X Mostra da Gravura Cidade de Curitiba – Mostra América 1992

O projeto visa a pesquisa, produção e publicação do livro sobre a X Mostra da Gravura da Cidade de Curitiba, ocorrida em 1992 e denominada Mostra América, dada as participações internacionais. Além da edição impressa haverá versão para Ebook, oficinas e mesa redonda.

Produto Livro O livro será o resultado de consistente pesquisa sobre a X Mostra da Gravura Cidade de Curitiba, ocorrida em 1992, denominada "Mostra América", dada as participações internacionais. Este evento marcou um momento de intensa reflexão sobre o papel da gravura no contexto artístico, consolidando-se como um dos marcos expositivos mais expressivos da cidade. A Mostra América de 1992 destacou-se pela problematização e afirmação da gravura como linguagem artística, expandindo seus limites conceituais e expositivos. Sob a curadoria de Uiara Bartira, Nilza Procopiak, Paulo Herkenhoff e Ivo Mesquita, o evento reuniu artistas e obras que desafiaram a noção tradicional da gravura, ao mesmo tempo em que reafirmaram sua importância no cenário artístico. Esse paradoxo gerou discussões inovadoras e ampliou o entendimento sobre essa forma de expressão visual. Este livro se propõe a resgatar e documentar esse episódio fundamental da história da arte em Curitiba e no Brasil, oferecendo uma análise detalhada da Mostra e de seu impacto. Com entrevistas, registros documentais e uma abordagem crítica, a publicação será um material de referência para pesquisadores, estudantes e amantes da arte. A edição do livro será cuidadosamente elaborada, com diagramação moderna e reprodução de imagens das obras expostas, além de textos críticos e historiográficos assinados por especialistas. O projeto gráfico valorizará a experiência do leitor, combinando qualidade estética e conteúdo informativo de alto padrão. Este projeto busca não apenas registrar um evento histórico, mas também reavivar a discussão sobre a gravura e seu espaço na arte contemporânea. Ao revisitar as questões levantadas na X Mostra, o livro contribuirá para o diálogo sobre a evolução da linguagem gráfica, sendo relevante tanto para os que vivenciaram o evento quanto para novas gerações de artistas e estudiosos. Dessa forma, a publicação da história da X Mostra América se configura como um importante resgate histórico e uma contribuição significativa para a historiografia da arte brasileira, reafirmando Curitiba como um polo de produção e reflexão artística no Brasil e na América Latina. Produto Oficinas Oficina sobre a técnica de Frottage: A magia de capturar e gravar grafismos e texturas. Haverá a apresentação da técnica de forma expositiva, verbal e visual; com imagens autoexplicativas do processo; Introdução da técnica Frottage e sua origem; Exemplos de obras criadas com essa técnica; Apresentação dos materiais necessários. Em seguida virá a Experimentação Livre: Exploração visual e tátil das diferentes superfícies da edificação do Museu da Gravura Cidade do Curitiba, bem como de todo o Complexo do Solar do Barão, tais como Museu da Fotografia e Gibiteca de Curitiba. Exemplo: (madeira, folhas, troncos, tecidos, texturas de paredes, ferros, fechaduras, vitrais, tampos, etc.). Haverá o uso de grafite, carvão, giz de cera e lápis de cor, para capturar relevos e texturas gravando assim no papel suas impressões, com sugestão de exercícios de sobreposição e composição de forma a enriquecer a criação individual. Cada participante deverá criar uma composição própria composta com os elementos coletados, aplicando a técnica em diferentes papéis e suportes, possibilitanda frottagens em desenhos mais elaborados. No encerramento, serão