A Fábrica de Robôs - Leis do Amor e da Humanidade

Montagem do espetáculo teatral "A Fábrica de Robôs _ Leis do Amor e da Humanidade", inspirado no clássico da ficção científica "R.U.R. _ A Fábrica de Robôs", escrito em 1920 por Karel Čapek. A proposta inclui a realização de uma temporada de apresentações nas cidades do Rio de Janeiro e São Paulo, com sessões abertas ao público. Como ação formativa e de aprofundamento da temática, o projeto também promoverá rodas de conversa voltadas para jovens adultos, abordando questões contemporâneas como tecnologia, ética, relações humanas e o futuro da sociedade.

Em um futuro não muito distante, uma corporação tecnológica alcança o ápice da criação: robôs perfeitos, capazes de reproduzir o comportamento humano com precisão inquietante. Mas quando as máquinas começam a questionar sua existência, uma nova revolução se anuncia — não apenas de engrenagens e circuitos, mas de afetos, ética e consciência. Inspirado no clássico R.U.R. – A Fábrica de Robôs, de Karel Čapek, o espetáculo “A Fábrica de Robôs – Leis do Amor e da Humanidade” propõe uma reflexão atual e provocadora sobre os limites da tecnologia e a essência do que nos torna humanos. Entre tensões políticas, dilemas filosóficos e pulsões de afeto, a peça convida o público a imaginar novos pactos de convivência entre humanos e inteligências artificiais. Com linguagem cênica contemporânea, trilha original e elementos de ficção científica, o espetáculo traz à cena temas urgentes como empatia, liberdade, controle, e convida jovens e adultos a participarem de uma experiência sensível e transformadora — onde o futuro é agora, e a pergunta central é: o amor é programável? Classificação Indicativa: 14 anos

Objetivo geral: Realizar a montagem do espetáculo teatral "A Fábrica de Robôs _ Leis do Amor e da Humanidade", com temporadas de dois meses nas cidades do Rio de Janeiro e de São Paulo, tendo como eixo central a reflexão sobre os desafios contemporâneos das relações entre seres humanos e o avanço da inteligência artificial. Além das apresentações, o projeto promoverá rodas de conversa com jovens adultos em idade profissional, visando estimular o pensamento crítico e coletivo sobre ética, afetividade e tecnologia. Como culminância dessas ações, será elaborado de forma colaborativa o manifesto "Carta das Leis do Amor", que propõe princípios para uma convivência ética entre humanos e máquinas. Objetivos específicos: Produto ESPETÁCULO ARTES CÊNICAS - Realizar uma temporada de 02 meses na cidade do Rio de Janeiro, totalizando 24 apresentações. Produto ESPETÁCULO ARTES CÊNICAS - Realizar uma temporada de 02 meses na cidade de São Paulo, totalizando 24 apresentações. Produto ESPETÁCULO ARTES CÊNICAS - Realizar a gravação de uma das apresentações e disponibilizar o registro em link aberto na internet, com inserção de legendas descritivas, tradução em Libras e recursos de audiodescrição, ampliando o alcance e a acessibilidade do projeto. Produto CURSO/OFICINA/ESTÁGIO - Realizar 02 oficinas artísticas gratuitas voltadas para jovens, com foco no desenvolvimento de personagens e na exploração dos temas centrais da obra. As oficinas promoverão reflexões sobre os paralelos entre os conflitos apresentados no espetáculo e os desafios do mundo contemporâneo, estimulando a criatividade, o pensamento crítico e o engajamento dos participantes com a linguagem teatral. Produto CONTRAPARTIDA SOCIAL- Realizar 04 rodas de conversa, sendo 02 no Rio de Janeiro e 02 em São Paulo, com a participação de educadores e/ou especialistas convidados. As atividades têm como objetivo ampliar o diálogo com o público e promover a reflexão crítica a partir dos temas abordados no espetáculo.

Em 1920, o escritor tcheco Karel Čapek apresentou ao mundo o termo "robô" em sua peça R.U.R. _ A Fábrica de Robôs. Mais do que introduzir uma nova palavra, sua obra oferece uma crítica contundente à desumanização da sociedade diante do avanço tecnológico. Cem anos depois, em um cenário global marcado pelo protagonismo da inteligência artificial e da automação, o texto se mostra mais atual e urgente do que nunca. Partindo desse clássico da ficção científica, o projeto propõe estimular uma reflexão profunda sobre ética, amor e humanidade em tempos de crescente dependência tecnológica. Busca-se envolver jovens e comunidades em um processo criativo, acessível e transformador, que utiliza a linguagem teatral como ferramenta de diálogo com os dilemas contemporâneos. A proposta inclui a realização de duas temporadas do espetáculo teatral "A Fábrica de Robôs _ Leis do Amor e da Humanidade", com duração de dois meses no Rio de Janeiro e dois meses em São Paulo, totalizando 48 apresentações. Como ações formativas complementares, o projeto oferecerá oficinas artísticas e rodas de conversa, com foco em jovens adultos em fase de formação acadêmica e profissional. A partir desses encontros, será elaborada coletivamente a "Carta das Leis do Amor", um manifesto que reunirá princípios filosóficos, antropológicos e sociológicos sobre uma convivência ética entre humanos e máquinas. A acessibilidade será uma prioridade transversal em todas as etapas, com sessões acessíveis e cotas de ingressos a preços populares, além da distribuição gratuita para estudantes e professores da rede pública de ensino e participantes de projetos sociais. Com isso, o projeto visa ampliar o acesso ao teatro, alcançar novos públicos e fomentar o interesse por obras cênicas que dialogam com questões urgentes do nosso tempo. O projeto atende aos Incisos I, III, VIII do Art. 1º da Lei 8313/91, a saber: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; O projeto também atende às finalidades expressas no Artigo 3º da Lei 8313/91, da referida norma, será alcançado: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos;

