Plano Anual 2026 - Instituto Arte na Escola (IAE)

Trata-se do Plano Anual 2026 do Instituto Arte na Escola (IAE) que é constituído por: 01 Programa de Formação de Agentes Multiplicadores em Arte Contemporânea e Cultura Brasileira Periférica, composto por 42 oficinas, 42 palestras e 3 residências artísticas; 3 Exposições de Artes Visuais; 01 série de videocast, com 6 episódios, intitulado Caminhos da Criação e; 01 cartilha digital. O Plano tem cunho formativo, acessível, multiplicador, incentivador, reflexivo e valorizador da arte e da cultura brasileira contemporânea, impactando arte-educadores, professores de arte, artistas, crianças, jovens e adultos nas regiões norte, nordeste, sul e sudeste, prioritariamente, nos locais onde a Rede do IAE está presente.

Programa de Formação de Agentes Multiplicadores em Arte Contemporânea e Cultura Brasileira PeriféricaO Programa de Formação de Agentes Multiplicadores em Arte Contemporânea e Cultura Brasileira Periférica é uma iniciativa voltada à formação de professores de arte, arte-educadores, agentes culturais e artistas das periferias urbanas brasileiras. Ele traz ações formativas realizadas por meio de palestras, oficinas e residências artísticas que dialogam com a produção artística contemporânea brasileira, com foco, principalmente, nas regiões Norte e Nordeste. A proposta tem como objetivo democratizar o acesso à arte e à cultura, promovendo intercâmbios e experiências formativas a partir dos processos criativos de artistas brasileiros. Com 42 oficinas, 42 palestras e 3 ações de residência artística, o projeto busca ampliar repertórios, fomentar a diversidade e valorizar as expressões culturais locais.As atividades são articuladas com os 21 polos da Rede Arte na Escola distribuídos por todo o país, garantindo atuação territorializada, inclusiva e de impacto comunitário.As palestras e as oficinas serão baseadas nos processos de criação de artistas contemporâneos brasileiros em diálogo com a comunidade local, levando-se em consideração as demandas específicas de cada localidade. As inscrições serão executadas de forma online, mediante a submissão de portfólio comprovação de vínculo com as áreas de arte, educação, mediação cultural e cultura.Classificação: LivreResidência ArtísticaAs residências artísticas contarão com a participação de quatro artistas por cidade, a seleção acontecerá via chamamento público e envio de portfólio, e, serão executadas em articulação com espaços, equipamentos culturais e secretarias de cultura de cada município. Elas ocorrerão preferencialmente em áreas periféricas de capitais das regiões Norte e Nordeste, com a duração de dois meses cada.A escolha dos artistas residentes será realizada pela equipe de curadoria do Projeto em conjunto com a equipe técnica interna do Instituto Arte na Escola. O processo de seleção terá como base em diretrizes e critérios que se relacionem com: materialidades ecológicas; diversidade; decolonialidade; hibridismo entre as linguagens artísticas; regionalismo periférico; identidade; ancestralidade; a cidade e suas possibilidades de intervenção artística.A equipe técnica de curadoria e o Instituto acompanharão os artistas residentes durante os dois meses do processo de residência, por meio de encontros individuais e coletivos. Na primeira semana serão realizadas leituras públicas dos portfólios dos artistas selecionados, e, no início do segundo mês serão propostos eventos de “Ateliê Aberto”, com a finalidade de proporcionar ao público o acompanhamento dos processos de criação dos artistas.Haverá uma convocatória pública e as inscrições serão executadas de forma online, mediante a submissão de portfólio comprovação de vínculo com as áreas de arte, educação, mediação cultural e cultura.Classificação : maiores de 18 anosExposições de Artes VisuaisAs exposições terão a exibição das obras dos artistas periféricos participantes da residência artística e promoverão o diálogo com a comunidade local e com produções da arte contemporânea brasileira a partir das temáticas: identidades e poéticas afro-indígenas; ancestralidade, identidade e memória; práticas educativas na produção de arte contemporânea e arte urbana e visualidades da cidade. Como referenciais de trabalhos artísticos da contemporaneidade, para esse projeto, destacam-se: Uýra Sodoma (Santarém-PA), que é arte-educadora e bióloga e sua produção é relacionada aos direitos LGBTQIAPN+ e à defesa da Floresta Amazônica; Antonio Obá (Ceilândia, DF), que é arte-educador e reinterpreta tradições religiosas brasileiras em sua obra; Gê Viana (Santa Luzia, MA) que trabalha com arquivos visuais, ancestralidades afro-indígenas e intervenções urbanas; Renata Felinto (São Paulo, SP), que explora identidade negra feminina por meio de diferentes linguagens visuais e Fernando Hermógenes (São Joaquim de Bicas, MG), performer e arte-educador focado em videoarte, arte relacional e infância.O intuito é despertar nas crianças, adolescentes, jovens, adultos e idosos, o senso de pertencimento e identidade por meio do contato e fruição com as obras de arte dos artistas da região e contribuir com a finalidade da formação de público e da valorização do patrimônio cultural local.A programação poderá incluir performances, intervenções artísticas e apresentações da Dança, Música e Teatro, em diálogo com a curadoria.Duração: 30 dias com entrada gratuita.Classificação: Livre VideocastsO videocast é um instrumento potente para compartilhar conteúdos, construir e fortalecer comunidades, além de alcançar um público amplo por conta da flexibilidade para ouvir e/ou visualizar em lugares e momentos distintos. Os 6 novos episódios de videocasts abordarão uma conversa com os 12 artistas selecionados para participar das Residências Artísticas que, com a facilitação de um