Documentário História de Vida Cantor de Samba Amazonense Jandryne

O projeto é uma produção de um documentário sobre o sambista amazonense Jandryne, abordando suas raízes indígenas, desafios da migração e trajetória no samba. A obra será exibida em festivais e terá trechos gratuitos no YouTube, garantindo ampla acessibilidade com legendas em português (BR). O documentário destaca sua representatividade como artista indígena e autista, promovendo inclusão e diversidade cultural.

O documentário "Jandryne – Raízes do Samba Amazônico" mergulha na trajetória de Jandryne, sambista amazonense, com raízes indígenas e negra, que superou desafios para construir sua carreira no cenário musical. A obra apresenta sua infância em Tefé (AM), a mudança para Manaus em busca de novas oportunidades e sua ascensão no samba e no pagode, destacando sua identidade cultural e artística. Além de sua trajetória musical, o documentário traz um olhar especial sobre sua vivência como pessoa autista (TEA – Transtorno do Espectro Autista, nível 1 de suporte) e com Transtorno de Déficit de Atenção (TDA). Jandryne compartilha como esses aspectos impactaram sua relação com a música, sua forma de aprendizado e sua experiência no meio artístico, enfrentando barreiras e rompendo estereótipos. Sua história inspira autistas e suas famílias, mostrando que é possível potencializar talentos naturais e conquistar espaços na arte e na cultura. Por meio de entrevistas, imagens de arquivo e registros inéditos, o documentário revela as influências musicais de Jandryne, sua relação com a comunidade e a importância da cultura amazônica dentro do gênero. Além de abordar suas conquistas e desafios, a produção também reforça a mensagem de inclusão e representatividade, especialmente para artistas da região Norte do Brasil.

Objetivo Geral:Produzir e exibir um documentário sobre a trajetória do sambista amazonense Jandryne, ressaltando sua origem indígena, desafios da migração e impacto no samba. A obra promoverá inclusão cultural e conscientização sobre o Transtorno do Espectro Autista (TEA), ampliando a representatividade na arte. Objetivos Específicos:Produzir um documentário de aproximadamente 45 minutos, com entrevistas e imagens inéditas sobre a vida e obra de Jandryne.Inscrever e exibir o documentário em pelo menos 5 festivais nacionais e internacionais de curta e média-metragem.Disponibilizar trechos selecionados no YouTube durante o circuito de festivais e, posteriormente, a obra completa de forma gratuita.Incluir legendas descritivas em português (BR) e janela de Libras para garantir acessibilidade.Realizar pelo menos 3 debates em centros culturais e escolas para discutir inclusão, diversidade e neurodivergência na arte.

O documentário sobre o sambista amazonense Jandryne se enquadra nos critérios da Lei nº 8.313/91 (Lei de Incentivo à Cultura - LIC) por sua relevância cultural e social, contribuindo para a valorização da identidade brasileira, a democratização do acesso à cultura e a inclusão de grupos historicamente marginalizados. A proposta atende ao Art. 1º da Lei 8.313/91, que prevê o incentivo a projetos que promovam a cultura nacional. Especificamente, o projeto se enquadra nos seguintes incisos: Inciso I _ Contribui para a preservação e difusão do patrimônio cultural brasileiro, ao documentar e divulgar a trajetória de um artista que representa a cultura indígena e o samba.Inciso III _ Estimula a produção cultural ao viabilizar a realização e exibição de um documentário inédito.Inciso VI _ Assegura o acesso da população à cultura por meio da exibição gratuita da obra e ações educativas. Além disso, o projeto também atende aos objetivos do Art. 3º da Lei 8.313/91, destacando-se: Inciso II _ Estimula a formação artística e cultural da população, ao trazer um conteúdo educativo sobre inclusão e diversidade.Inciso III _ Apoia a difusão da cultura brasileira no país e no exterior, por meio da participação do documentário em festivais nacionais e internacionais.Inciso V _ Valoriza e difunde manifestações culturais de grupos e segmentos da sociedade historicamente excluídos, como indígenas, migrantes e pessoas neurodivergentes.Inciso VII _ Garante a democratização do acesso aos bens culturais, com a disponibilização gratuita do documentário em plataformas digitais e ações presenciais de exibição e debate. A captação de recursos por meio da Lei de Incentivo à Cultura é essencial para viabilizar o projeto, permitindo a contratação de profissionais qualificados, a gravação com qualidade cinematográfica e a distribuição gratuita do documentário. Dessa forma, a iniciativa não apenas fomenta a cadeia produtiva do audiovisual, mas também cumpre um papel essencial na promoção da inclusão cultural e social, fortalecendo a representatividade de grupos minoritários no cenário artístico nacional.

