Tramas de Arte e Afeto

O projeto é uma iniciativa cultural inovadora da Associação Beneficente Maraisa Zumba, com duração de 24 meses, que visa promover a interação intergeracional e o desenvolvimento artístico em Guarulhos. Através de oficinas gratuitas e contínuas de Artes Visuais, Crochê, Ballet, Fotografia Analógica e Chinelos Decorados, o projeto oferece um espaço de aprendizado, expressão e convívio para crianças, jovens, adultos e idosos. Com uma metodologia participativa e focada na troca de saberes, busca não apenas o aprimoramento de habilidades artísticas, mas também o fortalecimento de laços comunitários, a valorização da cultura local e a promoção do bem-estar social. O projeto culminará em apresentações, exposições e feiras, celebrando a produção artística dos participantes e democratizando o acesso à cultura para toda a comunidade. Este projeto representa um investimento no potencial criativo e humano de Guarulhos, utilizando a arte como ferramenta de inclusão, desenvolvimento e afeto.

Espetáculos de Dança: Apresentações de ballet clássico e dança sênior, coreografadas pelos oficineiros e interpretadas pelos alunos. Estes espetáculos celebram o desenvolvimento técnico e artístico dos bailarinos, emocionando o público com a beleza do movimento e a integração entre as gerações.Exposições de Artes Visuais: Mostras que reúnem as pinturas, desenhos e outras criações visuais desenvolvidas nas oficinas. As obras expostas refletem a diversidade de estilos e a liberdade de expressão dos participantes, convidando o público à reflexão e à apreciação estética.Mostras Fotográficas: Exibições de fotografias analógicas produzidas pelos alunos, que capturam olhares únicos sobre o cotidiano, a comunidade e as vivências pessoais. As mostras revelam a sensibilidade e a criatividade dos fotógrafos, convidando o público a ver o mundo através de novas perspectivas.Feiras de Artesanato: Eventos vibrantes onde são expostas e comercializadas peças de crochê (com fitas e tradicional) e chinelos decorados, criadas pelos participantes. As feiras valorizam o trabalho manual, incentivam o empreendedorismo criativo e promovem o intercâmbio cultural entre artesãos e a comunidade.Seminários e Workshops Complementares: Encontros temáticos com palestras e atividades práticas sobre história da arte, expressão corporal, bem-estar e técnicas avançadas nas diversas modalidades. Estes eventos aprofundam o conhecimento e aprimoram as habilidades dos participantes e do público interessado.Eventos de Integração Intergeracional: Atividades colaborativas e lúdicas que reúnem participantes de todas as oficinas, como a criação de instalações artísticas conjuntas ou apresentações mistas. Esses eventos reforçam os laços de afeto e a coesão social.Classificação Indicativa Etária: Livre para todos os públicos. As atividades e produtos culturais do projeto são concebidos para serem apreciados e vivenciados por pessoas de todas as idades, desde crianças a idosos, promovendo a interação e o enriquecimento mútuo.

Objetivo Geral: Promover a interação intergeracional e o desenvolvimento artístico e social em Guarulhos, utilizando a arte como ferramenta de inclusão, bem-estar e valorização cultural. Objetivos Específicos: Oferecer oficinas gratuitas e contínuas de Artes Visuais, Crochê, Ballet, Fotografia Analógica e Chinelos Decorados para crianças, jovens, adultos e idosos.Estimular o aprendizado de novas habilidades artísticas e o aprimoramento de talentos existentes entre os participantes.Fortalecer os laços comunitários e a troca de saberes entre diferentes gerações através das atividades artísticas.Promover a valorização da cultura local e o bem-estar social dos envolvidos.Realizar apresentações públicas, exposições e feiras para celebrar a produção artística dos participantes e democratizar o acesso à cultura na comunidade.Contribuir para a formação cultural e o desenvolvimento humano integral dos beneficiários.

