PLANO BIANUAL NA PONTA DOS PÉS – EDIÇÃO BELO HORIZONTE

O Plano Bianual Na Ponta dos Pés- Edição Belo Horizonte visa dar continuidade as ações de projeto cultural realizado com foco em crianças e adolescentes em situação de vulnerabilidade. Tem como produto principal o Plano Bianual que prevê subsidiar os serviços estruturais da entidade , para a realização dos produtos secundários: Aulas de Dança, Mostra de Aulas e Coreografias, e Espetáculo de final de ano. Todas as ações do projeto terão seu acesso gratuito.

PRODUTO SECUNDÁRIO AULAS DE DANÇA:Estima-se 25 turmas divididas nos conteúdos abaixo especificados, com 20 alunos cada uma delas. Resumo da diagramação das aulas - Turmas de dança com aulas nos turnos matutino e vespertino.1)Turma INICIAÇÃO Aulas para alunos de 04 a 06 anos, 50 minutos (2x por semana), introdução à dança - maiores detalhes na proposta pedagógica.2)Turma EXPRESSAR : Aulas para alunos de 07 a 9 anos, 50 minutos (2x por semana), dança e percepção corporal - maiores detalhes na proposta pedagógica.3)Turma BALLET I: Aulas para alunos de 10 a 11 anos, 1 hora (2x por semana), introdução à tecnica do ballet clássico - maiores detalhes na proposta pedagógica.4)Turma BALLET II: Aulas para alunos de 11 a 13 anos, 1 hora (2x por semana), aprofundamento à tecnica do ballet clássico - maiores detalhes na proposta pedagógica.5) Turma de DANÇAS URBANAS: Aulas para alunos de 14 a 16 anos, 1h:30 ( 2X por semana), desenvolvimento da cultura popular e técnicas de danças urbanas maiores detalhes na proposta pedagógica.6) Turma de DANÇA CONTEMPORANEA:Aulas para alunos de 14 a 16 anos, 1h:30 ( 2X por semana), desenvolvendo habilidades de dança e expressão -maiores detalhes na proposta pedagógica.

OBJETIVO GERALO Plano Bianual Na Ponta dos Pés- Edição Belo Horizonte apresenta como Objetivo Geral: Ampliar, desenvolver, e subsidiar a formação em dança, e toda a estrutura necessária tendo como base metodológicas Dança Expressiva, Balé Clássico, Danças urbanas e Dança Contemporânea para crianças e adolescentes entre 3 e 18 anos de idade, todas elas em situação de risco social e pessoal da cidade de Belo Horizonte, a cada ano de projeto. Com esse objetivo, o projeto aspira continuar promovendo os seguintes incisos do artigo 2º do Decreto 10.755;V - Incentivar a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais; pois as crianças que terão acesso às ações encontram-se marginalizada, e com pouco acesso à dança e outras manifestações artísticas.VI - Fomentar atividades culturais com vistas à promoção da cidadania cultural, da acessibilidade artística e da diversidade; pois ao promover aulas de dança e atividades artísticas vinculadas a proposta agência conteúdos que modificarão o status da formação de suas crianças e adolescentes, transformando a todos que serão atingidos pelas ações.VII - Desenvolver atividades que fortaleçam e articulem as cadeias produtivas e os arranjos produtivos locais que formam a economia da cultura; a proposta fomenta professores de dança locais e espaço cultural local, além de toda uma cadeia produtiva ligada aos insumos necessários para a realização das aulas (alimentação, vestuário, segurança, cenografia, publicidade, entre outras). OBJETIVOS ESPECÍFICOS A) PRODUTO PRINCIPAL PLANO ANUAL- Visa subsidiar serviços e itens estruturais para manter as atividades culturais do projeto Na Ponta dos Pés. ( Plano Bianual) B) PRODUTO SECUNDÁRIO AULAS DE DANÇA- Promover AULAS DE DANÇA no período de 24 meses ( Plano Bianual) divididas em turmas com as técnicas de dança expressiva, balé clássico, de danças urbanas e dança contemporânea nos períodos matutino e vespertino. As aulas contemplarão, a cada ano, 500 alunos, entre crianças e adolescentes de 3 a 18 anos; totalizando 1000 alunos no final de 2 anos. As metodologias que embasam as técnicas, assim como o seu plano pedagógico estão em campo específico nessa plataforma. O