Dance Sempre Mais

Oferecer aulas de dança gratuitas para crianças e adolescentes de baixa renda da cidade de Votorantim e região, com idades entre 7 e 14 anos através das modalidades de ballet clássico e danças urbanas, buscando proporcionar uma experiência transformadora, que contribua para o desenvolvimento físico, emocional e social dos participantes.

O projeto tem como objetivo principal oferecer aulas de dança gratuitas para crianças e adolescentes de baixa renda da cidade de Votorantim e região, com idades entre 7 e 14 anos, nas modalidades de ballet clássico e danças urbanas. A iniciativa busca proporcionar uma experiência transformadora, que vá além da prática corporal, contribuindo efetivamente para odesenvolvimento físico, emocional e social dos participantes.Objetivos Específicos - Realizar aulas gratuítas de ballet clássico e danças urbanas para 40 pessoas, crianças e adolescentes entre 07 e 14 anos.- Realizar, ao final do projeto, uma apresentação gratuíta para a comunidade, com expectativa de público de 650 pessoas.- Promover o acesso à arte e à cultura por meio de aulas gratuitas de ballet clássico e danças urbanas, proporcionando oportunidades que muitas vezes são inacessíveis a crianças e adolescentes em situação de vulnerabilidade social.- Desenvolver habilidades físicas e motoras, como coordenação, equilíbrio, força e flexibilidade, contribuindo para a saúde e o bem-estar dos participantes.- Estimular o desenvolvimento emocional, promovendo a autoestima, a disciplina, a expressão de sentimentos e o autoconhecimento por meio da prática da dança.- Fortalecer as relações sociais, incentivando o trabalho em equipe, o respeito mútuo e a convivência saudável entre os alunos, contribuindo para a construção de uma rede de apoio e amizade.- Oferecer uma alternativa educativa e construtiva no contraturno escolar, ajudando a manter os jovens longe de situações de risco social, como o envolvimento com drogas e violência. -Identificar e valorizar talentos artísticos, possibilitando o desenvolvimento de trajetórias futuras no campo da dança, seja de forma profissional ou como forma de expressão pessoal.- Integrar a comunidade local ao projeto, por meio de apresentações, eventos culturais e parcerias, promovendo o sentimento de pertencimento e valorizando a cultura local.

tividadeNão informado.JustificativaA dança, enquanto forma de expressão artística e atividade física, desempenha um papel fundamental no desenvolvimento integral de crianças e adolescentes. Por meio dela, é possível trabalhar não apenas o corpo, mas também as emoções, a criatividade, a autoestima e a socialização. Em contextos de vulnerabilidade social, o acesso a atividades culturais e esportivasé, muitas vezes, limitado ou inexistente, o que agrava ainda mais as desigualdades e reduz as oportunidades de desenvolvimento saudável e positivo para crianças e jovens.Nesse sentido, oferecer aulas de dança gratuitas nas modalidades de ballet clássico e danças urbanas para crianças e adolescentes de baixa renda da cidade de Votorantim e região representa uma iniciativa de grande impacto social. O projeto busca preencher essa lacuna, promovendo a inclusão por meio da arte, ao mesmo tempo em que contribui para a melhoria dasaúde física, emocional e social dos participantes.A dança, como linguagem universal, permite que crianças e adolescentes expressem sentimentos, lidem com suas emoções, desenvolvam o senso de identidade e pertença, e adquiram disciplina e foco . Além disso, as aulas funcionam como um espaço seguro e acolhedor, que oferece alternativas positivas frente a contextos de risco social, como a violência, o abandono escolar e a ociosidade no contraturno.A dança, como forma de expressão artística e atividade física, oferece inúmeros benefícios para crianças e adolescentes, tais como:Desenvolvimento físico: Melhora da coordenação motora flexibilidade, equilíbrio e resistência física.Desenvolvimento emocional: Aumento da autoestima, autoconfiança, expressão de sentimentos e redução do estresse.Desenvolvimento social: Estímulo ao trabalho em equipe, respeito às diferenças, socialização e senso de pertencimento.Desenvolvimento cognitivo: Melhora da concentração, memória, criatividade e capacidade de resolução de problemas.Além disso, um projeto social como este desempenha um papel fundamental na comunidade, oferecendo:Oportunidades: Acesso