Enquanto o Mundo Sofria um Apocalipse Zumbi eu Refletia Sobre a Vida

Montagem do espetáculo inédito itinerante "Enquanto o Mundo Sofria um Apocalipse Zumbi eu Refletia Sobre a Vida", com 60 min. de duração no ano de 2026, em teatros dos municípios Rio de Janeiro, São Paulo, Belo Horizonte e Brasília aos finais de semana. Sendo:- 24 apresentações no Rio de Janeiro (temporada de estreia);- 12 apresentações em São Paulo;- 6 apresentações em Belo Horizonte; - 6 apresentações em Brasília;Cada praça contará com +1 apresentação gratuita em horário específico para escolas públicas, incluindo o aluguel do transporte coletivo até o teatro. Todas as sessões contarão com intérprete de LIBRAS e pelo 2 sessões em cada município com audiodescrição.No total, serão realizadas 52 apresentações no circuito nacional. Em cada praça, em caráter formativo, serão feitas 2 rodas de conversa com equipe e especialista convidado com o público sobre os temas "Saúde mental e a luta contra a desumanização" após apresentações, além de 1 oficina "Aula-Bastidores do Teatro".

SINOPSE DO ESPETÁCULOTiago, um homem em depressão profunda encontra um inesperado contraponto em um zumbi. Sem ser atacado por estar, metaforicamente, 'morto por dentro', Tiago estabelece uma relação simbólica com o monstro, que o leva a refletir sobre sua própria existência e os desafios de se conectar com a vida. No decorrer da trama, Tiago encontra um novo sentido para viver, transformando sua apatia em luta pela vida, culminando na inversão dos papéis com o zumbi.CLASSIFICAÇÃO INDICATIVA12 ANOS

OBJETIVO GERAL- Realizar a montagem e circulação nacional do espetáculo teatral inédito "Enquanto o Mundo Sofria um Apocalipse Zumbi, Eu Refletia Sobre a Vida", por meio de 52 apresentações com duração aproximada de 60 minutos cada, ao longo do ano de 2026. A circulação ocorrerá nas cidades do Rio de Janeiro, São Paulo, Belo Horizonte e Brasília, incluindo apresentações acessíveis.OBJETIVO ESPECÍFICOS:- Realizar:>>> 24 apresentações no Rio de Janeiro;>>> 12 apresentações em São Paulo;>>> 6 apresentações em Belo Horizonte;>>> 6 apresentações em Brasília;Além das apresentações listadas acima, cada praça contará com 1 sessão gratuita dedicada a estudantes e professores da rede pública, com transporte coletivo previsto, totalizando assim 52 apresentações.- Realizar 2 rodas de conversa mediadas com o público sobre os temas "Saúde mental e a luta contra a desumanização" e "A importância da terapia na sociedade contemporânea" em cada praça de apresentação, com especialista convidado e equipe do projeto.- Realizar 1 oficina em cada cidade "Aula-Bastidores do Teatro", com visita de estudantes em iniciação na área de artes cênicas ou alunos da rede pública ao backstage, apresentando o palco, as cabines de de luz e sonorozação, a estrutura do teatro, cenografia, figurinos, visagismo, urdimento do teatro. As oficinas serão ministradas por membros da produção e tem como meta apresentar toda a engenharia de funcionamento de um espetáculo profissional, por intermédio da estrutura do teatro e processos criativos da própria peça em cartaz. Após a oficina os participantes poderão assistir gratuitamente ao espetáculo em cartaz e participar do bate papo com equipe artística do projeto. A ação cumpre a medida prevista no inciso II do Art. 32 da IN MINC Nº11/2024 (II - oferecer ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas;). As oficinas serão ofertados gratuitamente e atenderão à quantidade de 30 pessoas por localidade, exigida pelo § 1º do caput: "As ações formativas culturais deverão corresponder a pelo menos 10% (dez por cento) do quantitativo de público previsto no plano de distribuição, contemplando no mínimo 20 (vinte) e no máximo 500 (quinhentos) beneficiários, podendo o quantitativo máximo ser superado a critério do proponente."- Realizar 2 ensaios abertos;- Executar o projeto de maneira sustentável, reaproveitando e reciclando os materiais utilizados na produção do espetáculo.- Promover acessibilidade comunicacional e atitudinal, com pelo menos 2 sessões com LIBRAS e audiodescrição por praça, além de programas em braille, assegurando a inclusão de pessoas com deficiência.- Garantir a diversidade na ficha técnica do projeto, com pelo menos 20% da equipe sendo composta preferencialemente por minorias de representatividade (LGBTQIAP+; Indígenas; negros; PCDs;).- Contratar pelo menos 5% da ficha técnica jovens de até 24 anos e profissionais de territórios periféricos nas equipes artísticas e técnicas, facilitando a inserção produtiva no mercado cultural.