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Metodologia – Oficina de Criação Teatral e Construção da Carta das Leis do Amor Duração total: 4 horas Público-alvo: Jovens do Rio de Janeiro e São Paulo Faixa etária sugerida: 15 a 24 anos Recursos de acessibilidade: Intérprete de Libras, audiodescrição, materiais acessíveis impressos e digitais Quantidade de vagas: 30 vagas por oficina 1. Boas-vindas e Aquecimento (30 min) Objetivo: Criar um ambiente de acolhimento, pertencimento e escuta ativa. Dinâmica de apresentação: cada participante compartilha seu nome e uma palavra que associa ao futuro. Alongamento lúdico e exercícios de respiração para conexão com o corpo. Breve introdução à proposta da oficina e à obra R.U.R. 2. Interpretação e Encenação (1h15) Objetivo: Explorar coletivamente os temas centrais da peça por meio da linguagem teatral. Leitura dramatizada de trechos adaptados da peça ou inspirados na obra. Exercícios de improvisação baseados em dilemas: “um robô pode amar?”, “o que é liberdade para uma máquina?”, “quando algo deixa de ser humano?” Criação em pequenos grupos de cenas curtas inspiradas nesses dilemas. Compartilhamento das cenas com o grupo e breve debate coletivo sobre os conteúdos. 3. Discussão Filosófica e Construção da Carta (1h15) Objetivo: Estimular a reflexão crítica e a construção coletiva de princípios éticos. Roda de conversa orientada por facilitador(a) com perguntas disparadoras:\n - Quais são os limites da tecnologia?\n - O que a empatia significa num mundo automatizado?\n - O que é amor em tempos de inteligência artificial?\n- Apresentação das 5 Leis propostas no manifesto inicial. Atividade em grupos: criação de frases, complementos ou novas leis que reflitam a visão dos participantes. Síntese coletiva em cartaz: organização das contribuições para a “Carta das Leis do Amor – Versão Jovem”. 4. Fechamento e Registro (1h) Objetivo: Registrar a produção coletiva e fortalecer o sentimento de pertencimento. Leitura coral da versão inicial da carta criada pelos jovens. Gravação em áudio (voz dos participantes) e/ou vídeo com Libras, para posterior edição e publicação. Distribuição do guia didático para professores e jovens, com links para materiais acessíveis e sugestões de aprofundamento em Filosofia, Sociologia e Tecnologia. Dinâmica final: “Uma palavra para o futuro que sonhamos” – cada participante escolhe uma palavra para fechar o encontro. Resultados esperados: Desenvolvimento da expressão artística e do pensamento crítico. Engajamento da juventude na reflexão ética sobre tecnologia. Produção colaborativa da Carta das Leis do Amor com versões acessíveis. Estímulo ao protagonismo juvenil em temas de impacto social e cultural.

ESPETÁCULOS DE ARTES CÊNICAS ACESSIBILIDADE FÍSICA: O critério de escolha dos locais para a realização dos espetáculos levará em consideração a acessibilidade para pessoas com deficiência física ou mobilidade reduzida. ACESSIBILIDADE AUDITIVA: O espetáculo contará com tradução para Libras. ACESSIBILIDADE VISUAL: O espetáculo contará com audiodescrição das cenas. O programa do espetáculo será disponibilizado em meio digital e em braile. ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS QUE APRESENTAM ESPECTROS, SÍNDROMES OU DOENÇAS QUE GEREM LIMITAÇÕES AOS CONTEÚDOS ASSIM COMO PESSOAS QUE DESCONHECEM AS LINGUAGENS OU IDIOMAS DOS CONTEÚDOS: Serão disponibilizados óculos e abafadores de ouvido para pessoas com sensibilidade a esses estímulos, como pessoas com autismo, por exemplo. CURSO/OFICINA/ESTÁGIO ACESSIBILIDADE FÍSICA: O critério de escolha dos locais para a realização das oficinas levará em consideração a acessibilidade para pessoas com deficiência física ou mobilidade reduzida. ACESSIBILIDADE AUDITIVA: A oficina contará com tradução para Libras. ACESSIBILIDADE VISUAL: A oficina contará com audiodescrição. ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS QUE APRESENTAM ESPECTROS, SÍNDROMES OU DOENÇAS QUE GEREM LIMITAÇÕES AOS CONTEÚDOS ASSIM COMO PESSOAS QUE DESCONHECEM AS LINGUAGENS OU IDIOMAS DOS CONTEÚDOS: Serão disponibilizados óculos e abafadores de ouvido para pessoas com sensibilidade a esses estímulos, como pessoas com autismo, por exemplo. CONTRAPARTIDA SOCIAL (RODAS DE CONVERSAS) ACESSIBILIDADE FÍSICA: O critério de escolha dos locais para a realização das rodas de conversas levará em consideração a acessibilidade para pessoas com deficiência física ou mobilidade reduzida. ACESSIBILIDADE AUDITIVA: As rodas de conversas contarão com tradução para Libras. ACESSIBILIDADE VISUAL: As rodas de conversas com audiodescrição. ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS QUE APRESENTAM ESPECTROS, SÍNDROMES OU DOENÇAS QUE GEREM LIMITAÇÕES AOS CONTEÚDOS ASSIM COMO PESSOAS QUE DESCONHECEM AS LINGUAGENS OU IDIOMAS DOS CONTEÚDOS: Serão disponibilizados óculos e abafadores de ouvido para pessoas com sensibilidade a esses estímulos, como pessoas com autismo, por exemplo.

