EXPOSIÇÃO FOTOBIOGRAFIA DO TEATRO BRASILEIRO

Realizar uma exposição de arte visual compostas por 450 obras de arte inéditas de Lenise Pinheiro, intituladas "Fotobiografia do Teatro Brasileiro" que propõem aprofundar a pesquisa com a linguagem da fotografia de palco, ressignificando para essas escolhas os espetáculos que tratam das comédias, literatura brasileira, estrangeira e feminista.

Não se aplica.

OBJETIVOS GERAIS:Desenvolver a exposição inédita "Fotobiografia do Teatro Brasileiro", com a criação e exibição de 450 obras fotográficas da artista Lenise Pinheiro, a partir de seu acervo pessoal de mais de 90 mil fotogramas analógicos, milhares de imagens digitais e conteúdos extraídos de cinco publicações autorais. A mostra visa resignificar os 45 anos de trajetória da artista na fotografia de teatro, apresentando ao público um recorte visual do patrimônio cênico nacional, por meio de uma curadoria que valoriza artistas, espetáculos, processos criativos e elementos técnicos do teatro brasileiro.Da mesma forma, o projeto apresentará informações e dados quantitativos e qualitativos de todo o material fotografado (dos artistas, dos espetáculos, da cenografia, dos figurinos, da iluminação ) e de diversos outros materiais cênicos e humanos do teatro, e será apresentado de modo a tornar a experiência e um passeio por esse pequeno museu da fotografia do teatro brasileiro do acervo da fotógrafa LENISE PINHEIRO.Serão, imagens emblemáticas, coloridas e preto e branco em diversos formatos separados por 18 Nichos separados em "Totens, Painéis e Projeções, onde a artista convida o espectador a percorrer todo o processo do fazer teatral, uma vez que as fotografia serão dispostas obdecendo os seguintes tópicos: Camarins, Ensaios pessoais, Figurinos, Iluminação, Teatro Online, Cenas e Cenários. A curadoria pretende desenvolver um recorte com Artistas nacionais, com o que há de mais representativo do teatro brasileiro. Imagens de encenações emblemáticas, Ícones da dramaturgia em toda sua excelência em amplo espectro. Escritores, encenadores, atores, figurinistas, iluminadores, visagistas, costureiras, camareiras, nada escapa a edição das imagens, dando assim caráter múltiplos nomes como Fernanda Montenegro Andréa Beltrão, Fernanda Torres, Antônio Abujamra, Antônio Fagundes, Bárbara Paz, Christiane Torloni, Claudia Raia, Eva Wilma, Hector Babenco, José Wilker, Maria Della Costa, Maria Fernanda Cândido, Marieta Severo, Matheus Nachtergaele, Raul Cortez, Zé Celso Martinez Corrêa, entre muitos outros.OBJETIVOS ESPECÍFICOS:Selecionar, digitalizar, tratar e editar 450 obras fotográficas inéditas, oriundas do acervo da artista Lenise Pinheiro, compondo a exposição física e digital "Fotobiografia do Teatro Brasileiro";Organizar a exposição em 18 nichos temáticos — Camarins, Ensaios Pessoais, Figurinos, Iluminação, Teatro Online, Cenas, Cenários, entre outros — distribuídos em totens, painéis e projeções, proporcionando uma imersão visual no fazer teatral;Apresentar mais de 150 artistas retratados, entre eles grandes nomes como Fernanda Montenegro, Zé Celso, Raul Cortez, Claudia Raia, Hector Babenco, Antônio Fagundes, entre outros, como forma de valorização da memória da dramaturgia nacional;Elaborar e disponibilizar catálogo digital da exposição, com textos curatoriais, entrevistas, imagens selecionadas e informações técnicas sobre os espetáculos e os profissionais retratados;Oferecer uma oficina de fotografia teatral para 100 alunos da rede pública, com carga horário de 3h, com 20 encontros semanais, num total de 60 horas;Realizar uma exposição virtual coletiva com as imagens produzidas pelos alunos durante a oficina, veiculada no ambiente online das instituições envolvidas e redes sociais do projeto;A oficina com os alunos da rede pública amplia o alcance do projeto e proporciona uma vivência única com a fotografia de teatro, estimulando o olhar crítico e criativo dos participantes. Com isso, a proposta atua tanto na preservação da memória artística nacional, quanto na formação de novos públicos e criadores.

