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O Centro Cultural Lá da Favelinha apresenta o projeto "Favelinha na Estrada - Circulação 2026", tendo por objetivo realizar em 16 estados brasileiros três produtos culturais: A manutenção e circulação do espetáculo de dança "Brinco de Ouro" e "Gambiarra", expandindo a influência cultural do funk; e a realização da 3ª edição do "Disputa Nervosa Nacional", competição com etapas classificatórias que culminará em uma grande final em Belo Horizonte. O projeto como um todo celebra a resistência preta e favelada e promove inclusão através da dança em um tour artístico e competitivo.
PRODUTO 1: ESPETÁCULO DE DANÇA "BRINCO DE OURO" Resumo: "Brinco de Ouro" é um espetáculo de dança que explora a cultura do funk como linguagem artística e forma de expressão da identidade preta e favelada. O espetáculo reflete sobre a história de resistência das comunidades em meio à exploração de Minas Gerais, conectando o passado escravista à realidade contemporânea das periferias urbanas. Através da dança, o espetáculo desafia estereótipos e preconceitos, resgatando a história e promovendo a valorização cultural.Classificação indicativa: 16 anos.PRODUTO 2: ESPETÁCULO "GAMBIARRA" Resumo: “GAMBIARRA” é um espetáculo performático e multimídia que mergulha na intersecção entre tradição e inovação, propondo um vácuo atemporal onde corpo, memória e tecnologia colidem. Inspirado na lógica da gambiarra e na filosofia de Exu, o espetáculo tensiona o óbvio e celebra o caos como potência criativa. Um rito contemporâneo que transforma precariedade em resistência e ancestralidade em futuro.Classificação indicativa: 16 anosPRODUTO 3: CONCURSO "DISPUTA NERVOSA NACIONAL" Resumo: A "Disputa Nervosa Nacional" é uma competição de passistas de funk que celebra a energia e criatividade da dança funk. Aberta a participantes de diversos estados, a competição ocorre através de eliminatórias e uma grande final. É um espaço para o reconhecimento de talentos e expressão do vigor cultural do funk, integrando comunidades e difundindo o respeito pela arte da dança nas periferias.Classificação indicativa: Livre.CONTRAPARTIDAS: OFICINAS DE DANÇA E CULTURA DO FUNK Resumo: Em paralelo à circulação dos espetáculos e concurso, o projeto oferece oficinas de dança e cultura do funk, promovendo capacitação, educação e participação cultural. Voltadas para todas as idades, essas oficinas visam ampliar o conhecimento sobre o funk, suas técnicas e seu contexto cultural, fomentando a formação artística e o desenvolvimento social.Classificação indicativa: Livre.
OBJETIVOS GERAIS1. Promover o reconhecimento e a valorização da cultura do funk como expressão legítima da identidade das periferias urbanas brasileiras.2. Resgatar e difundir a história de resistência das comunidades negras e periféricas, evidenciando suas potências criativas e trajetórias socioculturais.3. Fomentar o diálogo e a inclusão social por meio de apresentações artísticas e atividades culturais acessíveis ao público, especialmente em territórios de vulnerabilidade social.4. Promover a inclusão da comunidade LGBTQIAPN+; negra e periférica através da ocupação de equipamentos culturais. OBJETIVOS ESPECÍFICOS1. Realizar a circulação nacional do espetáculo "Brinco de Ouro" e "Gambiarra", apresentado pelo grupo Favelinha Dance, em 16 capitais brasileiras:Amazonas _ Capital: Manaus.Pará _ Capital: BelémAlagoas _ Capital: Maceió Bahia _ Capital: Salvador.Ceará _ Capital: Fortaleza.Rio Grande do Norte _ Capital: Natal.Paraíba _ Capital: João Pessoa.Mato Grosso - Capital: CuiabáDistrito Federal _ Capital: Brasília.Espírito Santo _ Capital: Vitória.Minas Gerais _ Capital: Belo Horizonte.São Paulo _ Capital: São Paulo.Rio de Janeiro _ Capital: Rio de Janeiro.Paraná _ Capital: Curitiba.Rio Grande do Sul _ Capital: Porto Alegre.Santa Catarina _ Capital: Florianópolis.2. Impactar diretamente um público estimado de mais de 10.000 espectadores ao longo da circulação.3. Promover a segunda edição do "Disputa Nervosa Nacional", um concurso de passistas de funk, com fases eliminatórias em cada uma das 16 capitais participantes e uma grande final em Belo Horizonte.4. Oferecer 16 oficinas de dança e cultura do funk em cada cidade visitada, com o objetivo de capacitar pelo menos 160 participantes em técnicas de dança e expressão cultural.5. Documentar as apresentações e as atividades do projeto por meio de registros fotográficos e videográficos para disseminação em mídias sociais e outros canais de comunicação.6. Realizar ações de comunicação e divulgação nas cidades visitadas para promover os eventos, esperando atingir uma cobertura de pelo menos 15 veículos de mídia local e nacional.7. Implementar práticas sustentáveis durante a circulação dos espetáculos e do concurso, incluindo a redução de resíduos e o incentivo à economia local através da contratação de serviços e fornecedores. 8. Produzir um making off sobre a jornada do projeto, abordando a interação das iniciativas com as comunidades locais, a ser disponibilizado nas plataformas digitais.
O uso do Mecanismo de Incentivo a Projetos Culturais é essencial para a realização do projeto "Favelinha na Estrada- Circulação 2026" devido à sua capacidade de propiciar recursos financeiros para cobrir custos relativos à produção, circulação e execução do espetáculo e do concurso nacional. Este financiamento permitirá o acesso democrático à cultura funk, apoiando a preservação e a difusão de uma manifestação cultural significativa, o que reflete os objetivos da Lei de Incentivo à Cultura (Lei no 8313/91), conhecida como Lei Rouanet.O projeto se enquadra nos seguintes incisos do Art. 1o da Lei 8313/91:I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;Pois através do projeto "Favelinha na Estrada - Circulação 2026" será garantido o livre acesso às fontes de cultura e o pleno exercício dos direitos culturais de uma população (e sua produção artística) historicamente marginalizada.II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais;Pois o projeto estimula a produção artística do Aglomerado da Serra, região periférica de Belo Horizonte, potencializando uma manifestação cultural que lá nasce, contratando agentes e artistas locais e fomentando o fazer cultural descentralizado da região.III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores;Pois serão apoiados artistas e demais agentes culturais, tanto de Minas, quanto dos demais estados que participarão da circulação, através da contratação de serviços indiretos, bem como da participação direta nas batalhas da Disputa Nervosa, por exemplo. Além disso, será valorizada a produção artística que vem da periferia.IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional;Pois é através desse projeto e dos produtos dele derivados, que poderemos proteger as expressões culturais socialmente marginalizadas, pretas e periféricas, ressaltando e celebrando a pluralidade da nossa cultura.Além disso, o projeto contribuirá para alcançar os objetivos do Art. 3o da norma, a saber:Inciso I, incentivo à formação artística e cultural, mediante: b) concessão de prêmios a criadores, autores, artistas, técnicos e suas obras, filmes, espetáculos musicais e de artes cênicas em concursos e festivais realizados no Brasil;Pois serão concedidas premiações para os vencedores da Disputa Nervosa Nacional, fortalecendo artistas independentes que precisam de incentivos tanto de visibilidade como financeiros.Inciso II, fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore;Através da realização do espetáculo "Brinco de Ouro" e "Gambiarra" Inciso IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos; Pela distribuição gratuita de ingressos nas sessões.
