FestWalcyr de Teatro Carrasco em: Trilogia das Classes

O projeto propõe a montagem e apresentações de três espetáculos com autoria de Walcyr Carrasco, sendo dois que foram grandes sucessos na carreira do autor, e um espetáculo inédito: "Toalete", "Êxtase" e "Ciúme", respectivamente. A proposta visa realizar uma trilogia temática, intitulada "Trilogia das Classes". Propomos a montagem de cada espetáculo, seguida de uma curta temporada de 1 mês no Rio de Janeiro, com 16 apresentações) e 2 semanas em Brasília, com 8 apresentações. A temática da trilogia foi pensada a partir da relação entre as obras, as quais além de nascerem da mesma mente criativa, ilustram e manifestam com sarcástica e versátil excelência as questões comuns ao ser humano em qualquer época, contexto social, gênero e classe.Também serão realizados 6 ensaios abertos, sendo 2 de cada espetáculo; 2 oficinas abertas para o público em geral. E, 2 oficinas para artistas da cena. Estas ações serão gratuitas e divididas entre RJ e Brasília.

O projeto “FestWalcyr de Teatro Carrasco em Trilogia das classes” propõe a montagem e apresentação de uma trilogia de espetáculos teatrais de autoria de Walcyr Carrasco: Toalete, Êxtase e Ciúme. Com temáticas provocadoras e universais, as obras dialogam diretamente com questões como sexualidade, identidade, moralidade e desejo, sempre sob a ótica sarcástica e crítica do autor. A partir de uma trilogia temática, cada espetáculo fará uma curta temporada, criando um espaço contínuo de fruição artística, debate social e formação de público. A iniciativa visa valorizar a dramaturgia nacional, democratizar o acesso à cultura e promover uma arte livre de censuras, reafirmando o teatro como espaço de liberdade, diversidade e transformação.

Produto principal: Espetáculo de artes cênicasMontar e realizar apresentações de três espetáculos teatrais de autoria de Walcyr Carrasco _ Toalete, Êxtase e Ciúme _ em formato de uma trilogia temática, promovendo o acesso à dramaturgia brasileira contemporânea e fomentando o debate sobre temas universais a partir de uma abordagem crítica, sarcástica e inclusiva. A montagem será realizada no Rio de Janeiro, com 2 meses de duração para cada espetáculo, de forma consecutiva (totalizando 6 meses de montagem). As apresentações serão realizadas nas cidades do Rio de Janeiro e Brasília.Produto secundário: contrapartida social.Realizar como ação formativa cultural um total de 6 ensaios abertos, sendo um ensaio aberto de cada espetáculo em cada cidade.Realizar 2 oficinas de "Dança-Teatro", abertas para o público em geral (uma no Rio de Janeiro e uma em Brasília). E, 2 oficinas para artistas da cena, intitulada: "Teatro CaMelôDramático: Corpo que Dança [em liquidAção]" (uma no Rio de Janeiro e uma em Brasília).OBJETIVOS ESPECÍFICOSPRODUTO PRINCIPAL:ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICASRealizar a montagem completa dos três espetáculos: Toalete, Êxtase e Ciúme.Promover temporadas de dos espetáculos nas cidades do Rio de Janeiro (16 apresentações) e Brasília (8 apresentações);Estimular o pensamento crítico sobre questões como identidade, sexualidade e moralidade.Valorizar a obra de Walcyr Carrasco no campo do teatro, além de seu reconhecimento na televisão.Realizar ações educativas e de acessibilidade cultural como parte das contrapartidas sociais.Alcançar um público de aproximadamente 25.000 pessoas;O projeto contará com acessibilidade física e de conteúdo em todas as sessões; A realização do projeto e o consequente alcance de seus objetivos também proporcionará a democratização do acesso à cultura de qualidade através da distribuição de cotas de ingressos a escolas da rede pública e ONGs direcionadas pela temática do espetáculo;Valorização e difusão da cultura, empoderamento dos espectadores por meio das experiências de identificação e pertencimento, formação de público, inovação das ofertas culturais apresentadas à população a partir de uma obra plural.Fomentar o mercado da produção cultural, gerando empregos diretos e indiretos no setor cultural e economia local;Sua repercussão, impactos e desdobramentos são positivos no âmbito cultural, econômico e social, uma vez que o projeto contribuirá para a geração de renda dos profissionais envolvidos diretamente e indiretamente com o projeto, artistas e equipe técnica, que terão novas oportunidades de trabalho.PRODUTO SECUNDÁRIO:CONTRAPARTIDAS SOCIAIS:Em atendimento a ação formativa cultural, contrapartidas sociais, temos como objetivos: Realizar 1 ensaio aberto de cada espetáculo, em cada cidade (Rio de Janeiro e Brasília), totalizando 6 ensaios;As ações formativas serão realizadas com acessibilidade física e de conteúdo em todas as sessões nas duas cidades;Disponibilizaremos pelo menos 500 vagas gratuitas nestas ações para os estudantes e professores da rede pública de ensino e pessoas assistidas por ONGs, conforme § 1º do Art. 49 da IN Nº 23, de 05 de Fevereiro de 2025.As ações serão divulgadas pela assessoria de imprensa e pelas mídias sociais do projeto.

