolina, Arlindo Cruz, Baby do Brasil, Diogo Nogueira, Fernanda Abreu, Marcelo D2, Vanessa da Mata, Toni Garrido, Neguinho da Beija-Flor, Max de Castro e Simoninha. 2013/2014 - Circuito Banco do Brasil; - Paul McCartney - Tournée no Brasil 2013, nas cidades de Belo Horizonte, Goiânia e Fortaleza, com público total 150.000 pessoas; - Festival Sertanejo Country in Park, Hopi Hari em São Paulo. (30 de maio a 2 de junho 2013); projeto enquadrado na lei de incentivo à cultura – Lei Rouanet; - Turnê Paralamas do Sucesso 30 anos, 7 shows entre 20 de abril de 2013 a 22 de junho 2013 pelas cidades de São Paulo, Rio de Janeiro, Belo Horizonte, Curitiba, Salvador, Recife e Porto Alegre; - The Kooks em São Paulo e Rio de Janeiro; Natal no Rio - Show gratuito na Praia de Copacabana com os artistas Steve Wonder e Gilberto Gil com público de 500 mil pessoas; - turnê Joe Cocker nas cidades de São Paulo, Rio de Janeiro, Belo Horizonte e Porto Alegre; Iniciou sua carreira no ano de 2010 no ramo de produtor em uma sociedade na SHAKETHAT PRODUÇÕES, uma nova empresa de eventos, ligado ao público jovem AA. A empresa já realizou mais de 120 eventos, envolvendo boates como Club Praia(Lagoa), Zozo(Urca), Zax Club(Barra), 00(Gávea), Baronneti (Ipanema), Pacha (Búzios), StudioRJ (Ipanema), Nuth (Barra), além de espaços fechados como, Gávea150, Clube Monte Líbano, Bella Vista, envolvendo nomes nacionais e internacionais nos line-ups. ANDRE TOROS SADOCK DE FREITAS – Direção de Produção Produtor: iniciou sua carreira profissional em 1999 como idealizador do site boadanoite.com.br, atuando na área comercial do mesmo. No ano de 2002 foi o responsável direto da venda do mesmo para o portal Globo.com. 2023 – responsável direto pela área comercial da LGL Promoções, participou ativamente do novo contrato comercial de naming rights do Teatro do Jockey com a empresa PRIO. 2022 – participou diretamente do leilão de licitação da UFRJ do antigo terreno da casa de espetáculos Canecão junto ao consórcio BONUS-KLEFER, tornando-se CEO do projeto, com previsão de lançamento em final de 2025. 2017-2022 – participou do dia a dia da empresa LGL Promoções na operação do Teatro XP Investimentos, na área administrativa e comercial, sendo responsável por diversos contratos de parceria e patrocínio da empresa (XP Investimentos, Rede D`or, Waydesing, Insetisan, NB Telecom, JB FM, entre outros). 2016 - como sócio do Projeto de Restauração do Teatro do Jockey no Rio de Janeiro, foi o responsável junto a XP Investimentos na captação de mais de 4 milhões de reais para o projeto. 2015 - é sócio e dirigente da LGL PROMOÇÕES. 2008 a 2013 - sócio em empreendimento familiar no ramo gastronômico em shoppings na cidade do Rio de Janeiro. 2004 - inaugurou a sua prórpia agência HUG Comunicação, atuando na área de captação de novos clientes e no atendimento de contas como Brasil Ecodiesel, CBC, Servicash, Banco Arbi entre outros. 2001 - Após três anos de atuação no mercado, foi contratado pela agência carioca 100% PROPAGANDA como executivo de contas. Atendeu clientes como Telelistas, Mercedes Benz e Volkswagen, Banco Honda entre outros. LUIZ GUILHERME NIEMEYER - Diretor Geral Jovem carioca de 28 anos, Luiz Guilherme Niemeyer nasceu e cresceu no meio do entretenimento e da economia criativa. Começou sua carreira fazendo pequenas festas e eventos culturais pela cidade. Aos 16 anos começou a frequentar, como estagiário, as dependências da PLANMUSIC, uma das maiores empresas de entretenimento ao vivo do país. Neste período pode acompanhar e participar de grandes produções musicais como Stevie