21° Festival de Música Instrumental ChorandoSemParar - Edição Tom Jobim - Uma Ode à Natureza

Realização do 21º Festival ChorandoSemParar ? Edição Tom Jobim, Uma Ode à Natureza. A proposta contempla apresentações musicais exclusivamente instrumentais de artistas brasileiros e estrangeiros com especial destaque ao Choro. A programação é totalmente livre e gratuita e inclui a realização de oficinas e atividades formativas além do encerramento marcado por 12 horas ininterruptas de música instrumental em praça pública que reúne talentos locais e regionais, instrumentistas brasileiros de renome internacional e músicos estrangeiros.

O presente projeto destina-se a realizar o 21ª Festival Internacional de Música Instrumental ChorandoSemParar – Edição Tom Jobim, Uma Ode à Natureza, em dezembro de 2025, na cidade de São Carlos – SP.O Festival ChorandoSemParar é realizado anualmente desde 2004. Sua inclusão no calendário de eventos culturais de São Carlos foi oficializada com a lei nº 15.358 de 12/07/2010, consolidando-o como uma tradição cultural de destaque, que atrai aproximadamente 15 mil pessoas de toda a região, estado e país. Desde sua primeira edição, o Festival é realizado em Dezembro, como fechamento da programação anual do Projeto colaborativo, e sem fins lucrativos, Contribuinte da Cultura, criado pela produtora e pesquisadora cultural Fátima Camargo. O Festival ChorandoSemParar é, de modo especial, uma homenagem ao Choro e também à música instrumental brasileira. Realizou 19 Edições Presenciais e 01 (uma) Edição Digital, inicialmente prevista para Dezembro de 2020, mas que por força das circunstâncias provocadas pela pandemia foi realizada em Fevereiro de 2021.A Programação combina a participação de três categorias de convidados: talentos locais e regionais; instrumentistas brasileiros de renome internacional; e músicos estrangeiros, para tocar o Choro e gêneros afins. A programação apresenta roteiros dinâmicos, com variação de instrumentos solistas, de estilos de choro – dos mais tradicionais ao contemporâneo – e participação de grupos de diferentes gerações, aspectos que tornam a programação atrativa e surpreendente. Os produtos culturais do projeto possuem gratuidade e acessibilidade, além de serem indicados para todos os públicos.Em cada edição há dois homenageados. Um em memória e outro especialmente convidado para a edição.O “Homenageado em Memória” inspira toda a programação e a escolha do elenco. As apresentações artísticas são elaboradas para difundir o seu legado e a sua importância. O elenco é composto por músicos que têm uma forte afinidade com o homenageado em memória e amplo conhecimento de sua obra. Os repertórios são elaborados especialmente para o festival e incluem composições e arranjos exclusivos inspirados no artista homenageado. De modo que, a cada ano, o Festival tem diferentes características, sonoridades e abordagens tanto no roteiro de palco quanto no oferecimento das contrapartidas sociais.O “Convidado Homenageado”, por sua vez, tem um forte vínculo com o homenageado em memória. Na edição Jacob do Bandolim, por exemplo, o convidado foi o trombonista Zé da Velha, que tocou com Jacob. Na edição Sivuca, o convidado foi Hermeto Pascoal. Na edição dedicada a Benedito Lacerda, o homenageado presente foi Toninho Carrasqueira. Na edição dedicada a Garoto, Paulo Bellinati. Na edição Villa Lobos, não poderia ser outro se não Turíbio Santos e na edição Radamés Gnattali, Joel Nascimento.Esse vínculo entre passado e presente, tradição e atualidade, entre o “Homenageado em Memória” e o “Convidado Homenageado”, também é considerado um parâmetro de destaque do Festival. Tal curadoria, combinada com a multiplicidade de músicos, pesquisadores e artistas presentes no evento, permite encontros únicos, de valor inestimável.A 21ª Edição do Festival ChorandoSemParar presta homenagem em memória a Antonio Carlos Jobim, um dos maiores nomes da música brasileira e mundial. Compositor, maestro, pianista, cantor e arranjador, revolucionou a música popular brasileira ao fundir a sofisticação harmônica da música erudita com o lirismo popular, sendo um dos principais expoentes da Bossa Nova. Sua vasta obra atravessa gerações e fronteiras, tendo canções como Garota de Ipanema, Corcovado e Chega de Saudade reconhecidas mundialmente. A edição de 2025 do Festival, intitulada “Uma Ode à Natureza”, celebra não apenas seu legado musical, mas também sua profunda conexão com a natureza e o meio ambiente.Além de sua genialidade musical, Tom Jobim cultivava uma consciência ambiental rara para seu tempo. Em composições como Águas de Março e Passarim, usava a linguagem poética para exaltar a beleza da natureza e denunciar, com delicadeza crítica, sua destruição. Em entrevistas, manifestava preocupação com a devastação da Mata Atlântica, a poluição de rios e lagos, e a descaracterização urbana causada pela especulação imobiliária. Inspirado pela flora e fauna dos vales cariocas, Jobim traduziu em música sua reverência pela natureza. Sua obra, permanece como um lembrete sensível da urgência em preservar o planeta, reforçando o papel da arte na conscientização ambiental. Já o convidado homenageado desta edição será Daniel Jobim. Cantor, compositor e pianista, é neto de Tom Jobim. Herdeiro legítimo do talento e da sensibilidade musical do avô, Daniel atua há décadas na preservação e difusão da obra de Tom, mantendo viva a essência e os valores estéticos que marcaram gerações. Com sólida carreira solo e diversas colaborações nacionais e internacionais, Daniel une tradição e contemporaneidade em suas interpretações. Sua ligação com a música instrumental é evidente tanto na forma como conduz seus arranjos quanto na valorização das melodias, harmonias e sutilezas também características da obra de Tom. Como representante da família Jobim, traz não apenas a memória afetiva e artística de seu avô, mas também um olhar renovado sobre esse legado. Sua presença no Festival reafirma a importância da transmissão intergeracional da música brasileira e enriquece a proposta desta edição, que