PRODUTO 1: ESPETÁCULO DE DANÇA "BRINCO DE OURO"Detalhamento Técnico:- Duração: 60 minutos.- Material: Figurinos customizados para 7 dançarinos, cenografia que inclui elementos visuais como projeções e iluminação temática.- Equipe: 7 dançarinos, 1 diretor artístico, técnicos de som e luz, produtores, cenógrafo, diretor geral, gestão do projeto e comunicação.PRODUTO 2: ESPETÁCULO "GAMBIARRA"Detalhamento Técnico:- Duração: 60 minutos.- Material: Figurinos customizados para 10 dançarinos, cenografia que inclui elementos visuais como projeções e iluminação temática.- Equipe: 10 dançarinos, 1 diretor artístico, técnicos de som e luz, produtores, cenógrafo, diretor geral, gestão do projeto e comunicação. PRODUTO 3: CONCURSO "DISPUTA NERVOSA NACIONAL"Detalhamento Técnico:- Duração: Eliminatórias de 04 horas em cada cidade, Final de 04 horas em BH.- Material: Palco, sistema de som e iluminação, estrutura para avaliação dos jurados, premiação para finalistas.- Equipe: Apresentadores, DJs, equipe técnica, comissão julgadora, equipe de segurança e primeiros socorros e produtores.CONTRAPARTIDAS: OFICINAS DE DANÇA E CULTURA DO FUNKDetalhamento Técnico:- Duração: Cada oficina terá a duração de 1 hora.- Material: Aparelho de som, microfones, material para workshop (folhetos, apostilas), espaço adequado para prática de dança.- Equipe: Instrutores especializados em funk, coordenadores e equipe de apoio.Ações previstasa) 32 apresentações públicas dos espetáculos. 02 apresentações em cada um dos 16 estados visitados, com acessibilidade em Libras e audiodescrição.b) 16 oficinas criativas (01 por estado)Oficinas com artistas locais e jovens criadores sobre corpo, rito, espiritualidade, criação em ambientes digitais, estética da gambiarra.c) 32 rodas de conversad) Registro e documentárioCriação de uma obra audiovisual sobre o processo da circulação, depoimentos e bastidores das ações em território.CONTRAPARTIDAS SOCIOCULTURAIS Oficinas gratuitas para públicos periféricos;Registro e distribuição do acervo digital; Inclusão de artistas e técnicos locais em cada cidade.
CESSIBILIDADE ARQUITETÔNICA 1) A circulação realizará todas as atividades em espaços que possuam em sua estrutura medidas de acessibilidade já implementadas (banheiros adaptados, rampas, sinalização).2) Espaços reservados e sinalizados para cadeirantes.ACESSIBILIDADE PARA PCD’S AUDITIVOS 1) Tradução simultânea em libras nas apresentações “Brinco de Ouro” e “Gambiarra” e no evento “Disputa Nervosa”. ACESSIBILIDADE PARA PCD’S VISUAIS 1) Legendas em vídeos postados nas redes sociais. 2) Impressão em Braille de materiais gráficos, incluindo programas e folhetos.
A distribuição e comercialização dos produtos da proposta "Favelinha na Estrada- Circulação 2026" abraçará a missão de acessibilidade e inclusão. Os ingressos para o espetáculo "Brinco de Ouro", " Gambiarra" e a participação no concurso "Disputa Nervosa Nacional" serão gratuitos, assegurando que não haja barreiras financeiras para o público. A distribuição dos ingressos será feita online e em pontos de distribuição comunitários dos locais onde ocorrerão as apresentações. Isso permitirá que um público diversificado, incluindo moradores de comunidades periféricas, tenham a oportunidade de participar dos eventos.Medidas de ampliação de acesso:1. Ensaio Aberto: Realizaremos ensaios abertos antes de cada apresentação, permitindo que a comunidade local tenha um vislumbre do processo criativo e interaja com os artistas.2. Oficinas paralelas: Oficinas de dança e expressão cultural do funk serão oferecidas gratuitamente nas cidades visitadas, totalizando 16 encontros. Estas promoverão a educação e o envolvimento cultural, permitindo uma experiência prática das artes performáticas.6. Engajamento em Redes Sociais: Campanhas digitais serão lançadas para divulgar as datas e locais das atividades do projeto, estimulando interação e compartilhamento para um maior alcance.Atendendo as seguintes atividades conforme o artigo 47 da IN 23/2025: III - disponibilizar, na internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referentes ao produto principal, acompanhado com libras e audiodescrição;V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições e oficinas;
