Trabalhadores do Mar

Montagem do espetáculo inédito de Teatro físico/Teatro dança "Trabalhadores do Mar", com 60 min. de duração, no município do Rio de Janeiro numa temporada de 12 apresentações em teatro a definir.Além das apresentações previstas na temporada, será realizada também +1 apresentação gratuita em horário específico para escolas públicas, incluindo o aluguel do transporte coletivo até o teatro. As sessões contarão com bate papo com os alunos após apresentações sobre o espetáculo e processo criativo com até 1h de duração, acompanhadas de intérprete de LIBRAS.Em caráter formativo, será realizada também 2 oficinas gratuitas "Teatro Físico" para um público de até 60 pessoas (30 por oficina)

SINOPSE DO ESPETÁCULOEm um mundo onde os oceanos agonizam, um homem obstinado, tenta realizar uma travessia pelos Oceanos para provar seu amor por uma mulher que ama. Inspirado livremente no romance Os Trabalhadores do Mar, de Victor Hugo, o espetáculo é uma performance que une teatro físico, dança e projeções visuais para recontar essa jornada de resistência diante de um mar que já não é mais força da natureza, mas vítima de sua destruição.O espetáculo é uma criação cênica contemporânea que transforma a travessia marítima em metáfora da crise ambiental, da solidão moderna e da luta por sentido em tempos de urgência climática. Sem palavras, mas com corpos em movimento e imagens de arquivo da Baía de Guanabara, a peça convida o público a refletir: ainda é possível amar num mundo que não respeita o oceano?CLASSIFICAÇÃO INDICATIVALIVRE

OBJETIVO GERALRealizar a criação, montagem e apresentação do espetáculo de teatro físico/teatro-dança "Trabalhadores do Mar", uma releitura contemporânea inspirada na obra homônima de Victor Hugo. A partir de uma abordagem corporal, o espetáculo propõe uma reflexão poética sobre a crise ambiental e a preservação dos oceanos, conectando literatura clássica à urgência ecológica atual. A temporada contará com 12 apresentações no município do Rio de Janeiro, com duração aproximada de 60 minutos cada.OBJETIVO ESPECÍFICOS:- Realizar:>>> 12 apresentações no Rio de Janeiro;>>>1 sessão gratuita em horário específico dedicada a estudantes e professores da rede pública, com transporte coletivo previsto- Realizar 2 rodas de conversa mediadas com o público sobre os temas "A Década do Oceano" com especialista convidado e equipe do projeto.- Realizar 2 oficinas de "Teatro Físico", com de estudantes em iniciação na área de artes cênicas ou alunos da rede pública gratuitamente. A ação cumpre a medida prevista no inciso II do Art. 32 da IN MINC Nº11/2024 (II - oferecer ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas;). As oficinas serão ofertados gratuitamente e atenderão à quantidade de 30 pessoas por localidade, exigida pelo § 1º do caput: "As ações formativas culturais deverão corresponder a pelo menos 10% (dez por cento) do quantitativo de público previsto no plano de distribuição, contemplando no mínimo 20 (vinte) e no máximo 500 (quinhentos) beneficiários, podendo o quantitativo máximo ser superado a critério do proponente."- Executar o projeto de maneira sustentável, reaproveitando e reciclando os materiais utilizados na produção do espetáculo.- Promover acessibilidade comunicacional e atitudinal, com bate papos em oficinas contando com LIBRAS, e pelo menos 2 apresentações contendo audiodescrição por praça, além de programas em braille, assegurando a inclusão de pessoas com deficiência.- Garantir a diversidade na ficha técnica do projeto, com pelo menos 20% da equipe sendo composta preferencialemente por minorias de representatividade (LGBTQIAP+; Indígenas; negros; PCDs;).- Contratar pelo menos 5% da ficha técnica jovens de até 24 anos e profissionais de territórios periféricos nas equipes artísticas e técnicas, facilitando a inserção produtiva no mercado cultural.

