Festival SPFW+ N62

Este projeto prevê a produção e realização do Festival SPFW+ que se destaca por apresentar atividades inovadoras no campo artístico e cultural, abrangendo produção de bens e serviços baseados em talento e criatividade. O Festival SPFW+ N62 inova o formato de Festival ao estabelecer uma plataforma única de intercâmbio, inspiração e colaboração oferecendo como atividades secundárias: exposições de artes visuais, desfiles, espetáculos de artes cênicas e palestras sobre a indústria criativa da moda contemporânea.

Produto Principal – Festival que combina elementos e tendências de moda apresentando desfiles de moda, nos quais são mostradas as coleções de estilistas renomados e novos talentos e também apresenta exposição de obras inéditas, composta por 15 obras de arte de arte que dialoguem com o tema anual do SPFW N60, concebidas pelos artistas contratados e montadas no HUB do Festival. Produto Secundário - Espetáculo de Artes Cênicas – Serão realizados 25 desfiles artísticos de moda de novos estilistas do mundo da moda e de criadores de vanguarda. Os desfiles terão duração média de 10 minutos. As performances/desfiles terão duração média de 10 minutos cada, com um mínimo de 20 looks inéditos a serem apresentados. Produto Secundário - Contrapartida Social – Serão realizadas 03 palestras com a participação de estilistas que irão compartilhar com o público o processo de desenvolvimento criativo de coleções de moda e refletir sobre a interlocução da moda com outras expressões artísticas e áreas de conhecimento. O evento irá acontecer em espaços com lotação média de 200 pessoas, totalizando ao final 500 beneficiários. Cada conversa terá duração de aproximadamente 90 minutos. As exposições, desfiles e palestras a serem apresentados no projeto passarão por curadoria artística, onde serão definidos temas e convidados.

O Festival SPFW está em seu 31º ano e desde seu surgimento foi concebido e executado como uma plataforma de desenvolvimento cultural e social com base na cadeia produtiva criativa. O evento proposto acontece em um espaço composto por um HUB, onde o público entra em uma experiência imersiva no mundo da moda. O HUB é um espaço de convivência múltiplo que mescla exposição de artes visuais com o tema anual do SPFW. O contexto imersivo e interativo do Festival passa pela convergência entre artes visuais, artes cênicas e tecnologia, através de estrutura inovadora, com equipamentos de iluminação e projeção, provocando uma grande manifestação de produção e criativa conectando conteúdo diverso produzido sobre o tema selecionado pela curadoria a partir de pesquisas sobre as tendências presentes e futuras. O HUB também conta com sala de desfiles onde os estilistas realizam os desfiles de técnicas e pesquisas estéticas expondo a união entre originalidade, tradição que traduz o momento atual do design brasileiro através da moda. As marcas responsáveis pelos desfiles são selecionadas pela curadoria por estimularem a sustentabilidade da cadeia produtiva e também por desenvolverem pesquisas reconhecidas pela curadoria por sua originalidade estética e importância para o desenvolvimento das artes visuais brasileiras. O SPFW é reconhecido internacionalmente como um importante evento para divulgação das tendências anuais da moda e do design, dando espaço para difundir estéticas e técnicas brasileiras. O Festival acontece como um momento de encontro para a cadeia produtiva da cultura e há mais de 20 anos estimula a formação e a diversidade dos trabalhadores da área. A curadoria busca unir diferentes regiões do Brasil, criando assim um ecossistema de desenvolvimento para a moda e a arte brasileira. Objetivos Gerais: - Aumentar a percepção por parte da sociedade em geral (cidadãos, empresários, educadores etc.) sobre a importância da moda no dia a dia das pessoas e sobre a sua contribuição para a sociedade, a cultura, a economia e o desenvolvimento do país; - Reforçar o papel do São Paulo Fashion Week como difusor do pensamento criativo e da inovação; - Revelar a contribuição da moda como sinalizadora de nossa identidade cultural; - Estimular a cadeia produtiva da moda através de uma plataforma de fomento, inclusão e conhecimento; - Estimular o encontro e as trocas entre estilistas renomados com estilistas da nova geração - Revelar novos estilistas e designers de moda para o mercado - Revelar a contribuição da diversidade brasileira para o desenvolvimento sustentável da cadeia produtiva da moda Objetivos Específicos: A) Produto FESTIVAL/MOSTRA EXPOSIÇÃO DE ARTES: - Realizar durante 6 dias o evento Festival SPFW N62 - Promover e expor até 15 obras de arte espalhadas pelo HUB do evento durante 5 dias, interativas e expositivas, feitas por jovens artistas plásticos, com sua percepção da moda e do tema do festival de 2025; B) Produto ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS: - Realizar 25 desfiles de moda presencialmente durante o evento C) Produto CONTRAPARTIDA SOCIAL: - 03 palestras discutindo os processos de criação artística dos estilistas (contrapartida social) para 500 alunos ou professores da rede pública de ensino.