mediador, relacionará o trabalho destes convidados ao material gerado pelo Instituto, nos seus 36 anos de atuação. Os videocasts integrarão o Programa Caminhos da Criação, projeto de videocasts já existe, criado pelo Instituto Arte na Escola, que conversa com artistas sobre seus processos de criação, buscando estabelecer um amplo e qualificado espaço de debate sobre as questões relativas às tendências e desafios da Arte e Cultura Contemporânea Acesso nos canais do Instituto Arte na Escola no Spotify e Youtube. Classificação: livreCartilha digitalA cartilha digital, no formato de e-book, consolida conteúdos resultantes das residências artísticas com textos produzidos pelos palestrantes, arte-educadores, pesquisadores, curadores, artistas, mediadores e equipe técnica de coordenação do Projeto, bem como, registros fotográficos, documentos, sínteses do evento e propostas educativas com a finalidade de instrumentalizar agentes culturais e professores da educação básica e ampliar o acesso aos produtos do Plano Anual do IAE.Tiragem: publicação digital gratuita para download. Classificação: livre

OBJETIVO GERALRealizar ações previstas no Plano Anual 2026 do Instituto Arte na Escola (IAE) com cunho formativo, acessível, multiplicador, incentivador, reflexivo e valorizador da arte e da cultura brasileira contemporânea, buscando impactar, diretamente, arte-educadores, professores de arte, artistas, crianças, jovens e adultos nas regiões norte, nordeste, sul e sudeste, nos locais onde a Rede do IAE está presente.OBJETIVOS ESPECÍFICOSExecutar as seguintes atividades com a finalidade de efetivação do Plano Anual 2026 do IAE:Produto: Plano AnualManutenção das atividades do Instituto, tais como: estrutura física, digital, de recursos humanos e tecnológicos; manutenção do site institucional (acesso em www.artenaescola.org.br) que contém um vasto acervo com materiais, produções e relatórios e pesquisas institucionais; fomentar as ações da Rede Arte na Escola composta por 21 Polos presentes em 21 cidades e 13 estados do Brasil.Produto: Curso/Oficina/Capacitação - ARTES VISUAISPrograma de Formação de Agentes Multiplicadores em Arte Contemporânea e Cultura Brasileira Periférica: tem como objetivo potencializar a difusão das ações formativas e artísticas do IAE mediante realização de 87 ações formativas, sendo 42 oficinas, 42 palestras e 3 residências artísticas, dirigidas a formação de professores de arte do ensino formal, arte-educadores do ensino não formal, agentes culturais e artistas locais. As oficinas serão baseadas nos processos de criação de artistas contemporâneos brasileiros, com a presença de 2 (dois) artistas convidados por polo, escolhidos com base nas demandas formativas locais. Cada encontro terá a duração de 3 (três) horas, totalizando 126 horas e estará orientada pela prática e processo criativo dos artistas convidados, em diálogo com a comunidade local.As palestras seguirão as mesmas diretrizes temáticas das oficinas e terão duração de 2 (duas) horas cada, totalizando 84 horas, sendo adaptadas às demandas específicas de cada localidade, com o apoio dos Pólos da Rede Arte na Escola.As palestras e as oficinas serão gratuitas, com inscrições online e mediante a comprovação de vínculo com as áreas de arte, educação, mediação cultural e cultura, executadas em até 21 polos da Rede Arte na Escola distribuídos nas regiões Norte, Nordeste, Sudeste e Sul.Público estimado das ações: 4.200. Formas de mensuração/avaliação: Formulários de inscrição online do Google Forms e lista de presença nas atividades.Produto: Intercâmbio / Residência ArtísticaParte também do Programa de Formação de Agentes Multiplicadores em Arte Contemporânea e Cultura Brasileira Periférica, as 3 (três) residências artísticas ocorrerão, preferencialmente, em áreas periféricas de capitais das regiões Norte e Nordeste - Salvador-BA, Fortaleza-CE, Manaus-AM- especialmente em áreas com menor acesso a recursos culturais, selecionadas com base no IDH local. Cada residência possuirá duração de 2 (dois) meses, incluirá 4 (quatro) artistas selecionados via chamamento público e envio de portfólio, e, será realizada em articulação com equipamentos culturais, espaços culturais nos quais os artistas irão residir durante todo o processo.O perfil desejado na seleção dos artistas é priorizar produções artísticas periféricas com baixa circulação e reconhecimento, mas que possuam qualidade artística, diálogo com a comunidade local e com a arte contemporânea brasileira.Ao final de cada residência, como resultado do processo de criação dos artistas e com a finalidade de dar visibilidade à produção artística, as obras serão selecionadas para realização de uma exposição em cada cidade.Público estimado: 12 residentes. Os resultados serão mensurados por meio da produção artística de cada residente.Produto: Exposição Cultural / de ArtesRealizar 3 (três) exposições de Artes Visuais (Salvador-BA, Fortaleza-CE, Manaus-AM), com duração de 1 (um) mês cada, voltada para formação de público de cada município com ênfase na valorização do patrimônio cultural local. As exposições abordarão produções contemporâneas nacionais em diálogo com: identidades e poéticas afro-indígenas; memória e ancestralidade; diversidades e subjetividades nas construções das identidades nacionais; práticas educativas na produção de arte contemporânea; as relações das cidades nas práticas contemporâneas.As exposições serão gratuitas e abertas ao público e contarão com projeto arquitetônico e expográfico modular, desenvolvido com a finalidade de itinerância entre as três cidades-sede, adequando-se aos diferentes espaços culturais que irão receber as mostras. A programação terá possibilidade de incluir performances, intervenções artísticas e apresentações da Dança, Música e Teatro, em