E se Gilliatt, personagem do clássico "Trabalhadores do Mar" tivesse que atravessar os oceanos hoje, mares poluídos, devastados, repletos de lixo, petróleo e silêncio? Será que ainda existiria espaço para lutar por amor?A proposta artística articula literatura clássica e crise ecológica contemporânea, promovendo uma reflexão crítica sobre a devastação dos oceanos, os limites da ação humana e o colapso ambiental. Através de partituras corporais, projeções audiovisuais e uma dramaturgia não-verbal, o espetáculo constrói uma linguagem que dialoga com públicos diversos, independentemente da faixa etária ou grau de escolaridade.O projeto está alinhado à Década da Ciência Oceânica para o Desenvolvimento Sustentável (2021_2030), promovida pela ONU, e contribui diretamente com a ODS 14 _ Vida na Água, ao estimular a conscientização ambiental através de uma narrativa artística. A montagem também atua como ferramenta de formação de plateia ao promover o cruzamento entre arte, literatura e sustentabilidade.Além do espetáculo, serão realizadas ações formativas gratuitas, como oficinas e rodas de conversa para escolas e centros culturais, ampliando o impacto social e educacional da proposta.Esse espetáculo e justifica como uma obra artística de relevância atual, com potencial de sensibilização, mobilização e diálogo com as urgências do nosso tempo, tanto no campo ambiental quanto no humano.Nos termos do Art. 1º da Lei 8.313/91, o projeto:- Contribui para o pleno exercício dos direitos culturais (Inciso I), ao garantir a disponibilização de ingressos gratuitos ao espetáculo e às ações formativas, promovendo a democratização da arte.- Promove a regionalização da produção cultural e valoriza conteúdos locais (Inciso II), por meio da contratação de profissionais da cultura (técnicos e artistas) da praça de apresentação, fortalecendo redes criativas locais.- Apoia as manifestações culturais e seus criadores (Inciso III), ao incentivar uma dramaturgia original que articula teatro-dança com base em referência literária clássica e tema ambiental contemporâneo.- Protege e estimula formas de expressão cultural contemporânea (Inciso IV), com a criação de uma obra inédita, que utiliza linguagem híbrida (corpo, som e imagem) para provocar reflexão sobre os oceanos e a humanidade, inspirada na Literatura Clássica.- Salvaguarda modos de criar, fazer e viver associados à identidade cultural brasileira (Inciso V), ao relacionar a devastação dos oceanos às questões ecológicas e existenciais do presente, promovendo uma experiência de sensibilização coletiva.- Prioriza o produto cultural originário do país (Inciso IX), ao desenvolver uma obra contemporânea brasileira, com equipe criativa local e abordagem voltada à realidade socioambiental do Brasil. Em relação ao Art. 3º, o projeto atende:II - c: pela realização de espetáculo de artes cênicas (teatro físico e dança contemporânea);I - d: ao estimular a participação de artistas locais em oficinas, rodas de conversa e ações educativas paralelas ao espetáculo;IV - a: pela distribuição gratuita e pública de ingressos em todas as praças atendidas;V - c: ao promover ações de relevante interesse público, por meio da conscientização ecológica e do estímulo à educação ambiental alinhada à Década do Oceano e à ODS 14. Além disso, o projeto contribui também aos Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ONU):ODS 4 _ Educação de Qualidade Por meio de oficinas e rodas de conversa realizadas em escolas públicas, o projeto promove educação ambiental, cidadã e crítica, utilizando a arte como ferramenta pedagógica e emocional.ODS 10 _ Redução das Desigualdades O projeto oferece sessões gratuitas com acessibilidade comunicacional (intérprete de LIBRAS e material de apoio em linguagem simples), além de garantir transporte para estudantes e professores da rede pública, ampliando o acesso à cultura. O projeto também conta com a contratação neurodivergentes na ficha técnica e contratação de Coordenador de Acessibilidade.ODS 12 _ Consumo e Produção Responsáveis A produção adota práticas sustentáveis, como o reaproveitamento de materiais cenográficos, uso consciente de recursos e incentivo à logística reversa, minimizando o impacto ambiental do projeto.ODS 14 _ Vida na Água O projeto atua diretamente na conscientização sobre os riscos à vida marinha e costeira, abordando de forma poética e crítica os efeitos da poluição dos oceanos, o desequilíbrio dos ecossistemas aquáticos e a urgência de políticas de preservação. Ao sensibilizar o público sobre a crise climática e ambiental, contribui com os princípios da Década da Ciência Oceânica (ONU, 2021-2030), reforçando o papel da arte como ferramenta de mobilização ecológica.

