DIMDOM - FESTIVAL DE MÚSICA PARA AS INFÂNCIAS

O DimDom- Festival de Música para as Infâncias, é um festival de música voltado para o público infantil (0 a 12 anos), a ser realizado em parques e praças públicas dos municípios de Ipatinga (Parque Ipanema), Timóteo (Oikos ou Praça Coliseu) e Belo Oriente (Parque Multifuncional), interior de MG . O projeto tem como objetivo promover o contato das crianças de 0 a 12 anos e toda a família ao universo musical de maneira lúdica, acessível e criativa, respeitando as famílias e crianças em suas necessidades e proporcionando experiência artística. Além das Shows musicais, o festival contará com espaços de vivência com o som (brinquedos lúdicos), oficinas de construção de instrumentos musicais com materiais recicláveis, cenografia e espaço para uma melhor experiência e acesso do evento (espaços para trocas de fraldas, estacionamento de carrinhos e espaço para amamentação) e nas escolas onde acontecerá o festival, oficinas de musicalização infantil para professores e pocket show para as crianças.

Festival DimDom - acotecerá um show aos sábados e domingos de 13h30 às 18h em Parque ou Praças públicas das cidades de Timóteo, Belo Oriente e Ipatinga, Oficina de percussão corporal no sábado e domingo, Oficina de feitura de instrumentos no sábado e domingo, oficina de super bolha de sabão sabado e domingo, quatro barraquinhas para artesanato (ombrelone e mesa madeira) e 3 barraquinhas gastronomia, uma barraquinha para empresa de educação ambiental (ombrelone). Cenário - espaço lúdico e acessível para criação atípicas, decoração com malha para quebrar o sol (como é em parque vamos escolher espaço sombreando não utilizando tendas e sim malhas e ombrelones), mestre de cerimonia para conduzir o evento, intérprete de libras. Ações na escola: um pocket show de música na escola (20 minutos) intervalo escolar e uma oficina de musicalização infantil para professores.METODOLOGIA OFICINA DE MUSICALIZAÇÃO INFANTIL 1. Objetivo da Oficina: Oferecer de forma lúdica ação de brincadeira dentro do festival para crianças de de 0 a 12 e toda família tendo a musicalização como uma ferramenta de desenvolvimento sensorial, cognitivo, e emocional das crianças na primeira infância.2. Público-Alvo: Professores de educação infantil, cuidadores e profissionais que trabalham com crianças na faixa etária de 0 a 12 anos.3. Estrutura da Oficina (1 horas):Parte 1: Acolhimento e Introdução • Boas-vindas aos participantes e apresentação dos objetivos da oficina.Parte 2: Atividades Práticas de Musicalização • Brincadeiras Rítmicas (20 minutos): • Introdução a jogos rítmicos com palmas, estalos e batidas no corpo, que ajudam a trabalhar o ritmo e a coordenação motora das crianças. • Exercício em grupo: os participantes experimentam essas brincadeiras e refletem sobre como podem adaptar para a sala de aula. • Exploração Sonora com Instrumentos Simples (20 minutos): • Demonstração de instrumentos de fácil acesso (como chocalhos, tambores, pandeiros) e instrumentos alternativos (como latas, tampinhas, potes). • Atividade em que os professores experimentam criar paisagens sonoras usando diferentes objetos e instrumentos, visando estimular a criatividade. • Cantar e Contar Histórias Musicais (20 minutos): • Apresentação de técnicas para incorporar música em histórias e contos para as crianças. • Prática de uma atividade de contar histórias com acompanhamento musical, usando instrumentos simples e a voz.Parte 4: Discussão e Reflexão (15 minutos) • Roda de conversa para os professores compartilharem suas impressões e ideias de como aplicar as atividades em suas práticas diárias. • Discussão sobre como adaptar as atividades para diferentes faixas etárias e contextos escolares.Parte 5: Encerramento e Avaliação (10 minutos) • Resumo dos principais pontos trabalhados na oficina. • Avaliação rápida da oficina com os professores (o que mais gostaram, sugestões). • Entrega de CERTIFICADO com sugestões de atividades e músicas para aplicar em sala de aula.Materiais Necessários: • Instrumentos de percussão simples (chocalhos, pandeiros, tambores). • Objetos que possam ser usados como instrumentos alternativos (caixinhas, tampinhas, potes). • Aparelho de som para tocar músicas de exemplo. • Folhetos com letras de músicas e sugestões de atividades.METODOLOGIA DE OFICINA DE CONSTRUÇÃO DE INSTRUMENTO MATERIAL RECICLADO 1H DENTRO FESTIVAL Parte 1: Acolhimento e Introdução (10 minutos) • Apresentação dos facilitadores e boas-vindas aos participantes. • Breve explicação sobre a importância do reaproveitamento de materiais e o impacto positivo para o meio ambiente. • Apresentação dos instrumentos que serão confeccionados na oficina