diálogo com a curadoria.O público-alvo previsto para as exposições são pessoas de diferentes faixas etárias das comunidades locais nas quais as ações de residência artística irão acontecer. Nosso intuito é despertar nas crianças, adolescentes, jovens, adultos e idosos, o senso de pertencimento e identidade, por meio do contato e fruição com as obras de arte dos artistas de cada região.Público estimado: 1.950. Formas de mediação/avaliação: Contador manual de pessoas, livro de presença e lista de estudantes de escolas da Educação Básica com a finalidade de visitas educativas.Produto: Vídeo (AUDIOVISUAL)Produção de 6 (seis) videocasts, com 25 a 35 minutos de duração, para canais de streaming de áudio e vídeo (Spotify, Youtube) e com a presença dos 12 artistas participantes das Residências Artísticas (2 artistas em cada episódio) e de um mediador.O produto integrará o "Programa Caminhos da Criação", uma série de videocasts criada pelo Instituto Arte na Escola com o intuito de promover conversas com artistas, buscando estabelecer um amplo e qualificado espaço de debate sobre as questões relativas às tendências e desafios da Arte e Cultura Contemporânea na formação, aproximando professores de artes, arte-educadores, agentes culturais e demais pessoas interessadas em conhecer os artistas e seus os processos de criação. Ele destaca, também, a correlação do tema com o acervo gerado pelo IAE, em seus 36 anos de existência.Público estimado para o Programa de Videocasts: 1.500 visualizações/ouvintes.Produto: Periódico / Catálogo / Cartilha / ProgramaProdução de 1 (uma) cartilha digital, no formato de e-book, que consolida conteúdos resultantes das residências artísticas _ com potenciais textos produzidos pelos pesquisadores, curadores, arte-educadores, artistas, mediadores e equipe técnica de coordenação do Projeto, bem como, registros fotográficos, documentos, sínteses do evento e propostas educativas. Tem como finalidade, a instrumentalização de agentes culturais e professores da educação básica, e ampliação do acesso ao conteúdo dos produtos do Plano Anual do IAE.Estima-se que esta publicação alcance um total de 150 páginas.Acesso a Cartilha: 500 visualizações. Indicadores de resultado serão medidos por meio de relatório de número de downloads da publicação e envio de e-mail marketing.

O Plano Anual de Atividades do IAE atende às finalidades previstas no art. 1º e, pelo menos, a um dos objetivos indicados no art. 3º da Lei nº 8.313, de 1991.Art. 1:I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores;V - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional;VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória;Quanto às finalidades do art. 3º, atende-se as que se encontram abaixo:I - incentivo à formação artística e cultural, mediante: c) instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos;II - fomento à produção cultural e artística, mediante:c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore;e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres;IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos.O Incentivo fiscal é fundamental para que o IAE realize e potencialize ações de formação, promoção e valorização da arte e da cultura brasileira, por meio de projetos que atendam os principais agentes multiplicadores - professores de artes do ensino formal e não forma, e agentes culturais -, além do público em geral, de todas as idades e em todo o território nacional. As atividades são articuladas com os Polos da Rede Arte na Escola, garantindo a atuação em territórios nacionais, inclusiva e de impacto comunitário.

Passagens AéreasEquipe IAE: Pedro Felix Ermel (Supervisor de Projeto) ou Thaís Neves de Rossi (Supervisora de Projeto), ou Tailana de Almeida Cruz (Analista de Comunicação).Descolamentos:Palestras e oficinas (polos): 21 trechos de ida e voltaResidência +Exposição: 09 trechos de ida e voltaVideocast: 03 trechos de ida e voltaEquipe Residência e Exposição: Luana Rodrigues dos Santos Ferreira e Raína Conrado Biriba Arquiteto: Caio Costa Alves Pereira Deslocamentos:Residência +Exposição: 18 trechos de ida e voltaExposição: 03 trechos de ida e voltaReferências dos artistas que participaram do programa produzido pelo Instituto Arte na Escola:● Jup do Bairro foi convidada para falar sobre seu processo de criação e um pouco da sua história. Jup é uma multiartista nascida e criada no Capão Redondo, bairro pertencente ao município de São Paulo localizado no extremo sul da cidade.Link para acesso ao conteúdo: https://youtu.be/kwo5XwdReQc?si=_lbt9oERlAbida6G ● Márcio Greyk é diretor e intérprete criador do Grupo Zumb.boys. Desde de 2003 se dedica a pesquisas e práticas das Danças Urbanas. Ele é pedagogo, Treinel de capoeira Angola, assistente artístico e Arte-Educador no Projeto Núcleo Luz desde 2007. Atua como preparador corporal e provocador artístico em processos criativos de grupos e artistas independentes de dança e teatro.Link para acesso ao conteúdo: https://youtu.be/2YvfIh8nan0?si=dFWxlZGKh_TSyWYp● Nego Bala é um cantor, mc, produtor e roteirista, nascido e criado na Boca do Lixo, Cracolândia, centro de São Paulo. Suas letras apresentam reflexões sobre raça, classe, amor e simplicidade, misturando o funk raiz nacional ao jazz, rap, soul, dentre outros ritmos.Link para acesso ao conteúdo: https://youtu.be/JgGTEzqcvb0?si=MP7WDm_SCXNkJxdG