- 12 apresentações de aproximadamente 60 minutos com cobrança de ingresso do espetáculo teatral inédito de teatro físico “OS TRABALHADORES DO MAR".- Realização de 1 apresentação gratuitas em horário específico para estudantes e professores de escolas públicas de cada praça, com alguel de transporte/ônibus para locomoção de alunos;- 2 debates/rodas de conversa de aprox. 40 min. gratuitas com público e equipe do projeto após apresentações;- 2 oficinas de 6h de duração gratuitas para público de até 35 participantes por encontro.

O projeto prevê a realização de duas sessões com práticas acessíveis durante a temporada, garantindo o acesso de pessoas com deficiência auditiva e visual à experiência teatral.As ações incluem:- Interpretação em Língua Brasileira de Sinais (LIBRAS) ao vivo em todas as sessões.- Audiodescrição ao vivo do espetáculo em pelo menos 2 sessões.- No ato de escolha do espaço de realização, será selecionado um teatro que já possua acessibilidade a pessoas com deficiência física e mobilidade reduzida (rampas, elevadores, assento para obesos).Complementarmente, o projeto pretende contemplar:- A produção de conteúdo acessível nas redes sociais, com uso de legenda descritiva (#pracegover) em imagens e vídeos, ampliando o alcance das ações de comunicação para pessoas cegas.- Capacitação prévia da equipe técnica e de recepção para garantir acolhimento ao público com deficiência, promovendo acessibilidade atitudinal em todas as etapas do projeto.- Contratação de Coordenador de Acessibilidade no projeto, para acompanhamento da implementação de todas as medidas e ações adotadas, comunicação com instituições e coletivos de pessoas com deficiência para divulgação ativa das ações inclusivas do projeto, e realização de treinamentos com planejamento de estratégias para acolhimento do público com deficiência.

Estre as ações de democratização de acesso, estão previstas:- Distribuição gratuita de 20% dos ingressos por sessão, priorizando estudantes e professores de Escolas Públicas, movimentos sociais e grupos periféricos.- 01 sessão gratuita por cidade, com público formado por estudantes e professores da rede pública de ensino, incluindo o aluguel de transporte coletivo para garantir o deslocamento até o teatro. Esta sessão será realizada em horário escolar agendado previamente com as instituições de ensino parceiras;- Além das apresentações regulares, o projeto contará com pelo menos 01 ensaio aberto.- Realização gratuita das oficina de "Teatro Físico" para público de até 35 pessoas.

