Caminhos da Terra

Trata-se de um projeto itinerante de cunho social, educativo e cultural que tem como objetivo desenvolver atividades artísticas para três públicos: caminhoneiros, alunos da rede pública de ensino e população em geral. O projeto permanece por 1 semana em cada localidade com atividades culturais em rodovias (postos de combustíveis e/ou pátios de descanso), escolas públicas e praça ou equipamento cultural da cidade.O projeto contempla 10 localidades de diferentes estados no território nacional - em cada localidade atenderemos 1 escola e 2 locais público e/ou particular de livre acesso. Serão convidados artistas locais e outros já consagrados e teremos ações voltadas à cidadania planetária e a valorização das diversas culturas de nosso país - uma grande viagem pelo Brasil. Todas as ações são gratuitas e abertas ao público.

O roteiro do espetáculo será produzido após a captação de recursos, conforme consta no orçamento apresentado. Será um roteiro produzido especialmente para este projeto com a devida assinatura do autor.

O projeto Educação e Arte em Movimento tem como objetivo oferecer atividades culturais para públicos diversos visando o acesso à atividades culturais gratuitas de de qualidade, com temática associada à cidadania planetária e a valorização da nossa cultura. A ação para as escolas tem como objetivo fomentar a arte dentro do ambiente escolar, trabalhando com diversas linguagens artísticas e fomentando a participação do aluno na construção de obras de arte. Para os caminhoneiros, nosso objetivo é levar atividades culturais durante a sua parada como forma de entreter e educar. Para a comunidade em geral, nosso objetivo é levar o show Brasil Ia Ia que traz uma coletânia de diversos ritmos, como o baião, o forró, o samba, a música caipira, o carimbó, entre outros. A proposta é apresentar um show que viaja pelas diversas culturas de nosso país. - Caminhoneiros _ será montada uma estrutura em um local próximo de uma rodovia com tendas e palco visando oferecer uma programação cultural ao caminhoneiro e comunidade em geral; - Escolas públicas: durante 2 dois dias o projeto permanece em uma escola pública com o objetivo de desenvolver atividades dentro do ambiente escolar visando transformar esses espaços de convívio em equipamentos culturais de formação e fruição cultural. A ação é composta por apresentação musical, danças regionais e construção de artes plásticas. O conteúdo é adaptado para cada ciclo escolar. - Praça Pública/Coreto/Equipamentos Culturais: Em parceria com a secretaria de cultura das localidades, ofereceremos um show gratuito à comunidade com a participação dos artistas do projeto e músicos locais. Resumo da ação por cidade:- 1 show musical com duração de até 2 horas com artistas do projeto e artistas convidades - para o público em geral - 16 apresentações de artes cênicas para crianças da rede pública em uma escola da rede pública de ensino por localidade- 2 apresentação de artes cênicas para caminhoneiros com contação de histórias, música, artes cênicas e trocas de saberes - com artistas do projeto e artistas locais. Cada apresentação terá a duração de até 40 minutos.As cidades não estão definidas, foram apresentadas algumas localidades provisórias e após a captação de recursos enviaremos as localidades exatas.