O projeto "Tramas de Arte e Afeto" nasce da premente necessidade de democratizar o acesso à cultura e à arte em Guarulhos, especialmente para comunidades que historicamente enfrentam barreiras socioeconômicas. Acreditamos que a arte, em suas diversas manifestações, é um vetor poderoso de desenvolvimento humano, capaz de fortalecer laços sociais, estimular a criatividade, promover o bem-estar e valorizar a identidade local. Sem o apoio de mecanismos de incentivo, a realização de uma iniciativa tão abrangente e de longo prazo seria inviável, limitando o acesso da população a oportunidades culturais transformadoras. A Lei 8.313/91 (Lei Rouanet), através do Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac), é o instrumento essencial para viabilizar o "Tramas de Arte e Afeto", pois permite a captação de recursos de empresas e pessoas físicas que, ao invés de pagarem o imposto integralmente, destinam parte dele para projetos culturais aprovados. O projeto "Tramas de Arte e Afeto" enquadra-se perfeitamente nos incisos do Art. 1º da Lei 8.313/91, que institui o Pronac com a finalidade de "captar e canalizar recursos para o setor cultural, através de mecanismos de incentivo fiscal". A proposta busca, precisamente, captar esses recursos incentivados para desenvolver e oferecer atividades culturais de alta qualidade e impacto social, que de outra forma não seriam possíveis em sua escala e gratuidade. Adicionalmente, o "Tramas de Arte e Afeto" está em plena consonância com os objetivos fundamentais do Pronac, conforme estabelecido no Art. 3º da Lei 8.313/91: Inciso I - Contribuir para facilitar a todos os cidadãos os meios de acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais: O projeto oferece oficinas gratuitas e contínuas de diversas linguagens artísticas (Artes Visuais, Crochê, Ballet, Fotografia Analógica e Chinelos Decorados) para todas as faixas etárias em Guarulhos. Isso democratiza o acesso à produção e fruição cultural, garantindo que o direito à cultura seja exercido por aqueles que mais necessitam.Inciso II - Apoiar e valorizar a produção, a difusão e o intercâmbio dos bens culturais brasileiros: O projeto estimula a criação artística dos participantes nas oficinas, resultando em uma produção cultural autêntica e diversificada. As apresentações, exposições e feiras programadas servirão como plataformas para a difusão desses bens culturais, valorizando o talento local e promovendo o intercâmbio de experiências entre os artistas e a comunidade.Inciso V - Estimular a pesquisa, a criação, a produção e a divulgação de bens culturais de valor universal, formadores da identidade e da memória brasileiras: O cerne do "Tramas de Arte e Afeto" reside na pesquisa (de técnicas e materiais), na criação (das obras pelos participantes), na produção (dos trabalhos artísticos) e na divulgação (através dos eventos). As oficinas intergeracionais, em particular, permitem a troca de saberes e a formação de uma memória cultural que se manifesta nas produções artísticas.Inciso VI - Estimular a formação de público para as artes em geral: Ao realizar apresentações, exposições e feiras abertas e gratuitas à comunidade, o projeto não apenas celebra a produção dos participantes, mas também atrai e engaja novos públicos para as artes, desmistificando linguagens artísticas e fomentando o interesse e a apreciação cultural.Inciso VII - Estimular a participação de empresas públicas e privadas no financiamento de projetos culturais: A própria estrutura da Lei de Incentivo à Cultura é o que possibilita a participação de empresas no financiamento de projetos como o nosso. Sem essa ferramenta, a capacidade de empresas investirem em iniciativas culturais seria drasticamente reduzida, privando a sociedade de projetos de grande impacto social e cultural.Em suma, o "Tramas de Arte e Afeto" não é apenas um projeto cultural; é um investimento no capital humano e artístico de Guarulhos. O uso do Mecanismo de Incentivo a Projetos Culturais é, portanto, indispensável para que esta iniciativa possa atingir seu pleno potencial, transformando vidas e fortalecendo o tecido social através da arte e do afeto.