O proponente desempenhará as funções de diretor de produção e performer no projeto. Poderá também receber como pela captação de recursos, caso seja o responsável pela captação.Direção Artística: A definir;Direção de Produção: Eduardo Segura;Assistência de Direção: Marcella Amorim;Performers (elenco): Eduardo Segura, Lìsiane Múniz, Gustavo Maister, Maria Clara El-Bainy;Coordenador de Produção: Igor Bernardo;Produtoras: Porãn Puri & Yasmin Neves;Assistência de Produção: Milena Loiola;Trilha Sonora Original: Esther Degen & Pablo de Lucas; Figurino: Vitor MartinezCenografia: Layse MedeirosCenotécnico: Vitor MacielOperação de Luz: A definirOperação de Som: Renan Hubner (RJ)Contrarregra: A definir;Assessoria de Imprensa: Julyana CaldasAssessoria Contábil: A definirAssessoria Jurídica: A definirSocial Media e Conteúdo Digital: Luana JordãoFotografia (Still e Cobertura): Luis ValleRegistro Videográfico: Peterson Pessoa & Victor RudiDesigner Gráfico: Silvio CarvalhalCoordenação Administrativo-Financeira: Mariana LopesEDUARDO SEGURAAtor, autor e produtor cultural. Recebeu o prêmio Funarte RespirARTE pelo curta Através do Espelho. Atuou e dirigiu o curta IP, que recebeu menção honrosa de Laís Bodanzky (ex-presidente da Spcine) no festival FestFilma em Casa. Como autor, foi finalista do ROTA VI na categoria Séries. Escreveu a websérie Bem te Quero, indicada a Melhor Direção no Rio WebFest. Integra o elenco do filme da NBA, com produção da O2 Filmes, e também do longa Detetives do Prédio Azul 4 – O Filme (com lançamento previsto para 2025).IGOR BERNARDOIgor Bernardo é ator, videomaker e social media, com formação em Engenharia de Produção pela Universidade Veiga de Almeida e técnico em atuação para Teatro, TV e Cinema pela CAL (Casa de Artes das Laranjeiras). Já trabalhou com marcas como Truss, GWM e C.Kamura, e personalidades como Juliana Paes, Angélica Sky. É pós-graduado em Direção em TV para Teledramaturgia. Fez assistência de direção, edição, social media e planejamento de conteúdo em projetos como "Gestão de Corações Partidos" e "Zico & Laura". É fluente em inglês e com conhecimentos básicos de francês.YASMIN NEVESAtriz, professora e produtora cultural. Como produtora, coordena o projeto Vozes do Retiro, uma parceria entre a Netflix e o Instituto Artístico Brasileiro. Também coordena a produção de espetáculos do Instituto Artístico Brasileiro (IAB). Em 2022, levou o projeto de extensão O Hospital como Universo Cênico para a Universidade de Michigan (Ann Arbor, Michigan, EUA), em um intercâmbio acadêmico voltado para a área artística. Como professora, dirigiu oito espetáculos e atuou como assistente de direção em outros dois.LÌSIANE MÚNIZAtriz e produtora gaúcha radicada no Rio de Janeiro. Atuou e assistenciou diversas peças. Participou da temporada de performances do projeto "Cidades na Década do Oceano", endossado pela UNESCO. Também deu vida à personagem Rosa no curta Dom Jardim, viabilizado pela Lei Paulo Gustavo.PABLO DE LUCASPablo de Lucas é um profissional de áudio carioca, especializado em som direto e produção de áudio para cinema, teatro, séries e publicidade. Iniciou seus estudos na UFRJ no curso de Comunicação Social – Rádio e TV. Ao longo de sua carreira, atuou como técnico de som direto, editor de diálogo e mixador em várias produções. Entre elas, as webseries Stupid Wife (2ª e 3ª temporadas), Xeque Mate, da Ponto Ação Produções e Estranho jeito de Amar (1ª e 2ª temporadas) do canal Bera Play. Além disso, participou do média-metragem O Casulo, cinebiografia da escritora Laila dos Santos, do curta Fratura, última obra de Emiliano Queiroz, e do longa-metragem A Hora do Recreio, da Amazon Prime. Na publicidade, colaborou em diversos projetos, incluindo a divulgação de Melhor Artista Revelação no Latin Grammy 2025 com Os Garotin, o musical Rock in Rio 40 Anos, e campanhas como Shein – Mel Maia, American Pet: Doe Amor com Rafa Kalimann e O Valor