curso de dança será oferecido gratuitamente em sua totalidade. c) PRODUTO SECUNDÁRIO MOSTRA DE AULAS E COREOGRAFIAS- Realizar 2 MOSTRAs DE AULAS E COREOGRAFIAS, que acontecerá em período intermediário em cada ano de atividades meses e durará 2 semanas, 1 hora de evento por dia, como objetivo de compartilhar o processo educacional e artístico dos alunos e a inserção da família e da comunidade nesse percurso, a cada ano (Plano bianual). As entrada para a mostra de aulas e coreografias será totalmente gratuita. D) PRODUTO SECUNDÁRIO ESPETÁCULO DE DANÇA- Produzir 2 ESPETÁCULOS DE DANÇA de 1h que acontecerá em duas sessões, ao final de cada ano ( Plano bianual) e pretende elaborar todo o aprendizado desenvolvido durante os estudos e formação, promovendo eventos artísticos que contemplarão os alunos e a comunidade. Os espetáculos serão realizados em teatro com condições para receber os alunos e suas famílias, totalmente adaptados para PCDs. Os ingressos terão sua distribuição gratuita para alunos, familiares, patrocinadores e para comunidade em geral.

O Plano Bianual Na Ponta dos Pés- Edição Belo Horizonte se justifica pela observância no seu conceito dos seguintes incisos do artigo 1º da Lei 8.313/91 transcritos abaixo:I. Contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;Pois o projeto tem como propósito, a promoção de aulas de dança sem a cobrança de mensalidades para 500 crianças e adolescentes em situação vulnerável e marginalizada, a cada ano (plano bianual) totalizando 1000 alunos. Além disso, os seus produtos secundários Mostra de Aulas e Coreografias; e Espetáculo de Dança terão suas entradas distribuídas gratuitamente, a fim de levar cultura para a região de forma acessível e coerente com seu conceito.II. Promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais;Pois o projeto se propõe a incluir professores de dança e produtores artísticos da região de Belo Horizonte, além de toda uma cadeia produtiva local.VIII. Estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; Ao proporcionar a formação em dança e todas as ações conectadas com o processo artístico e de produção cultural decorrente das atividades desenvolvidas, o projeto fomenta a difusão dos bens culturais. B) No que tange os incisos e as respectivas alíneas do artigo 3º da Lei 8.313/91, para cada produto cultural cadastrado no Plano deDistribuição, o projeto se justifica por:I - Incentivo à formação artística e cultural, mediante:a) concessão de bolsas de estudo de caráter cultural e artístico com foco em formação, oferecendo aulas de dança para crianças eadolescentes de 3 a 18 anos, pelo período de 10 meses; (exceto os meses de pré-produção e de pós produção do projeto, configurando 12meses de projeto no total).II - Fomento à produção cultural e artística, mediante:a) realização de mostra de aulas e coreografia e espetáculos de artes cênicas;IV - Estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante:a) distribuição gratuita e pública de ingressos para a mostra de aulas e coreografias, e para os espetáculos;b) proporcionar transporte para alunos nos dias dos espetáculos de forma que possam ter acesso ao bem cultural disponível. No que concerne a escolha da dança como linguagem escolhida pela proponente para a base da proposta, se justifica pela potência dess alinguagem artística na transformação do sujeito. Sabe-se que a dança promove entre outras competências: estímulo à invenção e àcriatividade, descoberta do próprio corpo e percepção dos sentidos, desenvolve a coordenação motora, flexibilidade e força; amplia aautoestima do indivíduo, além de criar elos afetivos e sociais por ser uma atividade coletiva.Além de estar totalmente enquadrado aos artigos, incisos e alíneas acima descritas, a proposta cultural de iniciativa de Roberta Lodi Perpétuose justifica pela trajetória da artista como professora de dança e bailarina, em um longo percurso pela