O Instituto Caju se formou por meio de uma equipe multidisciplinar que há muitos anos trabalha na cultura em projetos itinerantes e/ou em localidades com menor oferta cultural. Acreditamos no poder da cultura como veículo transformador de uma sociedade. Compreendemos a educação como um processo de aprendizagem ao longo da vida, onde se constroem, de forma participada e conjunta, conhecimentos, capacidades e atitudes fundamentais para o desenvolvimento integral da pessoa. Através das artes, das atividades culturais, do acesso ao património material e imaterial, ampliar-se-á a quantidade e qualidade de vivências e competências, reforçando a abertura à comunidade e ao mundo. A escola, como comunidade de aprendizagem em que todos os membros são coconstrutores desse aprender, deve promover o acesso à diversidade do património e a apropriação das diferentes linguagens e expressões artísticas. Art. 1° Fica instituído o Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac), com a finalidade de captar e canalizar recursos para o setor de modo a: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; VI - preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro; VII - desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - priorizar o produto cultural originário do País. Art. 3° Para cumprimento das finalidades expressas no art. 1° desta lei, os projetos culturais em cujo favor serão captados e canalizados os recursos do Pronac atenderão, pelo menos, um dos seguintes objetivos: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; III - preservação e difusão do patrimônio artístico, cultural e histórico, mediante: d) proteção do folclore, do artesanato e das tradições populares nacionais; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos; V - apoio a outras atividades culturais e artísticas, mediante: b) contratação de serviços para elaboração de projetos culturais;

- As cidades serão definidas após a captação de recursos e a confirmação das localidades. - O roteiro do espetáculo será produzido após a captação de recursos, conforme consta no orçamento apresentado. Será um roteiro produzido especialmente para este projeto com a devida assinatura do autor. FESTIVAL Optamos por identificar o projeto como festival pois nossa proposta visa, como dissemos anteriormente, também convidar artistas e grupos locais que queiram se apresentar, abrir o espaço para alunos das escolas atendidas, ou seja, um momento de integração. O objetivo do projeto é apresentar a escola e os espaços públicos como equipamentos culturais e local de convívio da sociedade. Serão 3 dias em cada localidade sendo 2 dias em escolas e 1 dia em uma praça pública, aberta ao público em geral. a) beneficiários do produto da proposta e forma de seleção: Alunos da rede pública de ensino, professores, gestores e comunidade em geral de todas as classes sociais. - Todas as classes sociais- Indicado para todas as idades- Comunidades tradicionais brasileiras b) justificativa acerca do conteúdo ou acervo indicado para o segmento de público a ser atingido, no caso de mostra; Nosso objetivo é levar atividades culturais de artistas conceituados e convidar as manifestações culturais locais para um encontro de cultura diversas e a valorização da cultura local. Faremos uma parceria com a secretaria de cultura de cada localidade. c) detalhamento dos objetivos, das atividades e do formato do evento; Serão 3 dias em cada cidade – ao total 7 cidades. Durante 2 dias faremos atividades diurnas para os alunos da rede pública de ensino em uma determinada escola. À noite, abriremos para a comunidade, participarão nossos artistas, os alunos da escola que queiram se apresentar, familiares e/ou artistas e grupos da comunidade onde se localiza a escola.Nossa proposta visa a montagem de um palco modular, que possa se enquadrar em diferentes locais. Não queremos montar algo grandioso, faremos uma estrutura que possa ser replicada nas comunidades, como forma de fomentar atividades culturais nas escolas. d) indicação do curador, dos componentes de júri, da comissão julgadora ou congênere, quando houver; A curadoria das atividades será realizada por nossa equipe de produtores e artistas do projeto, não haverá júri, pois a proposta não prevê qualquer tipo de competitividade ou julgamento. e) projeto pedagógico com currículo do responsável, no caso de proposta que preveja a instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, à capacitação, à especialização e ao aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura; Projeto Pedagógico É na articulação entre os campos da Cultura, da Educação e da Arte que se dará a