à arte e à cultura para crianças e adolescentes que, de outra forma, não teriam essa possibilidade.Inclusão social: Combate à exclusão social e à desigualdade, promovendo a integração e a diversidade.Transformação social: Contribuição para a formação de cidadãos mais conscientes, críticos e participativos.Prevenção: Afastamento de crianças e adolescentes de situações de risco social, como violência, criminalidade e uso de drogas.Aulas de dança gratuitas duas vezes por semana, com profissionais qualificados e experientes, nas modalidades deballet clássico, sapateado e danças urbanas.Espaço seguro e acolhedor para a prática da dança, com infraestrutura adequada e equipamentos de qualidade.Uniformes e acessórios para as aulas, garantindo a padronização e o senso de pertencimento.Kit de higiene pessoal para cada aluno, promovendo a saúde e o bem-estar.Figurinos completos para as apresentações, valorizando o trabalho dos alunos e o resultado do projeto.Ao final do projeto será realizada uma apresentação no Teatro Municipal de Votorantim/SP , como papel fundamental no processo formativo e social dos participantes. Este momento simbólico representará a culminância de todo o aprendizado, dedicação e crescimento vivido pelas crianças e adolescentes ao longo das aulas. Mais do que um espetáculo, trata-se de umaoportunidade de valorização da trajetória dos alunos, reforçando sua autoestima, confiança e senso de conquista.Além disso, subir ao palco de um espaço cultural da cidade contribui para a democratização do acesso à cultura, permitindo que os participantes se vejam como protagonistas e pertencentes a esse universo. A apresentação também promove o econhecimento da comunidade local, fortalecendo os laços entre famílias, educadores, instituições e o poder público, egerando visibilidade para a importância de iniciativas culturais voltadas à juventude.Esse momento final ainda funciona como uma poderosa ferramenta de mobilização social, ao sensibilizar a população para a relevância da arte e da dança como instrumentos de transformação, inclusão e cidadania.Acreditamos que este projeto social tem o potencial de transformar a vida de muitas crianças e adolescentes, oferecendolhes oportunidades de desenvolvimento pessoal e artístico, e contribuindo para a construção de uma sociedade mais justa eigualitária.O por que da Lei de Incentivo a Cultura.O projeto, voltado a crianças e adolescentes entre 7 e 17 anos de baixa renda da cidade de Votorantim e região, tem um forte caráter de inclusão social, formação cidadã e desenvolvimento humano. A dança, como linguagem artística e atividade física, contribui significativamente para o crescimento emocional, social e corporal dos participantes, ao mesmo tempo em que ampliaseu repertório cultural e fortalece sua autoestima.Ao buscar apoio por meio da Lei de Incentivo à Cultura, o projeto torna-se sustentável e acessível, sem custos para os beneficiários diretos, garantindo a gratuidade das aulas, a estrutura necessária (espaços, figurinos, materiais e professores qualificados) e a realização de ações de impacto, como a apresentação final no Teatro Municipal. Além disso, o apoioincentivado permite que empresas patrocinadoras associem sua marca a uma causa social relevante, com visibilidade, responsabilidade e impacto positivo real na comunidade.Portanto, recorrer à Lei Rouanet é uma estratégia legítima e eficiente para garantir que o projeto alcance seu objetivo: transformar vidas por meio da arte e da cultura.Quais incisos do Art. 1º da Lei 8313/91 o projeto se enquadraArt. 1º - Constituem objetivos da Política Nacional de Cultura:Inciso I _ estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de identidade, dememória e de valores da sociedade brasileira;Justificativa: O projeto promove o acesso à dança como expressão cultural, fortalecendo a identidade e o senso depertencimento, especialmente em comunidades de baixa renda.Inciso II _ proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo dacultura nacional;Justificativa: As danças urbanas e o ballet clássico, trabalhadas de forma acessível, valorizam diferentes expressões culturais etornam essas linguagens mais inclusivas.Inciso III _ apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais dos diferentes grupos sociais formadores dasociedade brasileira;Justificativa: O projeto contribui para a difusão da dança como manifestação