Orquestrando Sonhos

ORQUESTRANDO SONHOS dá continuidade às atividades da Associação Comunitária Clave de Sol, oferecendo aulas gratuitas de música, canto coral, artes plásticas e passeios culturais. A iniciativa promove inclusão social e desenvolvimento artístico, estimulando a criatividade e a sensibilidade dos participantes. Estudos indicam que a música instrumental melhora a concentração e favorece a imersão em atividades cognitivas.

A base estrutural do projeto, reune uma equipe de profissionais especializados que garantem a execução eficiente das atividades culturais e pedagógicas. Este grupo desempenha um papel essencial, oferecendo suporte técnico e metodológico tanto para as oficinas quanto para os bolsistas.Suas principais responsabilidades incluem:Supervisão do andamento e metodologia do projeto, assegurando que todas as ações estejam alinhadas aos objetivos estabelecidos.Seleção e aquisição de materiais necessários para as atividades, priorizando qualidade e adequação às necessidades dos participantes.Interlocução com as equipes de gestão financeira e pedagógica, garantindo uma comunicação eficaz e a execução organizada de todas as etapas do projeto.A estrutura do Plano Anual permite que o projeto funcione de maneira integrada, promovendo um ambiente de aprendizado acessível e inclusivo. PRODUTO: CURSO / OFICINA / CAPACITAÇÃO – MÚSICAO Orquestrando Sonhos acredita no poder da arte e da cultura como ferramentas de transformação social. Por meio de oficinas gratuitas, oferecemos a crianças e jovens de 6 a 17 anos a oportunidade de desenvolver habilidades musicais e expressivas, fortalecendo sua identidade e autoestima.As atividades incluem:Ensino de instrumentos musicais (cordas, sopros, percussão, teclado e canto coral).Expressão artística e criatividade, com oficinas de artes plásticas e cultura maker.Apresentações musicais em escolas, espaços comunitários e instituições parceiras, compartilhando com a comunidade os resultados do aprendizado.Além das oficinas, o projeto conta com a Bolsa de Incentivo, um programa que reconhece e apoia jovens talentos musicais que demonstram dedicação e excelência. Os bolsistas recebem suporte financeiro e oportunidades de estudo, incluindo:Aquisição de instrumentos musicais.Aulas particulares para aprimoramento técnico.Experiências de apresentação ao vivo, desenvolvendo confiança e habilidades de performance.O projeto não apenas ensina música, mas forma cidadãos, promovendo inclusão, diversidade e acesso à cultura. PRODUTO: APRESENTAÇÃO MUSICALO espetáculo de encerramento será um grande evento que reunirá todas as áreas artísticas exploradas ao longo do ano, representando a jornada criativa dos participantes. A estrutura narrativa seguirá uma linha de descoberta, superação e transformação, integrando diferentes linguagens artísticas para contar uma história envolvente.Estrutura do espetáculo:Ato I – Introdução à realidade dos personagens, utilizando teatro para contextualizar a narrativa.Ato II – Processo de criação e inovação, com cenas de dança e música expressando a transformação dos personagens.Duração: Aproximadamente 60 a 75 minutos.Cenografia e elementos visuais:Os alunos criarão partes do cenário utilizando materiais sustentáveis (papelão, madeira reciclada, tecidos reaproveitados).Profissionais da área contribuirão com cenários complementares, garantindo um ambiente visual impactante.Tecnologia e ambientação:Uso de projeção e iluminação criativa para criar um espaço imersivo e interativo.Trilha sonora:Composição colaborativa entre alunos e professores, permitindo que os participantes toquem instrumentos e manipulem a sonoplastia.O projeto pedagógico será o eixo central do festival, pautado na educação artística e no desenvolvimento integral dos participantes. Serão realizados ensaios multidisciplinares de teatro, dança, música, cultura maker e cenografia, proporcionando uma experiência completa de criação e expressão.Atividades complementares:Atores especializados conduzirão oficinas de expressividade, improvisação e trabalho em grupo.Os alunos serão incentivados a explorar a construção de trilhas sonoras, ampliando sua percepção musical e narrativa.O Orquestrando Sonhos finaliza seu ciclo anual com um espetáculo que não apenas celebra o aprendizado, mas inspira e transforma, consolidando a arte como um instrumento de impacto social e cultural.