ação deste projeto. Os fundamentos conceituais que embasam as propostas metodológicas articulam teoria e prática. Como fundamento geral para os três campos, esta posta a noção de direito, que afirma o valor intrínseco da educação, da arte e da cultura sob dois aspectos complementares: 1. São direitos assegurados na perspectiva histórica das conquistas da sociedade democrática e dos valores do bem-estar social – e positivados em legislações de diversos níveis, desde Tratados Internacionais até o Estatuto da Criança e do Adolescente, passando pela Constituição Federal; 2. São aspectos da existência humana que, em perspectiva filosófica, sustentam uma visão política em que a qualidade de vida e a felicidade são objetivos a serem alcançados nas escolhas estruturantes de uma sociedade e não apenas delegados a uma busca individual. Isto posto, podem ser explorados os três conceitos. - A educação como valor intrínseco- A cultura como identidade e pertencimento- A arte como possibilidade de invenção Educação, Cultura e Arte, nas perspectivas expostas, são os pilares que compõem a proposta que aqui se apresenta. A educação como um modo de inserção na cultura, de apropriação dos códigos correntes na sociedade e construção de um caminho próprio – a educação para a liberdade. A cultura como a possibilidade de afirmação de identidades, como cultivo de imaginários plurais e como reconhecimento das tradições que não pertencem à lógica da sociedade de consumo. E a arte como a possibilidade de invenção de novas realidades, exercício que pode contribuir de maneira definitiva para a compreensão das potencialidades humanas dos adolescentes por eles mesmos. f) plano de execução contendo carga horária e conteúdo programático no caso de oficinas, de workshops e de outras atividades de curta duração;Carga horária: 9 a 12 horasLocal: A ser definido em cada localidadePúblico Beneficiado: Professores da Rede Pública de Ensino, Gestores e Mestres de Cultura

A ação em cada localidade terá uma duração de 3 dias, sendo 2 dias para o atendimento em escolas públicas e 1 dia em local aberto e público para a comunidade em geral. Projeto Pedagógico É na articulação entre os campos da Cultura, da Educação e da Arte que se dará a ação deste projeto. Os fundamentos conceituais que embasam as propostas metodológicas articulam teoria e prática. Como fundamento geral para os três campos, esta posta a noção de direito, que afirma o valor intrínseco da educação, da arte e da cultura sob dois aspectos complementares: 1. São direitos assegurados na perspectiva histórica das conquistas da sociedade democrática e dos valores do bem-estar social – e positivados em legislações de diversos níveis, desde Tratados Internacionais até o Estatuto da Criança e do Adolescente, passando pela Constituição Federal; 2. São aspectos da existência humana que, em perspectiva filosófica, sustentam uma visão política em que a qualidade de vida e a felicidade são objetivos a serem alcançados nas escolhas estruturantes de uma sociedade e não apenas delegados a uma busca individual. Isto posto, podem ser explorados os três conceitos. - A educação como valor intrínseco - A cultura como identidade e pertencimento - A arte como possibilidade de invenção Educação, Cultura e Arte, nas perspectivas expostas, são os pilares que compõem a proposta que aqui se apresenta. A educação como um modo de inserção na cultura, de apropriação dos códigos correntes na sociedade e construção de um caminho próprio – a educação para a liberdade. A cultura como a possibilidade de afirmação de identidades, como cultivo de imaginários plurais e como reconhecimento das tradições que não pertencem à lógica da sociedade de consumo. E a arte como a possibilidade de invenção de novas realidades, exercício que pode contribuir de maneira definitiva para a compreensão das potencialidades humanas dos adolescentes por eles mesmos. f) plano de execução contendo carga horária e conteúdo programático no caso de oficinas, de workshops e de outras atividades de curta duração; Carga horária: 9 a 12 horas Local: A ser definido em cada localidade Público Beneficiado: Professores da Rede Pública de Ensino, Gestores e Mestres de Cultura

