Paredes Vivas: Grafismo e Identidade na Amazônia

" Paredes Vivas" é um projeto itinerante que levará arte urbana a 8 cidades do Pará (Belém, Parauapebas, Marabá, Canaã dos Carajás, Ourilândia do Norte, Tucumã, São Félix do Xingu e Eldorado dos Carajás) entre julho e agosto de 2026. Com um ônibus adaptado como ateliê móvel, realizará oficinas de graffiti e muralismo, intervenções coletivas em espaços públicos e formação em empreendedorismo criativo, valorizando a identidade cultural amazônica. Documentado em audiovisual, o projeto deixará como legado murais permanentes, capacitação artística e uma rede de artistas locais conectados, transformando a paisagem urbana e fortalecendo a cena cultural regional através da arte como ferramenta de transformação social e expressão comunitária.

O projeto é uma jornada artística itinerante que transforma um ônibus em ateliê móvel, percorrendo 8 cidades do Pará para criar um diálogo entre arte urbana e identidade amazônica. As oficinas de graffiti e muralismo (classificação livre) ensinarão técnicas contemporâneas enquanto resgatam elementos visuais tradicionais da região, culminando na criação de murais coletivos que se tornam acervo público. As rodas de conversas (livre) sobre profissionalização artística abordarão mercado criativo, direitos autorais e empreendedorismo cultural, com linguagem acessível a jovens e adultos. O documentário (livre) registrará todo o processo, mostrando desde a transformação de paredes degradadas até os bastidores das criações coletivas.Além das 16 palestras interativas, que utilizam linguagem artística para abordar temas cruciais como violência urbana, prevenção às drogas, saúde sexual e gravidez na adolescência, sempre através de dinâmicas que misturam o lúdico, grafite e música para engajar os jovens.As performances ao vivo durante as pinturas (livre) integrarão música, projeções e interação com o público, criando momentos únicos de celebração comunitária.

Geral:Promover a arte visual urbana como ferramenta de transformação social, valorizando a identidade cultural amazônica. Específicos:- Realizar 16 oficinas para 500 participantes;- Produzir 08 murais permanentes, sendo 1 por município da circulação; - Capacitar 80 artistas locais;- Documentar o processo em catálogo digital e minidocumentário;- Fomentar circuitos artísticos regionais;- Realizar gratuitamente 16 palestras educativas, realizadas com temas abordando o cotidiano de jovens e adolescentes (drogas, violência, gravidez precoce e outros), sendo 02 por município da circulação, como contrapartidas sociais.

O projeto "Paredes Vivas: Grafismo e Identidade na Amazônia" se consolida como uma iniciativa estratégica para o desenvolvimento cultural e social do Pará, apresentando uma abordagem inovadora que combina formação artística, intervenção urbana e inclusão sociocultural. Sua relevância fundamenta-se na capacidade de responder a três desafios estruturais da região: a carência crônica de oportunidades de formação artística qualificada no interior do estado, a necessidade de valorização das identidades locais através de linguagens contemporâneas, e a urgência de criar alternativas concretas de engajamento para jovens em situação de vulnerabilidade social.A proposta destaca-se por sua metodologia integrada, que articula de forma orgânica o ensino de técnicas avançadas de arte urbana com o resgate de saberes tradicionais, criando uma ponte entre herança cultural e inovação artística. As intervenções planejadas vão além do aspecto estético, transformando espaços públicos em plataformas de expressão comunitária e dispositivos de memória ativa. Cada mural produzido funcionará como um marco visual da identidade local, enquanto as oficinas práticas oferecerão ferramentas concretas para profissionalização na economia criativa.O impacto social projetado é multidimensional: ao mesmo tempo que fortalece o capital cultural das comunidades atendidas, o projeto gera oportunidades reais de inserção profissional para jovens artistas, fomenta o turismo cultural regional e contribui para a revitalização de áreas urbanas degradadas. A documentação sistemática do processo garantirá a replicabilidade da metodologia, enquanto os indicadores de resultado permitirão mensurar o alcance qualitativo e quantitativo das ações.Pela sua capacidade de articular arte, educação e desenvolvimento territorial, esta iniciativa configura-se como um modelo exemplar de política cultural transformadora, com potencial para estabelecer novos paradigmas na relação entre criação artística e transformação social na região amazônica. Os murais permanentes servirão como testemunho tangível deste processo, enquanto a rede de artistas formados garantirá a sustentabilidade dos resultados a médio e longo prazo.