e demonstração dos sons que eles podem produzir.Parte 2: Apresentação dos Materiais e Instrumentos • Introdução aos materiais recicláveis que serão utilizados, como: • Latas de alumínio, garrafas PET, tampinhas de garrafa, rolos de papelão, caixas de ovos, elásticos, etc. • Demonstração dos instrumentos que podem ser feitos com esses materiais, como: • Chocalho de garrafa PET: garrafa PET preenchida com grãos (arroz, feijão, milho) que produzem sons ao serem agitados. • Tambor de lata: lata de alumínio com uma bexiga ou plástico esticado na abertura, criando um tambor. • Cajón de caixa de papelão: caixa de papelão que, ao ser batida em diferentes partes, gera diferentes sons e timbres. • Flauta de canudo: canudos de papel cortados em tamanhos diferentes e colados lado a lado para produzir diferentes notas ao serem soprados.Parte 3: Mão na Massa - Feitura dos Instrumentos (1h 10 minutos) • Divisão dos participantes em grupos de acordo com os instrumentos que desejam confeccionar. • Entrega dos materiais e início da construção dos instrumentos: • Chocalho de garrafa PET: os participantes preenchem as garrafas com diferentes tipos de grãos, fecham e decoram com fitas e adesivos. • Tambor de lata: os participantes fixam a bexiga/plástico na abertura da lata com elásticos, decoram e testam os sons. • Cajón de caixa de papelão: os participantes decoram a caixa e aprendem as posições para batidas diferentes. • Orientação dos facilitadores sobre como criar, personalizar e ajustar os instrumentos para obter diferentes sons.Parte 4: Jam Session e Interação Musical • Roda de música com os instrumentos construídos pelos participantes. • Orientação para criar ritmos simples em grupo, estimulando a interação e o trabalho coletivo. • Cada grupo apresenta seu instrumento e o som que ele produz, promovendo a valorização do processo criativo de cada participante.Materiais Necessários: • Garrafas PET vazias de diferentes tamanhos. • Latas de alumínio (como de achocolatado ou leite em pó). • Bexigas, plásticos, elásticos, fitas adesivas e decorativas. • Grãos (arroz, feijão, milho) para o recheio dos chocalhos. • Rolos de papelão, caixas de ovos e caixas de papelão. • Tesouras e cola. • Canudos de papel.

Objetivo geral:Promover a formação cultural de crianças por meio da música, utilizando espaços públicos como locais de interação social e aprendizagem, espaço de acesso respeitoso e fortalecer a relação das crianças com a cultura e o meio ambiente através de atividades práticas e artísticas.Objetivo especifico: • Oferecer 02 (duas) apresentações musicais por cidade, sendo uma sábado e uma domingo, de qualidade voltadas ao público infantil, com artistas locais e regionais, sendo . (festival)• Realizar 02 (duas) oficinas de musicalização (percussão corporal e outros) por cidade , nas quais as crianças possam explorar ritmos, sons e instrumentos de forma participativa. (festival)• Realizar 02 (duas) oficinas de criação de instrumentos musicais simples por cidade, utilizando materiais recicláveis, e conscientizar sobre a importância da sustentabilidade. (festival)• Fortalecer a ocupação de parques e praças como ambientes de convivência social, artística e cultural. (festival)• Incentivar a presença de famílias em atividades culturais ao ar livre.• Trabalhar uma ação de educação ambiental através da arte. (festival e escolas)• Realizar um evento limpo, com ações de reciclagem do resíduo gerado pelo evento, parceria com associações de catadores e doação de mudas de árvore para compensação de gás carbônico emitido durante o evento.• oferecer uma oficina por cidade de músicalização infantil para as professores das cidades de Ipatinga, Timóteo e Belo Oriente. (escola)• oferecer um Pocket show por cidade, para alunos das escolas das cidades de Ipatinga, Timóteo e Belo Oriente. (escola)• Fortalecer a cadeia produtiva da música e produção do interior de MG.• Dar acesso gratuito a comunidade do interior de MG a arte e fazer cultural, alem de oportunizar artistas locais a trabalhar na produção do projeto.• disponibilizar espaço de alimentação (saudável, pensando nas questões de alergias e intolerâncias alimentares comuns nas infâncias) para o público• criar espaço de educação ambiental com distribuição de mudas, ensinamentos de reciclagem e educação ambiental. As mudas serão mudas dos viveiros da região do Vale do Aço