Nos termos dos arts. 42, 43 e 44 da Lei nº 13.146, de 6 de julho de 2015, do art. 46 do Decreto nº 3.298, de 20 de dezembro de 1999, do Decreto nº 9.404, de 11 de junho de 2018, esta proposta visa cumprir as medidas de acessibilidade que garantam o acesso à todos, partindo da premissa: As maneiras de se locomover, acessar as coisas, compreender conteúdos e construir sentido são variadas. Os corpos das pessoas são diferentes. O que nos caracteriza como humanidade é a nossa singularidade e a nossa diversidade. PRODUTO: · Festival/Mostra Patrimônio Cultural Ações educativo-culturais (produto principal) - (escolas)para comunicação: · Legendas (auditivos) · Audiodescrição (visuais) · Braille (visuais) · Fonte ampliada (visuais e neuroatípicos) · Linguagem Simples (neuroatípicos) · Comunicação alternativa (neuroatípicos) · Desenhos roteirizados (neuroatípicos) Para o receptivo: · Equipe capacitada para agir de forma proativa diante das diferentes demandas de acesso das pessoas com deficiência e mobilidade reduzida; · Sanitários acessíveis com trocadores adaptados para pessoas com deficiência acompanhadas de crianças em cada andar da edificação, sempre destrancado e pronto para o uso; (arquitetônico) · Rampas de acesso;(arquitetônico) · Os pisos e passarelas planos, lisos e antiderrapantes;(arquitetônico) · Todas as escadas e rampas com corrimãos dos dois lados e com duas alturas para facilitar o uso por pessoas de baixa estatura;(arquitetônico) · Assentos de descanso em quantidade adequada;(arquitetônico)· Sinalização de entrada e saída de acessos, sanitários e serviços claramente identificadas com corpo de letra grande com contraste, placas em Braille e pictogramas (sinais visuais);(visuais e neuroatípicos) · Protetores auditivo (abafadores); (neuroatípicos) · Iluminação nos espaços de circulação suficientes para uma boa acuidade visual; (visuais/ arquitetônico) · Baia de descanso e potes de água para cães-guias. (visuais/ neuroatípicos) Espetáculo de Artes Cênicas Artes Cênicas e Apresentação Musical para comunicação: (posto e praça pública/equipamento público)· Audiodescrição (visuais) · Braille (visuais) · Legendas (auditivos) · Fonte ampliada (visuais/ neuroatípicos) · Linguagem Simples (neuroatípicos) · Comunicação alternativa (neuroatípicos) · Desenhos roteirizados (neuroatípicos) Para o receptivo: · Equipe capacitada para agir de forma proativa diante das diferentes demandas de acesso das pessoas com deficiência e mobilidade reduzida; · Sanitários acessíveis com trocadores adaptados para pessoas com deficiência acompanhadas de crianças em cada andar da edificação, sempre destrancado e pronto para o uso; (arquitetônico) · Rampas de acesso; (arquitetônico) · Os pisos e passarelas planos, lisos e antiderrapantes; (arquitetônico) · A mobilidade nos espaços fácil, com corredores amplos; (arquitetônico) · Todas as escadas e rampas com corrimãos dos dois lados e com duas alturas para facilitar o uso por pessoas de baixa estatura; (arquitetônico) · As portas com largura suficiente para passagem de pessoas em cadeiras de rodas (manual e motorizada); (arquitetônico) · Assentos de descanso em quantidade adequada; (arquitetônico)· Sinalização de entrada e saída de acessos, sanitários e serviços claramente identificadas com corpo de letra grande com contraste, placas em Braille e pictogramas (sinais visuais); (visuais e neuroatípicos) · Protetores auditivo (abafadores); (neuroatípicos) · Iluminação nos espaços de circulação suficientes para uma boa acuidade visual; (visuais / arquitetônico) · Baia de descanso e potes de água para cães-guias. (visuais/ neuroatípicos) Item orçamentários inclusos no percentual de divulgação

Segue anexo o plano de distribuição por atividade. Todas as ações são GRATUITAS e desenvolvidas em locais públicos e/ou de livre acesso. Arte na Escola: Para as apresentações em escolas o público poderá variar de acordo com o perfil da localidade, a expectativa é termos um público de 500 alunos por escola, incluindo, alunos e professores. Arte na Praça: Para as atividades em locais públicos, esperamos atender em média 400 pessoas por localidade A programação será livre para todas as idades e atende a todas as camadas sociais.Posto de Combustível: Para as atividades culturais voltadas aos caminhoneiros, a expectativa é atendermos um público médio de 150 pessoas por cidade. Seção II Das Medidas de Democratização de AcessoArt. 