"Enquanto o Mundo Sofria um Apocalipse Zumbi eu Refletia Sobre a Vida" é uma comédia dramática contemporânea que utiliza o humor gótico e o absurdo como ferramentas para refletir sobre saúde mental, depressão, ansiedade e o reencontro com o próprio sentido de existir. A metáfora do zumbi, enquanto figura desumanizada, serve para escancarar o estado emocional do protagonista, oferecendo especialmente o público jovem (público alvo principal) um espelho simbólico de suas próprias angústias e pressões sociais. A peça expõe a luta invisível que muitas pessoas enfrentam em seu cotidiano, mas que ainda é cercada de tabus. Além disso, a narrativa reforça a importância da terapia e do autoconhecimento como caminhos para superar os "demônios internos", propondo que todo indivíduo tem a capacidade de reencontrar seu propósito e lutar por sua vida.Esta é uma montagem teatral inédita, com texto brasileiro também inédito, que aposta numa dramaturgia mais conectada ao pensamento contemporâneo.O projeto prevê a realização de debates pós-apresentações, criando espaços de conversa e escuta ativa sobre temas como saúde emocional, isolamento, inteligência artificial e o impacto da cultura da performance sobre o indivíduo. Essas ações formativas ampliam o alcance do projeto como ferramenta de transformação social e conscientização. A montagem também compromete também com práticas sustentáveis, prevendo o reaproveitamento de materiais na cenografia, a reciclagem de resíduos e a adoção de métodos de produção conscientes, alinhados às diretrizes ambientais.Diferente das tradicionais narrativas apocalípticas, que focam no suspense e na sobrevivência, este espetáculo explora a condição humana para refletir sobre os medos e desafios da vida moderna. Ao tratar questões profundas como saúde mental por meio de uma metáfora fantástica, o espetáculo oferece uma experiência única, que mescla elementos de comédia, drama e absurdo.Nos termos do Art. 1º da Lei 8.313/91, o projeto:- Contribui para o pleno exercício dos direitos culturais (inciso I);- Promove a regionalização e valoriza conteúdos locais (inciso II); > Com contratação de profissionais locais por praça de apresentação- Apoia manifestações culturais e seus criadores (inciso III); - Protege formas de expressão cultural contemporânea (inciso IV); > Com a criação de uma obra inédita- Salvaguarda modos de criar e viver, refletindo os desafios do presente (inciso V); > Através das reflexões trazidas pelo espetáculo e rodas de conversa crelacionadas desafios enfrentados por jovens- Prioriza o produto cultural originário do país (inciso IX). > Com uma dramaturgia contemporânea brasileiraEm relação ao Art. 3º, atende a:II - c: realização de espetáculo de artes cênicas;I - d: estímulo à participação de artistas locais em ações educativas e sociais;IV - a: distribuição gratuita e pública de ingressos;V - c: ações de relevante interesse público, como a abordagem de saúde mental em linguagem teatral acessível e formativa.O espetáculo também atende os seguintes objetivos de Desenvolvimento Sustentável da ONU, como:ODS 3 _ Saúde e Bem-EstarAo tratar de forma direta e acessível temas como depressão, ansiedade e autoconhecimento, o espetáculo contribui para a promoção do diálogo sobre saúde mental e bem-estar emocional, com foco especial no público jovem.ODS 4 _ Educação de QualidadeAs rodas de conversa pós-espetáculo oferecem espaços de reflexão crítica e aprendizado não formal, promovendo educação cidadã e emocional em articulação com escolas públicas.ODS 5 _ Igualdade de GêneroA valorização de vozes diversas e a composição plural da equipe, com presença de mulheres, pessoas LGBTQIAPN+, indígenas e negras, fortalece a equidade de oportunidades.ODS 10 _ Redução das DesigualdadesAo garantir sessões gratuitas com transporte para estudantes e professores da rede pública e oferecer acessibilidade comunicacional, o projeto reduz barreiras de acesso à arte e à cultura.ODS 12 _ Consumo e Produção ResponsáveisA proposta adota práticas sustentáveis na sua produção, com reaproveitamento de materiais na cenografia, reciclagem e redução de resíduos, promovendo responsabilidade ambiental.

- 48 apresentações de aproximadamente 60 minutos com cobrança de ingresso do espetáculo teatral inédito “Enquanto o Mundo Sofria um Apocalipse Zumbi Eu Refletia Sobre a Vida" ao longo do ano de 2026.- Realização de 4 apresentações gratuitas (1 por praça) em horário específico para estudantes e professores de escolas públicas de cada praça, com alguel de transporte/ônibus para locomoção de alunos;- 8 debates/rodas de conversa de aprox. 40 min. gratuitas com público e equipe do projeto após apresentações;- 4 oficinas de 4h de duração gratuitas para público de até 30 participantes por praça de apresentação (total 16h de atividades formativas com capacitação de até 120 pessoas).

