Divinas

O projeto "Divinas" é um documentário de média-metragem com duração aproximada de 70 minutos, que fala sobre os padrões de beleza e comportamento impostos às mulheres. O filme acompanha ensaios fotográficos de seis brasileiras que, de alguma forma, se distanciam do ideal de feminilidade, seja por estarem fora dos padrões de peso, idade, por serem portadoras de alguma deficiência ou outras características alvo de preconceito. "Divinas" revela a jornada dessas mulheres rumo à aceitação de si mesmas, destacando suas histórias como reflexos de questões universais. O documentário busca incentivar o debate sobre diversidade, autenticidade e novas formas de representação da beleza feminina na sociedade.

"Divinas" conta as histórias de seis mulheres brasileiras que desafiam os padrões tradicionais de beleza e comportamento impostos pela sociedade. Cada uma delas traz em seu corpo características que as afastam do modelo idealizado de feminilidade, seja por serem gordas, idosas, portadoras de deficiência ou por outras razões que as tornam alvo de preconceitos. Através de ensaios fotográficos e relatos íntimos, "Divinas" mergulha na trajetória dessas mulheres em busca da auto aceitação e da celebração de suas singularidades. O filme revela como essas jornadas pessoais são, na verdade, universais, refletindo o enfrentamento de estigmas e a conquista de sua verdadeira potência em um mundo que julga e controla os corpos femininos. "Divinas" é um convite à reflexão e ao debate sobre os padrões estéticos e sociais, promovendo novas narrativas de beleza, diversidade e empoderamento feminino. Classificação etária livre.

OBJETIVO GERAL: O objetivo geral do projeto é produzir o filme de média-metragem "Divinas" e disponibiliza-lo gratuitamente, proporcionando o seguinte legado para a população: - Promover a reflexão sobre os padrões estéticos e sociais impostos às mulheres, destacando a importância da diversidade, da aceitação do próprio corpo e da quebra de estereótipos de feminilidade. - Celebrar a autenticidade e a pluralidade de formas, idades, cores e histórias, incentivando a construção de novos ícones femininos que representem a liberdade e a inclusão. - Gerar conscientização sobre os preconceitos e estigmas enfrentados por mulheres que fogem dos padrões tradicionais de beleza, seja por idade, peso, deficiência ou outras características. - Incentivar o empoderamento feminino, mostrando histórias inspiradoras de mulheres que superam os julgamentos sociais e encontram força em suas particularidades, promovendo a auto aceitação. - Criar um espaço para novas narrativas visuais, utilizando a fotografia e o cinema para dar visibilidade a mulheres que normalmente são excluídas das representações midiáticas convencionais. - Ampliar a compreensão de beleza e feminilidade. - Inspirar mulheres de diferentes contextos a abraçar sua singularidade e estimular mudanças culturais que valorizem a autenticidade e a liberdade individual. - Promover visibilidade para grupos marginalizados, destacando a importância de representações mais amplas e inclusivas na mídia e nas artes, que abarquem pessoas gordas, idosas, com deficiência e outras identidades fora dos padrões normativos. - Oferecer uma plataforma de diálogo, através do filme, para que as histórias dessas mulheres sirvam como agentes de mudança e reflexão na sociedade. - Promover a indústria audiovisual nacional. - Contribuir para a economia local, gerando empregos e renda na região. OBJETIVOS ESPECÍFICOS: - Produzir um filme de média metragem, com duração de cerca de 70 minutos. - Disponibilizar o filme gratuitamente através do YouTube, garantindo o acesso amplo e irrestrito ao conteúdo. - Atingir público superior a 10 mil pessoas.