27. O plano de distribuição da proposta deve prever medidas de democratização do acesso aos produtos, bens, serviços e ações culturais produzidos, contendo as estimativas da quantidade total de ingressos ou produtos culturais previstos, observados os seguintes limites:I - até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional por patrocinadores, havendo mais de um, receberão em quantidade proporcional ao investimento efetuado; Resp: 100% das atividades serão gratuitas, não há cotas para patrocinadores II - mínimo de 10% (dez por cento) para distribuição gratuita com caráter social ou educativo; Resp: 100% das atividades serão gratuitas III - até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional pelo proponente em ações de divulgação do projeto; Resp: 100% das atividades serão gratuitas, não há cotas para divulgação - não haverá comercialização de ingressos - participarão alunos da rede pública de ensino, professores e gestores da rede pública de ensino, artistas locais e comunidade em geralSerão cumpridas as seguintes medidas de ampliação do acesso: REf. Art. 28. I - doar 10% (dez por cento) dos produtos resultantes da execução do projeto para distribuição gratuita com caráter social, além do previsto inciso II do art. 27, totalizando 20% (vinte por cento);II - ampliar a meia entrada de que trata o § 3º do art. 27, em todos os ingressos comercializados, para pessoas elegíveis e não contempladas com a gratuidade de caráter social referida no inciso II, caput do art. 27;IV - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal;V - garantir a captação e veiculação de imagens das atividades e de espetáculos por redes públicas de televisão e outros meios de comunicação gratuitos;VI - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas;VII - realizar ação cultural voltada ao público infantil ou infantojuvenil;IX - estabelecer parceria visando à capacitação de agentes culturais em iniciativas financiadas pelo poder público;

Realização: Instituto Cajú Direção Administrativa do Projeto -Guilherme Maruxo (presidente-Instituto Caju) Direção de Conteúdo e Operações: Vivian Schaeffer - (vice presidente Instituto Caju) Produção: Mariana Max e Rodrigo Avila Artistas: Renata Jambeiro, Leandro Medina e Sofia Baroukh Currículos: Instituto Caju Organização Social criada em 2021, por profissionais experientes de diversas áreas da cultura que se uniram com o propósito de desenvolver ações culturais voltadas à cidadania, meio ambiente, cultura e educação. Apaixonados pelo Brasil, pela cultura de nosso país, por seu povo e com o propósito de contrubuir para uma sociedade mais justa, ou seja, com menor desigualdade social, preconceitos, intolerância e desrespeito aos diferentes modos de vida. Vivian Schaeffer (vice-presidente Instituto Caju)Atuo desde 2002 no mercado cultural. Iniciei na Representação do Ministério da Cultura em SP. De 2003 a 2008 assumi a criação ea gestão do Instituto Possível, criado por Walter Derani, proprietário da Ripasa Papéis e Celulose, para o desenvolvimento deprojetos sociais, culturais e esportivos. De 2008 a 2009 trabalhei na coordenação de projetos da J.Leiva Cultura e Esporte e noatendimentaos clientes como EDP Energias do Brasil, Sanofi Aventis, Kimberly Clark, Cinemark, entre outras. Em 2009 criei a minhaprópria empresa – P.A Eventos – atuando no segmento de consultoria para o terceiro setor e na gestão de projetos culturais. De2009 aos dia de hoje responsável pela produção executiva do Instituto Mpumalanga Sofia Baroukh, 31, é violonista, cantora, compositora e psicóloga.Iniciou a tocar violão quando criança com seu pai. Dos 23 aos 27 teve aulas com Cauê de Souza Benetti. Dos 27 aos 29 com João Pellegrini.Ingressou no ano de 2022 e 2024 em Cursos Livres da EMESP de Canto Popular. Foi atendida pela fonoaudióloga, cantora e compositora Beth Amin.Realizou o curso “Arqueologia do Forró” com Fernando Corrêa (2021). Participou de oficinas de Naná Vasconcelos, Mestre Walter Ferreira de França e Ari Colares (2013). Visitou o ateliê do falecido Mestre Nelson da Rabeca (2023). Esteve na região da Zona da Mata, onde amanheceu no tradicional festejo do grupo Gambinda Brasileira de Maracatu de Baque Solto de Mestre Anderson Miguel. Na mesma região, em Condado, visitou Mestre Aguinaldo e a casa do falecido rabequeiro Mestre Luiz Paixão e sua ex-mulher Maíca.Compôs o conjunto de forró Pé de Serra Baião da Garoa (2013-2016). Brasil.Leandro Medina –Poeta, Artista Educador, Pesquisador, Compositor e Dançarino. Nasceu em Belém do Pará, e está radicado em São Paulo, desde 1993. Integrou o Abaçaí – Balé Folclórico de São Paulo, de 94 à 98. Criou a Cia de Artes do Baque Bolado, em 1996, onde foi diretor artístico e compositor. Foi professor de Artes nos cursos de formação de professores da Fundação Vanzolini, Instituto Tomie Ohtake, CENPEC – Centro de Estudos e Pesquisa em Educação e Cultura. É pesquisador das brincadeiras populares brasileiras, sendo Assessor Cultural nos eventos da Escola Lycée Pasteur de São Paulo, desde 2011 e no projeto BRINCADIQUÊ, da Rede Marista de Solidariedade, de Curitiba, voltado à primeira infancia, de 2014 à 2017. Foi Professor e Coordenador do Curso de Circo Cooperação Criativa, de 2003 à 2010. Foi fundador do grupo Pé de Palavra de Contadores de Histórias, sendo compositor e diretor musical dos espetáculos: “Sabenças – A Alma Africana na Cultura Brasileira” e “No Meio da Noite Escura tem um Pé de Maravilha”Compositor semi-finalista do Festival Cultura de Música Brasileira (2005) e do 9º Prêmio Visa de Música - Edição Compositores (2006). Trabalhou com a contadora de Histórias Regina Machado, desde 1998, dividindo com ela a curadoria da Festa-Ritual “Saravau!, realizado no Paço do Baobá e participando do “Boca do Céu, Encontro Internacional de Contadores de Histórias, em 2010, 2012 e 2014. Foi curador de circo do Projeto Casa de Cultura e Cidadania, da AES Eletropaulo, em 2007/08.