O documentário "História de Vida – Cantor de Samba Amazonense Jandryne" será produzido com qualidade cinematográfica, respeitando padrões técnicos para distribuição em festivais e plataformas digitais. A seguir, apresentamos o detalhamento técnico do projeto: 1. Documentário Duração: Aproximadamente 45 minutos.Formato: Digital (resolução Full HD / 4K).Idioma: Português (com legendas em português e interpretação em Libras).Áudio: Estéreo / 5.1 Surround.Acessibilidade: Legendas das falas e interpretação em Libras.Distribuição: Exibição em festivais, transmissão online e debates presenciais. 2. Debates e Exibições Locais: Centros culturais e escolas com infraestrutura acessível.Duração: Aproximadamente 50 minutos por sessão.Formato: Exibição de fragmentos do documentário, seguida de roda de conversa com especialistas e participantes do projeto.Acessibilidade: Espaços com estrutura adaptada e transmissão online para ampliação do alcance. 3. Material Complementar Conteúdo: Guia pedagógico com informações sobre os temas abordados no documentário.Formato: Digital (PDF) para distribuição gratuita.Público-alvo: Estudantes, educadores e interessados no tema.Acessibilidade: Arquivo compatível com leitores de tela. Com essa estrutura técnica e educativa, o documentário se propõe a ser uma ferramenta de preservação cultural e democratização do acesso à arte amazônica.

O documentário será exibido exclusivamente em festivais de cinema, e cada evento possui sua própria estrutura de acessibilidade. Os debates presenciais ocorrerão em centros culturais e escolas, que já contam com acessibilidade em suas instalações, incluindo rampas, banheiros adaptados e sinalização adequada. Acessibilidade de ConteúdoPara tornar o documentário acessível a um público mais amplo, serão adotadas as seguintes medidas: Interpretação em Libras para permitir que pessoas surdas ou com deficiência auditiva acompanhem o conteúdo. Legendas das falas para facilitar a compreensão do áudio por pessoas surdas ou ensurdecidas. Essas medidas garantem que o projeto seja acessível a todos os públicos, reforçando o compromisso com a democratização da cultura e a inclusão social.

O documentário "História de Vida – Cantor de Samba Amazonense Jandryne" será exibido em festivais nacionais e internacionais de curta e média-metragem, ampliando sua visibilidade no circuito cultural e promovendo reflexões sobre inclusão e diversidade. Para garantir que o público tenha acesso à obra, o documentário será disponibilizado gratuitamente no YouTube após sua participação nos festivais, permitindo que sua história e impacto cultural alcancem um público amplo e diverso. Distribuição e Acesso ao ConteúdoExibição em festivais de cinema nacionais e internacionais, respeitando os regulamentos de exclusividade de cada evento. Publicação de trechos selecionados no YouTube durante o circuito de festivais, oferecendo ao público um primeiro contato com a obra. Disponibilização integral do documentário no YouTube de forma gratuita e permanente após a finalização do ciclo de festivais. Compartilhamento da obra em redes sociais e plataformas culturais para ampliar seu alcance. Medidas de Ampliação do AcessoDivulgação em veículos de mídia, portais culturais e redes sociais, valorizando a cultura amazônica e ampliando o reconhecimento do projeto. Realização de debates e rodas de conversa em escolas e centros culturais, promovendo discussões sobre inclusão, diversidade e neurodivergência na arte. Inclusão de legendas descritivas em português (BR) e interpretação em Libras, garantindo acessibilidade a pessoas com deficiência auditiva. Com essa estratégia de distribuição e democratização do acesso, o projeto reforça seu compromisso com a inclusão e a valorização da cultura amazônica, alinhando-se aos princípios da Lei Rouanet (Lei nº 8.313/91) e contribuindo para o ODS 10 (Redução das Desigualdades) da ONU.

