Colina Verde em Cores

A Exposição de Artes Colina Verdes em Cores tem como objetivo ampliar o acesso da população à arte através de pinturas em muros com expressões no Strett Art. O projeto tem como objetivo convidar seis artista com a curadoria do empreendedor Bernardo Virtuoso proprietário da BR Arte Galeria, para realizar a pintura do muro com medida de 16X3 metros na Avenida Padre Lebret S/N _ Lote 19 _ Quadra 99, Jardim Leonor, São Paulo/SP, na altura do nº 37, deixando as obras de artes em exposição permanente e gratuita à população.

1) Produto Exposição de Artes: A exposição de artes a céu aberto “Colinas Verdes em Cores” terá a exposição de obras dos artistas: Alex Senna, André Fílur, Aline Fraga Seeling, Jack Neto (Leiga), Ricardo AKN (Muito Prazer) e Thiago Calle. A exposição será inspirada no tema “ Colinas Verdes em Cores” que é inspirada na tradução do nome “Morumbi”, um bairro da cidade de São Paulo, que tem duas interpretações baseadas em sua origem tupi-guarani: morro verde ou colina verde, através da combinação de termos “murundu” (morro) e “obi” (verde). A exposição de artes a céu aberto é um proposta que segue uma tendencia do Street Art com obras de artes em muros de vários países como: Miami (Estados Unidos), Djerba (Tunísia), Snososatra (Suécia), Valparaíso (Chile) e São Paulo (Brasil). Em São Paulo, desde 2017, a iniciativa conhecida como Museu de Artes de Rua conta com mais de 500 obras espalhadas pela capital com propósito de fortalecer e reconhecer as artes urbanas. Os muros das construções são murais que transformam a cidade em uma galeria a céu aberto e o projeto proposto seguem na expectativa de fomentar e ampliar o acesso à população a cultura e a arte.

Objetivo GeralO objetivo do projeto é possibilitar a pintura do muro com medida de 16X3 metros na Avenida Padre Lebret S/N _ Lote 19 _ Quadra 99, Jardim Leonor, São Paulo/SP, na altura do nº 37 por seis artistas convidados com a curadoria do empreendedor Bernardo Virtuoso proprietário da BR Arte Galeria, deixando as obras de artes em exposição permanente e gratuita à população.Objetivos Específicos1) Produto Exposição de Artes: criar uma exposição de artes permanente com expressões de Strett Art, gratuita e aberta ao público 24 horas por dia nos muros do terreno da Avenida Padre Lebret S/N _ Lote 19 _ Quadra 99, Jardim Leonor, São Paulo/SP, na altura do nº 37 por seis artistas convidados com a curadoria do empreendedor Bernardo Virtuoso proprietário da BR Arte Galeria.

O projeto justifica-se pela necessidade de investir recursos públicos em ações de promoção à arte e à cultura que possibilite o acesso ao maior número de pessoas. O projeto proposto tem a intenção de aproximar a pessoas à arte e à cultura através da pinturas em muros conhecidas como Strett Art de forma lúdica e popular de forma gratuita e em exposição aberta e permanente. A proposta se enquadra nos incisos I, II e II do artigo 1º da Lei 8. 313/91 a saber:"I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; eIII - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores."A proposta cumpre as finalidades da Lei 8. 313/91 conforme o item e, do inciso II do artigo 3º a saber:"II - fomento à produção cultural e artística, mediante:e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres."

1. Produto Exposição de Artes: Tipo: Pintura em muros/muraisDimensões: muro com 16 de largura por 3 metros altura. Local: Avenida Padre Lebret S/N – Lote 19 – Quadra 99, Jardim Leonor, São Paulo/SP, na altura do nº 37Título: Colinas Verdes em CoresInspirações: Arte Urbana, Graffiti e Street ArtAutores: Alex Senna, André Fílur, Aline Fraga Seeling, Jack Neto (Leiga), Ricardo AKN (Muito Prazer) e Thiago Calle. Tempo de exposição: Permanente.Público esperado: 50.000 (cinquenta mil) pessoas, considerando a população estimada do bairro Morumbi no ano 2025.Classificação: Livre

1) Produto Exposição de ArtesMedidas de Acessibilidade no Aspecto Arquitetônico: no local onde ficaram os muros da exposição de artes a céu aberto existem rampas de acesso para cadeirantes e piso liso sem obstáculos.Acessibilidade para PcD: divulgação das imagens da exposição das pinturas no muro através de vídeos de divulgação das imagens dos muros com legenda no site da BR Arte Galeria.

Para possibilitar a ampliação do acesso serão no site da BR Arte Galeria (www.brartegaleria.com.br) na área de notícias as imagens das pinturas no muro da exposição a céu aberto e os vídeos de divulgação. O site tem acesso ao seu conteúdo de forma gratuita. Também serão enviados realeses para a imprensa local sobre o processo de construção e pintura dos muros que resultarão na exposição de artes a céu aberto, conforme o artigo 28 da IN nº 01/2023:IV - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referentes ao produto principal, eV - garantir a captação e veiculação de imagens das atividades e de espetáculos por redes públicas de televisão e outros meios de comunicação gratuitos.