Como defende Lenise Pinheiro, "fotografar é escrever com luz". Essa máxima se concretiza com excelência no trabalho da renomada fotógrafa, referência nacional no registro da cena teatral brasileira. Com mais de 2.000 espetáculos fotografados em todo o país, Lenise é uma das principais responsáveis por documentar e preservar a memória do teatro brasileiro contemporâneo. Premiada com o Prêmio Governador do Estado de São Paulo (2018) e indicada ao Prêmio Jabuti (2015), Lenise também consolidou seu trabalho por meio de livros como Fotografia de Palco I (2008), Fotografia de Palco II (2016), Teatro Oficina (2014 e 2025), entre outros, que são marcos da fotografia de palco no Brasil. A exposição "Fotobiografia do Teatro Brasileiro" propõe uma imersão estética e educativa na memória do teatro nacional por meio da fotografia artística. A mostra visa ampliar o acesso ao patrimônio cultural imaterial, por meio de imagens que capturam a essência de montagens teatrais históricas. Mais do que um projeto expositivo, trata-se de um dispositivo pedagógico que promove o encontro entre artes visuais, memória e educação cultural. A proposta busca: Valorizar a fotografia como linguagem artística e instrumento de preservação da memória teatral brasileira; Promover o acesso democrático à cultura, ao estimular a visitação de públicos diversos (incluindo escolas e instituições); Fomentar a sensibilidade artística e a formação cultural de crianças, jovens e adultos, através do contato direto com a arte; Estimular novas formas de leitura, percepção e expressão artística, incentivando a criatividade e a cidadania. A presença da arte, especialmente da fotografia teatral, é um fator estimulante na formação crítica e estética do indivíduo. Esta exposição reforça o papel da arte como linguagem universal e formativa, capaz de despertar sentidos, memória, empatia e pertencimento cultural. Este projeto se enquadra no Art. 1º, da Lei nº 8.313/91 nos seguintes incisos: Inciso I _ "estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória;Inciso II _ "proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; Inciso III _ "promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais;. Inciso V _ "valorizar a cultura como fator de desenvolvimento econômico e social; Inciso IX _ "estimular a produção e difusão da cultura nacional, regional e local, valorizando a cultura como instrumento de desenvolvimento econômico e social." Se enquadra ainda no Art. 3º, no Inciso III _ Artes visuais, inclusive design, artes plásticas, fotografia, artes gráficas e congêneres; Alínea "a" _ produção de exposições de artes visuais;

CONTEÚDO PROGRAMÁTICO DA OFICINAMódulo 1 – Introdução à fotografia e ao teatro (semanas 1 a 4)História da fotografia de cena;Noções básicas de fotografia: luz, ISO, obturador, diafragma, enquadramento;Introdução à linguagem teatral: tempo, espaço, ação, emoção.Módulo 2 – Técnica e percepção cênica (semanas 5 a 10)Fotografia em baixa luz: desafios e soluções;Movimentos e gestos no palco: o instante decisivo;Fotografia como narrativa da cena teatral;Módulo 3 – Captação de imagens durante ensaios reais com celulares (semanas 11 a 16)Exercícios dirigidos de composição e foco