Marcos Jandryne Barbosa Damasceno, o cantor de pagode, nasceu em 05 de setembro de 1993 no município de Tefé no estado do Amazonas. Desde cedo, Jandryne demonstrou talento para a música, influenciado pelo pagode e pelo samba e outros ritmos nacionalmente populares. Começou a cantar em grupos de pagode locais e, aos 19 anos, já se apresentava em eventos e shows pela cidade de Manaus, capital do Amazonas.Em 2012, Jandryne lançou seu primeiro projeto, "Grupo Nosso Caso", que obteve sucesso moderado. No entanto, foi no terceiro ano do projeto, em 2015, que Jandryne ganhou reconhecimento regional, se apresentando em diversas casas de entretenimento de manaus como, Copacabana Chopperia, All Nigth Pub e apresentações no Interior do Estado do Amazonas como, Tefé, Alvares, Coari, Manacapuru, Itacoatiara, Parintins, Presidente Figueiredo, entre outros. Seu estilo único, que mistura o pagode tradicional com elementos de samba, R&B, POP, MPB, músicas regionais nortistas (boi bumbá, Forró de Manaus) e outros gêneros, conquistou o público e a crítica.Com mais de 13 anos de carreira, Jandryne também fez parte do projeto 40 Graus de amor. Projeto este que tinha como objetivo interpretar canções de pagode dos anos 90 e início dos anos 2000. A Frente do 40 graus como voz principal, realizou diversos projetos culturais, incluindo diversas apresentações de pré show de artistas nacionais na capital e em municípios do interior do Amazonas . Além disso, recebeu várias indicações e propostas de trabalho, todas executadas com sucesso. Atualmente, em carreira solo sua música mantém as mesmas referências, e é uma celebração da cultura popular brasileira e do pagode, um patrimônio cultural imaterial que continua a inspirar e influenciar novas gerações de músicos e fãs. PIALC – Projetos Inclusivos para América Latina e CaribeFundação: Maio de 2011Descrição:A PIALC é uma organização dedicada à promoção da inclusão social, cultural e educacional na América Latina e no Caribe. Desde sua fundação, tem se empenhado em desenvolver e coordenar projetos voltados para o fortalecimento da integração regional, sempre com foco na diversidade cultural e na melhoria da qualidade de vida das comunidades envolvidas. Sua atuação abrange áreas como capacitação de educadores, produção de conteúdos culturais, publicações, exposições e documentários, além de um extenso trabalho de consultoria para ONGs e iniciativas sociais.Principais Atividades e Projetos:2011: Início com pequenos projetos em SAICA (Serviço de Acolhimento Institucional para Criança e Adolescente) administrados pela UNAS Heliópolis e Institutos Mensageiros. O fundador Jairo Araldi liderou a formação de equipes de educadores sociais utilizando ferramentas teatrais.2012: Supervisão técnica do SAICA Raios de Sol e dos MSE (Serviços de Medidas Socioeducativas em Meio Aberto). Coordenação editorial da Revista Multiplicando Saúde, em parceria com o Ministério da Saúde brasileiro e com a Organização Panamericana de Saúde.2013: Jairo Araldi é convidado para estruturar e dirigir o setor de projetos da UNAS Heliópolis, aumentando o orçamento da organização de 5,4 milhões para mais de 23 milhões de reais em 2014.2014: Expansão internacional com atividades na Argentina, incluindo a captação de recursos para documentários e formação de educadores em Rosário, além da colaboração com o artista Bruno Corpacci, publicando seu primeiro livro. Primeira experiência com consultoria para captação de recursos para a Associação Cultural Cine Favela, em São Paulo.2015: Exposição "Realismo Sucio" com Corpacci na Câmara de Deputados da Argentina. Produção e administração de recursos para o Bloco Doido é Tu, no Carnaval de Fortaleza, e a produção do espetáculo "Ideologia Barata", em Rosário.2016: Produção executiva do documentário “Editor por editor” sobre a vida do editor Massao Ohno. Edição da peça “La Covacha” e coordenação do programa educativo RIQCHARY, em Buenos Aires.2017: Publicação dos contos orais dos povos Qom, Pilagá e Wichi, com apoio do Programa Ibercultura da Organização dos Estados Iberoamericanos. Lançamento do novo logo da PIALC inspirado pela diversidade cultural da América Latina.2018: Produção executiva e curadoria da exposição "El libro en Ohno", em Assunção, com a Embaixada da Espanha. Edição de livros em parceria com o Ministério da Educação e Ciências do Paraguai.2019: Tradução do livro "A casa de teto azul" e produção do documentário “No beco da Preta”. Criação do site Paraguay Sobre Ruedas, que se consolidou como o site automotivo mais visitado do Paraguai.2020: Prêmio Aldir Blanc, concedido pela Prefeitura de São Paulo, pelo trabalho da