SORRI EM CENA

O projeto Sorri em Cena propõe a realização de oficinas culturais de dança inclusiva, teatro, música e canto coral, culminando em apresentações de teatro e música para a comunidade.

As apreentações artisitcas terão media de 60 minutos de duração e a classificação é livre.

Objetivos gerais O projeto Sorri em Cena visa democratizar o acesso à cultura e promover a inclusão social ao oferecer oficinas culturais gratuitas de musicalização, canto, teatro e dança para crianças, jovens e adultos, incluindo pessoas com e sem deficiência. A iniciativa busca despertar o interesse pelas artes, capacitar jovens talentos, fomentar a produção cultural inclusiva e proporcionar lazer, bem-estar e conhecimento à comunidade. Objetivos Específicos - OficinasRealizar oficinas 4 modalidades de oficinas (Teatro, Dança inclusiva, Canto Coral e Musicalização) sendo 2 grupos para cada modalidade. Serão 10 meses de atividades com 01 aula semanal de 02 horas para cada grupo, totalizando 640 horas totais (8 grupos x 2 horas x 4 semanas x 10 meses) - Espetáculo de Artes cênicas. Apresentação de 05 apresentações cênicas (teatro e dança) inéditos criados pelos alunos das oficinas, sendo 3 delas em entidades que necessitam de interação social. - Apresentação Musical. Apresentação de 05 espetáculos de música (canto coral e instrumental), sendo e 3 em entidades que necessitam de interação social. As apresentações serão inéditas criada pelos alunos das oficinas. As apresentações terão duração de 1 hora. Serão 10 apresentações, totalizando 10 horas

O projeto Sorri em Cena, se justifica pela sua capacidade de atuar como um catalisador de transformação social e inclusão através das artes. Em um contexto onde o acesso à cultura ainda é desigual, especialmente para populações em vulnerabilidade social e pessoas com deficiência, a iniciativa oferece uma resposta concreta e impactante.As oficinas culturais gratuitas de musicalização, canto, teatro e dança são o cerne dessa proposta, proporcionando o contato inicial com as artes, o desenvolvimento de habilidades expressivas e, crucialmente, a integração social. Ao abranger crianças, jovens e adultos, com ou sem deficiência, o projeto promove um ambiente de convivência e aprendizado mútuo, quebrando barreiras e fomentando o respeito às diferenças.Um dos pilares do Sorri em Cena é a retirada de jovens do risco social, inserindo-os ativamente na sociedade por meio do desenvolvimento de suas aptidões artísticas. Esta capacitação não apenas desperta o gosto pelas artes, mas também abre portas para um possível despertar profissional, formando futuros artistas e cidadãos mais conscientes e engajados. A atividade artística é reconhecida como uma poderosa ferramenta de desenvolvimento humano, capaz de impactar positivamente o crescimento do Brasil com cidadãos mais ativos na transformação social.A culminância das oficinas em apresentações de teatro, dança e música, incluindo visitas a entidades que necessitam de interação social, garante a democratização do acesso à cultura, levando arte de qualidade diretamente à comunidade. Essas performances, criadas pelos próprios alunos, não só valorizam o trabalho desenvolvido como também promovem o reconhecimento dos participantes e fortalecem os laços comunitários.Por fim, o apoio via Lei Rouanet é essencial e a única forma de viabilizar o projeto. Essa parceria com a iniciativa privada permitirá que a democratização da arte, através das oficinas, aulas, ensaios e apresentações gratuitas, alcance efetivamente crianças, jovens e adultos de baixa renda, em especial no município de Campinas, tornando o projeto um instrumento de inclusão social e uma referência para a região. O projeto se enquadra nos seguintes incisos do Artigo 1º da Lei 8313/91I - Contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;II - Promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais;Através das finalidades elencadas no Art. 3º da Lei 8313/91:I - Incentivo à formação artística e cultural, mediante: e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres;

Projeto pedagógico – Dança (anexo)Projeto pedagógico – Musicalização (anexo)Projeto pedagógico – Canto (anexo)Projeto Pedagógico – Teatro (anexo)

Produto principal: Oficinas I - No aspecto arquitetônico: Os locais das aulas possuem estrutura física para acessibilidade móvel. II - No aspecto comunicacional e de conteúdo do projeto: Teremos um tradutor de libras para PCD auditivos, caso haja entre os inscritos esse público.O material didático impresso será adaptado para garantir a acessibilidade de participantes com deficiência visual, incluindo versões em Braile e/ou audiodescrição, conforme a necessidade específica da ação na oficina e de acordo com a necessidade do público inscrito para as oficinas. Também haverá monitores especializados para acompanhamento de público PCD intelectual. III - No aspecto de comunicação e divulgação acessíveis do projeto: Os materiais serão desenvolvidos em formatos acessíveis, contendo informações sobre as medidas de acessibilidade das ações a serem executadas. Apresentações (Música e Dança) I - No aspecto arquitetônico: Os locais das aulas possuem estrutura física para acessibilidade móvel. II - No aspecto comunicacional e de conteúdo do projeto: Haverá monitores especializados para acompanhamento PCD de pessoas com dificuldades de acesso ao conteúdo (visual, auditivo e intelectual). Haverá intérprete de libras nas apresentações III - No aspecto de comunicação e divulgação acessíveis do projeto: Os materiais serão desenvolvidos em formatos acessíveis, contendo informações sobre as medidas de acessibilidade das ações a serem executadas.