O Festival SPFW está em seu 31º ano e desde seu surgimento foi concebido e executado como uma plataforma de desenvolvimento cultural e social com base na cadeia produtiva criativa. Reconhecido por pesquisadores da moda como uma rede, o São Paulo Fashion Week foi pioneiro em mudar o entendimento de que a moda não pode ser compreendida somente como indústria de consumo, mas também um importante componente da identidade cultural brasileira e seu impacto na economia criativa. Desde sua primeira edição, foi responsável por inserir globalmente o nome da cidade de São Paulo como referência nacional e internacional em Moda e Design, em consonância com seu DNA de força econômica, cultural e empreendedora. O São Paulo Fashion Week, nesses 31 anos, construiu historicamente um espaço de construção do futuro através da formação e impulsão de redes que qualificam o país e os brasileiros perante o mercado nacional e internacional. Um espaço de fomento ao desenvolvimento, à criatividade, à integração, à inovação tecnológica e à inclusão, incorporando sempre novas ferramentas e canais de informação como forma de garantir, acelerar e reconhecer as mudanças e expressões. A história de 31 anos do SPFW destaca sua contribuição como agente de temas contemporâneos em torno das artes visuais, arquitetura, design de produtos, teatro, música, traduzidos em diálogos, exposições, seminários e publicações, sempre buscando estabelecer conexões, inspirar, ampliar o repertorio de conhecimento das pessoas. O SPFW é um espaço de relações, um conector, um ponto de convergência de diversas redes criativas que alimentam e nutrem a moda. Um projeto que fortalece e valoriza as indústrias criativas, o empreendedorismo e a inteligência coletiva. Um espaço de fomento a economia criativa, ajudando a disseminar a informação e propagar a transformação através das possibilidades que as novas tecnologias e as novas mídias oferecem, com impactos positivos sobre diversos setores muito além da moda. Um espaço de fomento ao desenvolvimento, à criatividade, à integração, à inovação tecnológica e inclusão, incorporando novas ferramentas e canais de informação como forma de acelerar as mudanças necessárias e estabelecer outros fluxos de relações. Os desfiles de moda podem ser observados e reconhecidos no interior dessas formas e movimentos artísticos, influenciados pelas artes, em especial pela arte da performance e suas experimentações do próprio processo, do formato e do corpo enquanto obra. Desde 2020, o São Paulo Fashion Week se posiciona como um grande Festival de Economia Criativa dedicado à intersecção entre diversas expressões criativas _ da moda à dança, ao cinema, à música, ao design industrial, à arquitetura, ao artesanato, à dramaturgia, às novas mídias, à gastronomia, às artes plásticas, à fotografia, entre outras. Reconhecido nacional e internacionalmente por estimular a produção e difusão da cultura brasileira presente nas artes visuais e no design. O evento N62 acontecerá em um HUB onde serão promovidas exposições de artes visuais e desfiles de moda, proporcionando uma experiência imersiva a partir da qual se discute toda a cadeia produtiva da economia criativa e onde se encontram os estilistas da nova geração com nomes já renomados. Com este projeto, pretende-se realizar o Festival SPFW, um festival de artes que apresenta a produção de design e moda através de diversas propostas de artes visuais. O evento propõe uma imersão nas possibilidades de explorações artísticas sobre o tema que anualmente é escolhido para permear o evento. O tema de 2025 será definido considerando o momento histórico vivido a partir da elaboração da curadoria especializada em moda e design. Além da imersão, o evento também propõe apresentar em sala de desfile as criações de 25 artistas brasileiros durante o evento SPFW. No meio digital o projeto pretende manter sua presença com números expressivos no Instagram, Youtube e Facebook. Com essa visibilidade o projeto pretende realizar o evento SPFW N60, mostrando a roupa como uma manifestação artística, um produto que escapa somente à razão, resultado da sensibilidade de um artista e responsável por mover uma cadeia produtiva, pautar debates contemporâneos e estimular a economia criativa brasileira. A escolha da Lei Rouanet como fonte de financiamento desse projeto garante a ampliação das oportunidades para a realização de projetos culturais de diversos seguimentos, incentivando a profissionalização dos envolvidos e a qualificação de novos profissionais. Além disso, projetos aprovados por meio desse mecanismo tendem a crescer e gerar mais empregos e renda para diversas famílias. A presente proposta se enquadra no Art. 1º da lei Nº 8.313/91 nos incisos: II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais;III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória. Os objetivos que serão alcançados enquadram-se no Art. 3º da lei Nº 8.313/91, no inciso: II - fomento à produção cultural e artística, mediante, alínea c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore.