Objetivo GeralO projeto atende crianças e jovens de 6 a 17 anos, moradores de comunidades de Itapecerica da Serra, que estudam em escolas públicas e vivem em situação de vulnerabilidade social. A iniciativa busca democratizar o acesso ao ensino artístico, oferecendo formação gratuita em música e artes visuais, áreas frequentemente inacessíveis devido aos altos custos de instrumentos e aulas.Ao longo de 12 meses, os participantes terão acesso a oficinas interligadas, abrangendo instrumentos de sopro (madeiras e metais), cordas friccionadas e dedilhadas, percussão, teclado, canto coral e artes plásticas, criando um ambiente de aprendizado integrado e estimulante.Além das aulas, o projeto promove passeios culturais a espaços artísticos de São Paulo, ampliando o repertório dos alunos e fortalecendo sua inclusão cidadã. A experiência vai além da técnica musical e artística, incentivando valores como convivência social, respeito, responsabilidade e valorização do patrimônio coletivo.Para alunos que demonstram talento e dedicação, o projeto oferece bolsas de incentivo, permitindo que invistam em sua vocação por meio de festivais, workshops, aquisição de instrumentos e aulas particulares, impulsionando seu desenvolvimento artístico e educacional.O projeto não apenas ensina arte, mas transforma vidas, promovendo autonomia, pertencimento e oportunidades reais para crianças e adolescentes em busca de um futuro melhor.Objetivos EspecíficosContratar uma equipe técnica qualificada, composta por profissionais especializados, garantindo a execução eficiente e bem-sucedida do projeto.Cursos, Oficinas e Capacitação em Música1. Oferecer oficinas gratuitas de música, artes visuais e teatro, promovendo inovação e acessibilidade no ensino artístico.2. Realizar passeios culturais, levando os alunos a teatros, museus e espetáculos de música e dança, ampliando seu repertório artístico e cultural.3. Formar e consolidar a Orquestra Clave de Sol, composta por alunos em nível avançado, proporcionando um espaço de prática e aprimoramento musical.4. Oferecer 16 bolsas de incentivo para alunos da Orquestra Clave de Sol, permitindo que se dediquem ao estudo da música sem a necessidade de buscar apoio financeiro externo.5. Realizar apresentações musicais ao longo do ano, tanto na sede da associação quanto em escolas públicas e privadas da região.6. Proporcionar ensaios regulares para a Orquestra, os conjuntos musicais (Cameratas) e o Coral, garantindo a evolução técnica e artística dos participantes.APRESENTAÇÃO MUSICALRealizar um concerto de encerramento, reunindo a Orquestra Clave de Sol, os conjuntos musicais e o Coral, celebrando os resultados do projeto.Organizar uma exposição de artes visuais no mesmo espaço da apresentação final, exibindo as obras criadas pelos alunos ao longo do ano nas oficinas de artes.O projeto busca não apenas a formação artística, mas também a valorização da cultura, a inclusão social e o fortalecimento da identidade dos participantes, proporcionando experiências transformadoras por meio da música e das artes.

Para a realização do plano anual 2026 _ ORQUESTRANDO SONHOS o incentivo através da Lei Rouanet do Ministério da Cultura é imprescindível, pois somente assim conseguiremos a oportunidade de buscar recursos na iniciativa privada e dar continuidade às atividades artístico/pedagógicas realizadas na ASSOCIAÇÃO COMUNITÁRIA CLAVE DE sOL. O projeto se enquadra nos seguintes incisos do Artigo 1º da Lei 8313/91 que institui o Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac), com a finalidade de captar e canalizar recursos para o setor cultural, visando:I - Facilitar o acesso às fontes da cultura e garantir o pleno exercício dos direitos culturais; II - Promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, valorizando recursos humanos e conteúdos locais;VIII - Estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores de conhecimento, cultura e memória; IX - Priorizar o produto cultural originário do Brasil; Art. 3° Para cumprimento das finalidades expressas no art. 1° desta lei, os projetos culturais em cujo favor serão captados e canalizados os recursos do Pronac atenderão, pelo menos, um dos seguintes objetivos:I - incentivo à formação artística e cultural, mediante:a) concessão de bolsas de estudo, pesquisa e trabalho, no Brasil ou no exterior, a autores, artistas e técnicos brasileiros ou estrangeiros residentes no Brasil;c) instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos;d) estímulo à participação de artistas locais e regionais em projetos desenvolvidos por instituições públicas de educação básica que visem ao desenvolvimento artístico e cultural dos alunos, bem como em projetos sociais promovidos por entidades sem fins lucrativos que visem à inclusão social de crianças e adolescentes; (Incluída pela Lei nº 14.568, de 2023)II - fomento à produção cultural e artística, mediante:c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore;IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante:a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos;b) levantamentos, estudos e pesquisas na área da cultura e da arte e de seus vários segmentos;V - apoio a outras atividades culturais e artísticas, mediante:b) contratação de serviços para elaboração de projetos culturais;c) ações não previstas nos incisos anteriores e consideradas relevantes pelo Ministro de Estado da Cultura, consultada a Comissão Nacional de Apoio à CulturaO projeto "Orquestrando Sonhos" quer dar um contrapeso a essa realidade e dar oportunidades para as crianças e jovens em participar de atividades artísticos que são tão fundamental para o seu desenvolvimento.