Partindo da ideia de trilogia como o conjunto de três obras ligadas entre si a partir de temáticas conectadas, o projeto se configura como a montagem e apresentações de três obras do grande autor Walcyr Carrasco - Toalete, Êxtase e Ciúme -, as quais suas temáticas se atravessam em suas narrativas. As temporadas acontecerão de forma consecutiva, com intervalos entre para as montagens, trazendo à tona a expectativa da espera pela próxima temporada e materializando assim o conceito de trilogia.A escolha de três obras teatrais de Walcyr Carrasco se justifica por sua relevância dentro da dramaturgia brasileira e pela potência de seus textos ao abordar temas complexos com humor, ironia e sensibilidade. Carrasco, amplamente conhecido pela sua trajetória na televisão, também possui grandes obras teatrais, o que reforça a importância de sua valorização no circuito das artes cênicas.Além disso, a proposta da realização das obras em trilogia do projeto "Trilogia das Classes" busca contribuir com a formação de plateias e o fortalecimento da cena teatral contemporânea, oferecendo ao público uma experiência cultural contínua e plural. A estrutura em formato de trilogia cria um ambiente dinâmico, favorecendo o diálogo entre espetáculos, artistas e espectadores.A curadoria da trilogia conta com três espetáculos nascidos da mente criativa do autor Walcyr Carrasco, que ilustram e manifestam com sarcástica e versátil excelência as questões comuns a todo ser humano em qualquer época, contexto social, gênero e classe. Tratam-se de 3 olhares sobre o universo de classes sociais distintas, porém com pontos de vista peculiares sobre a intimidade e os subMundos do cotidiano feminino, as obscuras consequências das drogas na classe média e as múltiplas facetas dos vícios e paixões nas margens sociais dos subúrbios sociais da nossa humanidade popular.Os espetáculos que farão parte da trilogia se apresentarão da seguinte maneira:1. Toalete - retrata o ponto de vista que escracha e revela o bom humor daquilo que acontece na intimidade "privada" de um hotel de luxo, contrapondo a realidade de trabalhadores humildes/sinceros e hóspedes do "high society".2. Êxtase - é o recorte de uma noite que envolve dois dependentes químicos da classe média no limite de suas adicções, atravessando as profundezas de sua conduta e condição humana.3. "Ciúme"- é uma tragicomédia inédita que viaja e dança pelas vielas dos subúrbios e becos comerciais sob o pretexto múltiplo das paixões vividas ao extremo, a partir da estética performativa e jogo cênico multilinguistico.A escolha dos espetáculos, e sua sequência, marcam a síntese genial (e "Carrasca") de Walcyr. Tendo início com Toalete e Êxtase, peças de grande importância entre as obras do autor, e finalizando com Ciúme, a trilogia coroa assim a síntese genial (e Carrasca) de que as questões humanas transcendem todo e qualquer gênero humano (e teatral), fronteiras de gênero, raça, classe social, temporal e (con)textual…Ao se posicionar como um espaço de liberdade criativa e expressão artística, o projeto reforça o papel do teatro como ferramenta de reflexão social e combate à censura, destacando-se como uma ação cultural relevante para o fortalecimento da diversidade, da liberdade de expressão e da produção artística nacional.Em um momento de crescente cerceamento da liberdade de expressão artística, o projeto se posiciona como espaço de resistência criativa, comprometido com a diversidade, a crítica social e o livre pensamento. Sua realização representa uma contribuição relevante tanto para o fomento cultural quanto para o debate social.Assim, o projeto contribui para o alcance dos objetivos descritos nos incisos I, III, VIII e IX do Art. 1º da Lei 8.313, de 1991, tendo em vista que:I - Contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;III - Apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores;VIII - Estimular a produção e difusão de bens culturais, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória;IX - Priorizar o produto cultural originário do país.A proposta se enquadra e está de acordo com as finalidades previstas na alínea "C" (Espetáculos de artes cênicas), inciso II do art. 3º.da Lei 8.313, de 1991:II - fomento à produção cultural e artística, mediante:c) Realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore.Para que possamos oferecer espetáculos transformadores para o público, o incentivo fiscal federal é fundamental, uma vez que o projeto visa contribuir para a área das Artes Cênicas, promovendo a difusão e o livre acesso às fontes de cultura, estimulando e fomentando a produção cultural e artística brasileira com valorização dos recursos humanos, sendo de relevante contribuição cultural, já que estimula a economia criativa, auxiliando na formação cultural do público beneficiado e contribuindo na economia local.Ressaltamos que o projeto, além de ser completamente acessível em suas apresentações a todos os indivíduos que o contemplam, também estará engajado em gerar reflexão acerca da inclusão. Também estamos comprometidos em fomentar ações de democratização de acesso, despertando o interesse pelas manifestações artísticas em jovens e adultos que não tem acesso a cultura, contribuindo assim na qualidade artística da programação cultural da cidade.Desta forma objetivamos estabelecer um processo artístico moderno, contemporâneo, com uma atividade cultural em um ambiente tecnicamente impecável e que ofereça conforto aos frequentadores.Uma produção comprometida com valores humanos, com a cultura brasileira, com alto significado artístico.