história da dança de Minas Gerais. Aproponente iniciou sua caminhada no Ballet Clássico, e se profissionalizou na Dança Contemporânea, acumulando inúmeras performances peloBrasil e exterior. Suas principais experiências se deram no Grupo de Dança 1º. Ato de Belo Horizonte e Débora Colker do Rio de Janeiro. Em 2014 retornou para Belo Horizonte e foi convidada pelo "Grupo de Dança Primeiro Ato" para retomar alguns espetáculos e apresentações emMinas Gerias, São Paulo e Roraima. Em 2020, criou o "Espaço Momentum Roberta Lodi", onde ministra aulas de "Dança Contemporânea","Alongamento Fitness" e "FIT 3", desenvolvendo a saúde, o bem-estar e o prazer do movimento em suas alunas e alunos. Some-se a todas as questões descritas, o projeto pretende expandir a parceria profícua com o Lar dos Meninos São Vicente de Paulo, espaço solidário e de transformação social onde o projeto atende as crianças e adolescentes que se acercam do espaço. O Lar dos Meninos São Vicente de Paulo é uma das unidades do Sistema Divina Providência na qual os educadores e coordenação preocupam-seem oferecer oportunidades de desenvolvimento social a seus alunos. A instituição funciona há mais de 40 anos, acolhendo adolescentes em situação de vulnerabilidade social, desenvolvendo educação em regime integral. O Lar disponibiliza moradia, saúde,cultura, esporte, lazer, educação em tempo integral e formação profissional em diversas áreas, além de cuidar da formação ética dosadolescentes. A instituição ocupa uma área de 25.000 metros quadrados, contando com salas e espaços com infraestrutura para a formaçãoescolar, ensino médio e fundamental, e profissional, refeitório, dormitórios, lavanderia, quadras de esportes, ginásio, sala de música e artes,auditório, ambulatório odontológico e sala de atendimento de homeopatia e acupuntura.

Proposta pedagógica do produto secundário aulas de dança Projeto Pedagógico Projeto Na Ponta dos Pés – Formação em Dança edição Belo HorizonteA metodologia de ballet é baseada na Royal Academy of dance of London (RAD) – a maior entidade de ensino da dança e o mais respeitado corpo de examinadores do mundo, para as crianças da primeira infância e adotamos a metodologia Vaganova Academy of Russian Ballet - metodologiaque foi criada em 1738 que cultivou o método de treinamento do balé Clássico trazendo a fluidez e expressividade dos braços, e preservandoa ludicidade da infância nos seus anos iniciais. As aulas ocorrerão durante 10 meses corridos da fase de produção do projeto, observando aos ciclos definidos abaixo:Iniciação e Expressar – Dança Expressiva - Conteúdo Aulas crianças de 3 a 6 anos: Para essa faixa etária haverá aulas lúdicas, onde colocamosos movimentos de dança em histórias infantis que as crianças conhecem. Com o objetivo de desenvolver o aspecto social, intelectual e motorde cada criança, ensinando os princípios básicos, como por exemplo sentar e levantar, permanecer no lugar, corridinha na ponta dos pés,saltar de pés juntos, dissociação de membros, equilíbrio, incentivar a criatividade, saber se posicionar no espaço onde está e trabalhar aexpressividade corporal e facial. E durante o curso iremos utilizar materiais didáticos que vão deixar as aulas ainda mais produtivas edivertidas.Ballet I (1h/2x por semana) - Conteúdo para as aulas de crianças de 06 a 09 anos: Para essa faixa etária começamos a introduzir a metodologia Vaganova, é apartir desse ano que deixamos de ministrar as aulas Lúdicas e historiadas. Nessa idade já introduzimos o trabalho de en dehors,aprimoramento da colocação postural correta, aprimoramento do trabalho de pés nos saltos e nas caminhadas, os trabalhos das posições depés já são exigidas até a 3ª posição e no trabalho de braços são exigidos braços bem colocados e firmes. Os exercícios de barra já sãoiniciados, também nessa idade as danças livres são mais orientadas trabalhando as pantomimas dos ballets de