A Dança tá Preta!

O presente projeto tem como objeto a montagem de um espetáculo de dança que visa explorar e resgatar a valorização das tradições afro-culturais dentro da comunidade negra contemporânea. A proposta prevê ainda 3 apresentações abertas ao público, com acesso gratuito e acessibilidade, mais 4 mostras em escolas e universidades de Blumenau.

"A Dança tá Preta" é um espetáculo de dança que celebra e valoriza as ricas tradições afro-culturais, explorando suas influências na formação da identidade cultural brasileira. Em meio à pluralidade da cidade de Blumenau, onde as narrativas culturais predominantes ainda privilegiam as tradições europeias, o espetáculo se propõe como um ato de resistência, reflexão e celebração.

Objetivo GeralO projeto tem como proposta a montagem de um espetáculo de dança com resgatar e valorizar as tradições afro-culturais e com isso promover o fortalecimento da identidade e a conexão com as raízes ancestrais. Com isso, produzir uma ferramenta de difusão para a produção de dança de Blumenau e região e contribuir também para a profissionalização dos artistas e profisisonais da área de dança de Blumenau e região.Objetivo Específico- Fazer a montagem de 1 espetáculo de dança;- Produzir 3 apresentações gratuitas, abertas ao público e com acessibilidade;-Produzir 4 mostras com roda de conversa;

O presente projeto tem como objetivo a montagem de um espetáculo de dança que busca explorar e valorizar as tradições afro-culturais. A proposta surgiu da necessidade de criar um espaço de reflexão e celebração das influências africanas na cultura brasileira, promovendo conscientização sobre a importância dessas tradições na construção da identidade coletiva.Blumenau, local onde o espetáculo será montado e apresentado pela primeira vez, reforça ainda mais essa necessidade. Embora a cidade seja uma das maiores de Santa Catarina e abrigue uma população diversa e plural, a narrativa cultural predominante ainda privilegia as tradições germânicas dos colonizadores. Essa visão limitada oculta a rica contribuição de outras culturas que também compõem a identidade local, especialmente as afrodescendentes. A proposta utiliza a arte como um meio de dar visibilidade a essas tradições, promovendo o reconhecimento, a valorização e o respeito pela diversidade cultural da cidade.Infelizmente, a sociedade brasileira ainda enfrenta os desafios do racismo estrutural e da marginalização cultural, realidades que também se manifestam em Blumenau. Nesse contexto, as tradições afro-culturais sofrem com a negação de sua contribuição histórica e cultural, agravando o apagamento e a invisibilização dessas influências na formação da identidade local.As danças de influência afro-cultural são ricas em história, simbolismo e significado, desempenhando um papel crucial como formas de expressão artística e resistência. Conforme destaca Noguera (2008), essas manifestações culturais conectam as comunidades às suas raízes ancestrais, fortalecendo a autoestima e desafiando narrativas hegemônicas que marginalizam essas identidades.Por outro lado, como argumenta Hall (2003), o avanço da globalização tem promovido uma homogeneização cultural que ameaça tradições locais, especialmente aquelas que já são historicamente marginalizadas. Sem iniciativas concretas, as origens afro-culturais correm o risco de desaparecer, resultando em um empobrecimento cultural tanto para as comunidades diretamente envolvidas quanto para a sociedade em geral.Neste sentido, o espetáculo "A Dança tá Preta" é mais do que uma produção artística. Trata-se de um ato de resgate, preservação e difusão das culturas afrodescendentes, que possuem um valor histórico e cultural inestimável. Através da dança, busca-se criar um espaço de celebração e reafirmação da identidade cultural da comunidade negra, promovendo orgulho e senso de pertencimento.Além disso, o projeto proporciona uma plataforma de reconhecimento e visibilidade para artistas que utilizam suas raízes culturais como base de criação. Ao dar destaque a essas expressões, "A Dança tá Preta" valoriza o trabalho dos artistas envolvidos, fortalece a conexão entre a comunidade e suas tradições e oferece ao público uma oportunidade de refletir sobre a diversidade cultural brasileira.Por fim, esta proposta não apenas reconhece a riqueza das culturas afrodescendentes, mas também as posiciona como protagonistas no cenário artístico e cultural, reafirmando sua relevância e garantindo que suas histórias sejam celebradas e transmitidas para as próximas gerações.Enquadramento na Lei 8.313/91. O projeto está alinhado com os objetivos previstos na Lei de Incentivo à Cultura (Lei 8.313/91), conforme destacado:Art. 1º, incisos:I: Facilitar o acesso às fontes da cultura e ao pleno exercício dos direitos culturais.II: Promover a regionalização da produção cultural, valorizando recursos humanos e conteúdos locais.III: Apoiar, valorizar e difundir manifestações culturais e seus criadores.VIII: Estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, que promovam conhecimento e memória.Art. 3º, incisos:II: Fomento à produção cultural e artística, mediante:c) Realização de espetáculos de artes cênicas.e) Realização de festivais e espetáculos de artes cênicas.V: Estímulo ao conhecimento dos bens culturais, mediante:a) Distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos.