Programa de Formação de Agentes Multiplicadores em Arte Contemporânea e Cultura Brasileira PeriféricaAções formativas: palestras e oficinasCom a finalidade de realização do programa, o IAE contará com a parceria de Universidades e Instituições conveniadas com a Rede Arte na Escola e Secretarias Municipais de Cultura e Educação.Público-alvo: Professores do Ensino Formal, Arte-educadores do Ensino Não Formal, Agentes Culturais e comunidades locais.Formato: Estão previstos 2 (dois) dias de ações formativas em até 21 (vinte e um) municípios distribuídos entre as regiões norte, nordeste, sudeste e sul. As atividades serão executadas em articulação com os Polos conveniados da Rede Arte na Escola que apoiarão o IAE na curadoria, organização, mobilização local e oferecimento do espaço onde ocorrerão as ações formativas (palestras), ações formativas (oficinas) e formações.As ações formativas em cada município serão compostas por 4 ações formativas sendo 2 palestras e 2 oficinas.Total de vagas oferecidas por município: 200Total de horas de atividades por município: 10 horas.Programação:Divisão de Atividades, horas e vagas por dia de ação por município atendido:1° dia:Fala de Abertura marcando Início das Atividades - 30 minPalestra 01 – 2 horas – 150 vagasOficina 01 – 3 horas – 25 vagas2º dia:Palestra 02 – 2 horas – 150 vagasOficina 02 – 3 horas – 25 vagasFala de Encerramento das Atividades – 30 minAs regiões previstas e serem atendidas:● Região Norte: Boa Vista (RR), Manaus (AM) e Marabá (PA);● Região Nordeste: São Luís (MA), Teresina (PI) e Natal (RN);● Região Sudeste: Vila Velha (ES), Uberlândia (MG), Montes Claros (MG), Campos dos Goytacazes (RJ), São Paulo (SP) e Bauru (SP);● Região Sul: Londrina (PR), Joinville (SC), Blumenau (SC), Criciúma (SC), Caxias do Sul (RS), Montenegro (RS), Pelotas (RS), Novo Hamburgo (RS), Porto Alegre (RS);*É válido ressaltar que a região Sul possui um número maior de polos, pois a criação do Instituto Arte na Escola e a formação da Rede Arte na Escola surgiu, em 1989, nos estados abaixo do trópico de Capricórnio.Temas abordados e conteúdo previsto:As oficinas serão baseadas nos processos de criação de artistas contemporâneos brasileiros, com dois artistas convidados por Polo, escolhidos com base nas demandas formativas locais. Alguns dos temas que poderão ser abordados, identificados a partir de discussões entre os integrantes da Rede Arte na Escola, são: ● Intersecções entre arte e tecnologia na produção contemporânea;● A linguagem corporal como meio expressivo nas artes visuais;● Hibridismo e interdisciplinaridade nas linguagens da arte;● Relações entre arte, arquitetura e paisagens urbanas;● Práticas docentes articuladas com a pesquisa e a produção artística;● Diversidade como ampliação de repertório nas práticas educativas artísticas e culturais;● Contribuições das poéticas indígenas e afro-brasileiras à arte contemporânea.*É válido mencionar que a atuação e execução do Projeto Programa de Formação de Agentes Multiplicadores em Arte Contemporânea e Cultura Brasileira Periférica, não se restringe exclusivamente às cidades e capitais nas quais o IAE possui Polos. A exemplo, a possibilidade de realizar uma residência e exposição em Salvador-BA, potencializará: as ações do Instituto; o alcance de um público diversificado; o impacto em outras comunidades.Residência ArtísticaAs 3 (três) ações de residência artística ocorreram em áreas periféricas de capitais das regiões Norte e Nordeste, selecionadas com base no IDH local.Participantes por localidade: quatro artistas selecionados via chamamento/convocatória pública e envio de portfólio com a finalidade de seleção a ser realizada equipe técnica curatorial e equipe técnica do IAE.Perfil dos artistas: priorizar produções artísticas periféricas com baixa circulação e reconhecimento, mas que possua qualidade artística, diálogo com a comunidade local e com a arte contemporânea brasileira.Programação: - Mês 01: integração entre os artistas residentes; início da pesquisa dos artistas; produção dos artistas; leitura pública dos portfólios dos artistas selecionados pela equipe técnica de curadoria; acompanhamento coletivo e individual da curadoria;- Mês 02: produção dos artistas; acompanhamento coletivo e individual da curadoria; abertura dos ateliês com a finalidade de aproximar o público em geral; seleção de obras e registros de processos criativos que irão compor as exposições.Duração: dois meses e será realizada em articulação com equipamentos culturais e secretarias de cultura locais nas quais os artistas irão residir e produzir suas obras.Exposições de Artes VisuaisProjeto expográficoDevido ao caráter itinerante do projeto, com exposições previstas em espaços e equipamentos culturais de três capitais nas regiões Norte e Nordeste, o projeto expográfico foi desenvolvido pelo arquiteto Caio Costa a partir de uma concepção modular. As estruturas e dispositivos foram pensados para se adaptarem aos diferentes ambientes expositivos, sem interferir nas características arquitetônicas dos locais.Além de priorizar a modularidade e a viabilidade de transporte, os materiais utilizados foram escolhidos por sua durabilidade e facilidade de montagem. Dessa forma, os módulos se destacam por sua adaptabilidade e possibilidade de reconfiguração — por meio da adição ou remoção de unidades —, ao mesmo tempo em que oferecem resistência e peso adequados tanto para o transporte quanto para a instalação.Materiais dos módulos:● Ferro – Elemento essencial para o transporte de oxigênio no sangue (hemoglobina) e envolvido em diversas funções metabólicas. É o quarto elemento mais abundante na crosta terrestre e matéria-prima fundamental para a produção de aço, ferragens, máquinas, veículos, entre outros.● Vidro – Substância inorgânica, homogênea e amorfa, obtida pelo resfriamento de uma massa fundida. Destaca-se por características como transparência, dureza, não porosidade e alta resistência.