disponibilizados varais pelo espaço do pátio interno do Museu da Gravura Cidade de Curitiba para Exposição dos trabalhos dos visitantes e, com a possibilidade de levar sua criação em Frottage para casa. Finalmente, serão feitos comentários e troca da experiência, bem como dicas para continuar a explorar essa técnica, na continuidade em suas residências e para a vida. Oficina de Linóleogravura: A arte da linoleogravura oferece ao público alvo a oportunidade de explorar a gravura como forma de expressão artística. A técnica estimula a coordenação motora, criatividade, o pensamento crítico e proporciona a experiência prática do processo. Em um mundo cada vez mais digital, a gravura é uma forma de reconexão com a arte feita a mão, desenvolvendo habilidades manuais e apreciação do processo artístico. A oficina será conduzida de forma expositiva, demonstrativa, prática, participativa e dialógica, permitindo que os participantes aprendam a cada encontro, a técnica da linoleogravura, capacitando-o a produzir uma série de gravuras. Será feira uma Introdução à Gravura, a Linoleogravura, desenvolvimento do desenho e transferência para o linóleo, com apresentação de imagens, diálogo sobre as possibilidade do que expressar com a linoleogravura, criação de um desenho para gravura e apresentação dos materiais e a transferência do desenho para o linóleo. Em seguida haverá as orientações para Entintagem e primeiras Impressões; Preparação da tinta e do rolo de entintagem; Técnica de entintagem da matriz; Tecnica processo de impressão manual (uso baren de madeira, colher de pau, rolo de madeira etc.); Produção de uma série de gravuras a partir da matriz criada. Haverá a exposição dos trabalhos, conversas e pontuação de dificuldades, acertos e reflexões. Produto Mesa Redonda Acontecerá uma Mesa Redonda para relembrar a importância daquele evento e as discussões debatidas há 23 anos, que poderão serem lidas como um prognóstico dos assuntos a serem discutidos nos anos seguintes, conforme contemplados na história. Participarão nessa ocasião, dois curadores dessa citada mostra e atuais organizadores deste livro: Uiara Bartira – Então Diretora do Museu da Gravura Cidade de Curitiba e Curadora geral da Mostra, e Paulo Herkenhoff, Crítico e Curador de arte. A empreendedora Márcia Aracheski, Curadora de arte será responsável pela mediação da mesa.

Objetivo Geral O presente projeto propõe a pesquisa e publicação de um livro que documenta e analisa a X Mostra da Gravura Cidade de Curitiba, ocorrida em 1992 e denominada "Mostra América", dada as participações internacionais. Este evento marcou um momento de intensa reflexão sobre o papel da gravura no contexto artístico, consolidando-se como um dos marcos expositivos mais expressivos da cidade. A Mostra América de 1992 destacou-se pela problematização e afirmação da gravura como linguagem artística, expandindo seus limites conceituais e expositivos. Sob a curadoria de Uiara Bartira, Nilza Procopiak, Paulo Herkenhoff e Ivo Mesquita, o evento reuniu artistas e obras que desafiaram a noção tradicional da gravura, ao mesmo tempo em que reafirmaram sua importância no cenário artístico. Esse paradoxo gerou discussões inovadoras e ampliou o entendimento sobre essa forma de expressão visual. Este livro se propõe a resgatar e documentar esse episódio fundamental da história da arte em Curitiba e no Brasil, oferecendo uma análise detalhada da Mostra e de seu impacto. Com entrevistas, registros documentais e uma abordagem crítica, a publicação será um material de referência para pesquisadores, estudantes e amantes da arte. Objetivos Específicos Produção de 1.000 exemplares do livro com aproximadamente 256 páginas Versão do livro em Ebook 3 oficinas sobre a experimentação da técnica artística do Frottage 2 oficinas de Linóleogravura 1 Mesa redonda com os organizadores do Livro e curadores da mostra original