O projeto será desenvolvido em três etapas principais: pré-produção, produção e pós-produção. Na pré-produção, com duração estimada de dois meses, serão contratadas as equipes administrativa, técnica e artística, além da reserva dos teatros no Rio de Janeiro e em Brasília. Também será realizada a revisão dos textos, especialmente da peça inédita “Ciúme”, para garantir a qualidade e adequação das obras.A produção terá duração de dez meses e envolverá a seleção e contratação do elenco e da equipe criativa, composta por diretores, cenógrafos, figurinistas, iluminadores, sonoplastas e designers gráficos. O elenco realizará leituras e ensaios aprofundados para internalizar os textos. Paralelamente, serão criados e produzidos os cenários, figurinos, adereços e toda a identidade visual dos espetáculos. A divulgação será planejada e executada com assessoria de imprensa e marketing, incluindo a produção de materiais gráficos e veiculação de mídia. Cada espetáculo será lançado em sequência, com temporada de um mês no Rio de Janeiro e, na sequência, duas semanas em Brasília, totalizando 72 apresentações. Nesta fase, serão realizadas as contrapartidas sociais: seis ensaios abertos para o público geral e quatro oficinas, sendo duas de Dança-Teatro para o público em geral e duas oficinas específicas para artistas da cena, promovendo a formação e o diálogo artístico.A pós-produção, prevista para três meses, contempla a finalização dos pagamentos, a coleta e análise de dados referentes ao projeto e a elaboração da prestação de contas final. Todo o cronograma será adaptado conforme o valor captado, sempre com o objetivo de garantir a qualidade artística, o acesso democrático e o impacto cultural do projeto.

Produto: Espetáculo de artes cênicasAcessibilidade física: Asseguramos que o espetáculo será realizado em teatros com acessibilidade arquitetônica, garantindo e priorizando o livre acesso de idosos e portadores de necessidades especiais e mobilidade reduzida, de modo a possibilitar-lhes o pleno exercício de seus direitos culturais.Acessibilidade comunicacional:Todas as sessões dos espetáculos contarão com a presença de intérpretes de libras e audiodescrição. Será disponibilizado material impresso (programas do espetáculo) com QR-code para versão do material em formatos digitais, com ajustes de cores e letras, e que poderão ser lidos com aplicativos de leitura de tela.Além disso, todo o material publicitário do projeto possuirá versões acessíveis, como descrição de imagens,ajuste de cores e letras, libras ou legendas (de acordo com a necessidade), entre outros recursos compatíveis com os objetivos do projeto.As sessões com acessibilidade serão divulgadas através das mídias do espetáculo e assessoria de imprensa.Produto: Contrapartida SocialAcessibilidade física: Os ensaios serão realizados em teatros com acessibilidade arquitetônica, garantindo e priorizando o livre acesso de idosos e portadores de necessidades especiais e mobilidade reduzida, de modo a possibilitar-lhes o pleno exercício de seus direitos culturais.Acessibilidade comunicacional: Os ensaios contarão com a presença de intérpretes de libras e audiodescrição.As sessões com acessibilidade serão divulgadas através das mídias do espetáculo e assessoria de imprensa.