homenageia não apenas um artista, mas um pensamento musical profundamente conectado à natureza, à poesia e à identidade cultural do país.O Festival ChorandoSemParar ocorre, anualmente, durante uma semana (07 dias), em vários pontos de São Carlos-SP (teatros, centros culturais e praça pública) e reúne os mais renomados instrumentistas brasileiros e estrangeiros para tocar o Choro e gêneros afins. No início da semana são realizadas apresentações e ações formativas culturais cujos assuntos estão relacionados à temática da Edição. Nos três últimos dias há apresentações em locais abertos, como a Praça XV. Neste mesmo local, ocorre o Encerramento, no último dia, com 12 horas de programação e revezamento de renomados instrumentistas brasileiros e estrangeiros, das 10h da manhã às 10h da noite, sem parar – formato que inspirou o nome do Festival. Dois meses antes da semana do Festival, são programadas ações culturais realizadas em escolas públicas e interferências artísticas em locais públicos e centros culturais, sempre buscando caminhos para a difusão do patrimônio musical brasileiro e para a formação de público.Encontram-se mais descrições de cada um desses aspectos, nas outras partes desta proposta.CLASSIFICAÇÃO INDICATIVA DE TODA A PROGRAMAÇÃO É LIVRE

OBJETIVO GERALOs objetivos gerais da presente proposta, ou seja, da 21ª edição do Festival de Música Instrumental ChorandoSemParar, são objetivos comuns a todas as edições, conforme abaixo descritos: 01) entregar ao público uma semana de programação que inclua Atividades Artísticas e Atividades Formativas, de modo que ambas se relacionem e sejam inspiradas no homenageado em memória da edição de cada ano. 02) atuar como um espaço de preservação, valorização e difusão da música instrumental brasileira e de modo especial, ao Choro.03) reunir um número significativo de instrumentistas brasileiros e estrangeiros de renome (em torno de 40 nomes) além de orquestras, big bands e outras formações instrumentais de diferentes estilos e sonoridades e assim garantir uma programação rica e variada, de reconhecida qualidade técnica e artística. 04) criar oportunidades aos instrumentistas brasileiros para apresentações presenciais.05) reservar espaço significativo na programação musical para a difusão do Choro Brasileiro.06) incluir na programação de atividades formativas, temas históricos e sociológicos relacionados à trajetória do Choro e à temática da edição.07) gerar, através das atividades formativas, reflexões sobre os motivos que tornam o Choro um representante legítimo da identidade do povo brasileiro e conscientizar sobre o significado e a importância do Choro ser reconhecido como patrimônio imaterial e cultural do Brasil pelo IPHAN.08) valorizar os instrumentistas e compositores brasileiros e promover oportunidades de intercâmbio de conhecimento e de ideias entre todos os participantes.09) promover intercâmbio internacional. Convidar músicos estrangeiros para conhecer ou saber mais sobre o Choro, sobre o homenageado em memória e para interpretar algumas composições desse autor. Ao mesmo tempo, abrir espaço para que os convidados estrangeiros sintam-se bem-vindos para incluir em seu repertório algumas composições de seu país de origem.10) promover a troca de informações e de experiências entre profissionais de renome e jovens talentos da música instrumental brasileira.11) fomentar o desenvolvimento econômico do município de São Carlos SP e da região ao gerar receita para hotéis, restaurantes, lojas; movimentar a prestação dos mais variados serviços através das demandas decorrentes da produção do Festival, estimular o crescimento e a geração de emprego e renda e à geração de oportunidades para a população local. 12) contribuir para destacar a cidade de São Carlos no cenário cultural do Estado de São Paulo e país.13) reunir presencialmente elenco composto por instrumentistas brasileiros e estrangeiros de reconhecido valor pela crítica especializada14) realizar toda a programação com entrada livre e gratuita.OBJETIVOS ESPECÍFICOSRealização do 21º Festival de Música Instrumental ChorandoSemParar ? Edição Tom Jobim, Uma Ode à Natureza, na cidade de São Carlos ? SP; ofertando os produtos culturais conforme descritos abaixo:FESTIVAL, BIENAL, FESTA OU FEIRA (somente estrutura) - Realizar 21º Festival Internacional de Música Instrumental ChorandoSemParar ? Edição Tom Jobim - com acesso livre e gratuito nos 07 dias do Festival, na cidade de São Carlos ? SP;- Montagem de estrutura física completa, apoio profissional, logístico e técnico para viabilizar a realização de apresentações musicais ao ar livre;- Montagem de estrutura de apoio em espaços fechados, como teatros e centros culturais parceiros, para viabilizar a realização de atividades formativas e apresentações específicas de acordo com a programação; - Oferecer medidas de acessibilidade (adaptação de espaços, recursos físicos e suporte especializado) - para atendimento de PCD´s e público prioritário.CURSO/OFICINA/CAPACITAÇÃO ? MÚSICA - Realização de (entre 7 a 10) ATIVIDADES FORMATIVAS, com duração média de 2 horas por atividade, em formatos diversos como workshops, rodas de conversas, palestras, entre outras, que terão como pauta, temas alinhados à temática da Edição, ministradas por profissionais especialmente convidados, com ampla atuação e reconhecimento na área. Haverá entrega de certificados de participação e material de apoio impresso.APRESENTAÇÃO MUSICAL- Realização de apresentações musicais instrumentais (entre 14 e 18), ao longo de 03 dias (sexta, sábado e domingo) sendo 1° dia: Apresentação de abertura no Teatro Municipal de São Carlos, com capacidade para 400 pessoas, com acesso livre e gratuito para público em geral; 2° dia: Apresentações de música instrumental em praça pública e ensaios abertos; 3° dia: Apresentações de música instrumental em praça pública, duração por apresentação de aproximadamente 2 horas, totalizando o dia em 12 horas de música (das 10h as 22h) de revezamento ininterrupto dos instrumentistas convidados formato que inspirou o nome do Festival.