Este projeto visa a publicação de um livro que documenta de forma inédita e abrangente a história da X Mostra da Gravura _ Mostra América, realizada em Curitiba no ano de 1992. O evento representa um marco para as artes visuais da cidade, reunindo 40 exposições distribuídas por 14 espaços culturais da cidade (Museu da Gravura da Cidade de Curitiba; Casa das Artes Gráficas; Museu Municipal de Arte; Centro de Criatividade de Curitiba; Museu Guido Viaro; Casa Romário Martins; Sede da Fundação Cultural de Curitiba; Teatro Paiol; Pavilhão de Exposições do Parque Barigui; Sede da Associação Profissional dos Artistas Plásticos do Paraná; Galeria Cocaco; Galeria Academus; Solar do Rosário), ampliando o alcance da gravura e fortalecendo sua presença no cenário artístico brasileiro e internacional. A Mostra América foi um evento singular, promovendo um diálogo inovador sobre a gravura e sua relação com o circuito das artes. No entanto, sua documentação encontra-se dispersa, com risco iminente de perda. O livro propõe reunir pesquisa documental e iconográfica de maneira sistemática, garantindo a perenidade desse capítulo relevante da história da arte em Curitiba. Além disso, dará voz aos curadores do evento, proporcionando uma visão aprofundada e contextualizada. A publicação deste livro trará múltiplos benefícios à comunidade artística e acadêmica, servindo como referência para estudantes, pesquisadores e artistas. O registro contribuirá para a valorização da história cultural da cidade, fortalecendo sua identidade e ampliando o acesso a informações sobre um dos eventos mais expressivos da gravura no Brasil. Ademais, fomentará novas pesquisas e iniciativas que dialoguem com o legado da Mostra América. O livro será concebido com alta qualidade editorial, contemplando textos críticos, reproduções de obras, documentos históricos e depoimentos dos curadores. A edição será pensada para garantir um conteúdo acessível e visualmente impactante, tornando-se uma obra de referência para as artes visuais em Curitiba e no Brasil. Ao registrar de forma abrangente e aprofundada a X Mostra da Gravura _ Mostra América, este projeto se configura como uma iniciativa essencial para a preservação da memória cultural da cidade. Com a publicação, garantimos não apenas a documentação de um evento histórico, mas também incentivamos a continuidade da discussão sobre a gravura e seu papel nas artes contemporâneas. Este livro será um legado para as futuras gerações e um testemunho fundamental da importância da Mostra América. A ideia de somente agora, mais de 30 anos após sua exposição, realizar esse trabalho deve-se ao fato de não ter sido impresso, naquela ocasião, o catálogo de registro dessa importante e marcante iniciativa do Museu da Gravura Cidade de Curitiba e Fundação Cultural de Curitiba, o que deixa uma enorme lacuna histórica para a memória da cidade e também para a Arte Contemporânea no Brasil. Sem os benefícios da Lei de Incentivo à Cultura não seria possível a realização deste trabalho. O projeto atende aos seguintes incisos do Art. 1º da Lei 8313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - priorizar o produto cultural originário do País. mbém abrange os seguintes incisos e alíneas do Art. 3° da Lei 8313/91 II - fomento à produção cultural e artística, mediante: b) edição de obras relativas às ciências humanas, às letras e às artes; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: b) levantamentos, estudos e pesquisas na área da cultura e da arte e de seus vários segmentos;