O contato com a música na infância é essencial para o desenvolvimento cognitivo, emocional e social das crianças, mas muitas famílias enfrentam barreiras no acesso a atividades culturais, especialmente em áreas urbanas, onde o espaço público nem sempre é utilizado para promover cultura. O projeto DimDom festival de música para as infâncias, visa resolver essa questão ao oferecer programação artística gratuita e acessível em espaços abertos, espaço escolares, ajudando a democratizar o acesso à cultura, em consonância com os incisos do Artigo 1o da Lei 8313/91, que busca contribuir para o desenvolvimento cultural nacional e regional, estimular a produção edifusão de bens culturais, proteger o patrimônio histórico e artístico, além de promover a inclusão social.A utilização do mecanismo de incentivo fiscal previsto na Lei é essencial para viabilizar o projeto, ampliando seu alcance e garantindo que famílias de comunidades menos favorecidas e cidades do interior, possam acessar atividades culturais de qualidade. Ademais, o projeto atende aos objetivos do Artigo 3o da Lei, promovendo o acesso à cultura, incentivando a criação artística e estimulando o desenvolvimento cultural regional. Por meio de oficinas de musicalização e construção de instrumentos com materiais recicláveis, o projeto também promove a conscientização ecológica, contribuindo para a preservação e difusão do patrimônio cultural e natural, alémde fortalecer práticas sustentáveis e o uso consciente dos recursos e gerar renda para famílias que vivem da reciclagem, artesão e artistas.

1 - Festival DimDom - festival para a primeira infância. Evento de música para primeira infância com duração de quatro horas e meia de duração em Parque ou Praça Pública com as ações:*1 show musical de 1h por dia para criança de 0 a 12*Oficina de percussão corporal - oficina de 1h para crianças de percussão corporal, no sábado e domingo.*Oficina de feitura de instrumentos com material reciclado para as criança levarem pra casa e tocar na hora dos show musical. a ação acontecerá no sábado e domingo, *brincadeira de super bolha de sabão sabado e domingo,* Convidar artesão da cidade e montar quatro barraquinhas/ombrelone para artesanato (ombrelone e mesa madeira)convidar 3 empreendimentos gastronomia, * Montar uma barraquinha/ombrelone para empresa de educação ambiental * Cenário - espaço lúdico e acessível para criação atípicas, decoração com malha para quebrar o sol (como é em parque vamos escolher espaço sombreando não utilizando tendas e sim malhas e ombrelones), mestre de cerimonia para conduzir o evento, intérprete de libras. 2 - Ações na escola: *um pocket show de música na escola (20 minutos) intervalo escolar e *uma oficina de musicalização infantil para professores.

Com objetivo de garantir um evento acessível, o evento prevê criação de ambientes inclusivos, onde todas as criação independente da sua condição física, sensorial ou cognitiva possam participar e ter a experiência do evento. Acessibilidade Física - o projeto será realizado em parques ou praças garantindo rampa de acesso para pessoas com dificuldade motora. O evento criará uma área com cadeiras reservadas para pessoas com mobilidade reduzida, as cadeiras estão identificadas e reservadas, o evento também contará com banheiro acessível na praça. Acessibilidade de Conteúdo - o evento disponibilizará um intérprete de libras, e acionar as Apae e associações de defientes da cidade, garantindo acesso ao conteúdo e informação a respeito da realização do evento. A mestre de Cerimônia receber orientação da Associação de deficientes visuais, sendo orientada a realizar um cerimonial com descrição do evento garantindo a participação nos shows musicais, os músicos também farão a autodescrição antes de iniciar o show. Espaço sensorial de conforto - o evento disponibilizará um espaço um pouco mais afastado, porém com boa visibilidade do palco. Um espaço tranquilo com cadeira de praia para crianças e seus cuidadores terem local de apoio e descanso

1 - O festival terá entrada franca com todas as atividades gratuitas, tanto nos Parques (festival), quanto nas escolas. 2 - O projeto irá estabelecer parcerias locais com associações, catadores de material reciclado, departamentos de cultura ampliando o alcance de informação do evento e participação da comunidade.3 - O projeto irá convidar artesão e empreendimento da gastronomia e produtor local, garantido que parte da renda do projeto fique na comunidade que o receberá. 4 - Para garantir acesso a arte e informação do evento o festival irá ofertar oficina de musicalização infantil e pocket show em uma escola de cada cidade que receberá o projeto. 5 - O projeto prevê a contratação de assessoria de comunicação e gerenciador de redes sociais garantindo a divulgação na imprensa local e redes sociais. 6 - Contratação de moto volante na cidade de Belo Oriente. Essas ações visam garantir que o evento atinja um público amplo e diverso, promovendo acesso à cultura a toda comunidade local.