A presente proposta justifica-se plenamente no uso do Mecanismo de Incentivo à Cultura previsto na Lei nº 8.313/91 (Lei Rouanet), por sua relevância cultural, caráter formativo, impacto social e histórico comprovado ao longo de sua trajetória.O Festival ChorandoSemParar, realizado há 20 anos no município de São Carlos/SP, consolidou-se como um dos mais importantes eventos dedicados ao Choro e à música instrumental brasileira no país. Criado para suprir a carência de ações dessa natureza no interior paulista, o Festival tornou-se referência nacional por sua qualidade técnica e artística, sua abrangência territorial e seu papel ativo na formação de público e artistas.A cidade de São Carlos, sede do evento, possui localização estratégica, com fácil acesso por importantes rodovias estaduais e federais, atraindo público de diversas regiões e de outros estados do Brasil. A cidade abriga intensa atividade musical e acadêmica, com a presença de grupos como a Orquestra Experimental da UFSCar, a Orquestra da Escola Livre de Música, projetos do Guri, além da proximidade com instituições como a Unicamp e o Conservatório de Tatuí. O Festival integra esse ecossistema e promove o encontro entre artistas locais, regionais, nacionais e internacionais.Sua programação gratuita ocorre majoritariamente em espaços públicos abertos, democratizando o acesso à cultura e permitindo a participação de pessoas de todas as idades e classes sociais. Além das apresentações artísticas, o evento realiza atividades formativas, rodas de conversa, homenagens a grandes nomes da música brasileira e ações que incentivam a criação de arranjos e repertórios inéditos.O uso da Lei de Incentivo à Cultura é imprescindível para garantir a gratuidade das ações e sua abrangência, além de assegurar a excelência na produção e o respeito às condições de trabalho dos artistas e profissionais envolvidos.Considerando o disposto no Art. 1o da Lei 8313/91, a presenta proposta se enquadra nos incisos abaixo transcritos:I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais;III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores;IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional;V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira;VI - preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro;VII. desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações;VIII- estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória;A proposta se enquadra nos incisos acima transcritos do Art. 1º da Lei nº 8.313/91, conforme fundamentação a seguir:Inciso I ? Estímulo ao acesso e à fruição dos direitos culturaisA realização gratuita de todas as atividades do festival garante o acesso pleno à cultura, incluindo ações voltadas à acessibilidade, promovendo a inclusão de públicos diversos.Inciso II ? Regionalização da produção cultural e artística brasileiraO Festival valoriza a produção artística de cidades do interior paulista, estimulando a descentralização da oferta cultural e o fortalecimento de redes locais.Inciso III ? Apoio às manifestações culturais e seus criadoresAo abrir espaço para artistas consagrados e novos talentos, o projeto promove a criação autoral, a valorização de carreiras e o intercâmbio artístico.Inciso IV ? Proteção das expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileiraO Choro é fruto do encontro entre as culturas africana, indígena e europeia, e sua valorização no Festival reafirma o papel dessas contribuições na formação da identidade brasileira.Inciso V ? Salvaguarda de modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileiraA proposta estimula a criação coletiva e promove tradições vivas, como as rodas de Choro, assegurando sua continuidade por meio da transmissão oral e prática entre gerações.Inciso VI ? Preservação dos bens culturais materiais e imateriais A programação contribui para a preservação de repertórios, práticas e instrumentos musicais tradicionais, além da construção de um acervo documental relevante. Inciso VII ? Desenvolvimento da consciência internacional e respeito aos valores culturais de outros povosO Festival promove o intercâmbio com artistas estrangeiros, criando pontes entre culturas e reforçando o respeito à diversidade por meio da música como linguagem universal.Inciso VIII ? Valorização de bens culturais de valor universal, formadores de conhecimento, cultura e memóriaA música instrumental brasileira é um bem cultural de alcance universal. A proposta contribui para sua valorização ao promover formação, reflexão crítica e homenagens a figuras históricas. E destaca-se, considerando o Art. 3 da Lei 8313/91, que a presente proposta alcança os seguintes objetivos:II - fomento à produção cultural e artística, mediante:c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore;III - preservação e difusão do patrimônio artístico, cultural e histórico, mediante:d) proteção do folclore, do artesanato e das tradições populares nacionais; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante:a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos;b) levantamentos, estudos e pesquisas na área da cultura e da arte e de seus vários segmentos; O Festival é reconhecido pela mídia e pelo público como o evento que reúne o maior número de instrumentistas brasileiros e estrangeiros dedicados ao Choro. Seu último dia ? uma maratona de 12 horas de apresentações ininterruptas ? tornou-se marca registrada, encerrando-se sob aplausos entusiasmados e pedidos de bis. Cada edição homenageia grandes nomes da música brasileira, como Jacob do Bandolim, Pixinguinha, Heitor Villa-Lobos, Waldir Azevedo, Chiquinha Gonzaga, Raphael Rabello, Joaquim Callado, entre outros, conectando o presente ao legado musical do país. O reconhecimento do choro como Patrimônio Cultural Imaterial do Brasil, oficializado pelo Iphan em 2024, reforça a importância desse gênero musical como expressão legítima da cultura nacional. Ao ser inscrito no Livro das Formas de Expressão, o choro passa a integrar oficialmente o conjunto de bens culturais que representam a identidade, a história e a diversidade do povo brasileiro.Ao promover um evento de alta qualidade técnica e artística, com grande apelo popular, o projeto também gera impacto econômico positivo na cidade, estimulando o turismo cultural e movimentando o comércio e os serviços locais. Dessa forma, o Festival ChorandoSemParar reafirma-se como uma ação cultural de alto impacto, que cumpre exemplarmente os objetivos da Lei de Incentivo à Cultura, promovendo acesso, formação, preservação da memória e valorização da identidade musical brasileira.

