Programa Transforma - Oficinas de Artes Cênicas - Ano X

Este projeto é constituído por oficinas continuadas de artes cênicas para crianças e adolescentes moradores de regiões de baixo aparelhamento cultural e social. O projeto prevê, ainda, a realização de eventos gratuitos com apresentação dos participantes.

Não é o caso.

OBJETIVOS GERAIS - Promover o desenvolvimento humano e a transformação social por meio da vivência individual e coletiva da arte;- Realizar um processo de formação cultural utilizando-se das linguagens cênicas, tendo como público alvo crianças e adolescentes moradores de bairros de periferia de Uberlândia/MG;- Oferecer oportunidade de acesso a bens culturais a crianças e adolescentes de classes sociais menos assistidas, moradores de uma região com baixa infraestrutura social e cultural;- Estimular a ampliação do repertório cultural e da leitura de mundo, bem como o desenvolvimento da capacidade de comunicação e expressão dos participantes;- Contribuir para a democratização e descentralização cultural, por meio da realização de atividades de formação cultural gratuitas com crianças e adolescentes moradores de bairros de periferia;- Potencializar um sentido de pertencimento social entre as crianças e adolescentes participantes, por meio da prática cultural coletiva, e em oposição ao quadro de exclusão social ao qual estão sujeitos;- Valorizar a cultura brasileira e sua expressão no âmbito das artes cênicas, por meio de atividades democráticas de formação, estimulando e viabilizando a expressão cultural das crianças e adolescentes participantes;- Mobilizar a cadeia produtiva da cultura, movimentando a economia por meio da contratação de agentes locais;- Dar continuidade ao projeto "Programa Transforma - Oficinas de Artes Cênicas". Assim sendo, o projeto fundamenta-se nos seguintes incisos do artigo 02 do Decreto 10.755, de 2021: I - valorizar a cultura nacional, consideradas suas várias matrizes e formas de expressão; II - estimular a expressão cultural dos diferentes grupos e comunidades que compõem a sociedade brasileira; III - viabilizar a expressão cultural de todas as regiões do País e sua difusão em escala nacional; V - incentivar a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais; VI - fomentar atividades culturais com vistas à promoção da cidadania cultural, da acessibilidade artística e da diversidade; VII - desenvolver atividades que fortaleçam e articulem as cadeias produtivas e os arranjos produtivos locais que formam a economia da cultura. OBJETIVOS ESPECÍFICOS A) Produto OFICINA / CURSO / ESTÁGIO: realizar, durante 9 meses ao longo do ano letivo, 07 oficinas semanais gratuitas de artes cênicas, totalizando 252 oficinas em 378 h/a de formação. As atividades serão voltadas a 210 crianças e adolescentes com faixa etária entre 06 e 16 anos, moradores de bairros periféricos de Uberlândia, e terão como conteúdo as linguagens cênicas, envolvendo teatro, expressão corporal, dramaturgia, cenário, figurino, técnica vocal, utilização de instrumentos musicais de percussão, brincadeiras da cultura popular e jogos tradicionais. Serão formadas 07 turmas, que participarão de 01 oficina por semana, totalizando 07 oficinas por semana. Cada turma contará com 30 vagas. Todas as oficinas serão realizadas no contraturno do horário escolar, com carga horária de 1:30horas/oficina. As atividades serão realizadas em sedes de instituições sociais parceiras do projeto, localizadas em regiões de periferia da cidade, as quais contam com infraestrutura de salas para oficinas. B) Produto ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS: realizar 04 eventos gratuitos com apresentações cênicas dos alunos participantes de turmas do projeto em espaços públicos e coletivos da comunidade, tais como escolas públicas de ensino fundamental, instituições sociais, teatros e centros culturais, alcançando um público total de 1200 pessoas. As atividades serão realizadas no último mês de oficinas, como conclusão do processo de formação.