PIALC Editorial no fortalecimento da cultura durante a pandemia.2023: Expansão para a Bolívia e República Dominicana com a Sobre Ruedas. Parceria com a Goodyear para material destinado ao público falante de língua espanhola nos Estados Unidos. Aldeir dos SantosFunção: Músico PercussionistaData de Nascimento: 06/10/1988Local de Nascimento: Amazonas Aldeir dos Santos é um percussionista amazonense com mais de 15 anos de carreira no cenário do pagode e samba. Sua trajetória musical teve início ainda na adolescência, quando começou a tocar em grupos locais. Em 2012, integrou o "Grupo Nosso Caso", onde se destacou por sua habilidade rítmica e versatilidade na percussão. Com o grupo, conquistou reconhecimento regional, se apresentando em renomadas casas de entretenimento de Manaus, como Copacabana Chopperia e All Night Pub, além de diversas cidades do interior do Amazonas, incluindo Tefé, Coari e Parintins. Seu estilo musical é marcado pela fusão do pagode tradicional com influências de samba, R&B, MPB e ritmos nortistas, como o boi-bumbá. Ao longo da carreira, participou de diversos projetos culturais e abriu shows para artistas nacionais. Sua contribuição para a cena musical amazônica reforça a identidade do pagode local e sua relevância como patrimônio cultural. Diego AraujoFunção: Músico CavaquinistaData de Nascimento: 20/01/1985Local de Nascimento: Amazonas Diego Araujo é cavaquinista e músico de pagode com mais de 15 anos de atuação no cenário musical amazonense. Começou a tocar cavaquinho ainda na juventude e, aos 15 anos, já se apresentava em eventos pela cidade de Manaus. Em 2012, tornou-se integrante do "Grupo Nosso Caso", onde seu talento no cavaquinho ajudou a moldar a sonoridade do grupo. Em 2015, com o crescimento da popularidade do grupo, passou a se apresentar em grandes eventos, festivais e casas noturnas de Manaus e do interior do Amazonas, levando sua musicalidade para cidades como Manacapuru, Itacoatiara e Presidente Figueiredo. Diego tem como marca a versatilidade na interpretação de gêneros musicais, incorporando elementos de MPB, forró de Manaus, boi-bumbá e samba em seu trabalho. Além de contribuir para a música regional, sua trajetória reforça o valor do pagode como manifestação cultural viva e influente. Reginaldo Gomes dos SantosProfissão: Diretor de Fotografia e Maquinista ChefeExperiência: No mercado audiovisual desde 2006Formação: Curso técnico em Aprimoramento e Técnica em Direção de Fotografia pela antiga Escola de Cinema e Artes INSPIRATORIUN-SPRegistro profissional: Diretor de Fotografia - DRT: 1918/AM Maquinista / Key Grip - DRT: 5532/RJ Principais TrabalhosComo Diretor de Fotografia:Telenovela Portuguesa “OURO VERDE” (2017) – Operador de Câmera (etapa Brasil) Série de TV “GUERREIROS DA SELVA” (2018) – Prime Box Brazil e Canal History Curta-metragens: “ZANA - O Filho da Mata” (2019) – Direção: Augustto Gomes “JAMARY” (2021) – Direção: Begê Muniz “À BEIRA DO GATILHO” (2021) – Direção: Lucas Martins Documentário: “X-PRIZE Rain Forest” (2024) – AmberJack Films, filmado na comunidade do Tumbira, Rio Negro, Amazonas Prêmios: Melhor Direção de Fotografia – 9° Festival de Cinema de Caruaru (Curta “JAMARY”) Melhor Direção de Fotografia – 5° Festival de Cinema da Amazônia - Olhar do Norte (Curta “CONTROLE”) Como Maquinista / Key Grip:Longas-metragens: “AMAZÔNIA” (2013) – Diretor Thierry Ragobert (Assistente de Maquinaria) “Amazon Obhijaan” (2017) – Diretor Kamaleswar Mukherjee (Maquinista Chefe) “PROFESOR SHONKU - O El Dorado” (2019) – Diretor Shandip Ray (Maquinista Chefe) “ENQUANTO O CÉU NÃO ME ESPERA” (2019) – Diretora Cristiane Garcia (Maquinista Chefe) “O ÚLTIMO AZUL” (2023) – Diretor Gabriel Mascaro (Maquinista Chefe) Séries e Minisséries: “DOIS IRMÃOS” (2017) – TV Globo (Maquinista) Documentário: “AMERICAN EXPERIENCE - 1987” (2019) – Produção Americana, filmado no Brasil Telefilme: “PÉS DE PEIXE” (2024) – TV Globo (Gaffer / Maquinista Chefe) William DauricioProfissão: Técnico de ÁudioExperiência: Mais de 10 anos no departamento de som no audiovisualEspecialidades: Sonorização Captação de som direto Pós-produção de som Realização e produção audiovisual Últimos ProjetosDocumentário "Um Dia Ribeirinho" – Direção e Produção Web Série "Singulares" – Som Direto e Pós-produção de Som Documentário "CNN 200" – Som Direto Documentário "Honda Motors 50 Anos" – Som Direto Documentário "Unknown Amazon" com Pedro Andrade – Som Direto Doc Publicitário para Samsung Galaxy 23 – Som Direto Live Banda Florescência – Som Direto Curta-metragem "O Barco e o Rio" – Mixagem Podcast "Forest Fear" - BBC Word Service – Captação de Som

PROJETO ARQUIVADO.