O projeto terá 100% das vagas gratuita para alunos de baixa renda e estudantes e conta com o público de 160 alunos. É previsto o público de 700 pessoas para assistir as apresentações artísticas, esse público é composto pelos moradores da comunidade e familiares dos alunos e terão acesso 100% gratuito. Art. 47. Em complemento às medidas de democratização cumpriremos com as seguintes medidas de ampliação do acesso:III - disponibilizar, na internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referentes ao produto principal, acompanhado com libras e audiodescrição;

SORRI CAMPINAS (proponente) – GESTÃO ADMINISTRATIVAA proponente fará a gestão administrativa do projeto e é responsável por todas as decisões. ANA PAULA ANDRADE DOS SANTOS | Coordenação Geral - Villa 7 Produções Culturais Formada em Relações Públicas, Ana Paula Andrade dos Santos atua na produção cultural desde 2000, com vasta experiência em gestão e captação de recursos para projetos incentivados (Lei Rouanet e ProAC) e formação de público. Com um histórico comprovado em empresas como Cultura Inglesa e Direção Cultura, liderou iniciativas de democratização cultural, inclusão social e desenvolvimento artístico, incluindo a idealização de programas como "Cultura Inglesa em Tom Maior" e "Pub Crawl", além da coordenação de dezenas de projetos premiados nas áreas de música, teatro, dança e ações sociais, como "Clássicos em Cenas", "Teatro nas Escolas" e "Semeando Cultura". Sua trajetória demonstra forte capacidade em planejamento, execução e gestão de projetos culturais de grande escala e impacto social. MILTON MARIANO - Professor de TeatroMilton Mariano é um ator, bailarino, coreógrafo, preparador de elenco, professor e diretor teatral com 38 anos de experiência nas artes cênicas. Formado em Teatro pela Escola de Artes Conservatório Carlos Gomes de Campinas-SP, ele construiu uma carreira rica e diversificada, atuando em diferentes papéis que incluem a educação, a interpretação, a direção teatral e coreográfica.Milton trabalhou como educador no projeto Orientação e Vivência da Secretaria de Promoção Social da Prefeitura Municipal de Americana-SP, onde usou o teatro e a dança como ferramentas de transformação social para crianças e adolescentes. Como artista, fez parte da Confraria da Dança e do Galpão 1 Grupo de Dança de Indaiatuba-SP, com o qual participou do Festival New York City Dance Alliance em Manhattan, Nova York. Ali, teve a oportunidade de estudar com grandes nomes da dança americana, como Joe Lanteri e Suzy Taylor. Em sua carreira como coreógrafo e bailarino, Milton trabalhou em diversos espetáculos e projetos, incluindo seu trabalho como ator, bailarino e apresentador no Parque Temático Hopi Hari. Atualmente, ele está se graduando em Licenciatura em Artes Visuais pela Universidade Estácio de Sá, atua como Preparador de Elenco na Agência Project Models de Campinas-SP e é Professor de expressão, Teatro e arte Terapêutica para pessoas com deficiência (PcD). Wilson Nascimento - Professor de Canto CoralPor entender que a música é para todas as pessoas, independente de classe social e idade, trabalho nas diferentes áreas musicais de práticas naturais e/ou estudadas. Com regência, estudos de canto e piano, desenvolveu trabalhos específicos de Coral e Ensino Musical através do canto, flauta e escaleta. Criou encontros de corais, saraus e festivais que reuniram pessoas de diferentes áreas das artes: cênicas, plásticas e musicais, promovendo uma boa convivência com a beleza de ver e fazer arte. Fazendo o bem à mente, ao corpo e espírito; fazendo música para todos em diferentes seguimentos e motivos; compartilhando arte, cultura, disciplina, relaxamento e prazer. Atingiu nessa trajetória de cantor, regente e produtor mais de 30.000 pessoas.Graduação em Música com Habilitação em Regência CORAL e ORQUESTRAL pela Universidade Estadual de Campinas – SP RICARDO BOTTER MAIO – Professor de MusicalizaçãoInstrumentista (pianista). Compositor.Irmão dos músicos Rogério Botter Maio e Rodrigo Botter Maio.Desde 1994, trabalha em composição de trilhas incidentais para o núcleo de teledramaturgia do SBT.Em 1995, gravou o CD “Veloz”, com temas instrumentais e pop progressivo vocal.Lançou, em 1997, o CD “Contos da superfície”, contendo trilhas instrumentais que acompanham uma história. O disco contou com a participação de Jane Duboc na faixa “Aos Amigos”.No ano seguinte, gravou o CD “Fúria e fascínio”, todo cantado, seguindo a linha world music e pop progressivo.Em 2001, lançou o CD “Sobre os segredos”, com a participação de dezoito convidados, entre os quais uma cantora lírica e um grupo vocal de adolescentes carentes.Para fazer o seu som, Ricardo Botter Maio reaproveita os mais diversos materiais, desde tubos de PVC, até tampinhas de garrafa pet, passando por cilindros de metal, porcelanatos e caixas de isopor, entre outros.O uso de sucata e materiais recicláveis tem por objetivo e conteúdo demonstrar as imensas possibilidades sonoras desses materiais, que, afinados, reproduzem harmonias e melodias com sonoridades diferenciadas.Os instrumentos foram criados a partir de 2005 em função de aulas de musicalização para crianças com deficiências diversas em três instituições de campinas, procurando facilitar a execução com respostas rápidas e harmônicas dos usuários. a partir dessa experiência, eles foram unidos e projetados para soarem numa performance que traz uma música suave, surpreendente e livre.

Transferência de recursos entre conta captação e conta movimento no valor de R$273.000,00 em 17/03/2026.