-Divulgação: A divulgação do Festival é realizada através de diversas mídias, para alcançar o mais variado público em diversas áreas da cidade: Televisão, Revista, Sites, Redes Sociais, Banners, Outdoors, Cartazes, etc (vide detalhamento no campo "democratização de acesso"). Não há venda de produtos do Festival. As camisetas produzidas em cada edição são utilizadas pelo elenco e pela equipe de trabalho e o restante doado aos patrocinadores e entidades parceiras como lembrança. Todas as ações relativas a divulgação serão custeadas com a verba destinada aos custos vinculados para divulgação (não constam como ítem na planilha orçamentária).-Recolhimentos: Todas as taxas, incluindo ECAD serão custeadas com a verba destinada aos custos vinculados para administração (não constam como ítem na planilha orçamentária).-O detalhamento acerca dos deslocamentos e trechos de passagens aéreas só poderá ser determinado após a confirmação final do elenco contratado.ESCLARECIMENTO ACERCA DOS PRODUTOS INSERIDOS NO PLANO DE DISTRIBUIÇÃO:No que se refere o detalhamento de cada um dos produtos no campo PLANO DE DISTRIBUIÇÃO", foi necessário utilizar a nomenclatura INGRESSO para determinar a gratuidade ao acesso do público, porém, não existe a necessidade do ingresso físico, uma vez que o festival é realizado em Praça Pública, possibilitando acesso e livre circulação do público em geral. Da mesma forma, as atividades realizadas em escolas públicas e espaços parceiros, também não demandam um ingresso físico. A quantidade de público informado na descrição dos produtos, refere-se a estimatimativa em números e média projetada, respeitando a limitação dos espaços.

FESTIVAL, BIENAL, FESTA OU FEIRA (somente estrutura)O produto "Festival" compreende a viabilização e montagem completa da estrutura necessária para realização das ações, bem como a adaptação dos espaços parceiros, contratação de fornecedores e serviços de ordem técnica e administrativa (inclui contábil e jurídica), medidas de acessibilidade, entre outras ações pertinentes ao planejamento, preparação e da instalação final dos aparatos físicos necessários para o correto funcionamento do evento, com capacidade para atender público médio estimado em 15 a 17 mil pessoas, durante 7 dias de programação.APRESENTAÇÕES MUSICAISAs apresentações musicais são exclusivamente Instrumentais, interpretadas por músicos de renome, tanto brasileiros como estrangeiros, além de talentos locais e regionais.Dia 1: Noite de abertura no Teatro Municipal de São Carlos, distribuição de ingressos (capacidade 400 pessoas), com acesso gratuito para público em geral (aproximadamente 3 apresentações); Dia 2: Realização de ensaios abertos ao longo do dia (aproximadamente 9 ensaios) e à noite, realização de apresentações de músicais instrumental em praça pública (entre 2 e 3 apresentações); Dia 3: Encerramento com apresentações de música instrumental em praça pública (entre 10 e 12 apresentações), totalizando o dia em 12 horas de programação (das 10h as 22h) de revezamento ininterrupto dos instrumentistas convidados, formato que inspirou o nome do Festival. * Havendo condições climáticas favoráveis, as apresentações realizadas no Teatro são transmitidas ao vivo, projetadas por telões no Teatro de Arena para um público de aproximadamente mais 500 pessoas. * O número de apresentações realizadas em cada dia da programação é estimado, podendo variuar de acordo com o recurso captado - Total estimado de apresentações - entre 14 e 18.PROPOSTA DE ELENCOA proposta de programação da 21ª edição inclui, nomes como:Daniel Jobim (pianista) - Convidado Homenageado Nomes cotados para compôr a programação musical da Edição:Danilo Caymmi (flautista); Francis Hime (pianista); Hamilton de Holanda (bandolinista); Jorge Helder (contrabaixista); Jaques Morelenbaum (violoncelista); Anat Cohen (clarinetista); Marcello Gonçalves (violonista); Arthur Nestrovski (violonista); Hercules Gomes (pianista); Thayná de Oliveira (flautista); Orquestra do Conservatório de Tatuí; Quinteto do Clube do Choro de Brasília; Big Boom Orchestra da UFSCar; Big Band do Projeto Guri; Quinteto da Escola de Choro de São Paulo; Orquestra Paulista de Choro; Choro Divertido; Bira Nascimento (flautista); Orquestra Sinfônica da USPE demais convidados que serão confirmados até o início do segundo semestre.CONFIRMAÇÃO DO ELENCOConforme anteriormente mencionado, não é possível garantir a confirmação dos nomes sugeridos acima antes da captação de recursos, mas vale mencionar, como crédito ao projeto, que o histórico das edições anteriores contou com a presença da grande maioria dos convidados propostos. Dessa forma, as sugestões acima cumprem a função de representar