● Concreto – Material composto, versátil e amplamente utilizado na construção civil. É formado por cimento, água, agregados miúdos (areia) e graúdos (brita ou pedra), podendo conter aditivos. É reconhecido por sua resistência, durabilidade e capacidade de adaptação a diferentes formas e aplicações.Essa combinação de materiais representa uma síntese entre elementos essenciais para o bem-estar humano e componentes estruturais sólidos e sofisticados, utilizados tanto em construções simples quanto em grandes monumentos.O projeto expográfico encontra-se em Documentos do Projeto. VideocastsA partir da seleção dos artistas que participarão da Residência Artística, realizada via chamamento público com envio de portfólio, a equipe do Instituto Arte na Escola iniciará uma pesquisa baseada nos temas relacionados ao percurso criativo desses artistas, entre Arte e Cultura Brasileira com os materiais dispostos no acervo do IAE (midiateca, lives, documentários, podcasts e videocasts). Como as residências artísticas ocorrerão em áreas periféricas de capitais das regiões Norte e Nordeste, selecionadas com base no IDH local, serão definidas as duplas selecionadas para cada localidade, levando-se em consideração as temáticas e procedimentos artísticos adotados em seus processos de criação. Após esta definição e pesquisa dos materiais que serão referenciais para a condução dos programas, os 12 artistas serão convidados para uma conversa relacional, onde a pessoa responsável pela mediação, realizará perguntas disparadoras para o início e desenvolvimento da discussão, para a gravação. Em seguida o material será editado para lançamento nos canais de streaming.Cada episódio terá entre 25 e 35 minutos de duração e, a partir deste conteúdo, serão produzidos, no mínimo, 12 cortes curtos que tenham entre 1 a 3 minutos de duração (cada episódio contará com, ao menos, 2 cortes curtos). Estes cortes serão divulgados em plataformas de streaming e nas redes sociais do Instituto Arte na Escola.A gravação será realizada na localidade que cada residência artística acontecer, buscando profissionais locais para a realização dos serviços descritos e garantindo, assim, a distribuição de verba do projeto nas regiões que receberão a atividade de maneira presencial.Os videocasts serão distribuídos nos canais de streaming de áudio e vídeo do Instituto Arte na Escola e também contarão com recursos de legendagem e interpretação em libras, tornando o material acessível a todos os públicos. Será possível acompanhar os episódios completos e também cortes do material acessando as plataformas gratuitamente e sem a necessidade de cadastro prévio, garantindo assim o amplo acesso. Cartilha DigitalAo final das residências será produzida uma cartilha online, de acesso público e gratuito, com potenciais textos produzidos pelos pesquisadores, curadores, artistas, arte-educadores, mediadores dos videocasts, e equipe técnica de coordenação do Projeto, bem como, registros fotográficos, documentos, sínteses do evento e propostas educativas com a finalidade de instrumentalizar agentes culturais e professores da educação básica.O intuito desta publicação é: disponibilizar os conteúdos vinculados às temáticas das formações, residências, exposições e episódios da série de VideoCast Caminhos de Criação; divulgar a produção e processos de criação dos artistas residentes periféricos; produzir propostas educativas com a finalidade de serem trabalhadas em espaços formais e não formais do Ensino de Arte e ampliar o acesso ao conteúdo dos produtos resultantes do Plano Anual do Instituto Arte na Escola. Por isso, a publicação vem ao encontro da democratização da cultura, enquanto instrumento de interface entre os produtos do Plano Anual e os diversos interessados nos temas do Projeto.Estrutura● Número de páginas - 150 páginas● Formato: digital (e-book),● Acessibilidade: PDF acessível.

A acessibilidade está prevista da seguinte forma:Produto: Plano Anual Arquitetônica: A sede do Instituto Arte na Escola está localizada na Rua dos Pinheiros, 870 - 19º andar - Pinheiros, São Paulo - SP, 05422-001. O edifício possui todos os recursos de acessibilidade física previstos na legislação, como: rampas de acesso; elevadores acessíveis, banheiros adaptados; piso tátil e sinalização em braile.Comunicacional e de Conteúdo: O site do Instituto Arte na Escola (artenaescola.org.br) é um portal de conteúdo onde são armazenadas informações e materiais gratuitos que visam instrumentalizar o arte-educador. Pessoas com deficiência visual: o site conta com recursos como VL Libras (recurso que faz a leitura da página e traduz para a Língua Brasileira de Sinais), aumento e diminuição de texto e alto e baixo contraste, para ajudar pessoas com fotofobia ou baixa visão.Pessoas com deficiência auditiva: não se aplica.Acessibilidade atitudinal: de acordo com as regras e normas do edifício, é proibido a discriminação de qualquer pessoa, seja por raça, cor, gênero, orientação sexual, classe social e deficiência.Comunicação e Divulgação: disponibilização dos materiais de divulgação em formatos acessíveis.Produto: Curso/Oficina/Capacitação - ARTES VISUAISArquitetônica: será realizado em local acessível, tendo em vista que tanto as instituições de Ensino Superior, quanto os equipamentos e espaços culturais, devem cumprir as medidas de acessibilidade de acordo com a legislação vigente.Comunicacional e de Conteúdo:Pessoas com deficiência auditiva: as palestras e oficinas contarão com tradução e interpretação em libras.Pessoas com deficiência visual: no caso das oficinas, serão disponibilizados arte-educadores capacitados para receber e orientar o público com deficiência. Acessibilidade para pessoas que apresentam espectros, síndromes ou doenças que gerem limitações aos conteúdos assim como pessoas que desconhecem as linguagens ou idiomas dos conteúdos: Os palestrantes e arte-educadores serão orientados a utilizarem falas com vocabulário simples e de falas pausadas, buscando facilitar o entendimento de todos os públicos.Acessibilidade atitudinal: as pessoas serão acolhidas nas palestras e nas oficinas independente de sua raça, cor, gênero, orientação sexual, classe social e deficiência. Os conteúdos e temas das ações formativas valorizam a inclusão e a diversidade, bem como, a organização e coordenação do projeto possui ampla experiência sobre como realizar as interlocuções com todos os tipos de público.Comunicação e Divulgação acessíveis: disponibilização dos materiais de divulgação em formatos acessíveis.Produto: Intercâmbio / Residência ArtísticaArquitetônica: será realizado em local acessível, tendo em vista que tanto as instituições de Ensino Superior, quanto os equipamentos e espaços culturais, devem cumprir as medidas de acessibilidade de acordo com a legislação vigente.Comunicacional e de Conteúdo: No caso das residências, destaca-se a acessibilidade atitudinal: as pessoas serão acolhidas, independente de sua raça, cor, gênero, orientação sexual, classe social e deficiência. Os conteúdos e temas das ações formativas valorizam a inclusão e a diversidade, bem como, a organização e coordenação do projeto possui ampla experiência sobre como realizar as interlocuções com todos os tipos de público.Caso seja selecionado(a) um(a) artista com deficiência auditiva, será disponibilizado acompanhamento de um(a) interprete em libras. Se pessoa com deficiência visual, serão disponibilizados arte-educadores capacitados para receber e orientar o artista com deficiência. Comunicação e Divulgação acessíveis: disponibilização dos materiais de divulgação em formatos acessíveis. Produto: Exposição Cultural / de ArtesArquitetônica: será realizada em locais acessíveis, tendo em vista que equipamentos e espaços culturais devem cumprir medidas de acessibilidade de acordo com a legislação vigente.Comunicacional e de conteúdo: Pessoas com deficiência visual: audioguias explicativos do espaço expositivo, maquetes táteis, legendas em fonte grande e com braile, audiodescrição das obras. Pessoas com deficiência auditiva: tradução e interpretação em libras e legenda descritiva no caso de obras audiovisuais.Acessibilidade para pessoas que apresentam espectros, síndromes ou doenças que gerem limitações aos conteúdos assim como pessoas que desconhecem as linguagens ou idiomas dos conteúdos: monitoria especializada, adaptação e utilização de linguagem simples para compreensão de todos os públicos.Acessibilidade atitudinal: pessoas serão acolhidas independente de sua raça, cor, gênero, orientação sexual, classe social e deficiência. Os conteúdos e temas das exposições valorizam a inclusão e a diversidade, bem como, a organização e coordenação do Projeto possui ampla experiência sobre como realizar as interlocuções com todos os tipos de público. Comunicação e Divulgação acessíveis: disponibilização dos materiais de divulgação em formatos acessíveis.Produto: Vídeo (AUDIOVISUAL)Arquitetônica: não se aplicaComunicacional e de Conteúdo:Pessoas com deficiência auditiva: tradução e interpretação em libras e legenda descritiva. Pessoas com deficiência visual: audiodescrição do local e das pessoas participantes do vídeo. Acessibilidade atitudinal: os videocasts contarão com a presença dos artistas participantes das residências. Está intrínseco no projeto, a participação de artísticas provenientes de regiões periféricas, com baixa circulação e reconhecimento, promovendo a visibilidade e promoção de suas produções artísticas.Comunicação e Divulgação acessíveis: disponibilização dos materiais de divulgação em formatos acessíveis.Produto: Periódico / Catálogo / Cartilha / ProgramaArquitetônica: não se aplicaComunicacional e de Conteúdo: Pessoas com deficiência visual: versão em PDF acessível com audiodescrição.Pessoas com deficiência auditiva: não se aplicaAcessibilidade para pessoas que apresentam espectros, síndromes ou doenças que gerem limitações aos conteúdos: produto incompatível com medida de acessibilidade intelectual.Acessibilidade atitudinal: não se aplica.Comunicação e Divulgação acessíveis: disponibilização dos materiais de divulgação em formatos acessíveis.

Os produtos que compõem o Plano Anual 2026 do Instituto Arte na Escola são gratuitos e desenvolvidos em todo o território nacional, permitindo amplo acesso ao público beneficiado. As oficinas e palestras que acontecerão em parceria com os 21 Polos da Rede Arte na escola serão gratuitas, mediante inscrição prévia por meio de formulários do Google Forms e comprovação de vínculo com área de Arte, Educação e Cultura.As exposições resultantes das residências artísticas serão de entrada gratuita e aberta ao público geral e, também, serão oferecidas visitas educativas para o público de estudantes da educação básica realizadas em parcerias com os espaços culturais, equipamentos culturais e Secretarias Municipais e Estaduais de Educação das cidades que irão receber as 03 exposições.Os episódios do Videocast Caminhos da Criação serão de acesso livre e gratuito, disponíveis no canal aberto do YouTube do Instituto Arte na Escola. Acesso em: https://www.youtube.com/institutoartenaescola.Os vídeos possibilitarão o reconhecimento dos artistas envolvidos, bem como uma maior identificação da realidade onde estão inseridos. Além do YouTube, eles também serão disponibilizados na plataforma de streaming de áudio Spotify, outra opção que amplia o acesso, tornando possível a distribuição do conteúdo em diferentes horários e em diversos locais com uso de menor quantidade de dados na internet. Acesso em: https://podcasters.spotify.com/pod/show/instituto-arte-na-escolaA publicação educativa será realizada em formato de e-book e difundida para todo o mailing do Instituto Arte na Escola, e também, ficará disponível para livre acesso no site do IAE em artenaescola.org.br, para consulta e download gratuito do público geral.