Produto – Apresentação MusicalO espetáculo será uma celebração da jornada criativa dos jovens, estruturado em três atos, cada um representando um momento de descoberta, superação e transformação. As diferentes linguagens artísticas – teatro, dança e música – se entrelaçam para contar uma história envolvente, com transições fluidas, mudanças de cenário e efeitos visuais que enriquecem a experiência do público.Estrutura NarrativaAto I – Introdução à realidade dos personagens: O teatro será utilizado para apresentar o contexto e os desafios iniciais.Ato II – Processo de criação e inovação: A dança e a música expressarão a evolução dos personagens, simbolizando aprendizado e crescimento.Ato III – Realização e superação: O clímax do espetáculo reunirá teatro, música e elementos visuais criados pelos alunos, incluindo cenários com impressões 3D.DuraçãoO espetáculo terá uma duração aproximada de 60 a 75 minutos, garantindo um ritmo dinâmico e envolvente.Cenários e Elementos VisuaisOs alunos, aplicando os conhecimentos adquiridos ao longo do ano, criarão partes do cenário com materiais sustentáveis, como papelão, madeira reciclada e tecidos reaproveitados. Esses elementos incluirão objetos simbólicos, peças de mobiliário e esculturas cênicas, refletindo a narrativa do espetáculo. Além disso, profissionais da área contribuirão com a execução de cenários complementares.Tecnologia e AmbientaçãoPara criar um espaço imersivo e interativo, serão utilizados equipamentos de projeção e iluminação criativa, ampliando a experiência sensorial do público e reforçando a conexão entre as linguagens artísticas.Trilha Sonora e SonoplastiaA trilha sonora será composta em colaboração com os alunos, que terão a oportunidade de tocar instrumentos e manipular a sonoplastia, tornando a experiência ainda mais participativa e autêntica.Processo Pedagógico e EnsaiosO espetáculo será o eixo central do projeto pedagógico, pautado na educação artística e no desenvolvimento integral dos participantes. Para garantir uma execução multidisciplinar e de alta qualidade, serão realizados ensaios de:Teatro – Expressividade, improvisação e trabalho em grupo conduzidos por atores especializados.Dança e Música – Integração entre movimento e sonoridade para fortalecer a narrativa.Cultura Maker (Fabricação Digital) – Desenvolvimento de cenários e elementos visuais inovadores.Cenografia – Construção de ambientes que reforcem a identidade do espetáculo.Os alunos serão incentivados a explorar a criação de trilhas sonoras, ampliando sua percepção musical e narrativa.Impacto e InovaçãoEsse espetáculo reflete o caráter inovador e inclusivo do projeto, integrando educação, tecnologia e cultura de forma acessível e transformadora. Mais do que uma apresentação artística, será um marco na trajetória dos alunos, proporcionando uma experiência única de aprendizado, expressão e pertencimento.

“A criança e o adolescente gozam de todos os direitos fundamentais inerentes à pessoa humana, sem prejuízos da proteção integral de que trata esta lei, assegurando-lhes, por lei ou por outros meios, todas as oportunidades e facilidades, a fim de lhes facultar o desenvolvimento físico, mental, moral, espiritual e social, em condições de liberdade e dignidade” segundo artigo 3º do Estatuto da Criança e do Adolescente. A proposta pedagógica da Associação Comunitária Clave de Sol segue os quatro pilares da educação de Jaques Delors (UNESCO). Tendo uma visão global da educação e buscando uma unificação do ensino no mundo todo. Renovam-se, periodicamente, no mundo, os métodos pedagógicos, em razão da conquista do conhecimento nas suas diferentes áreas. Nos últimos anos, a valiosa contribuição da psicologia infantil abriu espaços para mais profundo e claro entendimento em torno das possibilidades de aprendizagem da criança, ensejando novas técnicas para a educação. A analogia com a prática pedagógica se mostra quando diz que a educação deve preocupar-se em desenvolver quatro aprendizagens fundamentais, que serão para cada indivíduo os pilares do conhecimento: 1º "APRENDER A CONHECER" indica o interesse, a abertura para conhecimento, que verdadeiramente liberta da ignorância; 2º "APRENDER A FAZER", mostra a coragem de executar, de correr riscos, de errar mesmo na busca de acertar; 3º "APRENDER A CONVIVER", aqui temos o desafio da convivência que apresenta o respeito a todos e o exercício de fraternidade como caminho do entendimento e, finalmente; 4º "APRENDAR A SER" visto, talvez, como o mais importante, por explicitar aí o papel do cidadão e o objetivo de viver. Palavra-chave: Aprendizagem, Desafios, Educação.A educação não serve, apenas, para fornecer pessoas qualificadas ao mundo da economia: não se destina ao ser humano enquanto agente econômico, mas enquanto fim último do desenvolvimento. Desenvolver os talentos e as aptidões de cada um correspondente, ao mesmo tempo, a missão fundamentalmente humanista da educação, á exigência de equidade que deve orientar qualquer política educativa e as verdadeiras necessidades de um desenvolvimento endógeno, respeitador do meio ambiente humano e natural, e da diversidade de tradições e de culturas. E mais especialmente, se é verdade que a formação permanente é uma ideia essencial dos nossos dias, é preciso inscrevê-la, para além de uma simples adaptação ao emprego, na concepção mais ampla de uma educação ao longo de toda a vida, concebida como condição de desenvolvimento harmonioso e contínuo da pessoa. (DELORS. 