artística e educativa entre jovens de diferentesorigens sociais.Inciso V _ democratizar o acesso aos bens de cultura;Justificativa: O foco do projeto é exatamente ampliar o acesso gratuito à arte e à cultura por meio da dança, especialmentepara quem historicamente tem esse direito negado.Inciso VII _ desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações;Justificativa: O ensino do ballet clássico (com origem europeia) e das danças urbanas (de raízes afro-americanas) amplia a visãocultural dos participantes e promove respeito à diversidade.Objetivos do Art. 3º da referida norma serão alcançadosI _ contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;O projeto garante acesso gratuito à prática da dança — uma linguagem artística rica — a crianças e adolescentes decomunidades com pouco ou nenhum acesso a bens culturais, promovendo a inclusão e o exercício pleno dos direitos culturais.II _ promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos econteúdos locais;As aulas e apresentações ocorrerão na cidade de Votorantim/SP, valorizando talentos locais (alunos, professores e espaçosculturais), e promovendo o fortalecimento da produção cultural regional.IV _ estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de identidade, de memóriae de valores;A dança, especialmente o ballet clássico e as danças urbanas, é trabalhada como instrumento de formação de identidade,expressão e memória cultural, estimulando o senso de pertencimento e os valores sociais dos participantes.VI _ desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos;Ao ensinar estilos de dança com diferentes origens (como o ballet clássico europeu e as danças urbanas afro-americanas), oprojeto amplia o repertório cultural dos alunos e promove o respeito à diversidade cultural.VII _ preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro;Embora o foco do projeto seja mais voltado para a formação artística, ele também colabora com a preservação do patrimônioimaterial ao transmitir saberes, valores e práticas culturais ligados à dança e à convivência comunitária.VIII _ estimular a produção e o conhecimento de bens e valores culturais;O projeto desperta o interesse dos jovens pela produção artística e cultural, estimula a criatividade e o conhecimento sobrediferentes formas de expressão, contribuindo para a formação de um público mais consciente e participativo culturalmente.

Nº de alunos: 40, divididos em 02 turmas.Faixa etária: Entre 07 e 14 anos. Aplicação das aulas no contra turno escolar. Duração em horas: 02 h/aula por semana/turmaDuração no mês: 08 h/aula por turma. Duração em 06 meses: 48h/aula por turma. Módulo 1: Despertando o Corpo e a Musicalidade Teoria: Introdução à história da dança: do clássico ao urbano. Conceitos básicos de ritmo, espaço e tempo. Exploração da musicalidade e diferentes estilos musicais. Exibição de espetáculos como sessões de cinema no espaço.Técnica: Aquecimento e alongamento: preparando o corpo para a dança. Exercícios de coordenação motora e consciência corporal. Iniciação aos movimentos básicos do ballet clássico: posições de pés e braços. Exploração dos movimentos básicos das danças urbanas: top rock, footwork, freezes. Prática: Jogos e brincadeiras que exploram o ritmo e a musicalidade. Criação de pequenas sequências coreográficMódulo 2: Explorando o Ballet Clássico Teoria: Aprofundamento nos fundamentos do ballet clássico: posições, passos e movimentos. Exploração da expressividade e da leveza do ballet. Introdução aos diferentes estilos de ballet clássico. Técnica: Exercícios de barra e centro, desenvolvendo a técnica clássica. Aprendizagem de passos básicos: plié, tendu, jeté, développé. Desenvolvimento da postura, equilíbrio e coordenação. Prática: Criação de pequenas variações coreográficas inspiradas no ballet clássico. Exploração da improvisação e da criatividade individual. Preparação para espetáculo.Módulo 3: Descobrindo as Danças Urbanas Teoria: Aprofundamento nos diferentes estilos de danças urbanas: hip hop, breaking, popping, locking. Exploração da história e da cultura das danças urbanas. Introdução aos conceitos de groove, flow e freestyle. Técnica: Aprendizagem de passos e movimentos específicos de cada estilo. Desenvolvimento da força, resistência e flexibilidade. Exploração da musicalidade e do ritmo das danças urbanas. Prática: Criação de coreografias que combinam diferentes