FESTIVAL/MOSTRA, produto principal: O projeto está sendo proposto para ocorrer no espaço Pavilhão das Culturas Brasileiras (PACUBRA) no Parque Ibirapuera fica em um edifício de 11 mil metros quadrados parte do conjunto de obras do arquiteto Oscar Niemeyer e abriga um espaço democrático que busca dar visibilidade à cultura do povo brasileiro e suas expressões. Sem estruturas pré-existentes porém com um espaço amplo versátil, ideal para a montagem de um Festival com áreas diversas. Assim, o projeto pretende através da locação de infraestrutura completa e personalizada garantir que se atenda as demandas de logística do Festival e de imersão do público no mundo da moda. A contratação de estrutura também desempenha um papel importante na organização logística do festival. Ao disponibilizar espaços adequados para exposição de artes, convivências, passarelas, camarins e áreas de apoio, será possível facilitar a movimentação dos profissionais e serviços envolvidos além de proporcionar uma experiência fluida para os visitantes.

Produto Principal: FESTIVAL/MOSTRA ACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO: o local conta com rampas, corrimão, banheiros adaptados.ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS: impressão em braile do texto que acompanham as obras expostas como parte do Festival/Mostra e da Exposição de Artes VisuaisACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS: intérprete de libras disponíveis para atender deficientes auditivos.ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES INTELECTUAIS: contratação de monitores treinados para auxiliar esse público em todos os dias do festival. Produto Secundário: EXPOSIÇÃO DE ARTES VISUAIS ACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO: o local conta com rampas, corrimão, banheiros adaptados.ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS: impressão em braile do texto que acompanham as obras expostas como parte do Festival/Mostra e da Exposição de Artes VisuaisACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS: intérprete de libras disponíveis para atender deficientes auditivos. Textos descritivos detalhados da obra, explicando suas características, cores, formas, composição e significados. sinalização visual clara e informativa para orientar os visitantes pela exposição, indicando o nome da obra e seu autor.ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES INTELECTUAIS: contratação de monitores treinados para auxiliar esse público em todos os dias do festival. Produto Secundário: ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS ACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO: o local conta com rampas, corrimão, banheiros adaptados.ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS: monitores treinados para audiodescrição ao vivo para o público com deficiência visualACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS: intérprete de libras disponíveis para atender deficientes auditivosACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES INTELECTUAIS: contratação de monitores treinados para auxiliar esse público em todos os espetáculos de artes cênicas. Produto Secundário: CONTRAPARTIDA SOCIAL ACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO: o local conta com rampas, corrimão, banheiros adaptados.ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS: monitores treinados para audiodescrição ao vivo para o público com deficiência visualACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS: intérprete de libras disponíveis para atender deficientes auditivosACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES INTELECTUAIS: contratação de monitores treinados para auxiliar esse público.

Em cumprimento art. 29a IN 01/2024, o plano de distribuição dessa proposta prevê medidas de democratização do acesso aos produtos, bens, serviços e ações culturais produzidos, contendo as estimativas da quantidade total de ingressos ou produtos culturais previstos, observados os seguintes limites: I - até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional por patrocinadores II - mínimo de 10% (dez por cento) para distribuição gratuita com caráter social ou educativo; III - até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional pelo proponente em ações de divulgação do projeto IV - mínimo de 20% (vinte por cento) para comercialização em valores que não ultrapassem 3% (três por cento) do salário-mínimo vigente no momento da apresentação da proposta. Este projeto prevê a concentração das cotas em sessões exclusivas conforme permite o §1º do art 29. O projeto garante a democratização do acesso ao evento através da disponibilização de ingresso para a venda e distribuição impessoal ao público interessado, sendo possível adquirir através da internet, observado o estabelecido no parágrafo 2º do Art. 2º da Lei nº 8.313/1991. Será disponibilizado no mínimo 10% dos ingressos de maneira gratuita para distribuição com caráter social ou educativo. Os ingressos gratuitos serão ofertados para instituições de cunho social, educativas ou culturais que beneficiam pessoas de grupos minoritários ou comunidades em vulnerabilidade social, tais como: negros, indígenas, povos tradicionais, populações nômades, pessoas em situação de rua, pessoas LGBTQIA+, pessoas com deficiência, beneficiários do Bolsa Família e CadÚnico, alunos da rede pública de ensino fundamental, médio ou superior. Atendendo ao disposto no art. 29 da IN 01/2024, os ingressos serão distribuídos conforme plano de distribuição apresentado, respeitando os limites estabelecidos em lei. Em atendimento ao art. 30 da IN 1/2024, será realizada a seguinte medida de ampliação de acesso: IV - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal bem como disponibilizar os registros audiovisuais dos desfiles de moda que correspondem ao produto secundário Espetáculo de Artes Cênicas. Atendendo ao art. 32 de IN 1/2024 - Produto Secundário: Contrapartida Social Realizar 03 palestras que abordarão os processos de criação artística dos estilistas como contrapartida social, beneficiando 500 alunos e professores da rede pública de ensino. Total: 500 beneficiários Distribuição gratuita destinada a alunos ou professores da rede pública de ensino.