Adotaremos as seguintes medidas de democratização de acessoPRODUTO PRINCIPAL: ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS - MUSICAL:- Disponibilizaremos gratuitamente uma cota de 10% do total de ingressos para a população de baixa renda (Alunos da rede pública de ensino, pessoas atendidas por instituição cultural sem fins lucrativos e/ou ONGs) - Art 46 Inciso III;- Disponibilizaremos uma cota 20 % do total de ingressos a serem comercializados a preços populares (com valor de até R$ 50,00) - Art 46 Inciso IV;- Permitiremos a captação de imagens das atividades e de espetáculos e autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão - Art 47 Inciso IV.PRODUTO SECUNDÁRIO: CONTRAPARTIDAS SOCIAIS:Em atendimento a ação formativa cultural, contrapartidas sociais, temos como objetivos: Realizar 1 ensaio aberto de cada espetáculo, em cada cidade (Rio de Janeiro e Brasília), totalizando 6 ensaios, que serão oferecidos de forma gratuita;As ações formativas serão realizadas com acessibilidade física e de conteúdo em todas as sessões nas duas cidades;Disponibilizaremos pelo menos 500 vagas gratuitas nestas ações para os estudantes e professores da rede pública de ensino e pessoas assistidas por ONGs, conforme § 1º do Art. 49 da IN Nº 23, de 05 de Fevereiro de 2025.As ações serão divulgadas pela assessoria de imprensa e pelas mídias sociais do projeto.