Produto Livro 1.000 exemplares com as seguintes especificações: Revestimento da capa: 46x32cm, 4x1 cores, Tinta Escala em FSC Couche Liso LD 150g. Prova de Cor. Guardas da capa: 4 folhas, 21x28cm, sem impressão em Color Plus (Ver observações) 180g. Miolo: 160 pgs, 21x28cm, 1 cor, Tinta PRETA em FSC Polen Bold LD (SUJEITO A DISPONIB) 90g. Prova de Conferência. Miolo: 96 pgs, 21x28cm, 4 cores, Tinta Escala e Verniz S Impressão Fosco F/V em FSC Couche Fosco LD 150g. Prova de Cor. Sobre Capa: 78x28,6cm, 4x0 cores, Tinta Escala em FSC Couche Fosco LD 170g. Prova de Cor. Lombada:19mm, Laminação, Fosco, Nº Lados 1(Revestimento da capa), Verniz UV Local, Nº de Lados 1(Revestimento da capa), Capa Dura(Revestimento da capa), Dobra(s)(Guardas da capa), Dobra(s)(Miolo,Miolo), Costurado e Colado(Miolo), Laminação, Fosco, Nº Lados 1(Sobre Capa), Verniz UV Local, Nº de Lados 1(Sobre Capa), Corte e Vinco(Sobre Capa), Dobra(s)(Sobre Capa), Inserção(Sobre Capa), Shrink, No. Unidades/Pacot 1(Guardas da capa), Entrega Ctba, Prova Virtual. Guarda ( color plus marfim 180g ) Produto Oficinas Experimentação da técnica artística do Frottage: 3 oficinas com 4 horas de duração cada. Oficina de Linoleogravura: 2 encontros de 4 horas de duração cada. Produto Mesa Redonda Composta por dois dos críticos e curados da Mostra original, contará também com professores universitários e com a mediação da proponente. Tempo previsto de aproximadamente 2 horas,

Produto Livro Aspecto arquitetônico: O projeto prevê atividades presenciais de lançamento e mediação cultural do livro em espaços públicos e culturais que ofereçam condições de acessibilidade conforme a NBR 9050. Serão priorizados locais verificados previamente em cada espaço parceiro, com infraestrutura adequada às pessoas com deficiência, mobilidade reduzida ou idosas, garantindo: Acesso com rampas ou elevadores, quando necessário; Circulação interna acessível para cadeirantes e pessoas com mobilidade reduzida; Sinalização visual e tátil nos ambientes; Sanitários adaptados disponíveis ao público; Assentos reservados e atendimento prioritário. Acessibilidade comunicacional e de conteúdo: A publicação contará com versões acessíveis do conteúdo do livro, visando garantir o acesso de pessoas com diferentes tipos de deficiência e autismo. Serão disponibilizadas ações que garantem o acesso ao conteúdo histórico e artístico da Mostra América a um público ampliado e diverso: Versão digital do livro em PDF gratuito e on line, compatível com leitores de tela para pessoas com deficiência visual; Audiolivro, com narração clara, pausas adequadas e descrição de imagens relevantes; Versão em leitura fácil ou com linguagem simplificada para pessoas com deficiência intelectual ou autismo, especialmente nos materiais de mediação cultural e educativos; Comunicação e divulgação acessíveis: As ações de divulgação do projeto adotarão critérios de acessibilidade digital e informacional. Serão implementadas as seguintes medidas que visam garantir o acesso pleno à comunicação e ampliar a participação do público com deficiência no projeto.: Criação de materiais gráficos com alto contraste, fontes legíveis; Divulgação de vídeos promocionais com tradução em Libras, legendas e audiodescrição; Página do projeto e redes sociais com navegação acessível, compatível com leitores de tela; Informações claras sobre a acessibilidade dos eventos presenciais (ex: presença de intérprete de Libras, acessibilidade arquitetônica do local, etc.); Materiais impressos e digitais com QR Code que direciona para versões