1. Sustentabilidade Pós-Incentivo: A Associação Beneficente Maraisa Zumba, como proponente, possui um histórico de resiliência e busca contínua por sustentabilidade em seus projetos. Durante a execução do "Tramas de Arte e Afeto", serão exploradas ativamente estratégias para a manutenção das atividades após o período de 24 meses de incentivo. Isso inclui a prospecção de novos editais públicos e privados, a busca por parcerias com empresas locais (através de programas de responsabilidade social corporativa), a captação de recursos via doações e a possível criação de um modelo de autossustentabilidade para as oficinas de artesanato, onde a comercialização das peças possa gerar fundos para a aquisição de materiais futuros. O objetivo é que o legado de arte e afeto continue a beneficiar a comunidade de Guarulhos. 2. Potencial de Geração de Renda e Empreendedorismo Criativo: As oficinas de Crochê e Chinelos Decorados, em particular, não se limitam ao desenvolvimento artístico, mas também visam capacitar os participantes para a geração de renda. Através das feiras de artesanato, os alunos terão a oportunidade de expor e comercializar suas criações, desenvolvendo habilidades empreendedoras, como precificação, atendimento ao cliente e gestão de pequenos negócios. O projeto atuará como um catalisador para o empoderamento econômico dos artesãos, especialmente mulheres e idosos, contribuindo para a melhoria da qualidade de vida e a autonomia financeira. 3. Monitoramento e Avaliação Qualitativa Contínua: Além das métricas quantitativas de participação e produção, o projeto implementará um robusto sistema de monitoramento e avaliação qualitativa. Serão realizadas entrevistas periódicas com participantes e suas famílias, rodas de conversa, e coleta de depoimentos para aferir o impacto subjetivo do projeto: a melhoria da autoestima, o fortalecimento dos laços familiares e comunitários, a redução do isolamento social, o desenvolvimento de novas habilidades e o senso de pertencimento. Essa abordagem qualitativa permitirá capturar a verdadeira transformação que a arte promove na vida dos indivíduos. 4. Inovação e Interdisciplinaridade: O "Tramas de Arte e Afeto" se destaca pela sua abordagem interdisciplinar e inovadora. A integração de diferentes linguagens artísticas (dança, artes visuais, fotografia, artesanato, moda circular) em um único projeto intergeracional é um diferencial que potencializa o aprendizado e a troca. A proposta de oficinas de fotografia analógica, por exemplo, resgata uma técnica que estimula a paciência e a reflexão, contrastando com a velocidade do mundo digital e promovendo um diálogo entre o passado e o presente. 5. Engajamento da Comunidade e Voluntariado: O projeto buscará ativamente o engajamento da comunidade de Guarulhos, não apenas como público e participantes, mas também como voluntários. Serão criadas oportunidades para que moradores, estudantes e outros profissionais possam contribuir com o projeto em diversas frentes, como apoio em eventos, divulgação, organização de materiais ou mentoria. O voluntariado fortalecerá o senso de pertencimento e a corresponsabilidade da comunidade com o sucesso do "Tramas de Arte e Afeto". 6. Legado e Formação de Multiplicadores: Ao final dos 24 meses, o projeto não deixará apenas obras de arte e memórias, mas também um legado de conhecimento e habilidades. A metodologia pedagógica será documentada, e os participantes mais engajados e com aptidão para o ensino poderão ser incentivados a se tornarem "multiplicadores", compartilhando o que aprenderam com outros membros da comunidade, garantindo a perenidade das "Tramas de Arte e Afeto" em Guarulhos.

Para cada produto cultural gerado pelo projeto "Tramas de Arte e Afeto", apresentamos as especificações técnicas detalhadas, abrangendo sua natureza, duração/quantidade, materiais envolvidos e o projeto pedagógico subjacente: Espetáculos de Dança (Ballet Clássico e Dança Sênior): Duração: Cada espetáculo terá duração estimada de 45 a 60 minutos, incluindo pequenos intervalos e/ou troca de figurinos. As apresentações menores (como Recitais de Fim de Ano) podem ter duração de 20 a 30 minutos.Material: Figurinos confeccionados ou alugados (de acordo com o tema e coreografia), cenário minimalista (se aplicável, com elementos de fácil montagem e transporte), equipamentos de iluminação cênica (locados conforme necessidade do espaço), sistema de sonorização profissional (locado, com repertório musical pré-selecionado e editado).Projeto Pedagógico: Baseado na metodologia de ensino de ballet clássico (com adaptações para diferentes faixas etárias e níveis de