Wonder e Gilberto Gil na praia de Copacabana, show de 450 anos da cidade do Rio de Janeiro, Festival Circuito Banco do Brasil e turnês como as de Paul McCartney e Rolling Stones. Também participou da produção de espetáculos de teatro musical como “SIMBORA - A HISTÓRIA DE WILSON SIMONAL” e “HEBE - O MUSICAL”. Ao final de 2016, finalizou sua passagem pela Planmusic e retornou à produção de pequenos eventos. Durante a produção de um desses eventos no Jockey Club do Rio de janeiro, descobriu que o Teatro do Jockey havia sido desativado e estava em estado de degradação a aproximadamente 3 anos. A partir desta descoberta, Luiz Guilherme montou a empresa LGL PROMOÇÕES, para desenvolver um projeto de restauração para aquele teatro. E assim foi feito; Assinou um contrato de sessão do espaço com o Jockey, desenvolveu um projeto arquitetônico e comercial e foi buscar um apoiador. Encontrou na XP INVESTIMENTOS esse parceiro, que viabilizou a reforma do espaço através da comercialização do Naming Rights. O espaço cultural foi devolvido à cidade com o nome de TEATRO XP INVESTIMENTOS. O Teatro XP INVESTIMENTOS foi inaugurado em Setembro de 2017. Luiz Guilherme ficou responsável pela administração e curadoria da casa. A estreia ficou por conta da peça A CASA DOS BUDAS DITOSOS, com Fernanda Torres. Luiz Guilherme usou o espaço para também reeditar o histórico projeto musical “A LUZ DO SOLO”, com shows de Toquinho, Geraldo Azevedo, João Bosco, Dori Caymmi, Paulinho Moska e Pedro Luís. Além disso, nos últimos cinco anos o espaço também recebeu as mais importantes produções teatrais do país, incluindo Fernanda Montenegro em NELSON RODRIGUES POR ELE MESMO, na sua mais recente temporada. Em 2020, fundou a BONUS TRACK ENTRETENIMENTO, empresa de produção cultural e management artístico, com foco em música. Atualmente é responsável pela gestão da carreira da banda Capital Inicial e do cantor e compositor Michael Sullivan. Na área de eventos, Luiz Guilherme idealizou o Festival MITA – Music is the Answer, que teve sua primeira edição em 2022 nas cidades do Rio de Janeiro e São Paulo. O projeto foi realizado em locais inéditos para eventos desse porte, como o Jockey Club do RJ. O evento recebeu mais de 68 mil pessoas no total e mais de 24 atrações, dentre elas bandas internacionais como Gorillaz, Rufus Du Sol, The Kooks, Two Door Cinema Club, Tom Misch, entre outras. A BONUS TRACK também é sócia majoritária da Agência MANGOLAB, laboratório musical e artístico que desenvolve carreiras de artistas independentes, além de projetos audiovisuais e eventos culturais. Carioca orgulhoso e inquieto, Luiz Guilherme tem sua atuação focada na cidade do Rio de Janeiro, fomentando a cultura e investindo na sua cidade. RENATO RANGEL DE ALMEIDA - Coordenador de Produção Profissional com 30 anos de experiência ininterrupta na área de comunicação e articulação cultural, radialista e gestor cultural, trabalhou em grandes empresas, poder público e multinacionais. Nos últimos 10 anos vem desenvolvendo projetos inovadores nas áreas de acessibilidade comunicacional e de sustentabilidade (ESG) para projetos culturais.2023 - 2035 - Consultor do Festival de Artes Cênicas do Teatro Prio. 2021 - 2023 - Coordenador do Projeto de Democratização e Acessibilidade do Teatro XP Investimentos. 2020 - 2021 - Criação e Gestão de projetos culturais para o teatro, Rádio e empresas que desejam desenvolver seus projetos nas áreas da sustentabilidade e acessibilidade. 2017-2019 - Secretaria de Cultura do Estado do Rio de Janeiro, representando a pasta junto ao governo federal em Brasília, desenhando políticas públicas e gerindo projetos e convênios. 