narrativo;Análise coletiva das fotos realizadas;Módulo 4 – Curadoria, edição e exposição (semanas 17 a 20)Seleção e tratamento de imagens;Criação de portfólios individuais;Planejamento de uma exposição fotográfica; METODOLOGIAA oficina adota uma abordagem teórico-prática, com uso de aulas expositivas, análise de imagens, dinâmicas em grupo, visitas técnicas e exercícios fotográficos com câmeras ou celulares. A condução será feita de forma dialógica, respeitando o repertório dos alunos, com estímulo à reflexão crítica e criativa.Cada turma terá acesso a equipamentos básicos de fotografia (câmeras e/ou celulares), sendo orientada a trabalhar com os recursos disponíveis, inclusive de forma experimental. A proposta é fomentar a inventividade e criatividade, mesmo com ferramentas simples. AVALIAÇÃOA avaliação será processual e qualitativa, baseada em:Participação e envolvimento nas atividades;Entrega de exercícios práticos;Desenvolvimento técnico e artístico individual;RESULTADOS ESPERADOSFormação básica de 100 jovens da rede pública;Desenvolvimento de novas habilidades em arte, cultura e comunicação;Fortalecimento da cena artística local, aproximando jovens do teatro. RECURSOS NECESSÁRIOSEspaço com estrutura para aulas teóricas e práticas (salas de aula da escola parceira e palco de teatro parceiro);Câmeras fotográficas (quando disponíveis) ou celulares;

A exposição adotará as seguintes medidas para garantir o acesso de pessoas com deficiência, mobilidade reduzida ou com barreiras de comunicação:1. Acessibilidade Física: Realização da exposição em local com infraestrutura acessível: rampas, elevadores, corrimãos e banheiros adaptados;2. Acessibilidade Comunicacional e Sensorial: Este material já acessível a portadores de deficiencia auditiva por se tratar de imagens fotográficas. Será produzido um material de apoio em braille, com informações sobre a exposição e os artistas retratados.3. Acessibilidade Atitudinal: Haverá um assistente de produção para acompanhar e atender este público e seus familiares;

Mesmo sendo uma exposição com entrada 100% gratuita, o projeto promoverá ações que garantem o acesso ativo e qualificado de públicos diversos, especialmente de grupos em situação de vulnerabilidade social.1. Agendamento de visitas mediadas para grupos prioritários de escolas públicas, ONGs, centros culturais comunitários, instituições de apoio à pessoa com deficiência, população idosa e pessoas em situação de vulnerabilidade social.2. Realização de 1 oficina gratuita de fotografia para 100 estudantes da rede pública, em um período de duas semanas na escola participante, com carga horário de 3h, com 20 encontros semanis, num total de 60 horas;

A proponente ZAFRIKA PRODUÇÕES LTDA será remunerada através de sua spocia LENISE PINHEIRO, a qual receberá pelas rubricas de Curadoria e direitos autoriais.LENISE PINHEIRO - CURADORA E AUTORAFotógrafa, ensaísta, diretora e iluminadora. Desde 1983 vem retratando profissionalmente o que há de mais expressivo nos palcos brasileiros.Colaboradora do Jornal Folha de São Paulo no Caderno Ilustrada de 1998 a 2022, responsável pelo Cacilda Blog de Teatro, pelas coberturas e reportagens de teatro.Vencedora do Prêmio Governador do