As Aquarelas de Emílio Santiago

Montagem e apresentação de um espetáculo musical inédito que retrata a trajetória artística do cantor e intérprete Emílio Santiago, por meio de teatro, música e poesia. O projeto prevê 10 sessões abertas ao público e ações formativas, como oficinas e bate-papos sobre a história da música brasileira.

“As Aquarelas de Emílio Santiago” é um musical que retrata a vida, a carreira e o legado do cantor Emílio Santiago, destacando sua voz marcante e seu papel na popularização da bossa nova, samba-canção e MPB. O espetáculo combina teatro, música ao vivo e interpretação para contar momentos emblemáticos da trajetória do artista, incluindo suas principais canções, desafios pessoais e sua influência na cultura brasileira.O projeto contempla a montagem e apresentação de 10 sessões do musical, com duração aproximada de 90 minutos, voltadas para o público geral, com classificação indicativa livre. Além das apresentações, são previstas oficinas de canto e interpretação, com 6 encontros formativos destinados a estudantes e amantes da música, promovendo o desenvolvimento artístico e a disseminação do conhecimento sobre a obra de Emílio Santiago. Também serão realizados 2 bate-papos com músicos, produtores e especialistas, que discutirão a importância histórica e cultural do cantor, sua técnica vocal e o impacto de sua obra.O espetáculo será apresentado em espaços culturais com infraestrutura acessível, garantindo inclusão para pessoas com deficiência, e terá acompanhamento de material didático digital, para apoiar as ações pedagógicas e ampliar o alcance educativo do projeto. O musical e as atividades formativas juntos visam preservar a memória de Emílio Santiago e fortalecer o interesse pela música brasileira clássica.

Objetivo Geral Promover o acesso à cultura e à memória da música popular brasileira por meio da montagem e apresentação de um espetáculo musical inédito que homenageia a trajetória artística de Emílio Santigo valorizando seu legado na formação da identidade cultural do país.Objetivos Específicos _ Realizar 10 sessões do espetáculo musical em espaço cultural acessível ao público geral; _ Produzir e executar 6 oficinas formativas sobre música, poesia e história da bossa nova, com foco em estudantes, artistas e educadores; _ Promover 2 bate-papos abertos ao público com pesquisadores e profissionais da música sobre a música brasileira; _ Estimular a formação de plateia e o acesso à cultura por meio da distribuição de ingressos gratuitos e ações de democratização do acesso; _ Documentar e registrar o processo do projeto para fins de memória, avaliação e prestação de contas.

O projeto propõe a realização de um espetáculo musical de relevância artística e histórica, com foco na valorização da memória cultural brasileira, por meio do talento de Emílio Santiago . Para sua viabilização, faz-se necessária a utilização do Mecanismo de Incentivo a Projetos Culturais, uma vez que o projeto depende de recursos privados incentivados para cobrir custos de produção, equipe técnica e ações formativas.Enquadra-se nos incisos II e III do Art. 1º da Lei nº 8.313/91, ao contribuir para o estímulo à produção e difusão de bens culturais e à preservação do patrimônio cultural imaterial. Atende ainda aos objetivos previstos no Art. 3º, incisos I, II, III e V, ao favorecer a valorização da identidade cultural brasileira, garantir o acesso da população a bens culturais, incentivar a formação de plateias e apoiar a produção artística nacional.

O projeto contará com uma equipe artística e técnica composta por profissionais brasileiros, valorizando a cadeia produtiva cultural local e incentivando a geração de emprego no setor. A proposta prevê parcerias com instituições culturais e educativas para ampliar o alcance das ações formativas e facilitar a participação de estudantes, educadores e comunidades. Todas as etapas do projeto — da pré-produção à circulação — serão registradas para fins de memória, comunicação e prestação de contas, com atenção especial à transparência e à gestão responsável dos recursos incentivados. A iniciativa se alinha às diretrizes de fomento à cultura nacional, promovendo o legado de dois ícones da música brasileira e incentivando o acesso à arte de forma sensível, educativa e estruturada.

1. Espetáculo Musical TeatralDuração: Aproximadamente 90 minutos, sem intervalo.Formato: Apresentação ao vivo em teatro com capacidade adequada ao público estimado.Elenco: Profissional, incluindo atores, músicos, cantores e bailarinos.Direção: Direção cênica, musical e coreográfica integradas para garantir unidade artística.Cenografia: Cenário original, montado especialmente para o espetáculo, com elementos que remetem ao universo do samba e da cultura popular brasileira.Figurinos: Concepção e confecção de figurinos que representam os personagens históricos, com tecidos e materiais adequados para conforto e estética cênica.Trilha sonora: Música ao vivo executada por banda formada por músicos profissionais, com arranjos inéditos das obras de Tom Jobim e Vinícius de Moraes.Acessibilidade: Interpretação em Libras, audiodescrição, legendas descritivas e espaço físico adaptado para pessoas com deficiência.2. Material de Divulgação e PaginaçãoConteúdo: Cartaz, folders, programa de mão, posts para redes sociais e releases para imprensa.Paginação: Layout profissional desenvolvido para impressão gráfica e uso digital, respeitando identidade visual do projeto.Formato: Arquivos digitais em PDF, JPEG e PNG para diferentes usos.Quantidade: Impressão de 1.000 programas de mão e 500 folders para distribuição durante o projeto.3. Projeto Pedagógico (contrapartida social)Objetivo: Proporcionar aos públicos escolares e comunitários conhecimento sobre a história da música brasileira, a vida de Tom Jobim e Vinícius de Moraes e a importância da cultura popular.Conteúdo: Oficinas temáticas e rodas de conversa com membros do elenco e especialistas em música e história cultural brasileira.Duração das oficinas: Entre 2 a 4 horas cada, com material didático elaborado especificamente para cada turma.Metodologia: Atividades interativas que incluem música, teatro, leitura e discussão.Público-alvo: Estudantes do ensino fundamental e médio, professores e educadores culturais.Entrega: Material impresso e digital para apoio didático, incluindo biografia resumida, cronologia da vida de Cartola e glossário de termos do samba.