2001. p 85)Nessa visão prospectiva, uma resposta puramente quantitativa à necessidade insaciável a educação - uma bagagem escolar cada vez mais pesada - já não é possível nem mesmo adequada. Não basta, de fato, que cada um acumule no começo da vida uma determinada quantidade de conhecimentos de que possa abastecer-se indefinidamente. É, antes, necessário estar à altura de aproveitar e explorar, do começo ao fim da vida, todas as ocasiões de atualizar, aprofundar e enriquecer estes primeiros conhecimentos, e de se adaptar a um mundo de mudanças.Segundo Delors 2001; aponta "como principal consequência da sociedade do conhecimento a necessidade de uma aprendizagem ao longo de toda vida, fundamentada em quatro pilares, que são, concomitantemente, pilares do conhecimento e da formação continuada.".É necessário tornar prazeroso o ato de compreender, descobrir, construir e reconstruir o conhecimento para que não seja passageiro, que se mantenha através do tempo, que valorize a curiosidade, a autonomia e a atenção, permanentemente. É preciso também pensar o novo, reconstruir o velho, reinventar o pensar. Precisamos cada vez mais na educação de uma resposta quantitativa a necessidade de aprendizagem. Uma bagagem escolar cada vez maior, mas não basta de fato, que cada um acumule no começo da vida uma quantidade de conhecimentos de que possa abster-se indefinidamente. É, antes, necessário estar à altura de aproveitar e explorar, do começo ao fim da vida, ocasião para aprofundar e enriquecer seus conhecimentos e adaptar-se a um mundo de mudanças. Para poder dar resposta ao conjunto das suas missões, a educação deve organizar-se em torno de quatro aprendizagens fundamentais que, ao longo de toda vida, serão para o indivíduo, os pilares do conhecimento:PRODUTO: CURSO / OFICINA / CAPACITAÇÃO – MÚSICACANTO CORAL: Ênfase em desenvolver o coletivo, harmonia em conjunto e união de um grupo ; Exercícios de respiração para controle corporal ; Exercícios de alongamento corporal; Reconhecimento das notas músicas para vocalizes; Exercícios de textura e alcance vocal (graves e agudos); Introdução de exercícios a duas vozes; Independência sonora; Trabalho solístico com cada criança para trabalhar a timidez (se necessário); Trabalho com idiomas estrangeiros e repertório focado para coro e piano, coro e orquestra. MUSICALIZAÇÃO: Percepção Musical; Percussão Corporal; Ritmo; Voz e movim ; Improviso; Parâmetros do som; Percussão; Repertório e Ritmo; Flauta-Doce.INSTRUMENTOS DE SOPRO DE MADEIRAS – FLAUTA-TRANSVERSAL, CLARINETE E SAXOFONE: Aplicação e estudo da embocadura; técnicas de respiração; postura nos instrumentos; práticas de notas longas; técnicas de articulação (ligadura, stacatto, marcatto…); praticar de harmonização dentro da sala de aula; preparação de repertório solo para preparar o aluno para solar em recitais e prática de repasse com piano. INSTRUMENTOS DE SOPRO DE MATAIS – TROMPETE, TROMPA, TROMBONE, BOMBARDINO E TUBA: Aplicação e estudo da embocadura; técnicas de respiração; postura nos instrumentos; práticas de notas longas; técnicas de articulação (ligadura, stacatto, marcatto…); praticar de harmonização dentro da sala de aula; preparação de repertório solo para preparar o aluno para solar em recitais e prática de repasse com piano. INSTRUMENTOS DE CORDAS FRICCIONADAS - VIOLINO, VIOLA E VIOLONCELO: A estrutura pedagógica do curso de violino foi pensada para propiciar ao aluno um conteúdo objetivo e prático de rápido desenvolvimento. Reuni um compilado de métodos que buscam desenvolver o aluno tecnicamente, porém sem deixar de abordar questões musicais e artísticas, deixando a ambiente da aula mais dinâmico e divertido. Analisando as necessidades do Lar e em parceria com os outros professores de música, desenhamos em 2023 os cursos de instrumento em três ciclos de aprendizado com duração média de 1 a 2 anos: iniciante, intermediário e avançado. Dentre esses ciclos, o conteúdo programático foi definido de forma unificada entre os instrumentos e cada professor propôs uma bibliografia específica para alcançar os objetivos propostos. Nosso foco é partir desde questões básicas de execução no ciclo iniciante até estudo concertos no ciclo avançado que podem ser utilizados em audições para escolas de música, orquestras jovens e algumas universidades. É importante frisar que, apesar do escopo do curso, em uma arte com uma grande complexidade de habilidade específica como a música, o aprendizado não depende única e exclusivamente de uma assimilação intelectual, mas