Estado, em 2018, por sua dedicação aos palcos.Em suas exposições e publicações mantém o foco no teatro.Autora dos livros Fotografia de Palco 1 e 2, lançados pela Edições Sesc 2008 e 2017, respectivamente.Finalista do Prêmio Jabuti 2015, com seu livro Fotografias Teatro Oficina, lançado em 2014, pela Imprensa Oficial.Participa de mostras coletivas e individuais. Cobre o Festival de Curitiba continuamente desde a primeira edição em 1992 até a edição de 30 anos do Festival em 2022. Especializada em fotografia de cena, seu trabalho, flerta com o caráter documental e o artístico. Se volta para dramaturgia e direção de espetáculos teatrais desde 2016 com ensaios e leituras dramáticas. E, em parceria com Iris Fatima Cavalcanti funda o Coletivo Takamakina de Teatro.Estreia na direção com texto de Consuelo de Castro. “Uma Lei Chamada Mulher” temporada em 2020 no Sesc Ipiranga. Assina a direção de “Viva Cacilda! Felicidade Guerreira! Textos de Zé Celso e de Lenise, roteirizado para duas temporadas on line exibidas em 2020 e 2021. Em 2022 roteiriza e dirige “Goela Abaixo”, A Saga de Consuelo de Castro.Trabalhando para José Celso Martinez Corrêa, Antunes Filho, Daniela Thomas, Antônio Araújo, Fauzi Arap, Hamilton Vaz Pereira, Enrique Diaz, Mario Bortolotto, Aderbal IRIS FATIMA CAVALCANTI - COORDENADROA GERAL DE PRODUÇÃOBacharela em Sociologia e Política pela FESPSP. Produtora Teatral, atua há 26 anos como Produtora, coordenadora e administradora de projetos. Na direção de produção de espetáculos, exposições e lançamentos de livros de fotografia de teatro. Desde 1999, vem desenvolvendo trabalhos na elaboração de projetos e montagens teatrais e exposições de fotografia. Atuante em Festivais de Teatro, participa de inúmeras edições em diferentes capitais, à frente de produções relevantes. Montagens pelos palcos, Brasil a fora. Trabalhos junto ao SESC e demais entidades culturais. Trabalhos em destaque:Lançamentos dos livros - Fotografia de Palco 1 e 2 – Livro Teatro Oficina e Livro Festival de Curitiba Selo Sesc Edições - 2007 a 2019 e Impresa OficialViva Cacilda! Felicidade Guerreira! 2022/2023Uma Lei Chamada Mulher 2018/2020Lançamentos dos livros - Fotografia de Palco 1 e 2 - Selo Sesc Edições - 2007 a 2019Lançamento do Livro Teatro Oficina - Imprensa Oficial - 2014 a 2016(Indicada ao prêmio Jabuti/2015)A Vida é Cheia de Som e Fúria - Sutil Companhia- 1999Ham-let . Direção Zé Celso - 2000 e 2001Um bonde chamado Desejo - Direção Cibele Forjaz - 2002Pour Elise - Grupo Espanca - 2004O que você foi quando era criança - Companhia da Mentira - 2005 até 2008Vento Forte para Papagaio Subir - Zé Celso - 2007 e 2008O Natimorto - Direção Mario Bortolotto - 2007 até 2009Muito Barulho por quase Nada - Clowns de Shakespeare - 2012 MARISTELA BUENO - COORDENADORA DE PROJETO Formação AcadêmicaSuperior em Direito – Universidade Paulista - Unip (1999)Superior em Rádio e TV – Universidade Bandeirante – Uniban (2010)Pós-Graduação em Direito do Entretenimento – OAB/SP (2013) Experiência Profissional em Produção Cultural 1) TEATRO E SHOWS a) Coordenação de projeto e produção Executiva“Rock Show - O Musical”, de Hudson Glauber – Direção Hudson Glauber – 2008 (Teatro Brigadeiro)“O Inspetor”, de Nikolai Gogol – Direção: Hudson Glauber – 2011 (Teatro Nair Bello).