habilidade) e em técnicas de dança sênior que promovem a mobilidade, equilíbrio e expressão. O foco pedagógico é no desenvolvimento técnico (postura, coordenação, musicalidade), expressivo (interpretação, presença cênica) e social (trabalho em grupo, disciplina, autoconfiança). As coreografias serão desenvolvidas pelos oficineiros, valorizando a individualidade e o progresso dos alunos.Exposições de Artes Visuais: Paginação/Quantidade: Cada exposição contará com uma média de 30 a 50 obras, selecionadas entre as produções mais representativas das oficinas de artes visuais. A quantidade final dependerá do espaço expositivo e da curadoria.Material: Obras produzidas em diversos suportes (papel, tela, madeira, materiais reciclados), utilizando tintas (guache, acrílica, aquarela), lápis de cor, giz de cera, carvão, colagens, argila, etc. A exposição incluirá cavaletes, painéis expositores, iluminação direcionada (se disponível no local) e legendas informativas (com título da obra, técnica e nome/idade do(s) autor(es)).Projeto Pedagógico: As oficinas explorarão técnicas de desenho, pintura, colagem, modelagem e outras formas de expressão visual. O projeto pedagógico visa estimular a criatividade, o senso estético, a percepção de cores e formas, a composição e a liberdade de expressão, permitindo que cada participante desenvolva sua linguagem artística única.Mostras Fotográficas: Paginação/Quantidade: Cada mostra apresentará uma seleção de 20 a 40 fotografias analógicas, impressas em diferentes formatos e tamanhos, produzidas pelos participantes das oficinas de fotografia.Material: Fotografias impressas em papel fotográfico (resultantes da revelação de filmes P&B ou coloridos), utilizando câmeras analógicas básicas (disponibilizadas para empréstimo), químicos de revelação. A exposição contará com painéis expositores, molduras simples (se o orçamento permitir), e legendas descritivas (com título da foto, técnica, nome/idade do autor e breve contexto).Projeto Pedagógico: As oficinas abordarão os fundamentos da fotografia analógica, desde o manuseio da câmera, princípios de luz e composição, até o processo de revelação e ampliação. O foco pedagógico é desenvolver o olhar crítico, a narrativa visual, a sensibilidade para o cotidiano e a compreensão do processo fotográfico como forma de registro e expressão artística.Feiras de Artesanato (Crochê e Chinelos Decorados): Material: Peças de crochê (bolsas, cachecóis, objetos decorativos, vestuário, etc.) confeccionadas com fios variados (algodão, lã, sintéticos) e fitas, utilizando agulhas de crochê. Chinelos decorados com tecidos, fitas, pedrarias, linhas e outros adornos. As feiras contarão com mesas para exposição, identificação dos produtos e dos artesãos.Projeto Pedagógico: As oficinas ensinarão técnicas de crochê (básico ao avançado, incluindo crochê com fitas) e de customização de chinelos. O projeto pedagógico visa o desenvolvimento de habilidades manuais finas, a criatividade na combinação de cores e materiais, o estímulo ao empreendedorismo criativo e a valorização do trabalho artesanal como expressão cultural e fonte de renda. Seminários e Workshops Complementares: Duração: Variável, de 2 a 4 horas por encontro, dependendo do tema e da complexidade.Material: Apresentações em slides (PowerPoint/Google Slides), materiais didáticos impressos (apostilas, guias de referência), equipamentos de projeção (datashow), sistema de som. Para workshops práticos, serão fornecidos materiais específicos (ex: para exercícios de expressão corporal).Projeto Pedagógico: Conteúdo teórico e prático específico do tema abordado (ex: História da Arte, técnicas de expressão corporal, conceitos de bem-estar, técnicas fotográficas avançadas). Os seminários e workshops visam aprofundar o conhecimento, estimular a reflexão crítica e oferecer ferramentas adicionais para o desenvolvimento pessoal e artístico dos participantes. Eventos de Integração Intergeracional: Duração: Variável, de 2 a 3 horas por evento.Material: Diversificado, dependendo da atividade proposta. Pode incluir materiais para instalações artísticas colaborativas (tecidos, tintas, objetos reciclados), figurinos/adereços para apresentações mistas (dança, poesia, música), materiais para jogos e dinâmicas de grupo. Será utilizado sistema de som para música e condução das atividades.Projeto Pedagógico: Foco na promoção da convivência harmoniosa, da troca de experiências entre diferentes gerações, do trabalho em equipe e da celebração da diversidade. As atividades serão lúdicas e colaborativas, visando reforçar os laços de afeto e a coesão social através da arte e da interação.