acessíveis (áudio, vídeo em Libras). Produto Oficinas Aspecto arquitetônico: Para as 5 oficinas (3 oficinas sobre a experimentação da técnica artística do Frottage e 2 oficinas de Linóleogravura) serão priorizados locais verificados previamente em cada espaço, com infraestrutura adequada às pessoas com deficiência e mobilidade reduzida, garantindo: Acesso com rampas ou elevadores, quando necessário; Circulação interna acessível para cadeirantes e pessoas com mobilidade reduzida; Sinalização visual e tátil nos ambientes; Sanitários adaptados disponíveis ao público; Acessibilidade comunicacional e de conteúdo: As oficinas terão a participação de intérprete de libras, sendo gravadas e disponibilizadas gratuitamente nas redes sociais do projeto, com legendagem; Comunicação e divulgação acessíveis: As oficinas adotarão critérios de acessibilidade digital e informacional. Serão implementadas as seguintes medidas que visam garantir o acesso pleno à comunicação e ampliar a participação do público com deficiência no projeto: Criação de materiais gráficos com alto contraste, fontes legíveis; Divulgação de vídeos promocionais com tradução em Libras, legendas e audiodescrição nas redes sociais do projeto; Informações claras sobre a acessibilidade dos locais agendados (ex: presença de intérprete de Libras, acessibilidade arquitetônica do local, etc.); Produto Mesa Redonda Aspecto arquitetônico: Para a realização deste encontro será priorizado local verificado previamente, com infraestrutura adequada às pessoas com deficiência e mobilidade reduzida, garantindo: Acesso com rampas ou elevadores, quando necessário; Circulação interna acessível para cadeirantes e pessoas com mobilidade reduzida; Sinalização visual e tátil nos ambientes; Sanitários adaptados disponíveis ao público; Acessibilidade comunicacional e de conteúdo: Para o encontro haverá participação de intérprete de libras. o evento será gravado e disponibilizado gratuitamente nas redes sociais do projeto, com legendagem; Comunicação e divulgação acessíveis: As oficinas adotarão critérios de acessibilidade digital e informacional. Serão implementadas as seguintes medidas que visam garantir o acesso pleno à comunicação e ampliar a participação do público com deficiência no projeto: Criação de materiais gráficos com alto contraste, fontes legíveis; Divulgação de vídeos promocionais com tradução em Libras, legendas e audiodescrição nas redes sociais do projeto; Informações claras sobre a acessibilidade do local agendado (ex: presença de intérprete de Libras, acessibilidade arquitetônica do local, etc.);

Como medida de ampliação de acesso, o projeto adotará as seguintes ações: Doação de 20% dos exemplares do livro (10% conforme art. 46, III, e 10% adicionais conforme art. 47, I) para distribuição gratuita a bibliotecas públicas, escolas públicas, instituições culturais, universidades, centros culturais comunitários e organizações da sociedade civil, priorizando públicos em situação de vulnerabilidade e regiões periféricas; Realização de uma Mesa Redonda com os organizadores do Livro, voltada a professores, estudantes da rede pública e jovens em iniciação cultural, abordando a história da X Mostra da Gravura e a importância da gravura como linguagem artística; Disponibilização da gravação com a íntegra do evento nas redes sociais do projeto, com a participação de intérprete de libras e legendagem.