"A Dança tá Preta" é um espetáculo de dança que celebra e valoriza as ricas tradições afro-culturais, explorando suas influências na formação da identidade cultural brasileira. Em meio à pluralidade da cidade de Blumenau, onde as narrativas culturais predominantes ainda privilegiam as tradições europeias, o espetáculo se propõe como um ato de resistência, reflexão e celebração.Gênero: LivreClassificão indicativa: 12 anos

Espetáculo/Apresentações FÍSICA- Realização as apresentações em espaço com acessibilidade para portadores de deficiência física que teham rampa de acesso e/ou elevadores e afins. *Não há recurso próprio ou pelo projeto para tal ação. Porém, é uma atribuição da produção, procurar um espaço com acessibilidade. Desta forma, podemos sinalizar recursos do profissional de produção/produção executiva. VISUAL- Presença de profissional de AD nas apresentações;- Descrição do material impresso. Será disponibilizado QR no material com áudio/escrita que contempla as informações e características do material impresso. - Divulgação dos meios digitais com audiodescrição das artes de divulgação contemplado as # pracegover e pratodosverem. *Custos fazem parte da rubrica acessibilidade, comunicação e divulgação acessível AUDITIVOS- Profissional de libras nas apresentações;*Custos fazem parte da rubrica acessibilidade, comunicação e divulgação acessíveCONGNITIVA- Treinamento para a equipe sobre Inclusão social e laboral das pessoas com deficiência intelectual ou transtorno do espectro autista.- Contratação de monitores para orientar pessoas e famílias no dias das apresentações. - Abafadores de ruídos para autistas ou pessoas com sensibilidade ao barulho.*Custos fazem parte da rubrica acessibilidade, comunicação e divulgação acessíve

Projeto com acesso totalmente gratuito. Distribuição gratuita dos ingressos para as apresentaçõesRealização também de ações em escolas da rede públicas e universidades para o projeto para este determinado público.