O projeto "Tramas de Arte e Afeto" está comprometido em garantir o mais amplo acesso à cultura e às suas atividades para todos os cidadãos, independentemente de suas condições físicas ou sensoriais. Para isso, serão implementadas medidas de acessibilidade física e de conteúdo, assegurando a participação plena e equitativa. Acessibilidade Física: Espaço das Oficinas: O local principal de realização das oficinas será selecionado priorizando estabelecimentos que possuam infraestrutura acessível, incluindo: Rampas de acesso: Para facilitar a locomoção de pessoas com cadeiras de rodas, carrinhos de bebê ou mobilidade reduzida.Banheiros acessíveis: Com barras de apoio, espaço para manobra e demais adaptações necessárias.Portas e corredores amplos: Que permitam a passagem confortável de cadeiras de rodas e outros equipamentos de auxílio.Piso tátil: Em áreas de circulação e acesso, para orientação de pessoas com deficiência visual.Locais de Eventos: Os espaços escolhidos para as apresentações, exposições e feiras também seguirão os mesmos critérios de acessibilidade física, garantindo que o público e os participantes possam se locomover e desfrutar dos eventos com autonomia e segurança.Acessibilidade de Conteúdo: Linguagem Simples e Clara: Toda a comunicação do projeto (materiais de divulgação, instruções das oficinas, informações sobre eventos) será elaborada em linguagem clara, objetiva e de fácil compreensão, evitando jargões técnicos.Recursos Visuais e Auditivos: Legenda Descritiva: Vídeos promocionais e de registro das atividades e eventos contarão com legendas descritivas, beneficiando pessoas com deficiência auditiva e também aqueles que preferem acompanhar o conteúdo por texto.Audiodescrição (em eventos selecionados): Para as apresentações de dança e exposições de artes visuais, será avaliada a possibilidade de oferecer audiodescrição em momentos chave, permitindo que pessoas com deficiência visual tenham uma experiência mais completa e imersiva do conteúdo.Libras (Língua Brasileira de Sinais): Em eventos de maior porte, como as apresentações e feiras, será considerada a presença de intérpretes de Libras para garantir a comunicação e a participação de pessoas surdas.Visita Sensorial (em exposições): Nas exposições de artes visuais e fotografia, será desenvolvida a possibilidade de oferecer elementos táteis ou descrições verbais detalhadas para que pessoas com deficiência visual possam ter uma experiência sensorial enriquecedora com as obras.Materiais em Braille (quando aplicável): Informações essenciais sobre o projeto, como o cronograma de oficinas ou a descrição de obras em exposições, poderão ser disponibilizadas em Braille, mediante demanda, para pessoas com deficiência visual.Equipe Sensibilizada e Capacitada: A equipe do projeto (oficineiros, auxiliares e voluntários) receberá treinamento básico sobre acessibilidade e inclusão, visando um atendimento acolhedor e respeitoso a todos os participantes e visitantes.

O projeto "Tramas de Arte e Afeto" está intrinsecamente ligado à democratização do acesso à cultura, buscando romper barreiras e levar a arte a todos os cidadãos de Guarulhos. Além das medidas de acessibilidade física e de conteúdo já detalhadas, implementaremos estratégias específicas para a ampliação do acesso e a difusão dos produtos culturais gerados: Forma de Distribuição e Comercialização dos Produtos da Proposta: Distribuição Gratuita e Prioritária: A principal forma de distribuição dos produtos culturais (obras de arte visual, fotografias, peças de artesanato, apresentações de dança) será através da oferta gratuita e prioritária aos participantes do projeto e à comunidade. As peças de artesanato (crochê e chinelos decorados) produzidas nas oficinas serão, em sua maioria, destinadas aos próprios participantes para uso pessoal ou como incentivo à geração de renda em feiras e eventos.Feiras de Artesanato Comunitárias: As feiras de artesanato (Edição 1, Edição 2 e Edição Final) serão espaços abertos e gratuitos para a comunidade, onde os participantes das oficinas de crochê e chinelos decorados poderão expor e, se desejarem, comercializar suas criações. O foco principal será o incentivo ao empreendedorismo criativo e a valorização do trabalho manual, com a totalidade da receita de vendas revertida diretamente para os artesãos. O projeto não terá fins lucrativos na comercialização.Exposições de Artes Visuais e Mostras Fotográficas: As exposições (Edição 1 e Edição 2) serão abertas ao público gratuitamente, permitindo que a comunidade aprecie as obras de arte visual e as fotografias produzidas pelos participantes. Não haverá comercialização