Completando quase 30 anos de intensa atuação na região do Triângulo Mineiro, a Associação EMCANTAR se destaca, além do trabalho de seu grupo artístico, pelo desenvolvimento de projetos de formação com crianças e adolescentes em situação de vulnerabilidade social. Ao longo deste período, o grupo construiu gradativamente uma forma própria de trabalhar, fundada no encantamento com o mundo por meio da vivência da arte, partindo da convicção de que a expressão artística é inerente a todo ser humano, que, na maioria dos casos, necessita de oportunidades e estímulos para o desenvolvimento de sua criatividade. Ao promover esta experiência no ambiente da coletividade, estas formações desenvolvem um sentido de pertencimento social, uma vez que os participantes se percebem como agentes ativos nas construções artísticas vivenciadas. Assim, a atuação do EMCANTAR em suas ações socioeducativas se dá na perspectiva do desenvolvimento humano e da transformação social: pela experiência artística, transformar e ressignificar a vida de crianças e adolescentes; transformar e ressignificar sua convivência em coletividades; transformar e ressignificar a percepção de si mesmos na sociedade. Neste projeto, o EMCANTAR se propõe a dar continuidade a um trabalho regular com 210 crianças e adolescentes, moradores de regiões de periferia de Uberlândia. O projeto conseguiu manter sua atividade nas edições anteriores graças ao apoio da Lei Federal de Incentivo à Cultura. Portanto, este mecanismo é fundamental para sua continuidade, uma vez que possibilita que a iniciativa privada aporte recursos sobre um projeto que propicia uma ação consistente voltada a um público de crianças e adolescentes de camadas sociais menos assistidas. Na formação, a linguagem cênica será trabalhada como prática de socialização e criatividade, desenvolvendo nos educandos a capacidade de comunicação pelo corpo, em processos de construções coletivas. Neste processo de vivência, os participantes serão estimulados a criarem seus próprios números, por meio de técnicas de improvisação, expressão corporal, interpretação e jogos teatrais. Estes números gerarão apresentações cênicas, nas quais os participantes serão envolvidos na construção coletiva de roteiro, cenário e figurino. A dimensão musical, por meio da técnica vocal e da utilização de instrumentos musicais, especialmente de percussão, também será trabalhada. Toda esta formação será permeada por jogos e brincadeiras da cultura popular, os quais se caracterizam por seu poder de agregação e socialização, ao mesmo tempo em que potencializa um diálogo das crianças com a tradição cultural de suas próprias famílias. A metodologia utilizada será a Pedagogia do Encantamento, desenvolvida pela Cia. Cultural EMCANTAR, que em 2020 foi publicada em livro, e tem como base toda a experiência de formação proposta pelo grupo em mais de duas décadas. A Pedagogia do Encantamento configura-se como um arcabouço metodológico sistematizado para promover o desenvolvimento humano por meio da vivência individual e coletiva da arte. Sua aplicação compreende um ciclo composto por processos de "estímulos", "criação" e "produção", os quais se sobrepõem em interdependência conforme cada grupo responde e supera os desafios implícitos em cada etapa. Assim se deflagra o fenômeno cultural que caracteriza a Pedagogia do Encantamento como uma tecnologia de arte-educação: objetivos comuns e desafios estéticos compartilhados gerando "comunidades de sentido" em torno de práticas culturais atrativas e educativas. As atividades do projeto serão desenvolvidas no contraturno do horário escolar, na perspectiva da Educação Integral, não apenas em função do horário de realização, mas principalmente na construção de uma formação humanizadora dos indivíduos, na qual a arte tem papel fundamental. Desta forma, o projeto oferece aos participantes oportunidades que qualificam sua formação, colaborando para que alcancem o pleno desenvolvimento de suas capacidades. O projeto constitui-se como uma ação efetiva de inclusão social e a democratização por meio da inclusão cultural, caracterizada tanto pela ampliação do repertório cultural das crianças e adolescentes e pelo estímulo à criatividade, potencializando o sentido de pertencimento social. Desta forma, o projeto é capaz de gerar impactos na perspectiva da democratização e descentralização do acesso à cultura. Além disso, a realização de eventos com apresentações dos participantes colabora significativamente na experiência artística dos beneficiários, promovendo o acesso aos bens culturais criados no projeto a públicos diversificados. Assim, o projeto possibilitará a valorização dos participantes junto a suas famílias e à comunidade. Portanto, o projeto aqui apresentado se mostra relevante por promover um processo de formação artística em artes cênicas desenvolvido em um contexto de inclusão social e cultural, de forma democrática e descentralizada, estimulando o sentido de pertencimento social entre crianças e adolescentes moradores de regiões de baixo aparelhamento social e cultural. Diante do exposto, o projeto é confluente com os objetivos da Lei de Incentivo à Cultura, enquadrando nos seguintes incisos do art. 1º da Lei 8313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais;V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira;VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória;IX - priorizar o produto cultural originário do País. O projeto atinge ainda as seguintes finalidades, em conformidade com o art. 3º da referida lei: I - incentivo à formação artística e cultural, mediante:c) instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos;IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante:a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos.