O projeto "Divinas" justifica-se pela sua relevância social, cultural e artística ao abordar temas urgentes e contemporâneos, como os padrões de beleza e as imposições sociais sobre o corpo feminino. Em uma sociedade ainda marcada por estereótipos e preconceitos, "Divinas" pretende questionar e desafiar os ideais normativos de feminilidade, promovendo a inclusão, a aceitação da diversidade e a valorização de identidades historicamente marginalizadas. A produção deste documentário traz à tona as histórias de mulheres que rompem com esses padrões, ampliando a compreensão do que é ser mulher em todas as suas formas e idades, contribuindo para uma mudança cultural profunda. "Divinas" estimula a reflexão crítica sobre os padrões estéticos e comportamentais impostos às mulheres, propondo novas formas de enxergar a beleza e a feminilidade, baseadas na autenticidade e na diversidade. O projeto busca dar protagonismo a mulheres cujas histórias e vivências são sub-representadas, protegendo e promovendo essas expressões culturais e garantindo sua visibilidade no cenário audiovisual. O uso do Mecanismo de Incentivo a Projetos Culturais, previsto pela Lei 8.313/91, é essencial para viabilizar financeiramente o projeto, já que "Divinas" tem um caráter voltado para o impacto social. O documentário quer ampliar o acesso à reflexão e ao debate, promovendo representações autênticas que nem sempre são priorizadas no mercado tradicional. O financiamento público via incentivos fiscais permite o fortalecimento de iniciativas culturais com forte potencial de transformação social. Por meio da distribuição e exibição do filme, o projeto promove o acesso a uma narrativa cultural que privilegia a inclusão e oferece visibilidade a grupos historicamente marginalizados, como mulheres gordas, idosas, com deficiência e fora dos padrões convencionais de beleza. A disponibilização gratuita através do YouTube garante que o projeto alcance um público vasto e diversificado, superando barreiras geográficas e econômicas, e democratizando o acesso a conteúdos de qualidade. O filme também terá o potencial de ser exibido em festivais e circuitos culturais, ampliando o alcance de sua mensagem e reforçando a relevância do audiovisual como instrumento de transformação social. O projeto "Divinas" se coloca como uma oportunidade de usar a arte cinematográfica para promover a diversidade cultural e estimular a representatividade, abrindo espaço para que novas narrativas sejam contadas no cinema brasileiro. O documentário expande a compreensão sobre as múltiplas identidades femininas e questiona os estigmas culturais, ao mesmo tempo em que propaga valores de aceitação e empoderamento. O projeto valoriza a indústria audiovisual nacional, contribuindo para a criação de empregos, o desenvolvimento de talentos locais e a promoção de narrativas que estão profundamente conectadas com a realidade brasileira. Esse incentivo à produção cultural é crucial para fortalecer a identidade nacional e expandir o alcance global da cultura brasileira. Além disso, o projeto está perfeitamente adequado às finalidades e objetivos da Lei Federal de Incentivo à Cultura, conforme incisos do Art. 1º e do Art. 3º da Lei 8313/91, transcritos a seguir: "Art. 1° Fica instituído o Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac), com a finalidade de captar e canalizar recursos para o setor de modo a: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - priorizar o produto cultural originário do País." "Art. 3° Para cumprimento das finalidades expressas no art. 1° desta lei, os projetos culturais em cujo favor serão captados e canalizados os recursos do Pronac atenderão, pelo menos, um dos seguintes objetivos: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: a) produção de discos, vídeos, obras cinematográficas de curta e média metragem e filmes documentais, preservação do acervo cinematográfico bem assim de outras obras de reprodução videofonográfica de caráter cultural;