Márcia Regina Aracheski Martins – Proponente, Coordenadora e texto- Áreas de atuação: Curadora e historiadora de Arte e Produtora.- Formação/ Titulação:Bacharel em Artes Visuais – Universidade Tuiuti do Paraná, 2011; História da Arte – Centro Universitário Claretiano, 2016;Museus, Galerias e Arquivos – Universidade Positivo, 2020.- Atuação Profissional:Realizou diversas exposições de arte em Curitiba e no exterior, com a artista Uiara Bartira; trabalhou na COSEM/PR (coordenação do sistema de museus), no Museu Oscar Niemeyer e em duas galerias Simões de Assis e Riviso. Desde 2016 possui seu escritório de arte e organiza e produz suas exposições.- Informe sobre produções culturais:Augusto Herkenhoff – Bioaquarelas – Museu Guido Viaro 2024;Uiara Bartira – O Desassossego da Forma – Museu Guido Viaro 2023; Modernistas Paranaenses: Coletiva – Tribunal de Justiça do Estado do Paraná 2023;Coletivo Escritório de Arte Márcia Aracheski – Memorial David Carneiro 2023; Univers9: Coletiva – MuMA 2022;Street Inside: Bruno Calmon – Marbô Gastronomia 2018; Ademane: Coletiva – Jockey Club do Paraná 2018; Movimento: Coletiva – OAB/PR 2017;Ser ou Não Ser?: Victor Zanotto – Café Bathé 2017; Figurativo Plural: Rodne Rauth – Armazém Colônia 2017; Luz do Mundo: Coletiva – Riviso Galeria de Arte 2015;Cores Sem Limites: Osmar Carboni – Riviso Galeria de Arte 2015;Persona 2: Coletiva – Cena Hum Academia de Artes Cênicas 2012; Uma & Todas Elas: Coletiva – Espaço Intercultural 2012;Persona 1: Coletiva – Espaço Intercultural 2011;Caminhos e Vultos: RVedita – Galeria Subsolo 2010;Semelhanças Opostas: Coletiva – Espaço Intercultural 2010. - Mencione os dois últimos trabalhos realizados: Augusto Herkenhoff – Bioaquarelas – Museu Guido Viaro 2024; Uiara Bartira – O Desassossego da Forma – Museu Guido Viaro 2023. - Mencione as duas mais importantes participações em eventos culturais: Participação em Mesa Redonda sobre "Arte Atual", no Museu de Arte Municipal de Curitiba, 2022. Participantes: Ivo Mesquita, Tony Camargo, Uiara Bartira, Márcia Aracheski e Ana Carolina Mondini; Participação como convidada na Live sobre Expografia da Escola Guignard, Belo Horizonte: https://www.youtube.com/watch?v=wAzzXF6LqkY. - Destaque as principais realizações:Curadoria e produção das obras da artista Uiara Bartira em Firenze, Itália, na Bienal de Firenze 2023;Curadoria, produção e gerente de projeto: Movimento – OAB/PR 2017.- Prêmios recebidos e títulos:Destaque das exposições do Circuito Integrado da Bienal Internacional de Curitiba, 2017, com a exposição Movimento.- Outras informações complementares e relevantes:Formada em Artes Cênicas pela Cena Hum, amplia seu olhar para as várias partes do todo (cenografia, iluminação, figurino, etc).Participa como assistente de curadoria da exposição Possíveis Conexões II, realizada no MAC/ PR, out./ 2010. Desde 2016 atua em seu escritório de arte Guilherme da Silva Siqueira- Pesquisa-Áreas de atuação: Pesquisador, mediador cultural, escritor e curador.- Formação e titulação: Estudante de Letras (Universidade Federal do Paraná)- Atuação profissional: Desenvolve um projeto de mediação e pesquisa pública chamado Mulheres Arquivadas, plataforma que promove a pesquisa e o debate sobre os trabalhos de artistas visuais e escritoras mulheres do estado do Paraná. Promove por meio do mesmo, oficinas, cursos, curadorias e ações em espaços públicos e privados de Curitiba, todas as ações são promovidas de forma gratuitas. Atua como mediador de leitura e livreiro em feiras e eventos literários de Curitiba. Escreve para jornais e revistas virtuais entre eles o Jornal Cândido da Biblioteca Pública do Paraná.