Instituto Arte na Escola - ProponenteO proponente será o único responsável pela administração e por todo o poder decisório do projeto. O proponente informa que no momento não é possível afirmar qual a rubrica que irá se remunerar. No entanto, poderá se remunerar por rubricas do projeto, se comprometendo desde já que apenas será remunerado pelos serviços prestados no Projeto e dentro do limite estabelecido na IN vigente.O Instituto Arte na Escola (IAE) é uma Organização da Sociedade Civil que há 36 anos tem como missão o fortalecimento e a valorização das aulas de Arte e da identidade cultural do Brasil dentro das escolas públicas brasileiras, escolas de cursos livres, espaços culturais e equipamentos culturais, com conteúdo exclusivamente de arte contemporânea brasileira. O IAE defende o direito legal de que os atuais 47,4 milhões de alunos da educação básica do Brasil merecem ter acesso com qualidade ao mínimo legal de pelo menos uma hora de aula de artes por semana, durante os 12 anos da educação básica, com conteúdo de dança, música, artes visuais e teatro, além de professores de arte bem formados, a fim de que possam exercer a sua plena cidadania e desenvolver a sua criatividade, inovação e pensamento crítico. Tudo isto em harmonia com a valorização dos equipamentos culturais e das escolas livres de arte.Com esta missão, o IAE, fundado em 1989, atua principalmente em 3 importantes pilares:1. FORMAÇÃO: formação continuada para os professores de arte da rede pública em todos os segmentos. Vale lembrar que segundo o Censo Escolar de 2022, o Brasil atualmente possui cerca de 580.664 professores lecionando arte nas escolas, porém somente 1,1% deles concluíram formação superior em artes. A formação ocorre por meio da REDE ARTE NA ESCOLA, conjunto de 21 universidades parceiras que convidam os professores da rede pública a passar por uma formação continuada que envolve: (i) desenvolvimento de repertório sobre arte e cultura brasileira contemporânea, (ii) metodologia de ensino da arte, (iii) desenvolvimento e registro de projetos de arte em sala de aula, (iv) mapeamento dos saberes culturais da região da escola, (v) a Base Nacional Comum Curricular de Arte e (vi) arte e recursos digitais.2. CONTEÚDO: o IAE desenvolve e organiza um importante portal de arte educação do Brasil (www.artenaescola.org.br), com 130.000 professores de arte cadastrados, e canal de YouTube de arte educação, onde disponibiliza acesso a livros, palestras, artigos, podcasts, videocasts, lives, planos de ensino, documentários, e todo o material de apoio necessário para uma boa aula de arte com conteúdo nacional. Produz documentários inéditos sobre novos artistas contemporâneos brasileiros com material pedagógico próprio e gratuito (https://www.youtube.com/ playlist?list=PLI9-MpKoysq_ 4B4c0IlkjGKIv099ItY1p), além de possuir um acervo de mais de 260 documentários distribuídos para 180.000 escolas no país.3. RECONHECIMENTO: desde o ano 2000, em parceria com a UNESCO, o IAE produz o maior prêmio de arte educação no Brasil: o Prêmio Arte na Escola Cidadã (PAEC), em que os professores de arte mais inovadores nas categorias de Educação Infantil, Ensino Fundamental 1 e 2, Ensino Médio, Educação de Jovens e Adultos (EJA) e Educação Não Formal, são premiados e seus projetos se tornam referência nacional em arte-educação. Desde o início, mais de 120 professores de todo o território nacional já foram premiados e os seus projetos podem ser vistos no YouTube (https://www.youtube.com/@ InstitutoArtenaEscola), no Canal Futura, no canal Arte 1 e na TV Cultura, com todos os recursos de acessibilidade (audiodescrição, libras, etc.).Com o atual Projeto de residências artísticas e exposições em regiões periféricas das capitais do Norte e Nordeste, o Instituto amplia um dos seus eixos principais “RECONHECIMENTO”, através da valorização, legitimação e difusão de artistas locais e espaços e equipamentos culturais das regiões Norte e Nordeste. Além de, reconhecer o público de ponta, frequentador e participante não só das ações de formações, mas como também, das atividades públicas das residências e da programação das exposições. Abaixo apresentamos as pessoas responsáveis pela parte executiva do Instituto Arte na Escola:Pedro Ermel - Supervisor de ProjetosÉ responsável pela área de formação em arte contemporânea brasileira, arte-educação e mediação cultural: na organização e produção de cursos, ações formativas (palestras), eventos, publicações e na articulação da Rede Arte na Escola, vinculada às Pró-Reitorias de Extensão das Universidades Federais e Estaduais, presentes em quatro regiões do território nacional (N, NE, SE, S). Entre 2022 e 2019, trabalhou como Produtor Executivo e Assistente na Base7 Projetos Culturais (São Paulo-SP), na qual atuou na produção e execução dos projetos de exposições, entre as quais se destacam: O Legado de Giorgio Morandi, no CCBB-SP (2022-21); Infinito vão: 90 anos de arquitetura brasileira, no SESC 24 de Maio (2021); Chiharu Shiota: Linhas da Vida, no CCBB SP,DF e RJ (2019-21); Antonio Bandeira, no MAM-SP (2020); Contemporâneo, Sempre Coleção Santander Brasil no Farol Santander de São Paulo-SP e Porto Alegre-RS (2020-19). De 2011 a 2018 atuou como mediador e educador nas exposições da Fundação Bienal de São Paulo. É pós-graduado em: Museologia, Colecionismo e