É fundador e diretor artístico do Núcleo Pé de Zamba, grupo de pesquisa cênica de São Paulo, desde 2009. Fez direção musical dos espetáculos Que Língua É Essa?, A Cruz Que Me Carrega, (Prêmio Klaus Viana 2012) Para Lá das Palavras, (PROAC Ciculação Bibliotecas 2016) e SertãoMar (25º Fomento à Dança para Cidade de S. Paulo, 2018), além do espectáculo COR-AÇÃO, onde assina a maioria das músicas.Lançou o álbum CAR IN BOX, em 2019, com onze composições suas voltadas à sua raíz amazónica, com participações de Fabiana Cozza, Ceumar e Juçara Marçal.Foi diretor musical e compositor do Projeto Magia da Floresta, do Instituto Bacuri, em 2022 e diretor musical do espectáculo “Cantiga Moura” do Núcleo Prema, (28º Fomento a Dança para a Cidade de São Paulo) 2023.É produtor e criador de conteúdos do poscast “Deixa Que Eu Conto”, iniciativa do Unicef Brasil, onde assina os capítulos: Amazônia, Inclusão e Vozes da Natureza, de 2020 à 2024É formador de profesores da Editora FTD, ministrando a Vivência Brincar é Plural, desde 2023. É Contador de Histórias e pesquisador das tradições orais desde 2002.Apresenta a intervenção “Contando Ninguém Acredita” desde 2015, e a Formação “Brincar é Plural” desde 2004.Reside em Peruíbe desde abril/2023. Renata Jambeiro, brasiliense, nascida em 22 de dezembro de 1981, é cantora, compositora e atriz. Formada em Artes Cênicas, pela UnB, a finalista do Prêmio da Música Brasileira-2016 (categoria “Melhor Cantora de Samba”) foi premiada com terceiro álbum, “Fogaréu” na coletânea Prêmio Grão de Música-2016, teve sua música “Levanta” (em parceria com João Martins) na trilha sonora da novela das 21h, da Rede Globo, A Lei do Amor-2016 e em seguida realizou uma turnê pela Europa (Lisboa, Porto e Paris). Desde o início de sua trajetória transita entre teatros intimistas e grandes palcos para multidões, com sua performance que faz vidrar os olhos e pular o coração. Dona de multi-habilidades, Renata atuou em mais de 20 espetáculos teatrais como atriz, coreógrafa, co-diretora e preparadora corporal. Começou sua trajetória artística no ballet, seguido de dança de rua, jazz, dança desalão, se firmando na dança contemporânea. Completou em 2017, dezesseis anos de trajetória como cantora, e reúne três CDs em sua discografia (Jambeiro-2007, Sambaluayê-DVD e CD-2010-11, Fogaréu-2015), Documentário - Sambaluayê “Tradições do Brasil”, Prêmio de Melhor Intérprete em Festivais, além de shows por todo o Brasil e em países como França, Alemanha, Moçambique, São Tomé e Príncipe e Cabo Verde. Esteve em longa temporada ao lado de Nicolas Krassik, no Semente - Lapa-RJ. Integra o bloco carnavalesco Mulheres de Zeca e faz parte do corpo docente do Instituto Mpumalanga - Caravana do Esporte e das Artes (UNICEF-ESPN-DISNEY) com a oficina “Jovens em Ação”, que promove protagonismo juvenil por meio da arte. E nessa miscelânea de ações ainda ministra workshops de samba e de atuação para cantores, além de cantar ao lado de artistas como Daniela Mercury, Diogo Nogueira, Ney Lopes, Dona Ivone Lara, Chico César, Monarco, Noca da Portela, Fabiana Cozza, Nilze Carvalho, Dorina, Leandro Fregonesi, Ana Costa e outros grandes ícones da nossa música. Seus shows são dançantes, enérgicos e performáticos aproximam a cultura popular brasileira das novas gerações e atende o mercado internacional com material genuinamente brasileiro. Atualmente está em gravação do novo CD intitulado “Afrodísia”. Renata Jambeiro é quentura, é calor, é Fogaréu, é a cara do Brasil. Guilherme Maruxo Engenheiro de formação, trocou a carreira em empresas multinacionais para ser ativista pelo direito à segurança alimentar, cultura e cidadania. Diretor da Associação Instituto Caju e do Sítio Sampa. Dedica-se exclusivamente à agroecologia, resíduos, compostagem, alimentação saudável, cultura de paz e desenvolvimento sustentável. Atuou como business controller da DHL Express - operação Brasil - EUA -Costa Rica – Índia por mais de 15 anos.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.