2016 - no Ministério da Cultura, na Assessoria Especial do Gabinete do Ministro, foi responsável pela administração geral das atividades do Ministério nas Olimpíadas do Rio de Janeiro em ações interministeriais, além de articulações com todas as Secretarias do MinC e com as Representações Regionais do Ministério. Empresário, desenvolve projetos culturais, de sustentabilidade e acessibilidade em comunicação para diversas inciativas nas regiões Sul (Santa Catarina e Blumenau), Sudeste (Rio de Janeiro e São Paulo) e Centro-Oeste (Distrito Federal). 2013 a 2015 - na prefeitura da cidade do Rio de Janeiro trabalhou de forma transversal e inovadora, tanto dentro do Instituto EIXORIO (Casa Civil da Prefeitura do Rio de Janeiro), quanto na Secretaria de Cultura, atendendo ao Gabinete e ao Secretário, como diretor de articulação Cultural, trabalhando estrategicamente em prol do desenvolvimento dos produtores e da cultura da Cidade. 2007 a 2011 - produziu o programa Conexões Urbanas, no Grupo Afroreggae para emissoras de todo o Brasil. 2001 - 2006 - Rádio MPB FM / Rádio FM O Dia. 1997 - 2000 - Gravadora BMG Ariola. 1992 - 1997 - Rádio Cidade / Rádio JB FM / Jornal do Brasil CAIO BUCKER - Curador Produtor cultural, Curador, escritor e empresário. Doutorando e Mestre em Filosofia da Arte (UERJ), Especialista em Arte e Filosofia (PUC-Rio) e Graduado em Comunicação Social e Cinema (PUC-Rio). É o responsável pela idealização e direção de produção de projetos como “Ícaro and The Black Stars”, com Ícaro Silva; “Parem de Falar Mal da Rotina”, com Elisa Lucinda; “TsuNany”, com Nany People; “O Julgamento de Sócrates”, com Tonico Pereira; e “A Hora do Boi”, com Vandré Silveira. Dirigiu e produziu a comédia musical “Delírios da Madrugada”, com Zéu Britto, recebendo 4 indicações no Prêmio do Humor 2019. Produziu o premiado monólogo “Farnese de Saudade”, com Vandré Silveira e direção de Celina Sodré. O projeto venceu o Prêmio de Melhor Interpretação no Festival Home Theatre 2014, e o Prêmio de Melhor Cenário no 2º Prêmio Questão da Crítica, além de ser indicado ao 25º Prêmio Shell na categoria Melhor Cenário, e no Prêmio Questão da Crítica na Categoria Especial, pela pesquisa do projeto. Caio é colunista de cultura do Jornal do Brasil. Em 2022, assumiu a curadoria do Teatro XP Investimentos, no Jockey Club da Gávea, foi escolhido para ser o Notável da categoria A Cara do Rio, no Prêmio Atitude Carioca, promovido pela CAERJ em parceria com a Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa do Rio de Janeiro, e recebeu a Medalha da Ordem do Mérito Cultural, a principal e mais alta condecoração do Município. ALEXANDRE AUGUSTUS BATISTA DE OLIVEIRA - Coordenador Financeiro Ingressou na LGL Promoções LTDA em dezembro de 2016 e desde então é o Coordenador Administrativo/Financeiro. É o responsável pela coordenação financeira do escritório e do Projeto de Restauração do Teatro do Jockey - projeto este, com o apoio da Lei de Incentivo a Cultura – Lei Rouanet. Em 2014 ingressou na Plan Produções como Gerente Financeiro participando efetivamente da produção dos eventos Circuito Banco do Brasil 2014 e os shows do Paul McCartney no Rio de Janeiro, Brasília e São Paulo. Alexandre tem 20 anos de experiência em atividades financeiras e administrativas; iniciou sua carreira no Banco Noroeste onde desenvolveu atividades na área de cobrança e caixa, e em seguida atuou como responsável pelas áreas administrativas e de TI da Rio Bravo Investimentos em seu escritório no Rio de Janeiro. Em março de 2012 