repertorio. Aulas tem duraçãode uma hora.Ballet II (1h/2x por semana) - Conteúdo para as aulas de crianças de 09 a 13 anos: Nessa faixa etária fazemos a consolidação das posições dos pés, o trabalho doen dehors é exigido ainda mais, começamos a preparação física para o ballet, trabalhamos o desenvolvimento da memória muscular dentrodos padrões do ballet clássico, introduzimos conceitos básicos referente a técnica clássica. Nessa fase já consolidamos a postura acadêmica etermos teóricos como entendimento dos nomes dos passos e como se escrevem. As aulas têm duração de uma hora.Danças Urbanas para adolescentes de 12 a 18 anos (1h e meia/ 2x por semana)Objetivo Geral:Desenvolver as habilidades dos alunos em algumas das danças urbanas, com foco no popping e no hip hop dance, promovendo odesenvolvimento da coordenação motora, isolamentos corporais, e a compreensão da musicalidade.Introdução ao Popping:-Breve histórico do Popping e sua origem.-Explanação sobre os principais elementos: hits, isolamentos e contrações.-Aquecimento focado nas articulações.Fundamentos do Hip Hop Dance-Contextualização do Hip Hop Dance na cultura urbana.-Exploração de movimentos básicos: passos, básicos, bounce, groove e footwork.-Atividades e dinâmicas práticas de coordenação motora.Isolamentos e Coordenação-Estudo aprofundado dos isolamentos corporais baseados em técnicas da dança Popping.-Exercícios específicos para desenvolver a coordenação entre diferentes partes do corpo.-Combinação de movimentos isolados.Musicalidade e Expressão Corporal-Discussão sobre a importância da musicalidade nas danças urbanas.-Atividades práticas para aperfeiçoar a sincronia dos movimentos com a música.-Improvisação guiada para desenvolver a expressão individual.Coreografia Integrada-Integração dos elementos aprendidos em uma coreografia simples.-Enfoque na fluidez e transições entre movimentos.-Prática de coreografias ao ritmo de diferentes músicas.Avaliação:Avaliação contínua durante as aulas, considerando a participação, execução dos movimentos e expressão artística.Feedback individualizado para cada aluno, destacando pontos fortes e áreas de melhoria.Observações Finais:-Incentivar a criatividade dos alunos, encorajando a incorporação de elementos pessoais nos movimentos.-Sugestão de pesquisa: Indicar vídeos e performances relevantes de artistas renomados nas danças urbanas para inspiração.-Este plano de aula visa proporcionar uma experiência abrangente em danças urbanas, com ênfase no popping e no hip hop dance,promovendo não apenas a técnica, mas também a expressão artística e a compreensão cultural desses estilos.Dança Contemporânea para adolescentes de 12 a 18 anos – especialização (1h e meia/ 2x por semana)As aulas de Dança Contemporânea oferecem uma abordagem abrangente e prática para a integração de técnicas diversas, no contexto dadança contemporânea. Serão estudadas as funções motoras básicas, como flexão, extensão e torção, visando ampliar a consciência corporal Alémdisso, serão realizadas transições para a exploração de movimentos no espaço, utilizando a percepção de movimentos e desenvolvendo aimprovisação como ferramenta de expressão. A estruturação de exercícios de dança contemporânea com base nas funções trabalhadas naabordagem da criação será explorada, buscando integrar os princípios somáticos na prática da dança. Ao final do curso, os participantes terãoadquirido conhecimentos sólidos sobre a relação entre a improvisação e o movimento na dança contemporânea, e estarão aptos a aplicaresses princípios em sua prática artística de forma criativa e expressiva.CONDIÇÕES PARA A REALIZAÇÃO DAS AULAS: Sala de dança com piso adequado para a atividade, som compatível com o espaço, barras fixas emóveis para a realização das aulas. Serão oferecidos uniformes com características próprias para a realização da aula de dança (sapatilhas,meias, collant e material para o coque).