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Formato: Média-metragem Duração: Aproximadamente 70 minutos Gênero: Documentário Cinematografia: A direção de fotografia terá uma abordagem dupla, refletindo tanto a vida cotidiana quanto a transformação das personagens. A câmera será uma observadora silenciosa, com movimentos suaves e fluidos em cenas exteriores, capturando a interação das protagonistas com o ambiente, e uma movimentação mais controlada em estúdio, para destacar os momentos dos ensaios fotográficos. As lentes angulares serão utilizadas para compor enquadramentos narrativos que buscam o equilíbrio entre beleza e crueza. Close-ups serão explorados para capturar as sutilezas de expressões faciais, pele e olhares, ampliando a profundidade emocional de cada história. Iluminação: A iluminação será predominantemente natural, utilizando luz suave e difusa, trazendo autenticidade às cenas filmadas ao ar livre e em locações como as casas das protagonistas. Nos ensaios fotográficos realizados no estúdio, a luz será controlada e dramática, acentuando o caráter simbólico do momento de transformação vivido por cada personagem. A luz será uma aliada para refletir os tons de aceitação e ressignificação corporal que o filme pretende abordar. Textura Visual: Além das cenas capturadas pelo documentário, o filme contará com a integração de materiais pessoais das protagonistas, como fotos de infância, vídeos caseiros em VHS, selfies antigas e registros digitais. A sobreposição desses elementos com as imagens contemporâneas criará uma textura visual crua e emocional, reforçando o contraste entre o passado e o presente das protagonistas. Esse recurso visual será essencial para mostrar a evolução pessoal e social de cada uma. Trilha Sonora & Som: A trilha sonora será minimalista e contemporânea, com destaque para músicas produzidas por mulheres no cenário atual brasileiro, combinando batidas suaves e mais marcadas conforme a intensidade das cenas. O uso do silêncio será um recurso importante, permitindo que as palavras e gestos das personagens ganhem força própria. Sons ambientes capturados no Rio de Janeiro, como o som das ondas, dos pássaros, dos ventos, e o ruído das ruas cariocas (funk, samba de rua), trarão uma conexão genuína com o espaço ao redor, criando pausas naturais entre as cenas mais emocionais. Locações: Estúdio Fotográfico: Onde acontecerão os ensaios das personagens, além de ser o local dos depoimentos e dos encontros que surgem nos bastidores.Hotel: As protagonistas iniciam sua jornada aqui, onde a interação com a equipe de filmagem começa de forma descontraída.Aeroporto: Para as protagonistas que vêm de fora do Rio, a recepção no aeroporto mostrará um lado mais despojado e cotidiano.Casa das Personagens (RJ): Cenário que revelará a intimidade e o contexto familiar das mulheres retratadas.Deslocamentos pela Cidade: As paisagens naturais e urbanas do Rio de Janeiro serão pano de fundo para conversas francas e momentos reflexivos dentro dos carros, explorando as paisagens icônicas da cidade. Formato: O filme será rodado em formato digital 4K, garantindo alta qualidade de imagem e flexibilidade para distribuição tanto em plataformas de streaming quanto em exibições de festivais e salas de cinema. Som: A captação de som será realizada com microfones de alta qualidade para garantir clareza nos diálogos e sons ambientes, além de permitir a incorporação de ruídos naturais e urbanos, criando uma ambientação sonora adequada. Público-alvo: O filme será destinado a um público jovem-adulto, com classificação etária livre. Acessibilidade: Audiodescrição para espectadores com deficiência visual.Legendagem descritiva e janela de libras para surdos e ensurdecidos (LSE). Distribuição: Veiculação: O filme será exibido gratuitamente através do YouTube. Além disso, será inscrito em festivais de cinema nacionais e internacionais.

Acessibilidade FÍSICA: - Não há necessidade de previsão de medidas de acessibilidade física, pois o projeto "Divinas" consiste na produção de um filme de média-metragem que será disponibilizado online, permitindo que os beneficiários assistam ao conteúdo pela internet sem necessidade de deslocamento. Item na Planilha Orçamentária: não há previsão de item específico na planilha orçamentária. Acessibilidade de CONTEÚDO: - O projeto incluirá legenda descritiva e interpretação em Libras, garantindo acessibilidade para espectadores com deficiência auditiva. Item na Planilha Orçamentária – "Janela de Libras" Item na Planilha Orçamentária – "Legendas" - O projeto incluirá o recurso de audiodescrição, visando atender de forma adequada às necessidades de espectadores com deficiência visual, garantindo uma experiência acessível e inclusiva. Item na Planilha Orçamentária – "Audiodescrição"