De acordo com o Art. 46. da Instrução Normativa MinC nº 23/2025 - o projeto irá prever como medida de democratização de acesso: I - até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional por patrocinadores, havendo mais de um receberão em quantidade proporcional ao investimento efetuado; III - mínimo de 10% (dez por cento) para distribuição gratuita com caráter social ou educativo, incluindo professores de instituição públicas de ensino; IV - mínimo de 20% (vinte por cento) para comercialização em valores que não ultrapassem R$ 50,00 (cinquenta reais). Ainda como complemento às medidas de democratização de acesso e de acordo com o Art. 47, o projeto irá: V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições e oficinas.

MARCOS NAUER - Texto e Direção (Proponente) Marcos Nauer é bacharel em Artes Cênicas e Publicidade e Propaganda. Ator, diretor e autor mineiro, destaca-se por sua atuação no teatro musical brasileiro. Como dramaturgo e pesquisador, colaborou com o diretor Frederico Reder na criação de espetáculos como "60! Década de Arromba – Doc.Musical", estrelado por Wanderléa, "70! Década do Divino Maravilhoso – Doc.Musical", com Baby do Brasil e As Frenéticas e “80! Vale Tudo - Doc.Musical”, com Sandra Sá. Esses projetos fazem parte de uma tetralogia que revisita décadas marcantes da música e cultura brasileiras. Além disso, Nauer é o criador de iniciativas como “Elas Brilham”, “WebTeatro” e atua como diretor criativo nos Estúdios Quarta. NATÁLIA SIMONETE - Gestão da Lei de Incentivo Natália Simonete é gestora de projetos culturais formada em Artes Cênicas pela UNIRIO e pós-graduada em Administração de Empresas pela Fundação Getúlio Vargas. Atua com gestão de projetos desde 2009 e já coordenou a realização de projetos culturais em quinze estados brasileiros. Foi parecerista da Lei Federal de Incentivo à Cultura entre 2010 a 2022 e tem ministrado cursos para instituições como a Universidade Federal de Santa Maria, o Sesc Rio, a Escola Sesc, a Casa das Artes das Laranjeiras, entre outras. Através de sua empresa, a Estufa de Ideias, realizou os seguintes projetos: Ficções (2025-2022), monólogo estrelado por Vera Holtz que já se apresentou em todo o Brasil e Portugal; Cine Quatro Estações Mangaratiba (2025-2024), mostra de filmes nacionais em Mangaratiba (RJ); Narrando Mulheres (2025-2021), série para a internet com exibição pelo Canal Futura; Almanaque do Circo (2021), livro sobre a história do circo; Redondilhas (2018), espetáculo de teatro para infância e juventude e Teatro do Saara (2017), casa alternativa de espetáculos que realizou 240 apresentações de 07 diferentes espetáculos em apenas quatro meses. BRUNO PERLATTO - Figurino Bruno Perlatto é um talentoso figurinista formado em Moda pelo SENAI-CETIQT e em Artes Cênicas pela UNIRIO. Com uma carreira que abrange quase duas décadas, Bruno teve a oportunidade de trabalhar em eventos internacionais de grande prestígio, como o 26th Arabian Gulf Cup (Kuwait 2024), Asian Cup (Qatar 2023), Jogos Pan Americanos (Chile 2023), Terhal (Riad 2023), Saudi Games (Riad 2022), Jogos Pan Americans (Lima 2019)Asian Games (Turcomenistão 2017) e nas Olimpíadas (Rio 2016). Figurinista de espetáculos teatrais como Tom na Fazenda, Pandemônio e de musicais como 80 a década do vale tudo doc.musical, Elas brilham, entre tantos outros. No cenário da televisão, Bruno foi assistente de figurino de Cláudia Kopke no programa Esquenta e de Emília Duncan em Caminho das Índias, que conquistou o Emmy Internacional. Atualmente, Bruno continua a expandir seus horizontes, explorando novas técnicas e colaborações, sempre em busca de criar experiências memoráveis através do figurino.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.