conceitualmente a presente proposta. Dentre esses nomes, aqueles disponíveis no momento da contratação definirão o elenco da 21ª edição. Caso seja necessária alguma substituição ou alteração, serão preservados o conceito e a qualidade musical que caracterizam a presente proposta e sua temática.ATIVIDADES FORMATIVASRealização de ATIVIDADES FORMATIVAS em formatos diversos (entre 7 a 10 atividades)PALESTRAS - WORKSHOPS - RODAS DE CONVERSAPÚBLICO-ALVO: Público em geral, professores e estudantes de música e demais interessados.MINISTRANTES: Instrumentistas, professores e profissionais com atuação reconhecida no campo da música instrumental, especialmente convidados para compartilhar seus conhecimentos e experiências com o público, como por exemplo Reco do Bandolim, Presidente do Clube do Choro de Brasília, convidado em fase de confirmação.DURAÇÃO MÉDIA POR ATIVIDADE: 2hAlguns dos temas propostos como pauta das atividades, alinhados à temática da Edição:- O Clube do Choro de Brasília - Sua história e conquistas - A importância do reconhecimento do Choro como Patrimônio Cultural Imaterial do Brasil;- O Dia em que Paul Mc McCartney foi ao Clube do Choro de Brasília; - Os Choros de Tom Jobim - A manifestação de amor à natureza na obra de Tom;- O trabalho desenvolvido pelo Instituto Antonio Carlos Jobim; PLANO PEDAGÓGICO – ATIVIDADES FORMATIVASAs atividades são gratuitas e planejadas visando a transmissão de conhecimento, o aprimoramento da apreciação das expressões artísticas, e mais especificamente na presente proposta, através da música, linguagem que define e caracteriza a presente programação. Consequentemente, o Projeto almeja a formação de público, o enriquecimento pessoal e da visão de mundo através da Arte. Há entrega de certificado de participação.* O número de atividades fomrativas realizadas na programação da Edição é estimado, podendo variar de acordo com o recurso captado. Total estimado de atividades - entre 7 e 10.* Cada atividade formativa contempla de 20 a 50 pessoas, à depender da capacidade do local de realização. CHORANDO DE REPENTE - DETALHAMENTO DA AÇÃO PARA DEMOCRATIZAÇÃO DE ACESSO, FORMAÇÃO DE PÚBLICO E DIVULGAÇÃO (ANTECEDE O INÍCIO DO FESTIVAL)Atividade que ocupa o mais longo período da programação do Festival, que tradicionalmente ocorre durante os dois meses que antecedem o Festival. Apesar do cunho pedagógico, esta ação não integra o cronograma de atividades formativas. A iniciativa busca inclusão, democratização de acesso e formação de público diverso, apresentando e divulgando a temática da Edição através de intervenções interativas, motivando o envolvimento e participação ativa dos alunos e da comunidade escolar.PÚBLICO-ALVO: Alunos das escolas públicas de São Carlos, de outras entidades públicas de ensino de Música, integrantes de orquestras de São Carlos e da região.MINISTRANTES: Instrumentistas, professores e alunos ou ex alunos do Curso de Música da Universidade Federal de São Carlos ou de outras entidades de ensino de Música e instrumentistas profissionais.DURAÇÃO MÉDIA: 1hEMENTA: O título "CHORANDO DE REPENTE", além de fazer alusão ao nome do Festival ChorandoSemParar, se refere também ao modo como ocorre o início dessa atividade: mediante planejamento prévio com a diretoria de cada escola: os músicos entram de surpresa nas salas de aula tocando um Choro, de andamento bem alegre, e em seguida iniciam breves palestra palestras e outras atividades interativas para os alunos e professores.Atividades programadas para crianças e adolescentes de escolas públicas e de projetos sociais abordando de maneira lúdica e entremeadas com música, alguns temas como a importância da música instrumental brasileira, os gêneros musicais predominantemente instrumentais como o Choro, o Frevo entre outros, mostrando a diferença entre eles com interpretações ao vivo de trechos de algumas composições e com gravações ilustrativas. Cada edição traz uma nova personalidade musical inspirada no homenageado em memória. Em 2025 será abordado o legado do compositor, maestro, pianista, cantor e arranjador Tom Jobim. Outras questões de afinidade temática fazem parte do conteúdo programado para essa atividade. A intervenção nas escolas busca motivar os alunos e suas famílias a participarem também das outras atividades da programação. Dessa maneira, o Chorando de Repente tem a função de preparação e convite ao Festival. A atividade "Chorando de Repente", ocorre há mais de dez anos com a parceria e a coordenação pedagógica conjunta com cada escola participante, mediante planejamento prévio com a Secretária Municipal de Educação de São Carlos SP. Em média, há uma participação de pelo menos oito escolas públicas por edição.