também da memorização corporal e desenvolvimento técnico motor dos alunos. Dependemos do retorno que nos dão em sala de aula para poder seguir o conteúdo. A execução do programa de estudos entregue para os alunos é fundamental e definirá a velocidade em que a turma vai conseguir atingir as metas do ciclo. O estudo individual fora da sala de aula é essencial para os resultados obtidos na oficina.VIOLINO INICIANTES: Através do método Suzuki: trabalhar cordas soltas; Postura, empunhadura do arco; Afinação; Golpes de arcos básicos (detaché, legato, staccato, martele, pichetato e ligadura); primeira posição e escalas básicas (lá maior, sol maior, re maior); Leitura musical idiomática no instrumento; Descrição da atividade do produto:PRODUTO: CURSO / OFICINA / CAPACITAÇÃO – MÚSICAVIOLONCELO: A estrutura pedagógica do curso do violoncelo foi pensada para propiciar ao aluno um conteúdo objetivo e prático de rápido desenvolvimento. Utilizando uma coletânea de métodos que buscam desenvolver o aluno tecnicamente, porém sem deixar de abordar questões musicais e artísticas.VIOLA: Iniciantes: Cordas soltas; Postura, empunhadura do arco; Golpes de arcos básicos (detaché, legato, staccato, martele, pichetato e ligadura); primeira posição e escalas básicas (lá maior, sol maior, re maior e do maior); Leitura musical idiomática no instrumento. Intermediários: Mudança de posição: 3ª posição; Vibrato; melhorar controle do arco; Escalas e arpejos de 2 oitavas com e sem mudança de posição Avançados; Escala de 3 oitavas; Mudanças de posição:2ª, 4ª e 5ª posições; Golpes de arco complexos.INSTRUMENTOS DE CORDAS DEDILHADOS - VIOLÃO, GUITARRA E CONTRABAIXO: Aulas de violão podem cobrir diversos conteúdos, desde os fundamentos básicos até tópicos mais avançados. A estrutura do curso costuma variar dependendo do nível do aluno e do objetivo de aprendizado, mas, de forma geral, abrange temas como teoria musical, técnica de violão, leitura de cifras e tablaturas, repertório musical e criação de músicasBATERIA E PERCUSSÃO: Oferecer, aulas de percussão e bateria utilizando de recursos didáticos que são utilizados para execução do repertório como praticas em conjunto, pois nossas aulas são coletivas. Levando nossos alunos a visitar vários tipos de repertórios que vão desde o Gospel, Música Brasileira (MPB) Rock, Música Erudita, Clássica) também. Sempre priorizando a música como parte inclusiva social para os nossos educandos. Através das oficinas de percussão os alunos terão a oportunidades de aprender a ler as figuras de ritmo e pausa, reconhecendo as notas no pentagrama. A percussão proporciona ainda: O estimulo a coordenação motora, desenvolvendo a atenção e a destreza o raciocínio lógico e estimulo a concentração desenvolvimento cognitivo do aluno. Podemos destacar os benefícios do aprendizado dessa oficina: Desenvolver a atenção e concentração; Desenvolver a percepção rítmica; Diferenciar timbres; Identificar sons;Estimular a atenção;Ativar a pulsação da música; Interação; Trabalhar os timbres de cada instrumento; Aguçar à audição; Estimular a concentração;TECLADO: Fazer com que o aluno tenha a introdução prática do instrumento, visando sempre o propósito musical, aprimorando o conhecimento, desenvolvendo habilidades bem como a coordenação motora.A metodologia usada nessas oficinas sempre são baseadas em aulas coletivas , consistindo na aprendizagem a partir da prática do método ( Century para teclado). Cada estudante praticará em um teclado com fone de ouvido. Na oficina o professor tem como objetivo trabalhar:O raciocínio; Criatividade; Promover a autodisciplina e desperta a consciência rítmica e estética;Desenvolver a linguagem oral; Afetividade, a percepção corporal; Promover a socialização.ARTES VISUAIS: Artes é um importante trabalho educativo, pois procura, através das linguagens individuais, encaminhar a formação do gosto, estimulando a inteligência e contribuindo para a formação da ´personalidade do indivíduo, sem ter como preocupação única e mais importante à formação de artistas. No seu trabalho criador, o indivíduo utiliza e aperfeiçoam processos que desenvolvem a percepção, a imaginação, a observação, o raciocínio, o controle gestual. Capacidade psíquica que influem na aprendizagem. No processo de criação ele pesquisa a própria emoção, liberta-se da tensão, ajusta-se, organiza pensamentos, sentimentos, sensações e forma hábitos de trabalho. Educa-se. A Clave de Sol sempre trabalhou muito forte com Artes Visuais desde sua fundação utilizando as ferramentas dos 4 Pilares da educação e baseando todo o seu trabalho na BNCC: EF15AR01) Identificar e apreciar formas distintas das artes visuais tradicionais e contemporâneas, cultivando a percepção, o imaginário, a capacidade de simbolizar e o repertório imagético. (EF15AR02) Explorar e reconhecer elementos constitutivos das artes visuais (ponto, linha, forma, cor, espaço, movimento etc.). (EF15AR03) Reconhecer e analisar a influência de distintas matrizes estéticas e culturais das artes