das obras nessas exposições, mas sim a valorização da produção artística e o estímulo à fruição cultural.Apresentações de Dança: As apresentações de dança (Edição 1 e Edição 2) serão gratuitas e abertas à comunidade, realizadas em espaços acessíveis, visando a formação de público e a celebração do talento dos bailarinos.Outras Medidas de Ampliação de Acesso: Ensaios Abertos (Ballet e Dança Sênior): Periodicamente, serão realizados ensaios abertos das turmas de ballet e dança sênior em espaços comunitários ou na própria sede do projeto. Esta iniciativa permitirá que a comunidade observe de perto o processo de criação e aprendizado, desmistificando a dança clássica e incentivando a participação futura.Oficinas Paralelas e Relâmpago: Além das oficinas regulares, serão oferecidas oficinas paralelas e/ou relâmpago de curta duração em eventos comunitários, escolas ou praças públicas. Essas oficinas servirão como "pílulas" de arte, proporcionando um primeiro contato com as linguagens artísticas do projeto para um público ainda mais amplo e diversificado.Transmissão pela Internet (Eventos Selecionados): As principais apresentações e eventos de culminância do projeto (como o Recital de Encerramento do Ano e a Apresentação de Dança Final) serão transmitidos ao vivo ou disponibilizados posteriormente em plataformas online de acesso gratuito (ex: YouTube, redes sociais da Associação). Essa medida ampliará significativamente o alcance do projeto, permitindo que pessoas de outras localidades ou com dificuldades de locomoção possam acompanhar e desfrutar do conteúdo cultural.Conteúdo Digital Acessível: Serão criados e disponibilizados conteúdos digitais acessíveis (tutoriais curtos, vídeos de bastidores, entrevistas com oficineiros e participantes) nas redes sociais e em um possível website do projeto. Este material servirá como um convite à participação e como uma fonte de informação e inspiração para a comunidade.Parcerias com Escolas e Instituições Locais: O projeto buscará estabelecer parcerias ativas com escolas públicas, centros comunitários e outras instituições de Guarulhos para divulgar as atividades, recrutar participantes e, quando possível, realizar oficinas ou eventos em seus espaços, levando a arte diretamente aos bairros.Através dessas estratégias multifacetadas, o "Tramas de Arte e Afeto" reafirma seu compromisso com a democratização cultural, garantindo que a arte não seja um privilégio, mas um direito e uma fonte de transformação acessível a todos os cidadãos de Guarulhos.

A força do projeto "Tramas de Arte e Afeto" reside na paixão e expertise de sua equipe multidisciplinar, composta por profissionais dedicados e com vasta experiência em suas respectivas áreas. Conheça os talentos que tecerão esta rede de arte e afeto: 1. Maria Vitória - Presidente da Associação e Oficineira de Dança Sênior Atividade no Projeto: Como Presidente da Associação Beneficente Maraisa Zumba, Maria Vitória é a líder visionária e principal articuladora do projeto. Sua atividade vai além da gestão institucional; ela estará ativamente envolvida como Oficineira de Dança Sênior, conduzindo as aulas com sua energia contagian-te e vasta experiência em movimentos adaptados para a terceira idade. Sua presença direta nas oficinas garante o alinhamento da prática com a missão da instituição e fortalece o vínculo com os participantes mais experientes.Currículo Resumido: Com mais de 10 anos de atuação no terceiro setor, Maria Vitória é uma referência em gestão de projetos sociais e culturais em Guarulhos. Fundadora e presidente da Associação Beneficente Maraisa Zumba, ela dedicou sua vida à promoção do bem-estar comunitário através de iniciativas inovadoras. É também uma renomada instrutora de dança, com especialização em atividades para a terceira idade, reconhecida por sua capacidade de inspirar e motivar através do movimento. 2. Viviane de Freitas - Professora de Ballet Atividade no Projeto: Viviane de Freitas é a Professora de Ballet do projeto, responsável por ministrar as aulas de ballet clássico para crianças e adolescentes. Sua dedicação em transmitir a técnica, a disciplina e a paixão pela dança será fundamental para o desenvolvimento artístico dos jovens talentos. Ela também será peça chave na preparação das apresentações e recitais.Currículo Resumido: Bailarina clássica com formação em escolas renomadas, Viviane de Freitas possui mais de 10 anos de experiência como professora de ballet para diversas faixas etárias. Sua metodologia de ensino é elogiada pela clareza, paciência e capacidade de extrair o melhor de cada aluno, cultivando não apenas a técnica, mas também a sensibilidade artística e a autoconfiança. 