Direção Geral (Proponente): Rainer Cadete“Toalete”Elenco:• Monique Alfradique• Micheli Machado• Nany People• Diego Becker• Bianca BinDireção: Rainer Cadete e Heloísa Périssé“Êxtase”Elenco:• Gil Coelho• Sergio Guizé• Dida CameroDireção de Movimento: Wil Freitas“Ciúme”Uma peça CaMelôDramática [em liquidação], inspirada em Othelo, de William Shakespeare.Elenco:• Paulo Victor Gandra• Michelli Santini• Gleide Firmino• Roberson Lima• Rainer CadeteDireção Cinematográfica: Renata PinheiroDireção de Movimento: Paulo Victor GandraDireção Musical e Composição Sonora: DJ DoloresCenário: Gringo CardiaFigurino: Mari SuedIdentidade Visual: Jopa de MoraisCoordenação administrativa: Mariana OliveiraProdução executiva: Alex FelipeCoordenação de produção: Alyzandra PessanhaCURRÍCULOS:Paulo Victor GandraAtor, bailarino e performer-pesquisador, graduado em Artes Cênicas (Bacharelado) pela Universidade de Brasília, atua profissionalmente desde 2010. Ao longo de sua carreira, integrou o elenco de diversos espetáculos de destaque, como AMASSA! (Cia Contém Glúten – DF), MObamba (Cia Márcia Duarte – DF), Virilhas (direção de Alexandre Ribondi – DF), Clandestino (dança contemporânea – Cia Angelo Madureira e Ana Catarina Vieira – SP) e Dzi Croquettes (direção de Ciro Barcellos).Em 2015, participou da Universidade Antropófaga do Teatro Oficina Uzyna Uzona, marco importante em sua trajetória artística. Em 2017, passou a integrar o NAC (Núcleo de Artes Cênicas), orientado por Lee Taylor e Hercules Moraes, onde aprofundou pesquisas em atuação e desenvolveu o espetáculo Doc. AAA, apresentado em São Paulo nos anos de 2017 e 2018.Sua pesquisa artística também dialoga com a Antropologia Teatral e a Dança dos Orixás, campo no qual teve formação com o mestre Augusto Omolú (Odin Teatret), figura central que despertou e inspirou o entrelaçamento entre saberes ancestrais e práticas contemporâneas nas artes cênicas.RENATA PINHEIROVive e trabalha em Recife e no Rio. Seu último longa LISPECTORANTE estreouno Seleção Oficial Premiere Brasil do Festival do Rio. CARRO REI, estreou no IFFR 2021, é vencedor do Festival de Gramado 2021, foi lançado comercialmente nos EUA e ganhou 21 prêmios, incluindo Melhor Roteiro no Raindance, Londres 2021. Em codireção com Sergio Oliveira, lançou AÇÚCAR no IFFR 2018, ganhando diversos prêmios em festivais. SUPERBARROCO, estreou em Cannes - Quinzena dos Realizadores 2009 e recebeu diversos prêmios em festivais do mundo. Dirigiu a série NOVELA da Amazon Studio/Prime Vídeo.LISPECTORANTE - FICÇÃO | 93 MIN | 2024NOVELA - SERIE DE TV | 8 EPS | PRIME VIDEO | 2022CARRO REI - FICÇÃO | 99min | 2021AÇÚCAR - (Co Dirigido por Sergio Oliveira) - FICÇÃO | 87min | 2017AMOR , PLÁSTICO E BARULHO - FICÇÃO | 87min | 2013PRAÇA WALT DISNEY (Co Dirigido por Sergio Oliveira) - DOC | 21min | 2011SUPERBARROCO - FICÇÃO | 17min | 2008DJ Dolores HELDER ARAGÃO DE MELO PRODUTOR, MÚSICO, COMPOSITOR, DESIGNER E ESCRITOR.Tenho uma trajetória tanto na música quanto no audiovisual. Como músico, lancei vários álbuns e fiz turnês como solista e em colaboração com outros artistas. Paralelamente, escrevi roteiros e dirigi videoclipes e documentários televisivos que exploram questões de comportamento e cultura. Na ficção, em co-autoria, criei uma série chamada "A Lama dos Dias" para o Canal Brasil, que reinterpreta livremente o período em torno do movimento Mangue Beat no Recife dos anos 90. Meu trabalho na música está profundamente relacionado com identidade e territorialidade no nordeste brasileiro sob uma perspectiva contemporânea. É importante destacar que utilizo ferramentas de processamento de som, como software, sintetizadores e samplers. Com esses instrumentos, participei de jams em palcos e terreiros, abrangendo um amplo espectro estético que inclui mestres como Dona Nair, da Mussuca em Sergipe, Mestre Salustiano, Elza Soares, Naná Vasconcelos, Maestro Spok, Lia de Itamaracá, entre outrosAlex FelippeCarioca, nascido na Cidade de Deus, começou sua trajetória na cultura como aluno e voluntário do Retiro dos Artistas e da CUFA - Central Única das Favelas. É formado em Interpretação Cênica pelo SATED/RJ, com especializações em Produção Audiovisual, Produção Teatral e Marketing Cultural. Com mais de uma década de atuação, foi produtor de mais de 15 espetáculos teatrais e musicais em todo o Brasil e acumula trabalhos nas áreas de audiovisual, artes plásticas e entretenimento. Foi diretor de produção da Touché Entretenimento, atualmente é diretor geral da Nova Escola de Atores e diretor de programação e conteúdos especiais da Brain+ onde fez a direção de produção/produção executiva de diversos espetáculos. Alguns dos trabalhos realizados: "Beetlejuice o Musical", "Uma Babá Quase Perfeita", "Bob Esponja o Musical", "Patrulha Canina - Corrida de Resgate", "Mogli, O Musical", "hELA", "Geração Trianon", "60! Doc. Musical", "70? Doc. Musical", "Novos Caminhos", "Reder Circus - Abracadabra".Alyzandra PessanhaProfissional do teatro a mais de 10 anos, Alyzandra foi chefe de Camareira e Assistente e Produção de grandes musicais e espetáculos teatrais. Neste momento, se lança como produtora cultural, para gestão de seu primeiro projeto.Últimas atividades: Uma Babá Quase Perfeita (estréia em out/2024) - Gerente de produção:Querido Evan Hansen - Produção ExecutivaBeetlejuice - Assistente de Produção e Camareira ChefeBob Esponja - Assistente de Produção e Camareira ChefePatrulha Canina - Assistente de Produção e Camareira ChefeElas Brilham Doc Musical - Camareira ChefeCinderela, o Musical, de Charles Moeller e Cláudio Botelho - Camareira ChefePeter Pan, o Musical, de José Possi Neto - Camareira ChefeDoc 70, o Musical, de Frederico Reder - Camareira ChefeBalé o Quebra Nozes, de Companhia Bemo - Produção Executiva

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.