- Informes sobre produções culturais:2023 - Curadoria: ‘’Mulheres na Poesia Brasileira: Trajetórias e desarquivamentos’’, realizada na Reitoria Universidade Federal do Paraná (UFPR)2023 - Oficina de poesia: ‘’Questões sensoriais na Poesia de Hilda Hilst’’, realizada na Livraria Vertov.2023 - ‘’Sarau de Coletivos de Mulheres’’, realizada no evento SBPC feito pela UFPR2024 - Oficina: ‘’Representações do feminino do abstrato ao figurativo’’, realizado na Casa deacolhimento da Mulher Rose Nunes.2024 – Mediação: “Mulheres e pessoas trans na Arte” realizada na Casa de Referência da Mulher Rose Nunes - Mencione dois últimos trabalhos realizados:Novembro/2024 - Capa do Jornal Cândido: ‘’Filhas de Laura Santos: A autoria de Mulheres negras no Paraná hoje’’.Dezembro/2024 - Mediação: Mulheres na Arte Paranaense - Roda de Conversa com artistas, realizada no Museu da Gravura de Curitiba.- Outras informações complementares relevantes:Realiza mensalmente encontros de grupos de pesquisa e leitura sobre artistas e escritoras paranaenses desenvolvido por temáticas de forma gratuita. Está desenvolvendo uma pesquisa sobre trajetória de artistas visuais do Paraná.Links:https://www.instagram.com/mulheresarquivadas Uiara Bartira Saporiti Cioffi – Curadora, organizadora, produção de texto- Áreas de atuação: Artista Plástica, Professora, Pesquisadora e Curadora de Arte.- Formação Titulação:Bacharel em Pintura pela Escola de Música e Belas Artes do Paraná; Extensão em Gravura no Centro de Criatividade de Curitiba; Especialização em Gravura na The Art Students League / New York ; Litografia avançada a nível de Pós- graduação na ECA –USP; Pós-graduação em Fotografia, Processos e Criação de Imagens , pela Universidade Tuiuti do Paraná. - Atuação Profissional:Faz parte da implantação das Oficinas de Gravura da Casa da Gravura/Solar do Barão - 1980/1982 ; implanta e dirige o Museu da Gravura Cidade de Curitiba/ Solar do Barão - 1989/93; Faz parte da implantação do Curso de Gravura na Escola de Música e Belas Artes do Paraná/1990 ; membro do Conselho Técnico da 21 Bienal Internacional de São Paulo- 1990 ; Curadora geral das IX, X Mostra da Gravura Cidade de Curitiba –Mostra América-1990/1992 ; Curadora da Exposição e Seminário Internacional Brasil Reflexão 97 – A Arte Contemporânea da Gravura; Atua como professora de Desenho, Pintura e Gravura na Embap – 1990 /1991 e 2010/12, e na Unochapecó ( Gravura) 2014; Atua como Orientadora de Pintura e em Curadoria -2015/2024. – MUMA e MCAA - Informe sobre produções culturais:II, III , IV, V, IX,X - Mostras da Gravura Cidade de CuritibaII Seminário da Gravura Cidade de Curitiba 1989 (âmbito Nacional) ; III Seminário Internacional da Gravura Cidade de Curitiba - (1997)- Museu da Gravura / FCC .I , II ,III , IV,V,IV,VII,VIII,XIX,X –Curadoria e Textos - Mostra Ibema Gravura – 2011 /2020 - Mencione os dois últimos trabalhos realizados:Exposição e Lançamento do Livro- CONCILIAR / Desenhos e Gravuras, no Museu de Arte Contemporânea do Paraná-2013 ; Exposição e Lançamento do livro - ECCE MONDO- no BRDE e Galeria Solar do Rosário 2011/2014 ; Exposição e Curadoria - Arte-Decodificação Cosmológica-MON-2018 ; Exposição, Curadoria e Livro - O Silêncio e a Eroticidade da Gravura - Museu Municipal de Arte - MuMA - 2021 e Museu da Gravura Cidade de Curitiba PR – 2022- Florencebiennale2023- Accademia di Belle Arte –Firenze –Itália ; Basel Biennale – Viena – Áustria - 2024- Mencione as duas mais importantes participações em eventos culturais:Florencebiennale2023- Firenze – Accademia di Belle Arte di Firenze – ItáliaBasel Biennale – Viena Áustria – 2024- Destaque as duas mais importantes realizações:Implantação do Museu da Gravura Cidade de Curitiba -1989/1993Exposição e livro : O Silêncio e a Eroticidade da Gravura – Trajetória -1982/2022Museu Municipal de Arte - MuMA -2021/22- Prêmios Recebidos ou Títulos:Premio Representação Brasileira – 23 Biennial International de