O projeto prevê a realização de duas sessões com práticas acessíveis durante a temporada, garantindo o acesso de pessoas com deficiência auditiva e visual à experiência teatral.As ações incluem:- Interpretação em Língua Brasileira de Sinais (LIBRAS) ao vivo em todas as sessões.- Audiodescrição ao vivo do espetáculo em pelo menos 2 sessões por praça.- No ato de escolha do espaço de realização, será selecionado um teatro que já possua acessibilidade a pessoas com deficiência física e mobilidade reduzida (rampas, elevadores, assento para obesos).Complementarmente, o projeto pretende contemplar:- A produção de conteúdo acessível nas redes sociais, com uso de legenda descritiva (#pracegover) em imagens e vídeos, ampliando o alcance das ações de comunicação para pessoas cegas.- Capacitação prévia da equipe técnica e de recepção para garantir acolhimento ao público com deficiência, promovendo acessibilidade atitudinal em todas as etapas do projeto.- Contratação de Coordenador de Acessibilidade no projeto, para acompanhamento da implementação de todas as medidas e ações adotadas, comunicação com instituições e coletivos de pessoas com deficiência para divulgação ativa das ações inclusivas do projeto, e realização de treinamentos com planejamento de estratégias para acolhimento do público com deficiência.

Estre as ações de democratização de acesso, estão previstas:- Distribuição gratuita de 20% dos ingressos por sessão, priorizando estudantes e professores de Escolas Públicas, movimentos sociais e grupos periféricos. - 01 sessão gratuita por cidade, com público formado por estudantes e professores da rede pública de ensino, incluindo o aluguel de transporte coletivo para garantir o deslocamento até o teatro. Esta sessão será realizada em horário escolar agendado previamente com as instituições de ensino parceiras;- Além das apresentações regulares, o projeto contará com pelo menos 01 ensaio aberto por praça de apresentação.- Realização gratuita das oficina "Bastidores do Teatro" para público de até 30 pessoas.