visuais nas manifestações artísticas das culturas locais, regionais e nacionais." (EF15AR04) Experimentar diferentes formas de expressão artística (desenho, pintura, colagem, quadrinhos, dobradura, escultura, modelagem, instalação, vídeo, fotografia etc.), fazendo uso sustentável de materiais, instrumentos, recursos e técnicas convencionais e não convencionais. (EF15AR05) Experimentar a criação em artes visuais de modo individual, coletivo e colaborativo, explorando diferentes espaços da escola e da comunidade. (EF15AR06) Dialogar sobre a sua criação e as dos colegas, para alcançar sentidos plurais. Dentre as técnicas utilizada foram: Desenho, pintura, pintura em tela, colagem, arte decorativa, recorte, entre outros.ORQUESTRA: O que é uma orquestra? A nossa orquestra é fruto resultado do trabalho desenvolvido neste ano. Pode ser definida como sendo um grupo de músicos(educandos) que se reúne para apresentar uma série de canções a um grande público, as quais são tocadas harmoniosamente por diversos instrumentos clássicos. Com o objetivo de dominar sua ferramenta musical, treinar de forma coletiva, atuar colaborativamente em grupo. Entre os principais grupos de instrumentos utilizados em uma orquestra, estão: – Metais / Neste grupo, estão instrumentos musicais como Trompetes, Tubas, Trombones e Trompas; – Cordas friccionadas / Neste grupo, podemos encontrar Harpas, Violino, Violoncelo e Violas; – Madeiras / Aqui, estão as Flautas-Transversais, Clarinetes e Saxofones; - Percussão (Erudito) e Bateria / Neste grupo está a Bateria, Surdo, Pandeiro, Caixa, Tamborim, Atabaque, Cuíca, Bumbo Sinfônico, Xilofone, Vibrafone, Tímpano entre outros.OUTRAS ARTES CULTURAIS: O projeto visa incentivar o aprendizado de uma atividade extracurricular no sentido de possibilitar vivências em expressão cênicas, corporais, habilidades plásticas em artes visuais e intelectuais. Experiências motoras diferentes para contextos diferentes ampliando o universo de cada participante. Também serve de suporte em convivência, respeitando os tempos e entendendo que no ensino em grupo todos são responsáveis, cada um com tempos e desenvolvimento de diferentes habilidades, competências em grupo, relacionamento interpessoal, responsabilidade, autoconfiança e colaboração com os colegas autoconfiança e colaboração com os colegas. CARGA HORÁRIA:CANTO CORAL – até 2 turmas - até 30 alunos por turma - 60 alunos - 16 horas aula/ mêsMUSICALIZAÇÃO / JOGOS MUSICAIS – até 6 turmas de até 30 alunos por turma - 180 alunos - 48 horas aula/ mêsBATERIA E PERCUSSÃO - até 2 turmas de até 8 alunos por turma - 16 alunos - 8 horas aula/mêsINSTRUMENTOS DE SOPRO DE MADEIRAS FLAUTA-TRANSVERSAL – até 2 turmas de até 4 alunos - 8 alunos - 8 horas aula/mêsCLARINETE – até 4 turmas de até 4 alunos - 16 alunos - 16 horas aula/mêsSAXOFONE – até 3 turmas de até 4 alunos - 13 alunos - 12 horas aula/mêsINSTRUMENTOS DE SOPRO DE METAISTROMPETE: – até 4 turmas de até 4 alunos - 16 alunos - 16 horas aula/mêsTROMPA: – até 1 turmas de até 4 alunos - 4 alunos - 4 horas aula/mêsTROMBONE: – até 2 turmas de até 4 alunos - 8 alunos - 8 horas aula/mêsBOMBARDINO E TUBA: – até 2 turmas de até 3 alunos - 6 alunos - 8 horas aula/mêsVIOLINO – 5 turmas - até 8 alunos por turma - 40 alunos – 20 horas aula/mês VIOLINO INICIANTE – até 3 turmas - até 10 alunos por turma - 30 alunos – 12 horas aula/mês VIOLA – 2 turmas - até 3 alunos por turma - até 6 alunos – 8 horas aula/mês VIOLONCELO - 2 turmas - até 3 alunos por turma -até 6 alunos - 8 horas aula /mêsVIOLÃO / GUITARRA - 6 turmas - até 10 alunos por tumra - 60 alunos - 24 horas aula/mêsTECLADO - 4 turmas - até 14 alunos por turma - até 56 alunos - 16 horas aula /mês OFICINA DE CRIATIVIDADE/ARTES PLÁSTICAS – até 6 turmas de até 25 alunos por turma – 150 alunos – 24 horas aula/mês OFICINA DE EXPRESSÃO CORPORAL / DANÇA – até 2 turmas de até 15 alunos por turma – 30 alunos – 8 horas aula/mês OFICINA ARTES CÊNCIAS – até 3 turmas de até 15 alunos por turma – 45 alunos – 12 horas aula/mês Avaliação e DesenvolvimentoO progresso dos alunos será acompanhado por meio de:Observação contínua durante as aulas e ensaios.Feedback individualizado, respeitando o ritmo de aprendizado de cada participante. Apresentações públicas, permitindo que os alunos demonstrem sua evolução artística.Participação em festivais e eventos, incentivando o aprimoramento técnico e a experiência de palco.Impacto Social e CulturalO Orquestrando Sonhos não apenas ensina música, mas transforma vidas, promovendo:Inclusão social e acesso à cultura para crianças e jovens em vulnerabilidade. Desenvolvimento pessoal, fortalecendo autoestima e identidade.Valorização da diversidade, respeitando diferentes tradições e expressões artísticas.Preparação para o futuro, incentivando a continuidade dos estudos e a profissionalização na música.O projeto pedagógico é dinâmico, acessível e inovador, garantindo que cada aluno tenha uma experiência enriquecedora e significativa no universo da arte e da música.