Coordenação geral : Leila Aparecida da Cunha Historiadora, especialista em Gestão Cultural e Patrimônio Histórico, com mais de 20 anos de atuação em projetos culturais, artísticos e turísticos. Fundadora da Fino Trato Produção Cultural, tem trajetória marcada por trabalhos com importantes grupos e artistas do Vale do Aço, destacando-se como produtora executiva, diretora e assessora cultural.No cinema, integrou o coletivo Fixa – Memória e Imagem, com participação em diversos documentários e curtas-metragens, incluindo obras de Sávio Tarso e João André Grossi. Participou de oficinas internacionais de videodança e documentário.Na música, é integrante do Bloco Valentinas e ex-integrante do Baque Mulher Ipatinga. Estuda percussão desde 2018, com mestres como Maurício Tizumba e Junia Cascaes.Em teatro, participou de espetáculos voltados à infância, como Teatro para Bebês e Lua e as Estrelas, com apresentações em creches e espaços culturais.Na gestão pública, foi diretora de cultura de Ipatinga (2013-2016), liderando a criação do Sistema Municipal de Cultura e a preservação do patrimônio histórico. Prestou assessoria técnica para a implementação da Lei Aldir Blanc (LAB) e da Lei Paulo Gustavo (LPG) em vários municípios, e atualmente atua na Política Nacional Aldir Blanc (PNAB) e na elaboração de Planos Municipais de Cultura.Como produtora executiva, realiza projetos como Arte no Muro, Roteiro Cultural: Encontro com a História, Entre Laços, Fitas e Cabaças, Contra Regra, Cine Cidade, Murucututu, Artbem, entre outros.Coordenação Técnica: Claudinei de Souza - Diretor, Produtor e Ator - DRT 6144.Diretor, produtor e ator (DRT 6144), com 30 anos de trajetória nas artes cênicas. Iniciou sua formação em 1994 na Escola Municipal de Teatro 7 de Outubro, em Ipatinga (MG), e desde então participou de intensivos com grandes nomes do teatro nacional como Antunes Filho, Denise Stoklos, Grace Passô, Luiz Carlos Vasconcelos e Marcio Abreu.Foi titular na Comissão Técnica da Lei Estadual de Incentivo à Cultura (CTAP) (2007/2008) e membro do Conselho Municipal de Cultura de Ipatinga nas cadeiras de Artes Cênicas (2018 e 2024).Sua formação artística inclui cursos em interpretação, direção, técnica vocal, cenografia, maquiagem, performance de rua, teatro de objetos, palhaçaria, dramaturgia e teatro físico, com nomes expressivos das artes cênicas brasileiras.Atua como produtor executivo e diretor de produção em projetos culturais financiados por leis de incentivo, incluindo:Teatro para Bebês II (2024),Websérie Patrimônios Culturais de Ipatinga (2024),Ciclo Cênico – Arte em Movimento (2023–2024),Ciclo Musical – Arte em Movimento (2023),Circulação A Máquina do Tempo (2023),Projeto Pedra Mole (2022–2023),Festival Nacional de Teatro de Ipatinga – FTI (2021),Espetáculo “Os Cegos”, com direção de Marcio Abreu (2020).Com ampla experiência na coordenação técnica, curadoria e gestão cultural, Claudinei se destaca pela atuação em projetos que promovem a formação artística, a circulação cultural e a valorização do patrimônio imaterial.COORDENAÇÃO DE COMUNICAÇÃO - Daniela AlvesPossui uma sólida trajetória nas artes cênicas, comunicação e educação cultural. É atriz, diretora, roteirista, professora, oficineira, contadora de histórias e focalizadora de danças circulares, com mais de 30 anos de experiência em atividades artísticas e projetos socioculturais.