3. Noemi Maria - Oficineira de Crochê com Fitas Atividade no Projeto: Noemi Maria será a Oficineira de Crochê com Fitas, introduzindo os participantes a essa técnica artesanal inovadora e versátil. Ela guiará os alunos na criação de peças únicas, explorando a beleza das fitas e a riqueza do crochê. Sua habilidade em transformar materiais simples em obras de arte será uma inspiração para todos.Currículo Resumido: Artesã com mais de 15 anos de experiência, Noemi Maria é especialista em diversas técnicas de crochê, com destaque para o crochê com fitas, no qual desenvolveu um estilo próprio. Participou de diversas feiras e exposições de artesanato, e é conhecida por sua didática clara e sua paixão por compartilhar conhecimentos. 4. Maria de Lourdes - Oficineira de Crochê Atividade no Projeto: Maria de Lourdes atuará como Oficineira de Crochê, focando nas técnicas tradicionais e na riqueza dos pontos clássicos. Sua experiência e paciência serão essenciais para guiar os participantes, especialmente os iniciantes, no universo do crochê, incentivando a criação de peças que resgatam a memória afetiva e cultural.Currículo Resumido: Com décadas de experiência na arte do crochê, Maria de Lourdes é uma verdadeira mestra na técnica tradicional. Sua habilidade em criar peças complexas e delicadas é reconhecida na comunidade, e ela tem um dom natural para ensinar, transmitindo não apenas o conhecimento técnico, mas também a paixão e a paciência que a arte exige. 5. Letícia Madureira - Oficineira de Artes Visuais e de Fotografia Atividade no Projeto: Letícia Madureira é a mente criativa por trás das Oficinas de Artes Visuais e de Fotografia. Ela desenvolverá e ministrará aulas que estimulam a percepção, a expressão e a documentação através de diferentes linguagens artísticas. Sua atuação é vital para que os participantes explorem seu potencial criativo tanto com pincéis e tintas quanto com lentes e filmes.Currículo Resumido: Artista plástica e fotógrafa com formação em Belas Artes, Letícia Madureira possui um portfólio diversificado em pintura, desenho e fotografia analógica. Com experiência em projetos educativos, ela é reconhecida por sua didática inovadora e por sua capacidade de inspirar a experimentação artística em todas as idades. 6. Rita Alves - Oficineira de Chinelos e Auxiliar de Oficinas Atividade no Projeto: Rita Alves trará seu talento como Oficineira de Chinelos Decorados, ensinando técnicas criativas para personalizar e transformar chinelos em verdadeiras peças de arte. Além disso, atuará como Auxiliar de Oficinas, prestando suporte essencial aos oficineiros e aos participantes, garantindo a organização dos materiais e o bom andamento das atividades.Currículo Resumido: Artesã multifacetada, Rita Alves tem paixão por criar e personalizar objetos do cotidiano. Sua expertise em chinelos decorados é notável, e sua habilência em auxiliar e organizar faz dela um pilar fundamental no suporte às diversas oficinas do projeto. 7. Kátia Regina - Oficineira de Designer de Roupas (Moda Circular) e Auxiliar de Oficinas Atividade no Projeto: Kátia Regina é a visionária por trás das Oficinas de Design de Roupas com foco em Moda Circular, ensinando os participantes a transformar e reaproveitar peças, promovendo a sustentabilidade e a criatividade. Ela também atuará como Auxiliar de Oficinas, garantindo o suporte necessário para o fluxo de trabalho e o bem-estar dos participantes.Currículo Resumido: Estilista e designer de moda com foco em sustentabilidade, Kátia Regina possui experiência em upcycling e criação de peças a partir de materiais reutilizados. Sua paixão pela moda circular e sua didática prática a tornam uma educadora inspiradora. 8. Rogério Ferrari - Coordenador Pedagógico Voluntário Atividade no Projeto: Rogério Ferrari assume a importante função de Coordenador Pedagógico Voluntário. Ele será responsável por alinhar as metodologias de ensino de todas as oficinas, garantir a coerência pedagógica do projeto, apoiar os oficineiros no desenvolvimento de seus planos de aula e monitorar a evolução do aprendizado dos participantes. Sua contribuição voluntária é um pilar estratégico para a qualidade educacional do "Tramas de Arte e Afeto".Currículo Resumido: Pedagogo com vasta experiência em coordenação de projetos educacionais e culturais, Rogério Ferrari dedicou sua carreira ao desenvolvimento de metodologias inovadoras e inclusivas. Sua expertise em planejamento curricular e avaliação pedagógica será um diferencial para o sucesso e a excelência das oficinas do projeto.

Projeto liberado para o proponente adequar à realidade de execução.