Democratização de Acesso: Os produtos decorrentes do projeto serão distribuídos em conformidade com o Art. 46 da IN. 23/2025, nos termos a seguir: - 0% (zero por cento) para distribuição gratuita promocional por patrocinadores, havendo mais de um, receberão em quantidade proporcional ao investimento efetuado; - 100% (cem por cento) para distribuição gratuita com caráter social ou educativo; - 0% (zero por cento) para distribuição gratuita promocional pelo proponente em ações de divulgação do projeto; e - 0% (zero por cento) para comercialização em valores que não ultrapassem 3% (três por cento) do salário-mínimo vigente no momento da apresentação da proposta. (Não haverá comercialização. Todos os curtas-metragens serão ofertados ao público de forma gratuita.) Ampliação de acesso: Para o cumprimento do Artigo 47 da IN nº 23/2025, a proponente apresenta as seguintes medidas de ampliação de acesso: III - disponibilizar, na internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referentes ao produto principal, acompanhado com libras e audiodescrição; Vale ressaltar que o projeto será disponibilizado ao público de forma totalmente gratuita, assegurando acesso amplo e democrático a todos.

Diretora Mariana Mendonça Cobra de Carvalho Mariana Cobra é diretora de cinema, vencedora do EMMY, que vive entre o Rio de Janeiro e São Paulo. Ela também é roteirista, diretora de fotografia, fotógrafa e produtora criativa. Conhecida pelos curtas "O Remorso” (Mongólia International Film Festival, 32nd Berlin International Shortfilm Festival, Seoul International New Media Festival); "El Cuento de Lucia",(CINEFem); e "Se Precisar de Algo…" (Festival do Rio 2023). Além do documentário "Nosso Sangue, Nosso Corpo" lançado pela FOX Latin America (Emmy Kids Awards 2019) e o longa de ficção "Lucía e a Piscina" (Torino Film Lab em 2019 e FAMdeTODOS lab em 2020), atualmente produzido pela Clariô Filmes e oPAR. Mari também idealizou e dirigiu a websérie “Zodíaca”, para Hysteria (Youtube). Em 2021, dirigiu um episódio da série de TV "Sociedade do Cansaço", para a Globoplay /GNT, e a 18ª temporada da série "Detetives do Prédio Azul", para a Gloob/Globoplay. Em 2023, desenvolve seu novo documentário: “Lourdes”, selecionado para o DOCSP Lab. Roteirista Isabel De Luca Jornalista pós-graduada na UCLA, em Los Angeles, Isabel De Luca trabalhou por duas décadas no Jornal do Brasil e no Globo, onde foi editora de Cultura e correspondente em Nova York. Também participou durante três anos como comentarista do Estúdio I, na GloboNews. De 2017 a 2022, atuou como head da Hysteria, plataforma de mídia e entretenimento centrada em narrativas femininas da produtora Conspiração. É criadora, roteirista e produtora de uma trilogia de documentários sobre mulheres: "Viúvas do Samba", sobre companheiras de baluartes cariocas que são guardiãs invisíveis da memória nacional; "Mulheres Radicais", que foca em artistas plásticas latinas que produziram obras seminais entre os anos 1960 e 1980; e "Helô", um retrato íntimo de Heloísa Teixeira (ex-Buarque de Hollanda). Diretora de fotografia Julia Equi Julia Equi é diretora de fotografia, com 25 anos de carreira e ampla experiência de liderança em séries para o streaming. É fotógrafa das duas temporadas de "Turma da Mônica - A Série" (Globoplay), 2a temporada de "As Five" (Globoplay), "Histórias (Im)possíveis" (Globoplay), "Temporada de Verão" (Netflix), "A História Delas" (Disney+), dentre outras. Com trajetória premiada, ganhou melhor cinematografia