“A Dama do Mar”, de Henrik Ibsen– Direção: Sérgio Ferrara – 2012 (Teatro Nair Bello)“A Hora Perigosa”, de Clara Meirelles – Direção: Daniel Herz – 2014 (Teatro Fashion Mall - RJ)“O Semeador”, de Gabriel Chalita – Direção Hudson Glauber – 2015/2016 (Teatro MuBE)“A Serpente”, de Nelson Rodrigues – Direção Eric Lenate – 2017/2018 (Teatros Viradalata e Faap)“Relaxa que é Sexo”, de Wolf Maya – Direção Wolf Maya – 2018 (Teatro Nair Bello)“Muito Louca”, de Gabriel Chalita – Direção Hudson Glauber – 2018 (Teatro Raul Cortez)“Irmãs Siamesas”, de José R Siqueira – Direção Sebastien Brott Michel – 2018 (Teatro Aliança Francesa)“Avesso”, de Daniel Torrieri Baldi – Direção Hudson Glauber – 2018/2019 (Teatro Nair Bello)“Irineu", de Tiago Luchi – Direção Ricardo Grasson – 2024 (Teatro Marte Hall) "Papel de Parede Amarelo e Eu", de Charlotte Perkins Gilman - Direção Denise Stoklos e Alessandra Maestrini - 2025 (Teatro Estúdio e Faap) b) Coordenação de Produção e Administração do Teatro Nair BelloRealização de 120 peças teatrais e 90 programas de tv e longas metragens da Escola de Atores Wolf Maya (2007 – 2020), com os diretores de teatro Sérgio Ferrara, Marco Antônio Braz, Sandra Corveloni, Jair Assumpção, Zé Henrique de Paula, Marco Antonio Pâmio, Wolf Maya, Hudson, Glauber, Ruy Cortez, Paulo Marcos Brito, Guilherme Santana, André Garolli, Dan Rosseto, Kleber Montanheiro e Elias Andreatto, além de mais 86 projetos de audiovisual (curtas e longas metragens), com os diretores Michael Ruman, Del Rangel, Renato Simões, Hudson Glauber, Hudson Senna e Nara Marques. c) Produção Teatral e Audiovisual para exibição online “SEDE”, de Eugene O’Neill – Direção André Garolli – 2021 (Teatro Gamaro)“Propriedades Condenadas”, de Tennessee Williams - Direção Marco A Pamio – 2021 (Teatro Sérgio Cardoso) d) Produção executiva de Shows:Rock Show - Aniversario da Radio Kiss Fm na Via Funchal (2010)Zepa Acustico – Shows de lançamento do novo álbum do cantor no Masp (2017)Barbara Ohana - Dark Jazz (2025) 2) TELEVISÃO a) ProdutoraProdutora - Masterchef Temporada 8 e Especiais de Natal e Ano Novo - Endemol Shine Brasil - ·2021Produtora – MasterChef Temporada 9, MasterChef Profissionais Temporada 4, MasterChef + Temporada 1 e MasterChef Júnior Temporada 2 - Endemol Shine Brasil - ·2022b) RoteiristaProdutora de Conteúdo – A Fazenda 13 – Tele Image – 2021Roteirista de Pós-produção – A Fazenda 14 – Tele Image – 2022Produtora de Conteúdo – A Grande Conquista – Tele Image – 2023Produtora de Conteúdo – A Fazenda 15 – Tele Image – 2023Produtora de Conteúdo – A Grande Conquista 2 – Tele Image – 2024Produtora de Conteúdo – A Fazenda 16 – Tele Image – 2024 3) DRAMATURGIA Co-Autora e produtoraPeça teatral “BIOGRAFIA NÃO AUTORIZADA” (2013), em cartaz no Teatro Mube, direção de Jair Assumpção, protagonizada pelo ator Marcos Oliveira (o Beiçola do seriado A Grande Família). 