ACESSIBILIDADE:A) Festival, bienal, festa ou feira (somente estrutura)ACESSIBILIDADE FÍSICA: Disponibilização de infraestrutura (Rampas e barras lateiras) e adaptação de espaços/ equipamentos com o objetivo de priorizar ou facilitar o acesso. (PcD físico, PNE, idosos, pessoas com mobilidade reduzida)Item da planilha orçamentária: Não há. A Praça XV dispõe de rampas e barras laterais em locais estratégicos (não há necessidade de elevadores). A praça Dr. Christiano Altenfelder, também conhecida como Praça XV, recebe durante todo o ano feiras de artesanato, shows de música, além de diversos eventos. Seu espaço arborizado propicia revigorar o convívio nos centros públicos, reconquistando a urbis como espaço humano, familiar e acessível a todos. Locais abertos, como a Praça XV, recebem cobertura tênsil (estrutura de tendas tensionadas para cobertura do palco principal, auditório, espaço para orquestras, camarins, tendas de apoio para recepção e apoio técnico) para abrigar tanto os artistas quanto o público. De modo geral, o evento oferece pontos relevantes em prol da acessibilidade por ser totalmente gratuito, aberto e ser realizado em praça pública.ACESSIBILIDE PARA DEFICIENTES VISUAIS: Confecção do programa e peças de divulgação em Braile;Item da Planilha Orçamentária: Impressão (detalhamento na planilha)ACESSIBILIDE PARA DEFICIENTES VISUAIS: Audiodescrição antes das apresentações das informações sobre a apresentação (nome do músico ou da banda, nome das músicas, instrumentos utilizados etc.).Item da planilha orçamentária: MonitoresACESSIBILIDE PARA DEFICIENTES VISUAIS: Audiodescrição do ambiente onde serão realizadas as apresentações (desde o palco até a plateia)Item da planilha orçamentária: MonitoresACESSIBILIDADE PARA PESSOAS QUE APRESENTAM ESPECTROS, SÍNDROMES OU DOENÇAS QUE GEREM LIMITAÇÕES AOS CONTEÚDOS ASSIM COMO PESSOAS QUE DESCONHECEM AS LINGUAGENS OU IDIOMAS DOS CONTEÚDOS: Monitoria especializada inclusiva para acompanhamento e atendimento em todas as apresentações.Item da Planilha Orçamentária: Monitores B) Apresentação MusicalACESSIBILIDADE FÍSICA: Disponibilização de infraestrutura (Rampas e barras lateiras) e adaptação de espaços/ equipamentos com o objetivo de priorizar ou facilitar o acesso. (PcD físico, PNE, idosos, pessoas com mobilidade reduzida)Item da planilha orçamentária: Não há. A Praça XV dispõe de rampas e barras laterais em locais estratégicos. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS: Confecção do programa em Braile;Item da Planilha Orçamentária: Impressão (detalhamento na planilha)ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS: Audiodescrição antes das apresentações das informações sobre a apresentação (nome do músico ou da banda, nome das músicas, instrumentos utilizados e etc).Item da planilha orçamentária: MonitoresACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS: Audiodescrição do ambiente onde serão realizadas as apresentações (desde o palco até a plateia)Item da planilha orçamentária: MonitoresACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS: Tradução simultânea em Libras nos eventos e vídeos de divulgação.Item da Planilha Orçamentária: Tradução SimultâneaACESSIBILIDADE PARA PESSOAS QUE APRESENTAM ESPECTROS, SÍNDROMES OU DOENÇAS QUE GEREM LIMITAÇÕES AOS CONTEÚDOS ASSIM COMO PESSOAS QUE DESCONHECEM AS LINGUAGENS OU IDIOMAS DOS CONTEÚDOS: Monitoria especializada inclusiva para acompanhamento e atendimento em todas as apresentações.Item da Planilha Orçamentária: Monitores C) Curso / Oficina / Capacitação - MúsicaACESSIBILIDADE AUDITIVA: Tradução do conteúdo falado por um intérprete de LibrasItem da planilha orçamentária: Tradução SimultâneaACESSIBILIDADE VISUAL: Disponibilização em Braille dos materiais impressos que forem usadosItem da planilha orçamentária: Impressão (detalhamento na planilha)ACESSIBILIDADE VISUAL: Narração de conteúdos de forma descritiva sem dependência de suportes visuaisItem da planilha orçamentária: MonitoresACESSIBILIDADE FÍSICA: Piso tátil para deficientes visuais (PcD Visuas e Cegos)Item da planilha orçamentária: Não há. Todos os espaços são escolhidos a partir do critério da acessibilidade, devendo possuir piso tátil, rampa de acesso, cadeiras adaptadas, barras laterais, estacionamento exclusivo para pessoas com deficiência e idosos. Assim, todos os locais selecionados são acessíveis.ACESSIBILIDADE FÍSICA: Disponibilização de infraestrutura (Rampas e barras lateiras) e adaptação de espaços/ equipamentos com o objetivo de priorizar ou facilitar o acesso. (PcD físico, PNE, idosos, pessoas com mobilidade reduzida)Item da planilha orçamentária: Não há. Todos os espaços são escolhidos a partir do critério da acessibilidade, devendo possuir piso tátil, rampa de acesso, cadeiras adaptadas, barras laterais, estacionamento exclusivo para pessoas com deficiência e idosos. Assim, todos os locais selecionados são acessíveis.ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS QUE APRESENTAM ESPECTROS, SÍNDROMES OU DOENÇAS QUE GEREM LIMITAÇÕES AOS CONTEÚDOS ASSIM COMO PESSOAS QUE DESCONHECEM AS LINGUAGENS OU IDIOMAS DOS CONTEÚDOS: Monitoria especializada inclusiva para acompanhamento e atendimento em todas as apresentações e atividades.Item da Planilha Orçamentária: Monitores* Tais medidas de acessibilidade também serão aplicadas aos materiais e ações de divulgação, atendendo a necessidade de cada formato (vídeos, impressos, etc)