ACESSIBILIDADEA) PRODUTO PRINCIPAL PLANO ANUALa.1) Acessibilidade Física/Arquitetônica: O espaço da entidade estará adaptado para receber os alunos e públicos com deficiência, havendo banheiros adaptados e rampas para circulação de PCDs.a.2) Acessibilidade de Conteúdo/Comunicacional:Será contratado coordenar de acessibilidade para o espaço a fim de atender as necessidades dos alunos e do público de PCDs B) PRODUTO SECUNDÁRIO AULAS DE DANÇAb.1) Acessibilidade Física/Arquitetônica:O espaço onde as aulas serão ministradas está adaptado para receber os alunos com deficiência, havendo banheiros adaptados e rampas para circulação de PCDs.b.2) Acessibilidade de Conteúdo/ Comunicacional:Será contratado monitor para atender alunos PCDs intelectuais. C) PRODUTO SECUNDÁRIO MOSTRA DE AULAS E COREOGRAFIASc.1) Acessibilidade Física/Arquitetônica: O espaço onde a Mostra de aulas e Coreografias irá se realizar está adaptado para receber os alunos e públicos com deficiência, havendo banheiros adaptados e rampas para circulação de PCDs.c.2) Acessibilidade de Conteúdo/ Comunicacional:Será contratado monitor de libras para atender PCDs auditivos. D) PRODUTO SECUNDÁRIO ESPETÁCULO DE DANÇA.d.1 ) Acessibilidade de Conteúdo/ Comunicacional:- Será contratado um profissional tradutor de libras para realizar a tradução dos conteúdos dos espetáculos para a comunidade surda/ PCDauditivo.- O conteúdo do programa do espetáculo será disponibilizado de forma acessível em áudio, para atender ao público com deficiência visual.d.2) Acessibilidade Física/Arquitetônica: O espetáculo será realizado em teatro com acesso a pessoas com deficiência de locomoção, para tanto haverá locação de pauta de teatrocom adaptado com: corrimões, banheiro adaptado, espaço para pessoas com deficiência de locomoção e rampas de acesso.

DISTRIBUIÇÃO E COMERCIALIZAÇÃO DOS PRODUTOS B) PRODUTO SECUNDÁRIO AULAS DE DANÇASerá realizada seleção prévia dos alunos, no período da Pré-Produção do projeto, mediante inscrições dos estudantes dentro do espaço do Lar dos Meninos, respeitando número de vagas para o Curso de Dança. Estima-se receber 500 alunos ( a cada ano) , entre adolescentes e crianças de 3 a 18 anos, distribuídos em 12 turmas de dança, entendendo a condição de vulnerabilidade a que estão submetidos estes alunos. C e D) PRODUTOS SECUNDÁRIOS: MOSTRA DE AULAS E ESPETÁCULO DE DANÇA Serão distribuídos 100% dos ingressos gratuitos, a cada ano, para os alunos e seus familiares, patrocinadores e comunidade em geral, para os eventos da Mostra de Aulas e Coreografias que acontecerá em período intermediário, do projeto; e para os dias de apresentação do Espetáculo de Dança, ao final do projeto.Estimamos atender um público estimado em torno de 6000 pessoas com as ações diretas, no período do Plano Bianual: Aulas de Dança Regulares (1000 crianças e adolescentes inscritos); Mostra de Aulas e Coreografias (1000 pessoas ); Espetáculos de Dança (4000 pessoas). Todas as ações serão gratuitas. DEMOCRATIZAÇÃO E AMPLIAÇÃO DO ACESSO Em complemento a ação de total gratuidade como democratização do projeto adotaremos as seguintes medidas ampliação do acesso, previstas na IN 23/2025 abaixo transcritas:VI - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas;VII - realizar ação cultural voltada ao público infantil ou infantojuvenil.