PAULO VINÍCIUS ANDRADE ANTUNES - Proponente e diretorVinny Andrade, 30 anos, natural de São Gonçalo - RJ, iniciou seus estudos em dança aos 13 anos na Escola de Dança Júlia Moreira, especializando-se em Street Dance, Ballet Clássico, Jazz Dance e Sapateado. Atualmente, reside em Blumenau - SC, onde trabalha como professor de danças urbanas e lidera o projeto social NWA Dance CREW, focado em promover a inclusão e valorização cultural de pessoas pretas através da dança. Profissional qualificado em Danças Urbanas, possui ampla experiência em ensino e gestão de projetos sociais voltados à diversidade.INARA MENDES - PRODUTORABailarina há 22 anos. Iniciou no ballet clássico, onde permaneceu durante 10 anos, mas foi nas danças urbanas que encontrou sua verdadeira paixão. Desde então segue constantemente estudando e se especializando nas suas vertentes fazendo workshops em escolas renomadas do Brasil. Além disso, já participou de diversos festivais renomados do país, como bailarina e atuou em diversos espetáculos da região como, atriz, produtora e diretora. Formada em direção de fotografia e possui empreendimentos em diferentes áreas de atuação que lhe permitem ter conhecimentos em gestão, planejamento e finanças, principalmente dentro da Mango Rosa, produtora artística da qual é coidealizadora.RHUAN RODRIGUES PRODUTORBailarino há 19 anos e professor há 11, iniciou seus estudos na dança com o Hip Hop, mas é nas vertentes Femme das danças urbanas que possui maior especialização, como Jazz Funk, Vogue, Wacking e Stiletto. Além disso, também leciona contemporâneo onde atualmente dedica maior parte de seus estudos. Com isso mantém períodos de especialização anual com professores renomados nacional e internacionalmente, como em São Paulo onde passou 6 meses estudando nas escolas de maior referência em danças urbanas, West Side, Anacã, Millenium e Dept Cult, além de já ter passado por períodos de estudo na Broadway Dance Center em Nova Iorque. Rhuan também é ator e diretor de espetáculos e costuma constantemente produzir projetos regionais com seus bailarinos. Como bailarino, é premiado em inúmeros festivais de todo o sul do país com grupos reconhecidos nacionalmente, como Andreia Mendes, Sashas, Overnight, Base B e Avulsos, esse último já sendo premiado em 1º lugar no Festival de Dança de Joinville. Como coreógrafo e diretor já produziu diversos espetáculos e grupos regionais. Em 2016 abriu e administrou sua própria escola de danças urbanas e hoje é coidealizador da Mango Rosa Produções Artísticas.SOI ARTE E CULTURA - Produção ExecutivaHistórico: A empresa Soi Arte e Cultura iniciou suas atividades em 2006 e, na época se chamava Mono Produções. Recentemente passou a se chamar Soi Arte e Cultura. Atua na área cultural, desenvolvimento de conteúdo, elaboração e produção executiva e cultural de projetos. Inicialmente, as atividades estavam mais voltadas para o setor audiovisual com a produção de documentários e vídeos de cunho histórico, cultural e turístico. Em 2012, a empresa ampliou o foco e passou a atuar na área de produção cultural e de conteúdo. Atualmente, trabalha na produção executiva e cultural de projetos de artistas em diferentes áreas e na produção de conteúdo. A atuação consiste na elaboração dos projetos, captação de verbas e recursos e produção executiva, prestação de contas e execução de projetos (texto, fotografia, pesquisa etc). Tem como produtora e administradora a jornalista Soila Freese é formada pela Universidade Regional do Vale do Itajaí (UNIVALI) que possui mais de 15 anos de experiência na área de Cultura, Comunicação e Audiovisual. Soila fez parte de três gestões do Conselho Municipal de Política Cultural de Blumenau, onde participou de vários grupos de trabalho, entre eles, na alteração da Lei do FMAC, na criação do Prêmio Herbert Holetz e no Edital Emergência Leide Regina de Liz. Atua na área de projeto do Teatro Carlos Gomes na elaboração e produção de projetos pontuais. Em 2023, foi responsável pela produção do projeto Cultura Viva que promoveu 3 festivais de música com apresentações no teatro e a disponibilização de bolsas de música para formação de orquestra. Entre 2023, esteve na produção das 4 temporadas do Cena Catarina, da Cia Carona de Teatro. Atualmente, atua na equipe de projetos do teatro e na produção da 5ª edição do projeto Cultura para Todos, que também disponibilizada bolsas de estudos nas áreas das artes: música, teatro e dança e promoveu um festival multicultural com apresentações de atrações catarinenses e gaúchas nas áreas de dança, música e teatro e na elaboração de projeto na área de reforma e modernização da estrutura física do teatro.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.