Dirigente (Bernardo Virtuoso)Atividades: Responsável pela curadoria do projeto, responsável pela seleção dos artistas convidados para o projeto, responsável pela contratação dos serviços e aquisição de materiais, responsável pelo atendimento à imprensa, responsável pelo fechamento de parcerias e patrocinadores do projeto, responsável pela inserção de informações e material no site da BR Arte Galeria.Desde 2023, Bernardo levou sua BR Arte Galeria para a Rua João Moura,1178 onde atua até hoje. Lá realizou as exposições:- Estudo sobre a resistência dos materiais Perecíveis de alexHORNEST- ⁠Exposição Confluências dos artistas André Filur, Filite e Philaico- ⁠Exposição coletiva de 1 ano com 30 artistas de diferentes regiões do país- ⁠Narrativas em Camadas - Entre linhas e Fragmentos de Ricardo Akn- ⁠Exposição coletiva de 2 anos em São Paulo com 18 artistas de diferentes partes do paísMatérias: https://www.arteempauta.com.br/10-04-2025-br-arte-galeriaPrincipais integrantesAlex Senna, artista brasileiro, tornou-se referência no mundo da arte urbana com obras melancólicas que transcendem as paredes. Seus trabalhos sensíveis e reflexivos contam histórias profundas sobre vida, solidão e conexões humanas. Com exposições individuais em São Paulo, Londres, Chicago, Turim, Taipei e Seul, e participações em exposições coletivas ao redor do mundo, Alex Senna conquistou reconhecimento internacional. Seu traço monocromático e olhar introspectivo adicionam um toque único ao muralismo, conquistando novos olhares e inspirando reflexões em cada espaço que ocupa.Andre Filúr é um artista visual autodidata de São Paulo, cuja a trajetória se desenha na interseção entre o sagrado e o popular. Seu trabalho se expande por múltiplas linguagens da pintura à arte urbana, da escultura à ilustração, da gravura à instalação, sempre buscando a fusão entre tradição e contemporaneidade. Sua pesquisa mergulha na arte popular brasileira e em seus misticismo, evocando as carrancas de São Francisco, os ex-votos e simbologias de matrizes afro-indígenas, reinterpretando sob um olhar próprio e contemporâneo. Mais do que imagens suas obras são manifestações de um diálogo profundo com sua ancestralidade, onde o barro, a cor e a forma tornam-se meios para narrar histórias que habitam tanto sua memória quanto seus sonhos. O universo onírico é parte essencial de seu processo criativo.Aline Fraga Seelig, formada em Design pela Universidade Belas Artes em 2010, ingressou no universo artístico, onde permanece há mais de 14 anos. Natureza, cores, formas e padrões africanos são características que compõem o trabalho da artista. Cada traço seu é um convite para mergulhar em um mundo onde o lúdico se encontra com o cotidiano, no qual pessoas são a inspiração que alimenta sua criatividade ao explorar figuras bem expressivas, observadas no dia a dia. Sua jornada a levou a Barcelona em 2012, onde uma residência artística não apenas expandiu seus horizontes, mas também fortaleceu os valores que hoje são pilares de sua obra. Residente em São Paulo, Aline é conhecida como uma multiartista, atuando em campos tão diversos quanto a arte visual, ilustração, customização, live painting, murais e arte digital. Ela compartilha suas técnicas através de workshops envolventes, inspirando tanto grupos pequenos quanto grandes com a sua paixão. Seus trabalhos sob encomenda refletem temas variados que vão desde telas intimistas até murais grandiosos. Aline tem o dom de capturar a essência de grandes empresas, traduzindo com sua arte única o conteúdo que elas desejam expressar. Já assinou grandes projetos para Meta, Vans, Adidas, TNT, Starbucks, Nestlé, LiveUp, Axe, Uber, Mr. Cat, pela Secretaria de Cultura da Cidade de São Paulo, entre outros, provando que sua arte é uma linguagem universal.Jack Neto, conhecido artisticamente como Leiga, é um artista visual com uma trajetória rica e diversificada. Nascido em Guarulhos, São Paulo, em 1996, iniciou sua jornada artística na pixação e, posteriormente, no graffiti. Formado em Design Gráfico pela Escola Panamericana de Arte e Design, Leiga é um criativo multifacetado, atuando em diversas áreas como street art, graffiti e artes plásticas. Seus icônicos “BUBBLES” mesclam elementos concretos e abstratos de forma única, combinando fontes tradicionais, letras de graffiti e formas geométricas. Essa estética lúdica e vibrante convida o espectador a mergulhar em um universo de cores e formas, despertando a imaginação e criatividade. Ricardo AKN (Muito Prazer) começou sua trajetória como a grande maioria dos chamados artistas de rua. Seus primeiros traços surgiram em muros e fachadas de São Paulo em 1997. Atualmente Ricardo AKN faz suas experimentações em suportes mais tradicionais, como a tela, mas algumas, entretanto, são feitas sobre painéis de madeira que ele mesmo constrói, algumas trazem relevos, recortes de madeira onde o artista trabalha elementos como a sobreposição, a saturação de cores e a tridimensionalidade, esta última também presente em desenhos tecnicamente complexos, onde figuras, símbolos e padrões geométricos surgem de linhas meticulosamente entrelaçadas resultado de sua técnica consiste e madura. Sua pesquisa vai do surrealismo ao psicodelismo, criando um ambiente cheio de volumes, profundidades e cores.Thiago Calle é grafiteiro, poeta, produtor cultural e artista plástico. Iniciou no graffiti em 2005, publicou três livros independentes de poesia e tem Graffitis em Santiago e Valparaíso no Chile, além de várias cidades brasileiras, como Rio de Janeiro (RJ), Paraty (RJ), Natal (RN), Maceió (AL), Recife (PE), Salvador (BA), Belo Horizonte (MG), Ilha do Mel (PR), Porto Alegre (RS) e São Paulo (SP). Em 2014 desenvolveu um alfabeto autoral chamado “Callegraffia” que utiliza na criação de seus trabalhos em telas, murais livros e tatuagens. Nas artes plásticas integrou exposições coletivas na cidade de São Paulo, Salvador e Paraty.

PROJETO ARQUIVADO.