no Festival Septimius Awards, em Amsterdam, com a obra seriada "Olhar Indiscreto" (Netflix) e o prêmio ABC de melhor fotografia de longa documentário com o filme “Apenas Meninas” (HBO). Julia é membro reconhecida no Coletivo Brasileiro de Diretoras de Fotografia (DAFB) e na Associação Brasileira de Cinematografia (ABC). Diretora de arte Nathalia Siqueira Vieira Nathalia ingressou no Cinema e TV em 2004, passou por assistência de direção de arte, coordenação, produção de arte e objetos. Trabalhou com grandes diretores de arte como Billy Castilho, Tulé Peake, Fred Pinto, Kiti Duarte, Beto Maniére e Cláudio Amaral Peixoto, entre outros. Com eles participou de produções como "Chatô, o Rei do Brasil", "Mandrake", "A mulher invisível" e "Qualquer gato vira-lata". Em 2008, passou a assinar direção de arte, e realizou grandes trabalhos publicitários, programas de TV, clipes e longas. Na TV, assinou "Detetives do Prédio Azul" (temporadas 10 até 19), "Criança Esperança", "Bella Cozinha", "Role de Férias", "Virada de mesa", do Porta dos Fundos, e o teaser para novela "Deus salve o Rei". No Cinema, assinou os longas "Quando o galo cantar por 3 vezes", Renegarás Tua Mãe", de Aron Sales,"Alice e Só", de Daniel Lieff, "Garotas", de Alex Medeiros e "Marraia", de Diego Scarparo. Em curtas, assinou "1981", de Del Reginato, e "Depois quando?", de Johnny Massaro. Produtora executiva Mariana Cardoso Ferraz Mariana Ferraz nasceu no Rio de Janeiro, é bacharel em Jornalismo e pós-graduada em Comunicação e Imagem pela PUC-Rio. Diretora executiva da Matizar Filmes, onde realizou projetos em parceria com vários diretores brasileiros. No momento está em pós-produção do longa "Neuros", de Guilherme Coelho; e estreou no Festival de Rotterdam de 2024 o longa "Retrato de um Certo Oriente", de Marcelo Gomes. Produziu o curta “Fotos Privadas” (2020), de Marcelo Grabowsky; os documentários “Luz Acesa” (2020) e “PQD” (2007), de Guilherme Coelho; o documentário “O Chalé é Uma Ilha Batida de Vento e Chuva” (2018), de Letícia Simões; e a adaptação do romance de Milton Hatoum, “Órfãos do Eldorado” (2015), dirigido por Guilherme Coelho. Também produziu a série “Por que a gente é assim?”; e trabalhou na produção dos filmes “Cildo” (2009), de Gustavo Rosa de Moura; “5+5+” (2009), de Rodrigo Lamounier; “Linha de Passe” (2008), de Walter Salles e Daniela Thomas; e “Jogo de Cena” (2007), de Eduardo Coutinho. Produtora executiva Alexandra Mariz Alves Maia Ribas Alexandra Maia nasceu no Rio de Janeiro, é poeta, produtora de cinema e teatro, e é formada em jornalismo. Tem três livros publicados: Coração na Boca (1999), 100 Anos de Poesia – Um Panorama da Poesia Brasileira no Século XX (2000) e Um Objeto Cortante (2019). Para o teatro, escreveu (com Ludmila Rosa) e produziu a peça “A menina do dedo torto”. No cinema, como produtora, coordenou o lançamento dos filmes “Órfãos do Eldorado” (Guilherme Coelho), “Nelson Freire” (João Moreira Salles), “Edifício Master” (Eduardo Coutinho), “Paulinho da Viola - Meu Tempo é Hoje” (Isabel Jaguaribe), “Fala Tu” (Guilherme Coelho), “Onde a Terra Acaba” (Sérgio Machado), “Entreatos” (João Moreira Salles) e “Peões” (Eduardo Coutinho). Trabalhou na produção executiva dos filmes “Cidade Baixa” (Sérgio Machado) e “Linha de Passe” (Walter Salles e Daniela Thomas). E ainda como assistente de direção dos filmes “O Primeiro Dia” (Walter Salles e Daniela Thomas), e “Onde a Terra Acaba” (Sérgio Machado).

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.