Ljubljana(antiga Yugoslávia ) ;Recebe do Governo do Estado o Título de Pioneira da Cultura no Paraná-1996- Outras informações complementares e/ou relevantes:Responsável pela formação de uma geração de professores de Gravura em Curitiba.Bicho do Paraná – Bamerindus - Década de 80Possui obras em cerca de 35 Acervos Nacionais e Internacionais.Citações :Dicionário das Arte Plásticas no Paraná – Adalice AraújoBiblioteca Nacional - Rio de Janeiro – Paulo HerkenhoffMarcas do Corpo –Dobras da Alma – Paulo Herkenhoff e Adriano PedrosaColeção Itaú CulturalColeção Santander Paulo Herkenhoff – Curador, organizador e produção de textoAutor de produção intelectual e atuação em curadoria, crítica e história da arte, referência fundamental para especialistas destas áreas, em âmbitos nacional e internacional, Paulo Herkenhoff possui trajetória profissional que articula o trabalho institucional e a pesquisa inovadora, tendo atuado diretamente em alguns dos mais importantes processos de transformação neste campo ao longo de sua carreira.Foi Diretor Cultural do Museu de Arte do Rio, o MAR. Foi Diretor do Museu de Belas Artes do Rio de Janeiro (2003-2006), Curador Adjunto no departamento de pintura e escultura do Museu de Arte Moderna de Nova York, o MoMA (1999-2002), Curador Geral da XXIV Bienal de São Paulo (1997 e 1999) e Curador da Fundação Eva Klabin Rapaport. Foi Consultor da Coleção Cisneros (Caracas, Venezuela), e Consultor da IX Documenta Kassel, na Alemanha (1991). Foi Curador chefe do Museu de Arte moderna do Rio de Janeiro, o MAM (1985-1999). Realizou curadorias consideradas centrais para a compreensão histórica da produções em arte brasileira e latino americana, como o Pavilhão brasileiro na 47ª Bienal de Veneza (1997), exposição de formato fundador realizada em instituição de prestígio mundial; foi curador geral da 24ª edição da Bienal de São Paulo (1998), “Um e/entre Outros”, conhecida como a Bienal Antropofágica, considerada uma das mais importantes exposições da década de 1990, contemplada inclusive com um dos livros da Coleção Exhibitions Histories, editada por uma das mais atuantes publicações sobre arte contemporânea, a Afterall.Curou também “Lucio Fontana”, no Centro Cultural do Banco do Brasil, Rio de Janeiro e São Paulo (2001) e “Tempo”, realizada no Museu de Arte Moderna, o MoMA, em Nova York (2002), que reuniu artistas de vários países em torno da temática temporal em suas percepções fenomenológicas e ficcionais - Herkenhof é um dos poucos brasileiros a ocupar um cargo de curador no MoMA. Outras curadorias: “Guillermo Kuitca”, Centro Reina Sofía (Palácio de Velásquez), Madrid (2003); Contrapensamento Selvagem, Itaú Cultural (2011); Zona Tórrida, Certa Pintura do Nordeste no Santander Cultural do Recife (2012); Vontade Construtiva na Coleção Fadel, no MAR-Museu de Arte do Rio (2013) e O Abrigo e o Terreno: Arte e Sociedade no Brasil no MAR-Museu de Arte do Rio (2013), exposições realizadas já em seu cargo atual com foco na especificidade da produção brasileira em seu contexto social e cultural. Sua produção bibliográfica contempla a produção de alguns dos mais importantes artistas contemporâneos, como “Cildo Meireles”, “Maria Leontina”, “Antônio Dias”, “Beatriz Milhazes”, “Emmanuel Nassar, entre o Silêncio e o Simples”, assim como oferece olhar renovador para a compreensão de produções históricas como em “O Brasil e Os Holandeses 1630-1654”, “A Arte Brasileira na Coleção Fadel”, “Biblioteca Nacional, a História de Uma Coleção”, “The Contemporary Art of Brazil: Theoretical Constructs” e “The Theme of Crisis in Contemporary Latin American Art”.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.