da Sucessagem com Cezar Maracujá para a faculdade UniSãoJosé.ESTHER DEGENGraduada em Comunicação pela UFRJ e mestranda do PPGCine-UFF, trabalha como técnica de som e microfonista, tendo participado de produções como o musical “Sonhos, Lama e Rock and Roll” do Rock in Rio 2024, a série “Falas do Riso” da Globo.PORÃN PURIBruna de Carvalho, seu nome ancestral e artístico é Porañ, representa a juventude do Povo Puri, tem 30 anos, nascida em Tremembé interior de SP e transita nas multiplicidades Artísticas enquanto Atriz, Roteirista, Diretora de Arte, Produtora, Contadora de História, Poetiza, Percussionista, Pesquisadora da Cultura Popular Regional e Cultura Étnica. Iniciou-se no campo Artístico em 2013 pela FASC, integra Severina CIA DE TEATRO, Produtora Cultural em de festivais feministas da região, integra encontro Nacional de Mulheres Indígenas e é Fundadora da primeira Casa Coletiva LGBTQIAP do Vale do Paraíba "Casa Raxada".VITOR MARTINEZAtor e caracterizador. Vencedor do Prêmio Avon 2023 como caracterizador. No Rio, concorreu a diversos prêmios na área e venceu, ao lado da atriz Jessika Menkel, o prêmio de Melhor Esquete (júri técnico e popular) com Meu Nome é Ernesto, em 2016. Em seu currículo, carrega um extenso trabalho com musicais, atuando e/ou assinando a caracterização de espetáculos como Tommy – A Ópera Rock, Os Miseráveis, Spamalot, The Book of Mormon, Meu Nome é Ernesto, Romanceiro Popular, O Mambembe e Rei do Lixo, além de peças realizadas pela Fundação Cesgranrio e pela Casa de Arte e Cultura Julieta de Serpa.LAYSE MEDEIROSLayse Medeiros é uma cenógrafa com um forte compromisso com a sustentabilidade. Com experiência em produções marcantes como os musicais "Alice no País das Maravilhas" e "Charlie e a Fantástica Fábrica de Chocolate", ambos dirigidos por Anderson Rosa no CEFTEM, utiliza materiais reciclados, como papelão e tecidos para criar cenários inovadores e impactantes. Sua cenografia da cena "Venha Ver o Pôr do Sol", feita com madeiras de poda e folhas recolhidas, rendeu-lhe o prêmio de Melhor Cenografia no 13º Festu.LUANA JORDÃOLuana Jordão é atriz, diretora e produtora. Recebeu o prêmio internacional de "Melhor Websérie de Variedades" pela série documental "CICLOS", além de ser indicada em "Melhor Roteiro de não Ficção" e "Melhor Websérie de Diversidade". Foi indicada também com o projeto "Godô Podcast" no Rio Webfest como "Melhor Videodcast" em 2023 e 2024. No audiovisual, formada em direção de fotografia pela AIC - Academia Internacional de Cinema , produziu clipes, curtas e materiais publicitários para redes sociais. Atualmente, é diretora-chefe da produtora Creative Side Produções, também tendo experiência em produção de conteúdo para redes sociais de grandes eventos como Rock in Rio e MPBoca.PETERSON PESSOADiretor e diretor de fotografia em formação, assinando projetos como diretor, editor, fotógrafo, assistente e operador de câmera. Em seu currículo constam os projetos autorais “BOBO” e “20’s” assinando direção; experiências profissionais como "O que diz uma memória" realizada através da Lei Paulo Gustavo e "Rafa, sai da janela", ambos como diretor de fotografia; assinando "Making of" nos curtas "Vida de viúva", "Gloss Be" e "Dom Jardim", também realizados por lei de incentivo; e como 1º assistente de câmera no curta "Nada é mais honesto do que um sonho", premiado no Festival do Minuto e selecionado na primeira etapa do Emmy Young Creatives. \JULYANA CALDASJulyana Caldas é CEO da JC Assessoria de Imprensa. Com mais de 20 anos de experiência no mercado de comunicação. Atua com destaque na divulgação de artistas, espetáculos, filmes, livros e personalidades da cultura e entretenimento. Com mais de 100 mil seguidores nas redes sociais, seu portfólio que inclui matérias de espetáculos, shows e personalidades em veículos como Veja Rio, O Dia, Extra, IstoÉ, CBN, entre outros.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.