O Orquestrando Sonhos busca garantir a inclusão de pessoas com deficiência (PCD) e públicos diversos, promovendo um ambiente acessível e acolhedor. O plano de acessibilidade contempla três dimensões fundamentais: arquitetônica, atitudinal e comunicacional. 1. Acessibilidade Arquitetônica (Infraestrutura física acessível)Rampas, corrimãos e pisos táteis para garantir a mobilidade segura.Banheiros acessíveisSinalização inclusiva: Placas em Braille e pictogramas para facilitar a orientação de pessoas cegas ou com baixa visão.Espaços adaptados para apresentações: Palcos e áreas de ensaio acessíveis para músicos com deficiência.Acesso facilitado a instrumentos: Disponibilização de suportes e adaptações para instrumentos musicais, permitindo que todos possam tocar confortavelmente. 2. Acessibilidade Atitudinal Criar um ambiente acolhedor e livre de barreiras sociais e comportamentais.Capacitação da equipe: Treinamento de professores, monitores e voluntários para atendimento inclusivo e respeito à diversidade.Promoção da diversidade: Incentivo à participação de pessoas com deficiência, LGBTQIAP+, indígenas, quilombolas e outros grupos historicamente excluídos.Uso de abordagens pedagógicas inclusivas, respeitando diferentes ritmos de aprendizado.Combate ao capacitismo: Sensibilização dos participantes para evitar discriminação e preconceito contra pessoas com deficiência.Participação ativa: Envolvimento de PCDs na construção do projeto, garantindo que suas necessidades sejam atendidas. 3. Acessibilidade Comunicacional Garantir que a comunicação do projeto seja clara e acessível a todos os públicos.Libras, audiodescrição e linguagem simples.Disponibilização de intérpretes em eventos, oficinas e apresentações musicais.Narração detalhada para pessoas cegas ou com baixa visão em apresentações e materiais audiovisuais.Legendas em vídeos: Inclusão de legendas para garantir acessibilidade a pessoas surdas ou com deficiência auditiva.Uso de plataformas digitais adaptadas e atendimento inclusivo para inscrições e informações. O Plano de Acessibilidade do Orquestrando Sonhos visa garantir que todos os participantes tenham igualdade de acesso à música e às artes, independentemente de suas condições físicas, sensoriais ou sociais. A implementação dessas medidas fortalece o compromisso do projeto com a inclusão, diversidade e democratização cultural.

O Orquestrando Sonhos tem como princípio garantir que crianças e jovens de 6 a 17 anos, especialmente aqueles em situação de vulnerabilidade social, tenham acesso gratuito e inclusivo à formação artística e cultural. Para isso, o projeto adota estratégias que ampliam o alcance e a participação do público, promovendo a equidade no acesso à música e às artes. 1. Acesso Gratuito e InclusivoOficinas gratuitas de música e artes visuais, eliminando barreiras financeiras para o aprendizado artístico.Fornecimento de instrumentos musicais e materiais necessários para que todos possam participar sem custos adicionais.Bolsas de incentivo para alunos avançados, permitindo que se dediquem ao estudo sem precisar buscar apoio financeiro externo. 2. Expansão Territorial e MobilidadeAtendimento a comunidades periféricas de Itapecerica da Serra, garantindo que crianças e jovens de áreas menos favorecidas tenham acesso ao projeto.Parcerias com escolas públicas para facilitar a inscrição e participação dos alunos.Auxílio no transporte para passeios culturais, garantindo que todos possam vivenciar experiências artísticas fora da comunidade. 3. Acessibilidade e Inclusão SocialPlano de acessibilidade com infraestrutura adaptada, intérpretes de Libras, audiodescrição e materiais acessíveis para PCDs.Metodologias inclusivas que respeitam diferentes ritmos de aprendizado e necessidades individuais.Promoção da diversidade, incentivando a participação de pessoas negras, indígenas, quilombolas, LGBTQIAP+ e outros grupos historicamente excluídos. 4. Difusão Cultural e Participação ComunitáriaApresentações abertas ao público em escolas, praças e espaços comunitários, permitindo que a arte chegue a um público mais amplo.Eventos gratuitos com concertos e exposições, valorizando a produção artística dos alunos e promovendo o envolvimento da comunidade.Uso de plataformas digitais para divulgar conteúdos e ampliar o alcance do projeto. ConclusãoO Plano de Democratização do Acesso do Orquestrando Sonhos busca eliminar barreiras sociais, econômicas e físicas, garantindo que todas as crianças e jovens tenham oportunidades reais de vivenciar a arte e a cultura. O projeto não apenas ensina música, mas transforma vidas, promovendo inclusão, pertencimento e desenvolvimento social.