O proponente desempenhará as funções de dramaturgo e ator. Poderá ser remunerado pela captação de Recursos, caso seja o proponente a realizar a captação.Dramaturgia: Eduardo Segura & Felipe FagundesDireção Artística: Dani BarrosDireção de Produção: Igor BernardoProdução Executiva: Porãn Puri & Yasmin NevesAssistência de Direção: João MirandaAssistência de Produção: Milena LoiolaProdução Local (Belo Horizonte): Isadora ReisProdução Local (Rio de Janeiro): Lisiane KreterProdução Local (São Paulo): Maria Clara El-BainyProdução Local (Brasília): Luana JordãoElenco: Eduardo Segura, Felipe FagundesTrilha Sonora Original: Esther Degen & Pablo de LucasFigurino: Vitor MartinezCenografia: Layse MedeirosCenotécnico: Vitor MacielVisagismo: A definirOperação de Luz: A definirOperação de Som: Renan Hubner (RJ) / Profissionais locais (SP, BH, DF)Contrarregra: A definirAssessoria de Imprensa: Julyana CaldasAssessoria Contábil: A definirAssessoria Jurídica: A definirSocial Media e Conteúdo Digital: A definirFotografia (Still e Cobertura): Luis ValleRegistro Videográfico: Peterson Pessoa & Victor RudiDesigner Gráfico: Silvio CarvalhalCoordenação Administrativo-Financeira: Mariana LopesCurrículos resumidos:DANI BARROSAtriz formada pela Uni-Rio. Integrou o grupo “Os Privilegiados” dirigido por Antônio Abujamra e João Fonseca. Trabalhou no projeto “Doutores da Alegria” por 13 anos. Atuou na peça “Maria do Caritó”, dirigido por João Fonseca e “Conchambranças de Quaderna” dirigido por Inez Vianna, ganhando o prêmio APTR de Teatro de Melhor Atriz Coadjuvante por estes dois trabalhos. Pelo seu trabalho como atriz em “Estamira – beira do mundo” recebeu os prêmios: Shell, APCA, APTR, Questão de Crítica e Festival de Teatro do Rio. Atuou no filme “O Veneno da Madrugada” dirigido por Ruy Guerra. Atuou no programa “Minha Nada Mole Vida” e nas novelas: “Nos tempos do imperador” ,“Pega Pega”, “Império”, “Além do Tempo” e “Fina Estampa”, exibidas pela Rede Globo. Pela novela “Império” foi indicada com a personagem Lorraine aos Prêmios Extra, Contigo e Revista Quem. Estreou o seu primeiro trabalho como diretora no musical “Dançando no Escuro” baseado no filme de Lars Von Trier, onde recebeu a indicação de Melhor Direção nos prêmios Reverência e Botequim Cultural. Dirigiu o espetáculo “Procópio” que estreou em Setembro de 2018 no SESC Copacabana. Atuou na peça “Tudo” dirigida por Guilherme Weber tendo a indicação de melhor atriz nos prêmios Cesgranrio de Teatro, APCA e APTR. Participou do seriado "Guerreiros do sol" produzido pela Globoplay com estreia prevista para 2025. Atualmente é professora do corpo docente da Escola Wolf Maia.VITOR MARTINEZAtor e caracterizador. Vencedor do Prêmio Avon 2023 como caracterizador. No Rio, concorreu a diversos prêmios na área e venceu, ao lado da atriz Jessika Menkel, o prêmio de Melhor Esquete (júri técnico e popular) com Meu Nome é Ernesto, em 2016. Em seu currículo, carrega um extenso trabalho com musicais, atuando e/ou assinando a caracterização de espetáculos como Tommy – A Ópera Rock, Os Miseráveis, Spamalot, The Book of Mormon, Meu Nome é Ernesto, Romanceiro Popular, O Mambembe e Rei do Lixo, além de peças realizadas pela Fundação Cesgranrio e pela Casa de Arte e Cultura Julieta de Serpa.LAYSE MEDEIROSLayse Medeiros é uma cenógrafa com um forte compromisso com a sustentabilidade. Com experiência em produções marcantes como os musicais "Alice no País das Maravilhas" e "Charlie e a Fantástica Fábrica de Chocolate", ambos dirigidos por Anderson Rosa no CEFTEM, utiliza materiais reciclados, como papelão e tecidos para criar cenários inovadores e impactantes. Sua cenografia da cena "Venha Ver o Pôr do Sol", feita com madeiras de poda e folhas recolhidas, rendeu-lhe o prêmio de Melhor Cenografia no 13º Festu.EDUARDO SEGURAAtor, autor e produtor cultural. Recebeu o prêmio Funarte RespirARTE pelo curta Através do Espelho. Atuou e dirigiu o curta IP, que recebeu menção honrosa de Laís Bodanzky (ex-presidente da Spcine) no festival FestFilma em Casa. Como autor, foi finalista do ROTA VI na categoria Séries. Escreveu a websérie Bem te Quero, indicada a Melhor Direção no Rio WebFest. Integra o elenco do filme da NBA, com produção da O2 Filmes, e também do longa Detetives do Prédio Azul 4 – O Filme (com lançamento previsto para 2025).FELIPE FAGUNDESFelipe Fagundes, 39 anos, brasileiro, carioca. Ator formado pela Estácio. Como diretor, iniciou sua trajetória com Oswaldo Montenegro, resultando no espetáculo Eu Não Moro, Comemoro, no Teatro Leblon. Posteriormente, dirigiu Alice e Gabriel (2014) e Meu Nome é Ernesto (2015/2016 em diante — espetáculo indicado a prêmios), entre outras montagens. No teatro infantil, atuou em Os Brinquedos Consertados, de Domingos Oliveira, com direção de Fernando Gomes.IGOR BERNARDOIgor Bernardo é ator, videomaker e social media, com formação em Engenharia de Produção pela Universidade Veiga de Almeida e técnico em atuação para Teatro, TV e Cinema pela CAL (Casa de Artes das Laranjeiras). Já trabalhou com marcas como Truss, GWM e C.Kamura, e personalidades como Juliana Paes, Angélica Sky. É pós-graduado em Direção em TV para Teledramaturgia. Fez assistência de direção, edição, social media e planejamento de conteúdo em projetos como "Gestão de Corações Partidos" e "Zico & Laura". É fluente em inglês e com conhecimentos básicos de francês.YASMIN NEVESAtriz, professora e produtora cultural. Como produtora, coordena o projeto Vozes do Retiro, uma parceria entre a Netflix e o Instituto Artístico Brasileiro. Também coordena a produção de espetáculos do Instituto Artístico Brasileiro (IAB). Em 2022, levou o projeto de extensão O Hospital como Universo Cênico para a Universidade de Michigan (Ann Arbor, Michigan, EUA), em um intercâmbio acadêmico voltado para a área artística. Como professora, dirigiu oito espetáculos e atuou como assistente de direção em outros dois.LÌSIANE MÚNIZAtriz e produtora gaúcha radicada no Rio de Janeiro. Atuou e assistenciou diversas peças. Participou da temporada de performances do projeto "Cidades na Década do Oceano", endossado pela UNESCO. Também deu vida à personagem Rosa no curta Dom Jardim, viabilizado pela Lei Paulo Gustavo.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.