ingressou na Burril Brasil Gestão de Recursos como Gerente Administrativo e além das rotinas administrativas, era também responsável pela área de TI do escritório e Backoffice do Fundo Burril Brasil I. EVERALDO BENEVIDES - Produtor Foi da gerência de Produto da gravadora BMG (1995/2005) gerindo toda a parte de art line dos produtos da gravadora e coordenando as gravações de videoclipe e comerciais para TV dos produtos BMG.Coordenador de marketing da gravadora Sony&BMG (2005/2006)Produção de estrada dos artistas Zé Ramalho, Cidade Negra e Armandinho pela Planmusic (2008/2010)Produção de estrada da peça "Simbora" a história de Wilson Simonal pela Planmusic (2015) direção de palco Festival DOCE MARAVILHA (2023)Assistente do artístico no Festival MITA2022 e MITA2023Responsável pela coordenação dos artistas nacionais na Olé Tour da banda Rolling Stones no RJ, SP e POA (2016)Direção de palco teatro XP Investimentos (2017 a 2023)Direção de palco Teatro PRIO (desde 2023) REBECA COSTA - Consultora e Fornecedora de todos os serviços de Acessibilidade Niteroiense de 31 anos, é advogada, ativista, palestrante e CEO da Looklittle, projeto que desmistifica questões relacionadas ao nanismo por meio da moda e autoestima. Formada em Direito pela Unisalle, é uma mulher com deficiência e coordena ações de acessibilidade e inclusão. Em suas redes sociais, onde possui mais de 100 mil seguidores, compartilha conteúdos educativos sobre moda inclusiva, acessibilidade e pautas de inclusão. Atuou como modelo no São Paulo Fashion Week e foi professora no curso “Capacitista em Desconstrução” pelo Instituto Cromossomo 21. Rebeca é coordenadora de acessibilidade dos eventos Festival de Inverno, Festival 90’s, Festival Clássicos do Brasil e Festival Bluz e Jazz, e atua como curadora de acessibilidade da Tardezinha, no Teatro Prio. Atualmente, também trabalha com a acessibilidade no carnaval pela Liesa, promovendo melhorias tanto em grandes camarotes, como o Nosso Camarote e o Folia Tropical, quanto na própria avenida, incluindo setores como o 13. Além disso, foi palestrante no Rio2C e no Rock in Rio Humanorama e recebeu o Prêmio Sou Niterói em 2018. Por fim, Rebeca busca ampliar a visibilidade e a inclusão de pessoas com deficiência, trazendo conscientização sobre acessibilidade e inspirando mudanças no mercado e na sociedade. LGL Promoções. A empresa é a responsável pelo Projeto de Restauração do Teatro Jockey, um patrimônio histórico que estava em estado de completo abandono. Sua estrutura foi construída em 1920 e transformada em teatro em 1946. Revitalizamos o espaço através de uma reforma profunda em toda a sua parte interna, utilizando o que há de mais moderno em equipamentos, aumentando sua capacidade de 180 para 364 lugares, tudo sem alterar a fachada, preservada pelo Instituto Rio Patrimônio da Humanidade. Em 04 anos de operação realizamos grandes espetáculos e o principal projeto de oferta de apresentações com acessibilidade comunicacional, com LIBRAS, legendagem, audiodescrição, visita tátil guiada ao palco, ficha técnica em braile do Rio de Janeiro. Com uma curadoria muito atenta e com grande sensibilidade com o público e o mercado, vem recebendo as principais montagens produzidas na cidade ou que passam pelo Rio. Apesar de ser um teatro com capacidade de público média, consegue atrair grandes nomes e peças para seu palco. E outra importante entrega para o teatro carioca é a formação de platéia que se solidifica com a oferta de preços mais baixos de ingressos, associados a qualidade dos espetáculos.

PERÍODO DE EXECUÇÃO DO PROJETO ATUALIZADO.