É graduada em Direito pela PUC Minas (1999), com pós-graduação em Direito Processual (2002), e formação teatral iniciada em 1992 com Ricardo Maia Xavier. Estudou Teatro na Universidade de Brasília (UNB/UAB), com formação trancada no 5º período. Sua formação artística é extensa, com oficinas, cursos e residências com profissionais renomados como Rita Clemente, Mona Magalhães, Sandra Vargas, Cacá Carvalho, Marcio Abreu, Frederico Foroni, Grupo Sobrevento, e o Grupo Ponto de Partida.No teatro, Daniela atuou e dirigiu diversos espetáculos, entre eles:Bagagem (2010), premiado como melhor monólogo e melhor atriz;Era uma vez outra vez (2016);Fantasticamente Paulo (2016);Mulheres de Adélia (2018);Araruna – Teatro para Bebês (2022);Minas Palavra Poema (2023), com circulação em mais de 30 cidades mineiras;Dr. Nota Solta e o Incrível Laboratório de Sons (2024).Na comunicação cultural, atuou na roteirização, produção e apresentação de projetos como:Tenda Literária Virtual (2021),Visita guiada do Museu da Fundação Aperam (2021),Projeto Ponto da Poesia (2023),Roteiro Cultural de Ipatinga (2023).Como contadora de histórias, tem trabalho contínuo desde 2019 no Instituto Usiminas, atuando com públicos infantis e adultos. Conduziu oficinas e mediações culturais como a Oficina de Memórias para Terceira Idade e atuações com a Orquestra de Câmara de Ipatinga.Foi também professora de teatro em projetos de extensão universitária (Faculdade Única) e instrutora em festivais como o Festival Nacional de Teatro de Governador Valadares e Oficinas Culturais de Ipatinga.Desde 2022, estuda piano e teoria musical na Escola de Música TOM, ampliando suas habilidades artísticas para a área da música.Daniela Alves alia sua formação acadêmica em Direito à prática artística, atuando com sensibilidade e competência tanto na criação quanto na gestão e comunicação de projetos culturais. Sua trajetória reflete um compromisso com a arte como ferramenta de transformação social e democratização do acesso à cultura.PRODUÇÃO : Mariana Souza Gomes (Mari Antonaci)Atriz, produtora cultural e professora de teatro, com ampla trajetória nas artes cênicas e educação artística em Minas Gerais. Com formação em Teatro pela Universidade de Brasília (UnB) e sólida atuação na região do Vale do Aço, Mariana desenvolve trabalhos voltados à formação, criação e produção teatral há mais de 15 anos.Formação e Aperfeiçoamento: Participou de dezenas de oficinas e cursos com renomados profissionais e grupos teatrais, como Márcio Abreu, Sandra Vargas, Grupo Galpão, Carlos Gradim, Titane, Rita Clemente, entre outros. Possui formação complementar em teatro de objetos, dramaturgia contemporânea, performance, voz e corpo, e atualmente também estuda teoria musical e tambor mineiro.Atua como professora de teatro desde 2004, com passagens por diversas instituições como: Fundação Emalto, Fundação Aperam ,Centro Cultural Fundação Acesita, DaMa Espaço Cultural, e outrosComo atriz, integra o elenco de diversos espetáculos infantis, juvenis e adultos, com destaque para: A Máquina do Tempo, Retrato de Trem, Show da Ariela (Grupo Boca de Cena), Araruna, Regalos, Dado e Ariela, Dona Baratinha, Mulheres de Adélia, Fantasticamente Paulo, Era uma vez outra vez (DaMa Espaço Cultural), Minas Palavra Poema, com circulação estadual,Espetáculos do Espaço Cultural Casa Laboratório, como O Que Querem os Homens? e A Mulher que Vendeu o Marido por 0,99.Desde 2016, atua como produtora de espetáculos do DaMa Espaço Cultural, sendo responsável pela concepção, coordenação e circulação de projetos como: Fantasticamente Paulo, Mulheres de Adélia, Dona Baratinha e O Rei, o Pescador e o Anel.ENGENHEIRO DE SOM : JUNIO ENDRIK MORAIS LAGEé músico, produtor musical e engenheiro de som, com formação no Conservatório de Música Erudita de São Paulo (COMUE/SP) e na Escola de Música e Tecnologia (EM&T/SP). Atua desde 1999 como professor de violão, guitarra, viola caipira e musicalização, além de integrar projetos musicais e realizar produções em estúdios.Como diretor musical, arranjador e designer de som, assinou trilhas para diversos espetáculos, entre eles Minas Palavra Poema, Show da Ariela, Lua e as Estrelas, Adelaide sem Censura e Monstrxs. Também integra o grupo Steiros, voltado para ritmos afro-brasileiros. Sua trajetória combina técnica, sensibilidade artística e forte presença no cenário cultural do Vale do Aço.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.