PATRÍCIA FIGUEIREDO – Atuará como Coordenadora Administrativa do ProjetoExperiência em Gestão Cultural e Projetos Incentivados, prestação de contas, elaboração, planejamento financeiro e produção administrativa, enquadrando propostas culturais nas principais leis de incentivo à cultura, estabelecendo metas e estratégias para o fomento e a difusão cultural. Atuante como gerente de produção nas diversas áreas envolvidas na produção e realização de eventos culturais, desde a fase de pré-produção até a apresentação final dos resultados. Experiencia e gestão de equipes, definição de cronogramas e apresentações. Responsável por elaborar e controlar o orçamento do projeto, pelas negociações e contratos com fornecedores, elenco e equipe técnica, gerencia os detalhes logísticos transporte, hospedagem, alimentação. Busca identificar problemas, soluções e riscos ao longo do processo de produção e desenvolve planos de contingência para lidar com situações adversas. Acompanha e avalia o desempenho da produção e analisa os resultados obtidos, buscando sempre melhorias para futuros projetos. Alguns projetos elaborados com consultoria em prestação de contas para Teatro Musical - Zorro, Donna Summer Musical, A Mentira, A Familia Addams – Como gerente de produção e gestão administrativa e de prestação de contas - Sua Excelencia o Candidato, Intimidade Indecente, Silvio Santos Vem Aí, João e Maria, Homem com H. PAULO BORGES – Atuará como Diretor Criativo Geral do Projeto.Em 1994, criou a primeira incubadora de moda no mundo, Phytoervas Fashion, que elevou desfiles ao patamar degrandes eventos culturais. A iniciativa revelou nomes como Alexandre Herchcovitch, Fause Haten, Jorge Kaufmane Marcelo Sommer. Dois anos depois nascia o São Paulo Fashion Week. O evento trouxe novidades mundiais ecolocou o conceito de Economia Criativa na agenda do desenvolvimento do País. Paulo Borges foi um dos grandesresponsáveis por inserir a moda na pauta da cultura brasileira, nos limites estabelecidos pela Secretaria Especialda Cultura, garantindo reconhecimento oficial ao setor dentro do Plano Nacional de Cultura. GRAÇA CABRAL - CURADORIAParticipou da criação e segue atuando no planejamento da São Paulo Fashion Week. Em 2002, integrou a criação e realização do projeto‑incubadora Hot Spot, pioneiro na identificação e apoio a novos talentos em design de moda, que também impactou outras áreas criativas como fotografia, artes visuais, música e multimídia. O projeto foi responsável pelo lançamento de nomes como Gisele Nasser, Wilson Ranieri, Simone Nunes, Neon, Samue lCirnansck, Erika Ikezili, Jefferson de Assis e Fábia Bercsek. Em 2005, participou, da criação e realização do Festival Minas Cult – moda, design, arte, cultura, em Belo Horizonte. Promoveu desde 2007, o planejamento e a realização duas vezes ao ano de encontros e seminários, reunindo lideranças criativas, empresariais e governamentais, para discussão da Economia Criativa como um caminho estratégico de desenvolvimento para o Brasil através da moda e do design. Participou da criação e realização do Movimento Hot Spot em 10 capitais brasileiras e do Festival Internacional de Criatividade ‑ CRio, realizado em 2013 no Rio de Janeiro. Participou de diversas missões técnicas internacionais ‑ Milão, Londres, Paris, Johannesburgo, Cidade do Cabo, Hyères, Tóquio, Antuérpia, NY, Zurique, Bs.As., Santiago, Sidney, Melbourne. Membro do Conselho Consultivo da ABIT ‑ Associação Brasileira da Indústria Têxtil. Palestrante e mediadora em diversos fóruns, painéis, conferências e talks nacionais e internacionais. Artistas: Os artistas plásticos das exposições e estilistas que participarão dos desfiles e fashion films serão definidos pela curadoria, após o início de execução do projeto e informadas posteriormente.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.