O projeto adotará as seguintes medidas para democratização do acesso, conforme artigo 47 da IN 23/2025:III - disponibilizar, na internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referentes ao produto principal;V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições e oficinas;VI - realizar ação cultural voltada para crianças, adolescentes, jovens e seus educadores;Todas as atividades têm entrada franca e programação livre. O Festival ChorandoSemParar, por ser ao mesmo tempo de alta qualidade e extremamente popular, atrai público de todas as idades, locais e classes sociais. Assim o Festival tem trabalhado em busca da democratização e valorização da cultura brasileira por meio da diversidade de programação: são três categorias de convidados - talentos locais e regionais, instrumentistas brasileiros de renome internacional e músicos estrangeiros para tocar o Choro. A programação é elaborada com a preocupação de produzir um roteiro dinâmico com a inclusão de instrumentistas de diferentes gerações, a variação de instrumentos solistas incluindo os menos previsíveis como gaita, guitarra elétrica, baixo acústico, viola de arco, ukulele, harpa, vibrafone e a variação de estilos de Choro, desde o mais convencional, interpretado por regionais, até os interpretados por Orquestras ou formações instrumentais com diferentes influências, tornando a programação atrativa e surpreendente. O festival busca criar uma atmosfera atraente e motivar a presença de público variado para compartilhar informação e conhecimento sobre nossa música instrumental. A Praça XV, local onde é realizada a maior parte das apresentações musicais e uma das principais da cidade, é próxima da estação rodoviária de São Carlos (20 minutos a pé). Há também linhas de ônibus que deixam o público quase em frente à Praça. Os outros locais utilizados pelo Festival também contam com linhas de ônibus muito próximas. Formação de Público: O Festival proporciona a um grande público a oportunidade de apreciar, conhecer e aprimorar conhecimentos sobre a música instrumental brasileira. Cabe destacar que na percepção da Coordenação do Festival tem sido criada uma verdadeira cultura regional de respeito e apreciação do Choro Brasileiro. Os músicos que participam, sobretudo aqueles que se apresentaram em mais de uma edição, reafirmam que durante os anos de execução do Projeto é nítida integração e compreensão que o público tem desta manifestação musical, de modo ímpar no país. Capacitação: Atividades de formação composta por workshops, oficinas e palestras ministradas pelos mais renomados profissionais da música brasileira e mesas redondas, para propiciar a troca de informações e experiências a todos os participantes, músicos profissionais e amadores. Todas essas atividades têm entrada livre e gratuita para todos os participantes. Os sete dias de programação do Festival são abertos gratuitamente a todos os interessados. As atividades ou apresentações que ocorrem em espaços de menor capacidade podem ter as participações confirmadas mediante inscrição prévia ou retirada de convites 1h antes. Divulgação: A divulgação do Festival é realizada através de diversas mídias, para alcançar o mais variado público em diversas áreas da cidade: Televisão, Revista, Site, Redes Socias, Banners, Outdoors, Cartazes, Programação impressa, entre outras. Não há venda das camisetas produzidas em cada edição. Uma parte delas é utilizada pela equipe de trabalho e o restante doado aos músicos participantes como lembrança do Festival. O festival usa tbm como divulgação a Ação cultural chorandoderepente.Estratégias de divulgação e democratização do acesso: (Inciso III e IV, art. 21 da IN n° 2/2019) A proposta visa disponibilizar em redes de livre acesso registros audiovisuais das apresentações musicais que ocorrem durante os 07 dias de programação, sobretudo no último dia em qual são transmitidas ao vivo as 12h de apresentações. A partir de 2018 foram várias as ações adotadas para disponibilizar os registros na internet (à serem replicadas nesa edição), a título de referência mencionamos algumas: Foram realizadas reportagens informativas pela TV UFSCar e Box UFSCar em quais apresentavam o conceito do Festival, as edições anteriores, equipe etc. Disponíveis no Youtube e Facebook: http://tv.ufscar.br - https://youtu.be/t_tfP7FeOtY http://www.box.ufscar.br - https://youtu.be/gqCHq1_Qsd8 A TV Educativa São Carlos fez, durante 5 horas, uma transmissão ao vivo via facebook e canal Canal 48 da TV Aberta das apresentações realizadas no Domingo; Disponível na página do Festival: https://www.facebook.com/pg/chorandosemparar/live_videos/?ref=page_internal A Prefeitura Municipal de São Carlos disponibilizou vários trechos das apresentações via página oficial no Instagram. Disponível em: https://www.instagram.com/stories/highlights/17842868386317591/ O Jornal EPTV (GLOBO), da região de São Carlos, disponibilizou reportagens, entrevistas com os músicos participantes e exibições ao vivo do Festival. Disponível em: https://globoplay.globo.com/v/7206145/ https://globoplay.globo.com/v/7221934/programa/ https://globoplay.globo.com/v/7219118/programa/ https://globoplay.globo.com/v/7220121/programa/ Vídeo “50 horas em 5 minutos” - última edição presencial em 2019. Produzido pela Oz Produtora, pode-se ter uma boa noção do Festival ChorandoSemParar: https://www.youtube.com/watch?v=vGdmdI0J-XA (Inciso VII, art. 21 da IN n° 2/2019) realizar ação cultural voltada ao público infantil ou infanto juvenil;CHORANDO DE REPENTEAção estratégica para divulgação do Festival em escolas públicas localizadas em bairros periféricos, visando inclusão e formação de público. Atividade é realizada em escolas públicas, porém impacta não só alunos, como as famílias e a comunidade como um todo.Chorando de repente” - ação surpresa em que os músicos entram repentinamente nas salas de aula tocando um Choro de andamento bem alegre e apresentam informações e curiosidades para turmas de crianças e adolescentes a respeito desse gênero musical e também sobre o compositor que dá nome à edição. A intervenção nas escolas busca motivar as crianças e suas famílias a participar da programação e é também uma preparação e convite ao Festival com oficinas, concertos, rodas de conversa, e no último dia, 12 horas de música ao vivo, no centro da cidade,na Praça XV. A continuidade da ação "Chorando de Repente", ocorre através da coordenação pedagógica de cada escola participante. São propostas atividades como pesquisa na internet sobre o tema da edição, roda de conversas, audição de lista de músicas selecionadas pela organização do Festival, desenhos, entre outras. A título de referência, em edições anteroires foram em média 16 escolas envolvidas, atingindo por volta de 4500 crianças/adolescentes.