estilos de danças urbanas. Incentivo à improvisação e à criação de movimentos originais. Preparação para espetáculo.Módulo 4: Apresentação Final (6º mês) Teoria: Conceitos básicos de coreografia e montagem de espetáculo. Exploração da expressão cênica e da interpretação. Preparação para a apresentação final: conhecendo o figurino, maquiagem, iluminação e cenografia. Técnica: Ensaios das coreografias criadas ao longo da oficina. Aprimoramento da técnica e da expressividade. Desenvolvimento do trabalho em equipe e da sincronia. Prática: Apresentação final da oficina, aberta aos familiares e ao público em geral, com coreografias que combinam ballet clássico edanças urbanas. Celebração da trajetória dos participantes e do aprendizado adquirido.Metodologia: Aulas lúdicas e dinâmicas, adaptadas à faixa etária e à realidade dos participantes. Utilização de músicas e ritmos variados, explorando a diversidade cultural. Incentivo à criatividade e à expressão individual. Criação de um ambiente acolhedor e inclusivo, valorizando a participação de todos durante todo o projeto. Integração entre teoria e prática, com momentos de reflexão e discussão sobre a dança e como ela soma no nosso dia dia edesenvolvimento pessoal. Aplicação do método Royal Academy of Dance, no

OficinasO projeto prevê a oferta de acessibilidade física adequada, garantindo que o espaço onde ocorrerão as oficinas de dança estejapreparado para receber pessoas com deficiência ou mobilidade reduzida. O ambiente contará com facilitadores de locomoção,assegurando o direito de ir e vir de todos os participantes de forma segura, confortável e autônoma.Entre as adaptações previstas, estão:- Rampas de acesso com inclinação adequada para cadeirantes e pessoas com dificuldade de locomoção; - Banheiros acessíveis, equipados com barras de apoio, espaço para manobras de cadeira de rodas e pias em altura compatível;- Monitores para guiar deficientes visuais e pessoas com mobilidade reduzida. - Portas e corredores com largura suficiente para permitir a circulação de cadeiras de rodas e andadores;- Iluminação adequada contribuindo para a segurança geral do espaço.ApresentaçãoA apresentação final do projeto será realizada no Teatro Municipal de Votorantim/SP, e contará com estrutura adequada paragarantir acessibilidade física a todos os participantes, familiares e membros do público com deficiência ou mobilidade reduzida.O espaço oferecerá os seguintes facilitadores para a locomoção:- Rampas de acesso e entradas adaptadas, permitindo o deslocamento de cadeirantes e pessoas com dificuldade de locomoçãode forma autônoma e segura;- Banheiros acessíveis, equipados com barras de apoio, pias e vasos sanitários em altura compatível com cadeiras de rodas;- Monitores facilitando a orientação de pessoas com deficiência visual no ambiente; -Assentos reservados para pessoas com deficiência, pessoas com transtornos de síndrome do espectro autista e seusacompanhantes em locais estratégicos da plateia, garantindo conforto e visibilidade;- Iluminação adequada nas áreas de circulação, contribuindo para a segurança de todos.

Todas as atividades oferecidas ao público beneficiário direto (oficinas, ensaios e acompanhamento artístico-pedagógico) serão gratuitas, com inscrições abertas priorizando crianças e adolescentes de 7 a 17 anos em situação de vulnerabilidade social, estudantes da rede pública de ensino. A seleção será realizada por meio de divulgação em escolas públicas, centros comunitários e instituições sociais locais, garantindo transparência e ampla participação.A apresentação final, realizada no Teatro Municipal de Votorantim, será aberta ao público e com entrada gratuita, permitindo que familiares, comunidade, educadores e interessados assistam ao resultado do processo formativo dos alunos. O evento também funcionará como ferramenta de valorização dos participantes e de mobilização da sociedade em torno da importância da cultura como instrumento de transformação.Não haverá comercialização ou distribuição de produtos culturais gerados pelo projeto , mas haverá registro audiovisual, registro fotográfico para disponibilizar esses conteúdos de forma gratuita e acessível, preferencialmente em plataformas digitais (como redes sociais, YouTube e site institucional), ou por meio de parcerias com escolas e centros culturais da região, vitando qualquer barreira de acesso ao público.