O projeto estabelece uma parceria pioneira com a Universidade Federal do Pará para implementar um programa de "residência artística itinerante", onde estudantes de artes visuais acompanharão todo o processo, gerando pesquisas acadêmicas sobre o impacto da arte urbana em comunidades amazônicas. Essas inovações são acompanhadas por um robusto plano de avaliação de impacto que combina indicadores quantitativos (número de participantes, metros quadrados pintados) com qualitativos (entrevistas em profundidade e análise de redes sociais antes/depois), metodologia esta que já foi apresentada em simpósio internacional de arte e transformação social.

O projeto contempla a produção de diversos materiais e atividades com características técnicas específicas. As 16 palestras interativas terão duração de 120 minutos cada, combinando performances de 20 minutos com dinâmicas em grupo (60min) e debates mediados (40min), utilizando kit pedagógico composto por roteiros temáticos, as oficinas de muralismo, com 3 horas de duração cada, empregarão técnicas de graffiti livre com tintas spray Montana Gold, stencil em acetato 0.3mm e pintura acrílica profissional, utilizando materiais como 50 latas spray, 20 rolos de pintura e placas de MDF por oficina, seguindo metodologia que integra teoria, prática e avaliação processual.O documentário será produzido em 4K, resultando em produto de 30 minutos com trilha sonora original e versões acessíveis.

No aspecto arquitetônico, os locais serão avaliados previamente para identificar barreiras físicas. Quando necessário, serão feitas adaptações temporárias, como a instalação de rampas, sinalização tátil no chão e reorganização de espaços para garantir a circulação segura de cadeirantes e pessoas com mobilidade reduzida. Além disso, os locais das apresentações e oficinas serão escolhidos prioritariamente em áreas de fácil acesso, evitando escadas ou obstáculos.Para a acessibilidade de PCD visuais, todas as atividades contarão com audiodescrição, permitindo que pessoas cegas ou com baixa visão compreendam as apresentações artísticas e participem das oficinas. No caso da acessibilidade de PCD auditivos, as oficinas e palestras terão intérpretes de Libras (Língua Brasileira de Sinais) para garantir que surdos e pessoas com deficiência auditiva possam acompanhar todo o conteúdo. Além disso, vídeos e materiais audiovisuais utilizados nas atividades serão legendados.Para a acessibilidade de PCDs intelectuais, o projeto adotará uma abordagem inclusiva, com linguagem clara e adaptada, além de dinâmicas que estimulem a participação de todos. As oficinas e palestras serão conduzidas de forma lúdica e interativa, com apoio de monitores treinados para oferecer suporte individualizado quando necessário. Materiais visuais e instruções serão simplificados para facilitar a compreensão.

O projeto "Paredes Vivas" implementará a democratização cultural, garantindo acesso irrestrito e gratuito a todos os seus produtos e atividades. As obras artísticas produzidas serão inteiramente destinadas ao patrimônio público, com os murais permanecendo como acervo urbano das comunidades onde foram criados. O documentário será distribuído gratuitamente através de plataforma online de acesso livre, para permitir compartilhamento irrestrito. Uma rede de multiplicadores culturais será formada em cada cidade para dar continuidade às atividades após a passagem do projeto.