Fátima Camargo Catalano - Proponente - Responsável pela gestão financeira e administrativa, concepção, curadoria, direção artística e executivaÉ Graduada em Letras e pós-graduada em Semiótica pela Unesp. Tem atuação como pesquisadora musical, roteirista e produtora cultural há mais de 30 anos, no Brasil e no exterior. É mentora e diretora do Projeto Contribuinte da Cultura. Criou e coordenou a programação artística do Café com Letras (São Carlos-SP 1988/89), espaço cultural dedicado à produção contínua de conteúdo cultural incluindo apresentações musicais, workshops, palestras, performances, saraus, entre outros. Entre muitas outras atuações e atividades também foi responsável pela criação e ainda dirige o projeto colaborativo, sem fins lucrativos denominado Contribuinte da Cultura, cuja finalidade é a criação e produção contínua de conteúdo cultural. O Contribuinte da Cultura é projeto de extensão UFSCar e foi iniciado em 1999. Fátima criou e fez a direção artística do espetáculo cênico-musical “Viva Dalva!” - elenco de 17 artistas e participação do cantor Pery Ribeiro, filho da cantora homenageada, Dalva de Oliveira. Obteve Prêmios da Secretaria de Estado da Cultura e dos Correios. 2007 a 2011. Criou o Centro Cultural e Ponto de Cultura Canal Aberto Espaço 7, contemplado através de edital do Ministério da Cultura conjuntamente com a Secretaria de Estado da Cultura, e também as 17 edições Festival Internacional de Música Instrumental denominado ChorandoSemParar, na cidade de São Carlos SP (2004 a 2021). É Membro do Conselho Gestor do Campus USP de São Carlos e Presidente do Instituto Mário de Andrade - São Carlos SP.Luiz da Silva Netto (Netto Rockfeller) – Diretor de Palco Guitarrista e produtor musical, tendo também vasta experiência como diretor de palco. Como guitarrista, está na ativa há vinte e dois anos e já excursionou por diversos países da América do Sul, do Norte e Europa. Dividiu o palco com grandes expoentes do blues e gêneros afins, entre eles: Igor Prado, Flávio Guimarães, Solon Fishbone, Fernando Noronha, Danny Vincent, Fred Sun Walk e Blues Etílicos. No ano de 2017 foi vencedor do prêmio Profissionais da Música, com o gaitista Flávio Guimarães, com quem tem dois discos lançados. Há sete anos está à frente do estúdio de gravação e selo fonográfico Blue Crawfish Records, em que já gravou mais de quarenta artistas e possui vinte e três álbuns lançados. Atua como diretor de palco no Festival Internacional de Música Instrumental ChorandoSemParar desde 2008.Fred Siqueira Cavalcante - Coordenador de Atividades FormativasCursou piano e saxofone no Conservatório Dramático e Musical Carlos de Campos de Tatuí, concluiu bacharelado em Música pela Unicamp e mestrado e doutorado em educação pela Universidade Federal de São Carlos-UFSCar, com pesquisas voltadas para a área de educação musical. Desde 2006 é professor no curso de Licenciatura em Música da mesma universidade, onde atualmente é vice-coordenador. É músico integrante dos grupos Four Jazz e Hamilton e Seus Estados. Coordena os projetos de extensão MoMA (Mostra Musical dos Alunos da Licenciatura em Música da UFSCar) e Combo Instrumental da UFSCar, além de colaborar na coordenação do projeto Big Band na UFSCar, coordenado pelo professor Glauber L. A. Santiago. Desenvolve pesquisas sobre educação musical, arranjo e análise musical. Gabriela Caresia Wexell Severo - Assistente de ProduçãoFormação Acadêmica Universidade São Judas Tadeu (USJT) - SP Licenciatura em Letras - Português e Inglês - 2016 - Experiência Profissional: Vencer – Instituto de Qualificação Profissional –São Paulo – SP Auxiliar Administrativa – 2011 - Centro Popular de Cultura (CPC UMES) - São Paulo - Coordenadora CineTeatro Denoy de Oliveira. 2012-2018. Já atuou como assistente de direção na pré produção, execução e pós produção do Festival, sendo responsável também pela documentação e gestão de dados nas seguintes edições: Projeto Contribuinte da Cultura - São Carlos - Produção do 16º Festival CHORANDOSEMPARAR. 2019, Projeto Contribuinte da Cultura - São Carlos - Produção do 17º Festival CHORANDOSEMPARAR. 2021, Projeto Contribuinte da Cultura - São Carlos - Produção do 18º Festival CHORANDOSEMPARAR. 2022.Mayra Rodrigues Silva - Coordenadora de Mídias SociaisMusicista e produtora cultural. Vocalista da banda Clementines e também em seu projeto solo, além de sócia-proprietária do estúdio de gravação e selo fonográfico Blue Crawfish Records (BCR), em que atua como diretora administrativa. É a responsável pela coordenação de mídias sociais e de pesquisa de todos esses projetos (Clementines, BCR e carreira solo) e também do Projeto Contribuinte da Cultura. Graduada em biologia e mestrado em Ciências Ambientais pela Escola de Engenharia da Universidade de São Paulo.Demais profissionais relativos à equipe de produção, serão convocados após aprovação da proposta e serão comunicadas suas funções posteriormente.

Periodo para captação de recursos encerrado.