4) CINEMAa) Produtora Executiva‘Anatropi’ – Longa Metragem ficção - 2015“A Quarta Parede” – Longa Metragem ficção – 2019“B Side of The Road” – Longa Metragem documentário - 2021“Sobreviventes” – Longa Metragem documentário – em fase de gravação - 2025 b) Roteirista e Produtora “Tempestade em copo D’Água” (Episódio 1: Baratas) – Sitcom - 2010 “Desmedidas” – Curta Metragem - 2010“Opção” – Curta Metragem - 2011“Reencontro” – Curta Metragem – 2011, finalista do festival de Curtas de Belém - PA“Eu não consigo” – Curta Metragem – Escola de Atores Wolf Maya – 2012“Rivalidade” – Curta Metragem – 2012“Rotina” – Curta Metragem - 2013“Coroca” – Longa Metragem - 2013- Autora e produtora do premiado curta “NÓIA - UM DIA NO LIMITE” (2015), dirigido por Elder Fraga, protagonizada pela atriz Patrícia Vilela, com 24 prêmios e mais de 56 seleções internacionais:PRÊMIOS“MELHOR ROTEIRO” (Maristela Bueno) - 1º Festivou Audiovisual Independente Brasileiro (Brasília-DF - 2020).“MELHOR FILME” - 1º Festivou Audiovisual Independente Brasileiro (Brasília-DF - 2020).“MELHOR DIRETOR” (Elder Fraga) - 1º Festivou Audiovisual Independente Brasileiro (Brasília-DF - 2020).“MELHOR DIREÇÃO DE ARTE” (Elder Fraga) - 1º Festivou Audiovisual Independente Brasileiro (Brasília-DF - 2020).“MELHOR ATRIZ” (Patrícia Vilela) - 1º Festivou Audiovisual Independente Brasileiro (Brasília-DF - 2020).“MELHOR ATRIZ COADJUVANTE” (Ângela Barros) - 1º Festivou Audiovisual Independente Brasileiro (Brasília-DF - 2020).“MELHORES EFEITOS ESPECIAIS” (Luiz Casadio) - 1º Festivou Audiovisual Independente Brasileiro (Brasília-DF - 2020).“MELHOR FIGURINO” (Kene Heuser) - 1º Festivou Audiovisual Independente Brasileiro (Brasília-DF - 2020).“MELHOR MAQUIAGEM” (Junior Mocain) - 1º Festivou Audiovisual Independente Brasileiro (Brasília-DF - 2020).“MELHOR EDIÇÃO” (Jorge Mendes) - 1º Festivou Audiovisual Independente Brasileiro (Brasília-DF - 2020).“MELHOR TRILHA” (Vinicius B. Bertolino e Willians Alves) - 1º Festivou Audiovisual Independente Brasileiro (Brasília-DF - 2020)."MELHOR ATOR" Best Actor of Brazilian Short Film” – Alexandre Barros - 2º BIMIFF - Brazil International Monthly Independent Film Festival (RJ – 2020)."MELHOR EDIÇÃO" “Best Editing of Brazilian Short Film” – Jorge Mendes - 2º BIMIFF - Brazil International Monthly Independent Film Festival (RJ – 2020)."MELHOR DESENHO DE SOM" “Best Sound Design of Brazilian Short Film” – Thiago Schulze - 2º BIMIFF - Brazil International Monthly Independent Film Festival (RJ – 2020)."MELHOR PRODUÇÃO" “Best Production Design of Brazilian Short Film” – Maristela Bueno e Elder Fraga - 2º BIMIFF - Brazil International Monthly Independent Film Festival (RJ – 2020).“MELHOR ATRIZ” (Patrícia Vilela) II Festival Internacional de Cinema Fantástico POE (SJC - 2017).“MENÇÃO HONROSA” - Experimental Forum (Los Angeles – 2016).“MENÇÃO HONROSA” no LA Underground Film Forum (LAUFF - Los Angeles – USA – 2016).“MELHOR FILME” - The Peoples Film Festival (Nova Iorque – USA - 2016).“MELHOR FILME” - The World Cinema Festival (Los Angeles – USA – 2016).“MELHOR ATRIZ” (Patrícia Vilela) - The World Cinema Festival (Los Angeles – USA – 2016).“MELHOR FILME” - 49th Annual WorldFest-Houston (USA – 2016).“MELHOR EDIÇÃO” no 12º Months Film Festival (Romênia – 2015).“MELHOR FILME” - 10º FESTIVAL DE CINEMA DE MIRACEMA – (TO – 2015). 5) Gestão e prestação de contas de projetos culturais incentivados (2004 a 2025).

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.