Não é o caso.

PROJETO PEDAGÓGICO O processo de formação artístico-cultural, fundado na experiência e criação cênicas, se dará em formato de oficina e terá como processo metodológico a Pedagogia do Encantamento, desenvolvida pelo EMCANTAR a partir de experiências artísticas e educacionais realizadas em seus quase 30 anos de trajetória. A Pedagogia do Encantamento será aplicada como um processo coletivo de Vivência e Criação artística, no qual um grupo constitui uma comunidade de sentido com objetivos compartilhados e, por meio dos processos de estímulo, criação e produção chegam a um resultado comum – um produto cultural. As oficinas iniciarão com o processo de estímulos no qual serão introduzidas técnicas de improvisação, expressão corporal, interpretação e jogos teatrais. Esses elementos são fundamentais na preparação do ator, subsidiando-o tecnicamente para a realização de montagem teatral. Haverá a associação entre linguagem cênica e brincadeiras populares. Os jogos teatrais e tradicionais, especialmente os que se utilizam das manifestações populares, constituem percurso de socialização e criatividade, desenvolvendo nos educandos a capacidade de comunicação pelo corpo em processos de reconhecimentos em práticas coletivas.Após estarem amparados por técnicas da linguagem cênica, os participantes também passarão por uma vivência musical, que propiciará o contato com elementos e diversos ritmos musicais brasileiros, facilitando assim o processo de criação de números musicais para compor o espetáculo. Também serão apresentados elementos de produção do espetáculo, como criação de dramaturgia, cenário, figurino, maquiagem, concepção de iluminação etc. As criações serão feitas individual e coletivamente, levando em consideração princípios da metodologia utilizada como o aproveitamento e desenvolvimento das habilidades e competências de cada participante, que passa a imprimir sua identidade na construção e experimentação de uma criação própria. Encerrada a etapa de criação de números, os participantes lapidarão suas criações por meio de rodas de avaliação e ensaios. É na etapa de produção que os números criados são reunidos numa obra coletiva, num produto final, compartilhado com a comunidade, como mais um desdobramento das oportunidades de acesso a bens culturais.E para finalizar o processo das oficinas, será realizada uma avaliação de todo o trabalho com os participantes, na qual serão levantadas as aprendizagens que todos tiveram durante o ano. CARGA HORÁRIACarga horária: 1,5h semanais, 36 semanas, 54h/turma;Carga horária total do projeto: 378h. LOCAL DE REALIZAÇÃO- CCAU- Creches Comunitárias Associadas de Uberlândia. R. Lídia, 1316 - Jardim Canaã, Uberlândia - MG, 38412-390.- Lar Espírita Maria Lobato de Freitas. R. Ângelo Cunha, 25 - Laranjeiras, Uberlândia - MG, 38410-206.- Estação Vida. R. Horácio Ribeiro de Almeida, 230 - Shopping Park, Uberlândia - MG, 38411-442.- Comunidade CASA – Unidade Ipanema. R. Gilberto Rolande da Cunha, N° 151 - Jardim Ipanema I, Uberlândia - MG, 38406-217. DIAS E HORÁRIOS DE REALIZAÇÃO DAS OFICINAS TURMA 1 - CCAU - segunda- feira - 8 às 9h30;TURMA 2 - CCAU - segunda-feira - 9h30 às 11h;TURMA 3 - Estação Vida - segunda-feira - 13h30 às 15h;TURMA 4 - Lar Maria Lobato de Freitas – terça-feira - 13h15 às 14h45;TURMA 5 - Lar Maria Lobato de Freitas – terça-feira - 14h45 às 16h15;TURMA 6 - Comunidade Casa Ipanema – quarta-feira - 9h30 às 11h.TURMA 7 - Comunidade Casa Ipanema – quarta-feira - 13h15 às 14h45.Dias da semana e horários sujeitos a alteração, em caso de necessidade das instituições parceiras, mantendo-se a carga horária semanal prevista. >>> CONTEÚDO DAS OFICINAS > TURMAS DE 06 A 09 ANOS - Jogos teatrais;- Jogos dramáticos;- Dinâmicas sobre ritmo e movimento;- Cantigas de roda e brincadeiras da cultura popular;- Sonorização de histórias e sonoplastia;- Iniciação ao conteúdo da produção de um espetáculo (cenário e figurino);- Expressão corporal. > TURMAS DE 10 A 14 ANOS | 10 A 16 ANOS - Expressão corporal (por meio de acrobacias, mimese corpórea, exercícios com máscara neutra e CommediaDell’arte);- Jogos teatrais;- Improvisação;- Interpretação dos diversos gêneros (realismo, melodrama, musical e outros);- Concepção dramatúrgica;- Conteúdos de produção do espetáculo cênico (cenário, figurino, maquiagem, iluminação, concepção de figurino ecenário, pré-produção);- Elementos musicais (noções introdutórias de melodia, ritmo, dinâmica, harmonia, andamento, instrumentação, arranjos e divisão de vozes);- Interpretação musical (individual e coro);- Estilos musicais (ampliação do repertório cultural, com foco nas manifestações da cultura popular brasileira);- Percussão Corporal;- Concepção de sonoplastia e trilha sonora para cena;- Musicalidade cênica e paisagem sonora da cena. >>> PROGRAMAÇÃO > TURMAS DE 06 A 09 ANOS1ª etapa: Estímulos (4 meses)- Apresentação e vivência de jogos teatrais, jogos tradicionais e brincadeiras e canções populares;- Levantamento das brincadeiras, cantigas e outras manifestações populares que fazem parte do universo dos participantes;- Contação e levantamento de histórias, lendas, parlendas, ditados, trava-línguas e adivinhações;- Jogos dramáticos;- Dinâmicas sobre ritmo e movimento;- Cantigas de roda; 2ª etapa: Criação (3 meses)- Troca de experiências: reaprendendo a brincar;- Reinventando brincadeiras;- Conta e reconta;- Elaboração de cenas para a montagem;- Sonorização de histórias;- Trabalho com percussão corporal;- Construção de “brinquedos percussivos”. 3ª etapa: Produção (2 meses)- Consolidação dos resultados obtidos ao longo do projeto;- Ensaios para limpeza de gestos, lapidação de movimentos, afinamento estético e poético do trabalho criado;- Apresentação do espetáculo criado para a comunidade. 4ª etapa: Pós-produção (15 dias)- Organização dos materiais utilizados no espetáculo;- Avaliação e celebração das aprendizagens obtidas no processo vivenciado durante o ano. > TURMAS DE 10 A 14 ANOS| 10 A 16 ANOS 1ª etapa: Estímulos (4 meses)- Trabalho com jogos teatrais, jogos de improvisação que promovam a interação e estimulem o sentimento de coletividadedo grupo;- Trabalho com técnicas acrobáticas que desenvolvam a consciência corporal, percepção espacial e coordenação motora;- Trabalho com brincadeiras e histórias populares;- Trabalho com elementos musicais para construção de paisagens sonoras para as cenas;- Leitura de textos dramáticos; 2ª etapa: Criação (3 meses)- Continuidade ao trabalho de improvisação, interpretação e técnicas acrobáticas e brincadeiras populares;- Elaboração de cenas para a montagem;- Trabalho com percussão corporal;- Criação de trilhas sonoras e sonoplastia para o espetáculo;- Trabalho com criação de dramaturgia;- Técnicas de interpretação nos diversos gêneros;- Elaboração de roteiro do espetáculo;- Vivência de conteúdos relacionados à produção de um espetáculo cênico; 3ª etapa: Produção (2 meses)- Consolidação dos resultados obtidos ao longo do projeto na perspectiva de montagem cênica;- Ensaios para limpeza de gestos, lapidação de movimentos, afinamento estético e poético do trabalho criado;- Apresentação do espetáculo criado para a comunidade. 4ª etapa: Pós-produção (15 dias)- Organização dos materiais utilizados no espetáculo;- Avaliação e celebração das aprendizagens obtidas no processo vivenciado durante o ano.