Curadoria pelo Centro Universitário Belas Artes de São Paulo (2017) - sob orientação do professor, diretor e curador Cauê Alves -; pós-graduado em Gestão Cultural e Produção Executiva pelo SENAC (em curso). pós-graduado em Design de UX pelo SENAC (em curso); é Bacharel em Artes Visuais pelo Centro Universitário Belas Artes de São Paulo (2015); Entre 2015-20 produziu como artista e participou de exposições, salões e feiras de arte contemporânea.Thaís Rossi - Supervisora de ProjetosÉ bacharel em Artes Cênicas pela Universidade Estadual de Campinas – UNICAMP (2006). Realizou o Curso de Extensão do NAC – Núcleo de Artes Cênicas em parceria com a Universidade Estadual Paulista – UNESP, coordenado por Lee Taylor e Hércules Moraes (2014). Realizou também o Curso Livre De TV e Cinema (módulo profissional) na Escola de Atores Wolf Maya (2013). Trabalha desde 2021 no Instituto Arte na Escola, ocupando as posições de Assistente de Coordenação (2021), Analista de Projetos (2022 a 2025) e Supervisora de Projetos (2025 a -). Desde sua entrada no instituto, acompanha a realização do Prêmio Arte na Escola Cidadã em todas as suas etapas (do planejamento ao encerramento), bem como dos documentários A Arte na Voz de Quem Faz e Série Novos Artistas da Arte Contemporânea e também a série de podcast “Caminhos da Criação”. No audiovisual, realizou a produção do curta-metragem “Caranguejo-Homem” (2018. Dir: Wallyson Mota, Aline Pellegrini) e atuou nos seguintes curta-metragem: “Triângulo” (2013. Dir: Maria Petrucci), “Dizer não dói” (2011. Dir: Julio Vasconcelos), “Uma branca sombra pálida” (2010. Dir.: Andre Vasconcelos), “As filhas do Pai” (2010. Dir.: Nina Bufato), “Botinas no Elevador” (2010. Dir.: João Luiz de Brito Neto e Edson Araújo). No teatro atua junto ao grupo que integra, a Cia. Elevador de Teatro Panorâmico, e realizou a produção de diversos espetáculos de teatro, dança e performance. Ministrou aulas de iniciação teatral e interpretação para teatro, televisão e cinema, para adolescentes e adultos entre 2010 e 2020, na Symphony Escola de Artes (São Paulo/SP). Tailana Cruz - Analista de ComunicaçãoBacharel em Comunicação Social com habilitação em Jornalismo pela UNIFTC, com experiência na área de educação e cultura. Enquanto repórter, tem passagem pelo caderno de cultura do jornal A Tarde. Tem experiência na área de comunicação institucional com foco em Organizações da Sociedade Civil (OSC) com passagem pelo Instituto Chapada de Educação e Pesquisa (Icep) e Instituto Arte na Escola, onde atualmente trabalha como Analista de Comunicação.FICHA TÉCNICA DA EQUIPE RESIDÊNCIA ARTÍSTICA/EXPOSIÇÃOLuana Kayodè - Direção Artística /CuradoraMulher, negra, 39 anos e oriunda da periferia de Salvador-BA. Especialista em Fotografia e Arte pelo Senac SP, Bacharel Interdisciplinar em Artes - Política e Gestão da Cultura pela UFBA e Designer de Interiores pela Unifacs. Nos últimos anos vem dedicando sua carreira e estudos ao mercado das Artes Visuais, com pesquisa em Arte Contemporânea Contracolonial Afro e Indígena Brasileira. Em 2020 idealizou e fundou a AfrontArt - Quilombo Digital de Arte, onde atua como CEO, Diretora Criativa, Curadora e Articuladora.Com quase 20 anos de carreira na Produção e Gestão Artística Cultural, atua em seus projetos e trabalhos incorporando a Madre Gestão - Filosofia Africana - e a Cosmovisão Esotérica, inerente à sua formação e (r)existência.Por 8 anos atuou na produção e criação de cenários para diversos projetos no audiovisual - nacional e internacional - em filmes, séries e publicidades. Possui vasto repertório, e seu know-how é composto também por trabalhos e projetos na Gestão Pública, Dança, Literatura, Arte, Educação, Design, Arquitetura, Esporte e Eventos de grande porte.Raína Biriba - Coordenadora cultural do projeto /CuradoraProdutora cultural, gestora e curadora com mais de 15 anos de experiência no mercado cultural brasileiro. Graduada em Produção em Comunicação e Cultura pela Universidade Federal da Bahia (UFBA); formação “Música e Negócios - Empreendedorismo e Inovação” na PUC-RJ e "Práticas em Curadoria" na Cultura e Mercado Atua na criação, planejamento estratégico, captação e gestão de projetos culturais, festivais e eventos de grande porte, visando potencializar a diversidade artística brasileira.É sócia e co-fundadora da AfrontArt – Quilombo Digital de Arte - empresa baiana voltada ao desenvolvimento das artes visuais negra e indígena; idealizadora e produtora da exposição Indomináveis Presenças em circulação no CCBB DF, SP e RJ; a AFRO ART - Feira de Arte Negra e indígena, dentre outros projetos.É sócia diretora da Encruzilhada – Hub de Cultura e Arte a qual um dos seus principais projetos é a plataforma Frequências Preciosas, voltada à inovação, pesquisa, difusão e formação de cantoras negras e indígenas.Carrega em sua bagagem projetos em parceria com Margareth Menezes, Festival AFROPUNK, Salvador Capital Afro, gestão de carreiras como Mahmundi, Iuna Falcão e Letícia Fialho; produção e circulação de exposições como Francisco Brennand - Mestre dos Sonhos, Êxodos - Sebastião Salgado, dentre outras. Tem larga experiência em planejamento e gestão de equipes, além da execução de eventos de grande porte como Jogos Olímpicos e Paralímpicos Rio 2016 e Copa do Mundo FIFA 2014.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.