PROPONENTE: Marcelo Bechelany - Responsável pela gestão executiva Marcelo possui licenciatura em filosofia pela PUC Minas, com extensão em tecnologia da informação pela Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG).Profissional com larga experiência em Tecnologia da Informação e Comunicação, emespecial em cargos públicos nas empresas Prodemge e DEER-Departamento de Edificaçõese Estradas de Rodagem. Atuou como gestor de diversos projetos na área publica estadual, dentre eles na Secretariada Agricultura, Secretaria da Fazenda e Secretaria do Meio Ambiente (FEAM). Coordenou atividades de planejamento, diagnóstico, prospecção, contratos,pareceres técnicos e difusão de novas tecnologias. Profissional participativo e flexível, atua em por projetos sociais e estudos nas áreas de história, culinária eteologia. Roberta Lodi Perpétuo – Responsável pelas aulas de dança contemporânea e pela coordenação artística do projeto. Natural de Belo Horizonte (MG), iniciou seus estudos com o Centro Artístico de Dança, na sequência com a Cia de Dança Teresa Ricco, onde participou detrabalhos coreografados por Rodrigo Pederneiras, Victor Navarro e Kallu Araújo. Durante dez anos ensinou Dança Contemporânea, Balé Clássico e Jazz em suacidade natal. Integrante do Grupo de Dança Primeiro Ato em Belo Horizonte (MG), atuou nos espetáculos: “Mundo Perfumado”, “Sem Lugar”, “Desiderium”, “Issoaqui não é Gotham Citty”, “Quebra Cabeça” e “Uísque com Guaraná”, em turnês nacionais (Porto Alegre, Florianópolis, Curitiba, São Paulo, Ribeirão Preto,Campo Grande, Cuiabá, Rio de Janeiro, Juiz de Fora, Vitória, Vila Velha, Uberlândia, Goiânia, Palmas, Belo Horizonte, Brasília, Salvador, Aracajú, Maceió, Recife,João Pessoa, Natal, Fortaleza, Belém e Manaus) e Internacionais (Espanha: Madri, Barcelona, Alcala de Guadaira, Sevilha e Cádiz, Alemanha e USA); no períodode 2000 a 2007 com direção de Suely Machado, tendo trabalhado com Eusébio Lobo, Dudude Herrmann, Bettina Bellomo, Rose Akras e em preparação teatral como ator e diretor Paulinho Polika. Em 2007 até 2014 ministrei aulas de dança contemporânea no Centro de Movimento Débora Colker, no Rio de Janeiro,trabalhando também na produção da Cia de Dança Deborah Colker, onde participou da produção de espetáculo de renome no cenário mundial. DesdeJaneiro/2020 criou o “Espaço Momentum” que desde então ministra aulas e realiza projetos como o projeto na Ponta dos Pés. EQUIPE DE PROFESSORESVania Cazeca ( Coordenadora pedagógica) :Formação Artística :Centro de Formação Artística - CEFART Curso Profissionalizante - turma 2002 / Centro Universitário de Belo Horizonte -UNI-BH / Graduação em Fisioterapia - /Turma 2010 Summer Dance Opus Ballet Firenze - Itália; Curso de verão Bolshoi Brasil - Metodologia Vaganova; Joffrey Program no Brasil; Curso Intensivo de dança- Metodologia do ensino da Curso de Capacitação de professores; Curso de aulas temáticas de ballet para professores de Curso de Desenvolvimento infantilaplicado o balé clássico; Treinamento do método da Royal Academy of dance; Treinamento no método Pilates (Centro de Qualidade de Vida) Escola Cubana deBallet; ballet infantil;Experiência profissional Diretora artística de uma equipe de 4 professoras de dança; Responsável pela direção pedagógica; Responsável por supervisionar a matéria aplicada. Ana Luiza Amendola de Souza (professora de ballet para crianças)Experiência Fevereiro de 2016 – Fevereiro de 2019 Atuei como