> PRODUTO OFICINA / CURSO / ESTÁGIO ASPECTO ARQUITETÔNICO As medidas de acessibilidade de meio físico serão aplicadas por meio da utilização dos recursos já disponíveis nos locais parceiros, em que serão realizadas as oficinas. Os locais dispõem de infraestrutura sem escadas e com banheiros adaptados, possibilitando o acesso a pessoas com deficiência. Além disso, recebem público frequente, incluindo cegos, surdos e pessoas com limitação de mobilidade física, sendo atendidos pela equipe de profissionais das instituições parceiras. ASPECTO COMUNICACIONAL E DE CONTEÚDO DO PROJETO O projeto contará com equipe qualificada, contando com arte-educador graduado em curso de licenciatura, no qual foi, inclusive, cursada disciplina voltada a ações inclusivas, sendo: Nome de educador: Mário Leonardo Silva MarquesGraduado em Teatro (Licenciatura e Bacharelado) pela Universidade Federal de Uberlândia/MG (2021);Disciplina inclusiva cursada: Língua Brasileira de Sinais – LIBRAS I (60h). ASPECTO DE COMUNICAÇÃO E DIVULGAÇÃO ACESSÍVEIS Será produzido vídeo de cobertura das oficinas e apresentações para publicação em redes sociais e plataformas de vídeo, os quais contarão com intérprete de LIBRAS, audiodescrição e legendagem. Será utilizado texto alternativo "#ParaTodosVerem" em legendas de postagens em redes sociais referentes ao projeto, incluindo textos adaptados para leitores de tela. > PRODUTO: ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS ASPECTO ARQUITETÔNICO - Os locais de realização das apresentações dispõem de infraestrutura sem escadas e com banheiros adaptados, facilitando o acesso.- As apresentações serão realizadas em locais públicos e privados que recebem público frequente, tais como centros culturais, ONGs e escolas públicas, os quais já possuem prática para atendimento de todos os tipos de público.- Serão colocadas placas de sinalização, com sinais visomotores para surdos e deficientes auditivos. Item da planilha orçamentária: sinalização ASPECTO COMUNICACIONAL E DE CONTEÚDO DO PROJETO - Audiodescrição do ambiente onde serão realizadas as apresentações (desde o palco até a plateia), para o público PcD Visual.- Sinais viso-motores para Surdos e deficientes auditivos, por meio de placas de sinalização nos locais de realização das apresentações.- Contratação de profissionais Intérpretes e tradutores em LIBRAS capacitados para inclusão de ouvintes nos contextos da Cultura Surda.- As apresentações serão realizadas em locais públicos e privados que recebem público frequente, tais como centros custurais, ONGs e escolas públicas, os quais já possuem prática para atendimento de todos os tipos de público, inclusive pessoas com deficiências intelectual, auditiva e visual. ASPECTO DE COMUNICAÇÃO E DIVULGAÇÃO ACESSÍVEIS Será produzido vídeo de cobertura das oficinas e apresentações para publicação em redes sociais e plataformas de vídeo, os quais contarão com intérprete de LIBRAS, audiodescrição e legendagem. Será utilizado texto alternativo "#ParaTodosVerem" em legendas de postagens em redes sociais referentes ao projeto, incluindo textos adaptados para leitores de tela....As despesas de Acessibilidade e de divulgação acessíveis serão custeadas dentro do percentual de custos vinculados com despesas de Comunicação, Acessibilidade e Divulgação Acessíveis.