CRISTIANO AGUIAR – COORDENADOR GERAL DO PROJETO E CONTROLLERSócio-proprietário da Intera Produções e Eventos, com mais de 15 anos de experiência em produção cultural, gestão financeira e contábil, Cristiano Aguiar é um profissional multidisciplinar que alia expertise técnica a uma visão estratégica e apaixonada pela cultura. Graduado em Ciências Contábeis pela Universidade Federal do Pará (UFPA) e pós-graduado em Finanças, Auditoria e Controladoria, destaca-se na elaboração, gestão e execução de projetos culturais e esportivos na Amazônia, impulsionando o desenvolvimento sociocultural da região. Como produtor, Cristiano idealizou e gerenciou projetos emblemáticos, como a XVI, XVII e XVIII Mostra de Teatro do Pará (2000-2002), o lançamento do livro infanto-juvenil Um Conto de Fadas Amazônico (2002) e a produção do espetáculo Capitães da Areia (2002). Coordenou ainda a turnê nordestina de Auto da Barca do Inferno (2002) e o Seminário de Marketing Cultural Transformando a Cultura (2003), com participações de referências como Yacoff Sarkovas e Leonardo Brant.Um marco em sua carreira foi a produção do projeto Verequete: O Rei dos Tambores (2006), patrocinado pela Vale e apoiado pelo MinC, que rendeu a honraria ao Mérito Cultural ao mestre do carimbó. Desde 2012, é sócio fundador da Intera Produções e Projetos, onde lidera a gestão de projetos, captação via leis de incentivo e aprovações em editais, sempre com foco na diversidade cultural amazônica. Em 2024, conquistou o Prêmio Cultura Viva (Governo Federal) com o projeto Hip-Hop Resistência e teve duas iniciativas selecionadas no Prêmio Paulo Gustavo: Música de Cura: Notas de Esperança e Cine Ananin. Ainda nesse ano, viabilizou Palco e Rua (Lei SEMEAR) e Carimbó nas Orlas: Ritmos e Cores da Cultura Amazônica (Lei Rouanet). Em 2025, continua a expandir seu legado com projetos aprovados no Prêmio Aldir Blanc, como Hip-Hop Educa Ananin, 40 Horas Folia, Conecta COP e Hip-Hop em Movimento, além da segunda edição do Carimbó na Orla, ritmos e cores da cultura amazônica, reforçando seu compromisso com arte, educação e transformação social. Paulo Sérgio de Oliveira Gadelha – COORDENADOR DE IMPLEMENTAÇÃOGrafiteiro, dançarino, MC, produtor cultural, arte-educador, coreógrafo e animador.Atuante na cultura hip-hop desde 1984. Dentre os trabalhos desenvolvidos na cultura HIP HOP, abaixo um breve resumo:Rock in Rio, por um mundo melhor com SNZ. 2000 / Vídeo Clipe SNZ, Retrato Imaginário, Petrópolis-RJ. 2000 / Vídeo clipe com o americano Elvis Crespo, Cumbica, Central do Brasil-RJ. 2009 / MC, Xará, Boate Disco Voador, Dançando Loucamente, RJ. 2010 / Participação no filme, Requebra da Xuxa, Fundição Progresso-RJ. 2013 / Parada Funk, MC Xará, RJ. 2010 / Participação no filme, A Muralha, TV Globo. 2000 / Participação no Domingão do Faustão, Estúdio Globo RJ. 1996 / Xuxa Park, estúdios Globo -RJ. 1997 / Participação no Programa da Angélica, 1999 / Angel Mix, Rio de Janeiro. 1999 / TV Xuxa, Estúdios Globo-RJ. 2012 / Programa da Eliana, Estúdios do SBT, Programa Criança Esperança. São Paulo 2012 / Caldeirão do Hulk, Estúdio da Globo-RJ 2013 / Programa Multishow, VAI DANÇAR, São Paulo. 2012 / Programa Astro, Estúdio Sbt, São Paulo. 2013 / Parada Disney, Desfile da Disney - Copacabana-RJ 2010 / Concurso de Dança de Rua, TV Xuxa, Estúdio Globo-RJ 2012 / Jurado na Argentina, Batalha Los Hermanos, Buenos Aires-1996 / Batalha no Centro da cidade - Uruguai 1996 / VEM DANÇAR, Paris 2005 / Encontros de Cultura, Porto-Portugal 2006 / Caravana Pétrobras de Cultura, Argos Produção RJ. 1998 / Circo Show do Marcos Frota, Cidade Folia. Belém-PA 2010 / •Raw Cicles, Goiânia 2014 / Melhores do Ano, Estação São Bento, São Paulo 2012

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.