professora e diretora do Projeto Meia-Ponta, o qual desenvolvi trabalhos corporais[1]sensoriais emdança com crianças de três a seis anos, e de sete a dez anos de idade, chegando a acolher mais de cento e vinte alunos. Durante o projeto construí espaços ediálogos possíveis com crianças da periferia de Ribeirão Preto (SP), minha cidade natal, ministrando e organizando aulas de Ballet clássico, Artes e mostrascoletivas de final de ano no Centro Cultural Palace, um espaço público e de acesso gratuito para toda a população. Fevereiro de 2017 – Abril de 2018 Iniciei comoprofessora de balé clássico e jazz no Studium Carla Petroni, em Ribeirão Preto (SP), dando aulas semanais para turmas de primeiro e segundo ano. Maio de 2018 –Dezembro de 2019 Ingressei como bailarina no Grupo Jovem do Studio Arte e Passo. Agosto de 2018 – Dezembro de 2019 Ingressei na Instituição Corpo Cidadão,uma ONG que tem como missão contribuir para o desenvolvimento das potencialidades humanas por meio da experiência da arte e da cultura, e atuei comobailarina no GED ( Grupo Experimental de Dança) com direção de Danielle Pavam, além de compor o espetáculo De2 de Rodrigo Perderneiras e CassileneAbranches e Àvida de Gabriela Chiaretti. Outubro de 2018 – Novembro de 2019 Bolsista | Professora-assistente | PIBID (Programa Institucional de Bolsas deIniciação à Docência) Durante um ano, fui contemplada com uma bolsa, financiada pela CAPES (Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superio) epelo PIBID (Programa Institucional de Bolsas de Iniciação à Docência) para atuar e ministrar aulas de artes visuais em escolas estaduais e municipais na cidade deBelo Horizonte (MG). De outubro de 2018 a junho de 2019, trabalhei com alunos do Ensino Médio da Escola Estadual Professor Hilton Rocha, no bairro 1° de Maio,zona Norte de Belo Horizonte. Em julho de 2019 a novembro de 2019, fui para Escola Estadual Afonso Pena, situada na Av. João Pinheiro, centro da cidade, ondemediei aulas de arte para alunos do Ensino Fundamental II. Em ambas escolas desenvolvi aptidão e capacidade em docência, ao dar aulas de artes e discorrersobre suas vertentes 2 em teatro, dança e música, além das práticas, conteúdos e atividades em artes visuais, situadas no componente curricular da BaseNacional Comum Curricular (BNCC, 2018). Luiza Caldeira (professora de ballet para crianças)Técnica em Dança Centro de Formação Artística e Técnológica (CEFART), 2019. Bacharel em Educação Física Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG), emcurso. Habilidades em ballet clássico, dança contemporânea, danças populares, danças brasileiras, dança de salão e jazz básico.Experiência profissional:Ministrou aulas de dança nas academias: STUDIO DE DANÇA MON REVÊ BELO HORIZONTE 2016-2017; GEDAM (GRUPO DE EDUCAÇÃO DESENVOLVIMENTO E APOIO AOMENOR) BELO HORIZONTE 2018; MBLANC ART DANCE BELO HORIZONTE 2018-2020; STUDIO REGINA CÉLIA BELO HORIZONTE 2020; PIQUÉ ESCOLA DE DANÇA BELOHORIZONTE 2019- 2020.Rick Santana (professor de danças urbanas)2017,2019,2020,2022 - BRAZILDANCECAMP; Professor em grandeseventos: 2019- MDASUMMERCLASS, 2019-HIPHOPDISTRICT,Grupos:2011-2014|ENIGMAOFCHARME 2012-2016|BROOKLYNSOUL2013-2023|FRESHBONES(RJ) Países: 2018-2019|PARAGUAYEscolas e Estúdios:2018-2019|MARILUDIAS 2019|FÁBRICADEARTES 2021-2023|FÊ PACHECO DANCE STÚDIO/ PRIMEIRO ATO/ DKSTÚDIO WESTSIDE-SP.

SITUAÇÃO CORRIGIDA AUTOMÁTICAMENTE PELO SISTEMA. PROJETO COM CAPTAÇÃO DE RECURSOS.