O projeto prevê ações de acessibilidade física e de conteúdo, assegurando que pessoas com deficiência possam usufruir plenamente da experiência cultural proposta.Acessibilidade Física As apresentações ocorrerão em espaço cultural que conta com estrutura acessível, incluindo rampas de acesso, banheiros adaptados, assentos reservados para pessoas com mobilidade reduzida e/ou cadeirantes, sinalização adequada e piso tátil nas áreas de circulação.Acessibilidade de Conteúdo Para garantir a plena compreensão do espetáculo por pessoas com deficiência sensorial, serão implementadas as seguintes medidas:- Intérprete de Libras em todas as apresentações;- Legendas descritivas sincronizadas projetadas durante o espetáculo para pessoas com deficiência auditiva;- Audiodescrição do espetáculo por meio de equipamento individual (fones de ouvido), disponível para pessoas com deficiência visual;- Material de divulgação acessível em formatos digitais compatíveis com leitores de tela;Com essas ações, o projeto reafirma seu compromisso com a inclusão, a democratização do acesso à cultura e o direito de todos à fruição artística.

A democratização de acesso é um dos pilares deste projeto. Das 10 sessões do espetáculo musical, pelo menos 30% dos ingressos serão distribuídos gratuitamente para públicos prioritários, incluindo estudantes da rede pública, pessoas idosas, pessoas com deficiência, população negra, moradores de comunidades periféricas e organizações sociais.Os ingressos gratuitos serão distribuídos por meio de parcerias com escolas públicas, ONGs, centros culturais e movimentos sociais, garantindo que o espetáculo atinja públicos que historicamente têm menos acesso a bens culturais. A comercialização dos ingressos restantes será feita a preços populares, com meia-entrada garantida conforme legislação vigente, por meio de plataforma online, bilheteria do teatro e site oficial do projeto.Além das apresentações, o projeto prevê a realização de um ensaio aberto voltado especialmente para estudantes e educadores da área de artes e cultura, com momento de conversa com a equipe criativa.Essas ações visam não apenas a ampliação do público, mas também a formação de novos espectadores e o fortalecimento do vínculo entre o teatro e a sociedade.

O proponente será responsável pela coordenação geral do projeto. As principais atividades incluem: - Gestão do Projeto: Planejamento e supervisão das etapas do projeto, garantindo que os objetivos sejam cumpridos dentro do cronograma e orçamento estipulados. - Coordenação da Equipe: Recrutamento e gestão dos profissionais envolvidos, incluindo roteiristas, produtores, atores. - Parcerias e Relações Públicas: Estabelecimento de parcerias com instituições educacionais, culturais e organizações não governamentais para ampliar o alcance e impacto do projeto. - Monitoramento e Avaliação: Implementação de processos para monitorar o progresso do projeto, coletar feedback e realizar ajustes conforme necessário. - Prestação de Contas: Elaboração e apresentação de relatórios financeiros e de progresso do projeto, garantindo transparência e conformidade com as exigências legais e institucionais. Currículos: Nome: Diego Manoel Dionísio Cargo: Diretor Cênico e Artístico e Roteirista Experiência: Jornalista, Roteirista, pesquisador, curador artístico, diretor de televisão e festivais, dramaturgo e produtor cultural com mais de 20 anos de experiência na promoção e preservação da cultura popular e do patrimônio imaterial. Atualmente, atuo como Diretor Artístico do Festival Negritudes Riode Janeiro e São Paulo da Rede Globo e como curador artístico dos lançamentos e ativações das novelas 'Terra e Paixão', 'Renascer', 'Mania de Você' e do projeto 'Criança Esperança'. Minha trajetória inclui a idealização e coordenação de projetos culturais de relevância, como o 'Arraial Arte na Rua' e o 'Festival DiverCidade', além de publicações que valorizam a diversidade cultural brasileira. Nome: Danielly Ferreira da Silva Cargo: Diretora Geral Experiência: 2019: Em Julho de 2019, Danielly foi uma das fundadoras do projeto BlackUP, mentoria gratuita para jovens da periferia de São Paulo. 2019 a 2023: Foi diretora geral do BlackPeople Podcast, canal de entretenimento focado na cultura negra. 2021 a 2024: Produziu a 1ª temporada do Sala BP, espaço aberto para artistas gravarem clipes musicais gratuitamente. Nome: Rodrigo Ferreira da Silva Cargo: Produtor Executivo Experiência: 2020: Encabeçou o projeto "Constituição do orgulho" projeto que usa o design e as cores da bandeira LGBTQI+ para destacar que a Constituição traz diversos direitos que deveriam proteger essas pessoas, mas que são violados. 2019 a 2023: Foi diretor executivo e apresentador do BlackPeople Podcast, canal de entretenimento focado na cultura negra. 2019 a 2024: Foi Diretor executivo do projeto Sala BP, espaço aberto para artistas gravarem clipes musicais gratuitamente.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.