Medidas de democratização - Todas as atividades do projeto serão gratuitas. Medidas de ampliação do acesso: Nos termos do art. 47 da IN 23/2025, serão adotas as seguintes medidas complementares de democratização do acesso: III - disponibilizar, na internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referentes ao produto principal, acompanhado com libras e audiodescrição; VI - realizar ação cultural voltada para crianças, adolescentes, jovens e seus educadores;

COORDENADOR GERAL: Marco Aurélio Faria Coelho (Marco Aurélio Querubim) - Idealizador e fundador do EMCANTAR, em 1996; - Presidente da Associação EMCANTAR de Arte, Educação, Cultura e Meio Ambiente, desde 2015. - Mestrando em Conservação da Biodiversidade e Desenvolvimento Sustentável pela Escola Superior de Conservação Ambiental e Sustentabilidade (ESCAS - IPÊ); - Especialização em Filosofia Clínica - Instituto Packter - Porto Alegre - RS (2004); - Graduação em Filosofia (bacharelado e licenciatura) - Universidade Federal de Uberlândia-MG (2002). - Coordenador Artístico dos projetos de arte-educação do EMCANTAR; - Diretor artístico e intérprete dos álbuns do Grupo EMCANTAR:- - Abraço no Planeta (2023); Entredentes (2013); Escutatória (2012); Parangolé - Canções e Brincadeiras (2009); Mutirão (2003); EMCANTAR (1999). - Autor dos livros: -Pedagogia do Encantamento (2020); Entredentes - Uma Filosofia do Óbvio (2013); - Idealizador, ator e cantor no espetáculo Abraço no Planeta (2024); - Diretor do espetáculo Os Saltimbancos, Grupo EMCANTAR (2016-2022); - Co-diretor do espetáculo Festejo da Brincadeira, com Ribamar Ribeiro, Grupo EMCANTAR (2015); - Diretor, ator e intérprete no espetáculo Escutatória, Grupo EMCANTAR (2012); - Ator e intérprete no espetáculo Parangolé, o Espetáculo, direção de Déferson Melo (2009); - Diretor, regente e intérprete dos Shows musicais do Grupo EMCANTAR (desde 1996). COORDENADORA ARTÍSTICA / ARTE-EDUCADORA (OFICINEIRA): Ana Paula da Costa Lopes (Ana Lopez) - Graduada em Letras pela Universidade Federal de Uberlândia (2007); - Coordenadora do EMCANTAR Social (2016 até o momento); - Coordenadora Artística do projeto Programa Transforma - Oficinas de Artes Cênicas, Lei Rouanet (2020-2024);- Coordenadora Pedagógica do projeto Programa Transforma - Oficinas de Artes Cênicas, Lei Rouanet (2016-2019); - Produtora Executiva do Projeto Dedo de Verso (2017, 2020); > Atriz e cantora nos espetáculos do Grupo EMCANTAR: - Abraço no Planeta (2024); A cigarra e a formiga (2021); - A nova estória da Dona Baratinha (desde 2018); Os Saltimbancos (desde 2016); - Canto da Gente (2018-19); - Festejo da Brincadeira (2015-2018); - Escutatória (2012-2015); - O Narrador e A Barata (2015); - Palavra Circense (2013). - Integrante do Grupo EMCANTAR desde 1997, com participação em mais de 800 apresentações, e gravações nos discos e DVDS: > Abraço no Planeta (2023); > A cigarra e a formiga (2022); > Kit Entredentes (2013); > DVD Escutatória (2013); > Livro-CD Escutatória (2012); > DVD Parangolé (2010); > Kit Parangolé (2009); > CD Mutirão (2003); > CD Emcantar (1999). - Coordenadora Pedagógica do projeto Ideias Incontidas IV, Lei Rouanet (2015/16). COORDENADORA PEDAGÓGICA: Mariana Anselmo Doutoranda em Estudos Literários – Universidade Federal de Uberlândia - UFU (desde 2023); Mestre em Estudos Literários - UFU (2021); Pós-Graduação Lato Senso em Língua Portuguesa e Literatura Brasileira pela UCAM (2018); Graduada em Letras - Licenciatura em Português - UFU (2024); Graduada em Direito - Bacharelado - UFU (2015). > Coordenadora Pedagógica projeto "Manutenção EMCANTAR 2025". > Proponente, coordenadora e artista nos projetos culturais:- É preciso ouvir as formigas (PNAB/Uberlândia), 2025; - Antes do baile verde (Programa Municipal de Incentivo à Cultura/Uberlândia), 2023; - Três Clarices por enquanto (Programa Municipal de Incentivo à Cultura/Uberlândia), 2021; - Secas Folhas (Programa Municipal de Incentivo à Cultura/Uberlândia), 2018. > Gestão de projetos culturais de arte-educação – Cia. Cultural EMCANTAR, 2024; > Idealização e apresentações do espetáculo de dança “Antes do Baile Verde”, adaptação sobre a obra de Lygia Fagundes Telles, direção de Fernanda Bevilaqua, em teatros e eventos em Uberlândia, 2023-2024; > Idealizadora e artista no filme-dança “Três clarices por enquanto” adaptação sobre a obra de Clarice Lispector, direção de Fernanda Bevilaqua e Yuji Kodato, 2022; > Publicação do livro “Secas Folhas”, pela Editora Subsolo, prefácio Leonardo Soares (MG) e orelha Micheliny Verunschk (PE), 2018. > Servidora Pública – Assistente Administrativo - Prefeitura Municipal de Uberlândia (2014-2023): - EMEI Paulo Freire – Secretaria Municipal de Educação (2022-2023); - DAP - Secretaria Municipal de Administração - DAP (2014-2021).ARTE-EDUCADOR (OFICINEIRO): Mário Leonardo Silva Marques 2021 - Graduado em Teatro (Licenciatura e Bacharelado) pela Universidade Federal de Uberlândia/MG (UFU); 2013 - Técnico em Intrumento Musical (teclado) pelo Conservatório Estadual de Música Dr. José Zóccoli de Andrade, de Ituiutaba/MG. 2022/2016 - Membro do "Grupo Teatral Os Mascaratis" (@osmascaratis) e ator no espetáculo "Do fundo do Baú", direção de Welerson Filho. Uberlândia/MG; 2021 - PEB - Professor de Artes (contrato) na E.E. Custódio da Costa Pereira; 2021 - Diretor de Arte e Iluminador do Curta Teatral "Memórias, Silêncios - Um quase ato" do grupo "Teatro de Apê" (@teatrodeape), direção de Nara Sbreebow. Uberlândia/MG; 2021/2019 - Iluminador e operador de luz dos espetáculos "Os Saltimbancos", "A Cigarra e a Formiga" e Canto da Gente", da "Cia. Cultural EMCANTAR" (@emcantar), direção de Rafael Michalichem. Araguari/MG; 2019 - Apresentação do trabalho "CORPO E ESPAÇO NA CRIAÇÃO DA NARRATIVA: Breve Relato do processo de criativo do Tchau com os sétimos anos da Escola ESEBA" no XII EIFORPECS - Encontro Internacional de Formação de Professores e Estágio Curricular Supervisionado. Universidade Federal de Uberlândia/MG; 2019/2018 - Bolsista do Programa Residência Pedagógica na Escola ESEBA, subprojeto Artes - Teatro. Escola de Educação Básica (ESEBA), Uberlândia/MG; 2018 e 2017. ADMINISTRAÇÃO DO PROJETO A administração do projeto será realizada pelo proponente.

Transferência de recursos entre conta captação e conta movimento no valor de R$119.920,56 em 23/03/2026.