Coordenador do Projeto: Proponente - exercerá a função como voluntário, responsável pela gestão do projeto, físico e financeiro.Coordenação Artística: Claudia GuerreiroFormação AcadêmicaFaculdade de Dança - Casa da Cultura deSorocaba(1992)Faculdade de Educação Física - FEFISO (2003)Royal Academy of Dance - Londres (2016)CursosBallet clássicoGraça Girardi - 1994 a 1998Ismenia Rogich - 1998Ana Maria Campos - 2012/2016/2017Royal Academy of Dance Grade 03 - 2006Royal Academy of Dance Grade 04 - 2007Royal Academy of Dance Grade 05 - 2007Royal Academy of Dance Grade 06 - 2008Maestro Ricardo Ordones - 2007 a 2008Royal Academy of Dance Intermediate Foundation - 2008Royal Academy of Dance Teaching Studies - 2015Royal Academy of Dance Silver Swans - 2022Sapateado:Mônica Minelli - 1994 a 2011Chistiane Matallo - 2001Susan Basquevile( Cartilha do tap) - 2007Derick Jacinto - 2014 a 2018Jazz DanceMônica Minelli - 1994 a 2011André Gabeh - 2010Nanita kapoor( Los Angeles) 2010Carla Martins - 2010Caio Nunes - 2010Danças urbanasRicardo Andrade - 1995 até 2000Eliseu Correa - 2010Bradley Shooz - 2010Frank Jara - 2010Prince Toshiba - 2014 até o momentoExperiência ProfissionalEspaço e EquilíbrioDe 1990 a 1997Ballet Teatro Mônica Minelli1994 a 2011Colégio Objetivo Portal1994 a 2005Colégio Antenor Thomazzi2010 a 2015CLAGMA Estúdio de Dança2014 até o momento.Centro Educacional Nova geração2019 até o momentoCoreógrafa emgrandes festivais nacionais e internacionais.Festival de Joinville ( Joinville) 2022/2023/2024Festival Ballart - 2015Passo de Arte( Indaiatuba) - 2015 a 2024Dançarte( Itu) - 2015 a 2024Aplausos de Dança ( São Paulo) - 2023 e 2024Paris Festival( São Paulo) - 2023Taboão ( Campos do Jordão) - 2019 a 2023Vida ao Corpo( Campinas) - 2024Ana Manchericão ( Portugal) - 2002Gramp Prix( Santos) - 2019DançaAção ( Sorocaba) - 2016 a 2019Sorocaba Tap ( Sorocaba) - 2018 a 2024Guapira em Dança- 2017Meeting HipHop -2019Paris Dance Festival -2023Demais profissionais Os demais profissionais envolvidos no projeto — como equipe técnica, artística, de produção e apoio — estão atualmente em processo de seleção preliminar, com contatos e pré-acordos já iniciados. No entanto, a formalização das contratações será realizada somente após a aprovação do projeto e a confirmação da captação de recursos via Lei de Incentivo à Cultura (Lei Rouanet).Essa medida visa garantir a responsabilidade orçamentária e a viabilidade da proposta, evitando compromissos formais antes da efetiva liberação de recursos, conforme prática recomendada em projetos incentivados. Além disso, essa abordagem permite maior flexibilidade para a composição da equipe técnica mais adequada, considerando a disponibilidade e a compatibilidade dos profissionais com os prazos e as necessidades específicas do projeto no momento de sua execução.Vale destacar que a equipe será contratada com base em critérios técnicos, experiência comprovada e alinhamento com os objetivos pedagógicos, artísticos e sociais da proposta, assegurando a qualidade das atividades oferecidas. Todas as contratações serão formalizadas conforme as diretrizes da legislação vigente e os parâmetros estabelecidos pelo Ministério da Cultura.

Periodo para captação de recursos encerrado.