Organização do Projeto Orquestrando SonhosO projeto conta com uma equipe multidisciplinar composta por coordenação, professores, fornecedores e responsáveis pela logística e materiais, garantindo a execução eficiente das atividades. 1. Direção Geral - Stefan Siemons (preseidente da instituição proponente)Formação: Graduado pela Faculdade de Música na Alemanha, Mestre em Lutheria de Instrumentos de Sopro de Metais e Percussão.Experiência: Atuou por muitos anos como professor de instrumentos de sopro e musicalização. Possui diversos cursos na área do terceiro setor.Coordenação Pedagógica – Kelly Cristina Mendes Silva CamposFormação: Graduação em Pedagogia (Uniesp), Pós-graduação em Psicopedagogia Clínica e Institucional.Experiência: Coordenadora Pedagógica da Associação Comunitária Clave de Sol. Possui cursos de extensão em Psicologia Social, Educação Especial e Liderança. 2. Professores e InstrutoresMúsica – Instrumentos e CantoInstrutor de Instrumentos de Sopro de Madeiras (Flauta Transversal, Clarinete e Saxofone) – Ewerton Silva Cunha Formação: Bacharel em Música com Habilitação em SaxofoneExperiência: Arte Educador – Sopros e Madeira (Saxofones, Flauta Transversal e Clarinete), Instrutor de metais e percussão ( Bandas e Fanfarras) – Programa mais Educação.Instrutor de Instrumentos de Sopro de Metais (Trompete, Trompa, Trombone, Bombardino e Tuba) – Douglas de Almeida Formação: Estudou trombone 2002 com o Prof. Renato FariasExperiência: 1ª Trombonista da Banda Sinfônica da PM; Trombone Improvisador Big Band PM; Prof. de aulas particulares de Trompete, Trompa, Trombone e Eufônio e Formação de grupos instrumental em instituição filantrópica como Instituto Aprec e Associação ABEDABE.Instrutor de Violino e Violoncelo – Dayane AkaminiFormação: Graduação em Música e Filosofia, extensão universitária em Laboratório de Criação e Performance em Música (USP).Experiência: Participou de grupos como Musykanto Ensemble e Darchi Quartetto. Atua como professora de violino na Escola de Música EMPM.Oficineira Coral – Gyovanna Nunes CarneiroFormação: Bacharelado em Violino (cursando).Experiência: Trabalhou em projetos sociais e escolas de música, além de participar de festivais e oficinas de cinema e teatro.Instrutor de Violão, Guitarra e Contrabaixo – Flávio Henrique Fevereiro LeiteFormação: Bacharelado em Violão Erudito pela UNICSUL.Experiência: Atua no Núcleo de Música Antiga Tom Jobim e no Conservatório Nacional de Cultura Musical.Instrutor de Bateria e Percussão – David MarianoFormação: Musico profissional pelo conselho federal da ordem dos musicos do Brasil (professor de percussão e bateriaExperiência: Musico e Arte educador há 25 anos; Professor de bateria e percussao na Escola de musica Canto Batuque SP; Professor de bateria e percussao na In concert Academia de Musica, Grupo experimental de percussão GEP e Trio MMM do Conservatorio Beethoven SP; Participou do grupo de Percussão FIAM-FAAM-SP; Socio, coordenador e professor de bateria da Escola de Educação Musical MOZART.Instrutor de Teclado – David Teixeira BatistaFormação: Autodidata, com cinco anos de aulas particulares.Experiência: Professor em diversas escolas de música, incluindo Mega Music e Bateras Beat.Instrutor de Musicalização e Jogos Musicais – David MarianoFormação: Músico profissional pelo Conselho Federal da Ordem dos Músicos do Brasil.Experiência: Arte-educador há 25 anos, professor de bateria e percussão na Escola de Música Canto Batuque SP.Artes VisuaisInstrutora de Artes Visuais e Teatro – Elizabete Virgílio N. Vieira Formação: Graduada em Artes Visuais Experiência: Pós- Graduada em Recursos Humanos pela Faculdade Taboão da Serra/SP., Bacharel Administração com Ênfase em Marketing pela Faculdade Radial, Santo Amaro - SP, 07 anos Professora de Teatro do Colégio Lebiste em Itap. Da Serra- SP

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.