CARLOS EDUARDO COSTA DOS ANJOS - DIRETOR GERALEmpreendedor social e coordenador do Centro Cultural Lá da Favelinha é ator, arte educador, gestor cultural, MC da cultura Hip Hop, poeta e compositor. Popularmente conhecido como Kdu dos Anjos, acumula uma vasta experiência no universo das artes com trabalhos assinados em diversas áreas. Iniciou seus trabalhos como produtor cultural em 19/07/2012, mas desde 2007 desenvolve atividades de arte educação para crianças e adolescentes e relacionados à sua própria carreira artística: foi um dos primeiros rimadores relevados no palco do Duelo de MCs, em Belo Horizonte, encontro da cultura Hip Hop que ocupa o espaço público da cidade, lançou três discos solo, “A cidade” (2011) e “Prólogo” (2012), e “Azul” 2014 - Parceria com o músico Lenis Rino. Organizador e idealizador do “Sarau Vira Lata” (2011 – 2015) projeto que ocupou os mais diferentes espaços de Belo Horizonte com poesia, reunindo jovens e adultos para produção e apreciação de textos poéticos inéditos, com público médio de 300 pessoas a cada edição. Em 2013 foram realizadas edições do sarau nas cidades de Barbacena e Araguari. Integrou de 2012 a 2018, a convite do diretor Marcos Malafaia, o Grupo de Bonecos Giramundo, no qual desenvolveu várias atividades. Escreveu as letras para a trilha sonora do espetáculo: “As Torres Andantes” (2012), no qual as músicas ganharam produção de Jhon Ulhoa, da banda Patu Fu, e integram o disco “Monstro Mania”.Atuou como marionetista no espetáculo “Alice no País das Maravilhas”, (2013), “As Pastorinhas” (2013 -2016) e Giz (2015), participou da Turnê Giramundo (2013 - 2018), no qual o grupo percorreu vários estados do país em festivais e apresentações dos espetáculos listados, com destaque para o festival Sesi Bonecos do Mundo - Na ocasião, Kdu dos Anjos e Hot Apocalypse apresentam o show “Monstro Mania” para cerca de 100 mil pessoas. Em 2008, iniciou a oficina de MCs “Lá da Favelinha”, projeto de arte educação que desenvolve na comunidade do Cafezal (FAVELINHA), zona sul de Belo Horizonte. Após a oficina, e atendendo à necessidade de promover ações e atividades continuadas de arte educação para inclusão de crianças e adolescentes da comunidade, criou o Centro Cultural Lá da Favelinha, espaço comunitário de convivência e formação profissional, que atende diariamente dezenas de crianças, adolescentes e jovens da comunidade. A iniciativa é completamente independente e multicultural, e são desenvolvidas ações inclusivas e atividades de formação em arte e tecnologia para crianças, jovens e adultos do Aglomerado da Serra (BH-MG). Tem, como objetivo, oferecer oportunidades para a transformação social, fortalecimento da autoestima e protagonismo da juventude periférica. O trabalho desenvolvido impacta positivamente no mapa da violência da região, gera renda na comunidade e atrai voluntários de outros pontos da cidade. Como coordenador do Centro Cultural, Kdu dos Anjos administra, articula e gere, em parceria com outros agentes culturais e sociais diversas ações: biblioteca em funcionamento diário e empréstimos livres; oficinas e aulas contínuas. Produz e administra eventos: Rap da Favelinha, Sarau da Favelinha, Fika Ryca Favelinha, Favelinha Fashion Week, Carnafavelinha, Arraiá da Favelinha, Lambuza Favelinha, Favelinha Fashion Week e Fika Ryca Favelinha. É produtor dos artistas e grupos artísticos, que se apresentam em diversos eventos da cidade nascidos nas oficinas: Passistas Dancy, Passistas Mirins e Mcs da Favelinha.MARCELLA MOURÃO - COORDENAÇÃO GERALMarcella Mourão é formada em Ciências Contábeis e possui 12 anos de experiência no setor bancário, com atuação destacada como gerente administrativa no Banco Bradesco. Em 2024, iniciou sua trajetória na gestão administrativa e financeira do Centro Cultural Lá da Favelinha, somando sua expertise à construção de projetos de impacto social e cultural nas periferias. Desde então, vem contribuindo diretamente para iniciativas como Fika Ryca Favelinha, Favelinha Fashion Week e a circulação nacional Favelinha na Estrada. Também atuou na produção do curso de empreendedorismo voltado para mulheres periféricas do Boca Rosa Company, além de integrar a equipe de produção do curso Decola, voltado para creators, em parceria com a Hotmart, o Observatório de Favelas e o próprio Lá da Favelinha. Em 2025, Marcella celebra seu segundo ano de gestão no Centro Cultural, reforçando seu compromisso com a transformação social por meio da educação, da arte, do empreendedorismo e da valorização das potências das favelas.LEO GARCIA - DIREÇÃO ARTÍSTICALéo Garcia é um diretor artístico e coreográfico multifacetado, com uma trajetória marcada pela atuação em grandes festivais, espetáculos e projetos inovadores. Ele dirigiu espetáculos como Brinco de Ouro, Abre Caminho, Virada Lata, Calunga, Us4 e Bennu, além de ser o diretor coreográfico do Heavy Baile. Com uma base que mistura capoeira, danças urbanas e contemporâneas, Garcia trabalha na interseção entre arte e cultura popular. No Rock in Rio, foi responsável pela direção coreográfica do DJ Thai no Palco Favela em 2022 e também atuou na edição de 2019. Atualmente, é Diretor de Movimento do projeto Estude o Funk no Rio de Janeiro, onde realiza videoclipes, shows, palestras e oficinas. Em 2024, também assinou a direção artística do Prêmio Potências, destacando seu olhar curatorial e inovador para a cena artística periférica.NEGONA DANCE - DANÇARINA Welleton Carlos, Negona Dance, é morador do Aglomerado da Serra/BH, tem 25 anos e além de ser Dançarino é também Intérprete e coreógrafo e também Produtor Cultural. Negona Dance hoje é diretor e coreógrafo do Grupo Identidade Oficial, é dançarino e coordenador do Favelinha Dance e estuda Dança na UFMG. Ele também é pesquisador e dançarino de funk, faz parte do Observatório das Quebradas, um coletivo político cultural de defesa da cultura afro-periférica urbana, é um dos produtores do Baile Funk da Serra e faz parte da equipe do Lá da Favelinha e ACM Cafezal.TIPHANY GOMES - DANÇARINA Tiphany Gomes é uma artista brasileira, natural de Belo Horizonte,que iniciou sua trajetória na dança em 2010, por meio de projeto social. Seu primeiro contato com a dança se deu nas modalidades de danças urbanas, danças populares e ballet clássico, além de seu trabalho artístico, atuou como arte-educadora em projetos sociais, levando a dança para as periferias de Belo Horizonte e também para a Rede Municipal de Ensino. Sua experiência como educadora reflete seu compromisso em democratizar o acesso à arte e à cultura. Atualmente, é dançarina, professora, coreógrafa, intérprete e modelo. Tiphany é integrante do balé de renomados cantores nacionais, além de ser dançarina, intérprete e coreógrafa no Grupo Identidade e Cia Favelinha Dance. Sua pesquisa e atuação se concentram principalmente em Funk, Dancehall e Hip Hop, estilos nos quais ela é reconhecida pela profundidade e autenticidade de sua dança. Com uma carreira consolidada, Tiphany se apresenta nos maiores palcos nacionais e já realizou performances e ministrou aulas na Europa, ampliando sua influência artística
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