2 FID - Festival Internacional de Dança de Brasília

O 2º Festival Internacional de Dança de Brasília (FID), a ser realizado de 10 a 19 de outubro, é um evento deformação, difusão e valorização da dança, com foco no Ballet Clássico. A programação inclui aulas, workshops,masterclasses, galas, espetáculos e mostra competitiva com premiações em dinheiro e bolsas de estudo nacionais einternacionais. Com participação de artistas e professores do Brasil e do exterior, o festival promove intercâmbiocultural, qualificação técnica e oportunidades de profissionalização para bailarinos de diversas faixas etárias. O FIDvisa impulsionar carreiras, estimular o cenário da dança no DF e no Brasil, fortalecer a economia criativa e ampliaro acesso à educação artística de qualidade. A iniciativa valoriza a tradição do ballet clássico, promove inclusão,inspira novos talentos e contribui para o desenvolvimento cultural e turístico da capital federal.

Espetáculos de Gala – Abertura e EncerramentoConteúdo: Apresentações de abertura e encerramento com performances de alto nível técnico, reunindo bailarinosconvidados, escolas de destaque e apresentações coreografadas especialmente para o festival. São momentossolenes que celebram o início e o fechamento do evento.Formato: Presencial, com duração aproximada de 90 minutos.Classificação indicativa: Livre.Mostra CompetitivaConteúdo: Apresentações competitivas divididas por faixa etária e categoria (clássico livre, repertório econtemporâneo). Os participantes apresentam suas coreografias para uma banca de jurados, concorrendo apremiações em dinheiro e bolsas de estudo nacionais e internacionais.Formato: Presencial, com sessões diárias ao longo de três dias.Classificação indicativa: Livre.Workshops e Aulas TécnicasConteúdo: Aulas práticas com foco em ballet clássico, técnica de ponta, variações e dança contemporânea.Ministradas por professores nacionais e internacionais, as aulas atendem desde iniciantes até bailarinosprofissionais.Formato: Presencial, com duração média de 90 minutos por aula.Classificação indicativa:Infantojuvenil (9 a 11 anos)Juvenil (12 a 14 anos)Pré-profissional (15 a 17 anos)Profissional (a partir de 18 anos)Aulas de Dança de Caráter e História do BalletConteúdo: Aulas teóricas e práticas que contextualizam os fundamentos da dança de caráter, estilos tradicionais esua integração ao ballet clássico. Também são abordados aspectos históricos da evolução do ballet.Formato: Presencial, com linguagem acessível e demonstrações ao vivo.Classificação indicativa: Livre.Seminários e Painéis FormativosConteúdo: Rodas de conversa e palestras com artistas, diretores, professores e gestores culturais. São abordadostemas como formação de carreira, saúde física e emocional do bailarino, políticas públicas para a dança eempreendedorismo artístico.Formato: Presencial, com parte do conteúdo transmitido online.Classificação indicativa: 14 anos.Mentorias e Encontros de NetworkingConteúdo: Sessões mediadas entre participantes e profissionais renomados da dança, focadas em orientação decarreira, construção de portfólio, oportunidades internacionais e captação de recursos para projetos artísticos.Formato: Presencial, em grupos reduzidos.Classificação indicativa: 16 anos.Transmissão Online e Produção de Conteúdo DigitalConteúdo: Transmissão ao vivo de trechos selecionados da programação e produção de vídeos institucionais, comacessibilidade comunicacional (legendas, Libras e audiodescrição).Formato: Plataformas digitais e redes sociais.Classificação indicativa: Livre.Ensaio Aberto e Ações de Formação de PlateiaConteúdo: Ensaios comentados e abertos ao público realizados por companhias participantes do festival, commediação pedagógica voltada para estudantes da rede pública, idosos e pessoas com deficiência.Formato: Presencial, com visita aos bastidores e interação com artistas.Classificação indicativa: Livre.

Objetivo geral: Promover a valorização, formação e profissionalização na área da dança clássica por meio darealização do 2º Festival Internacional de Dança de Brasília, proporcionando aos participantes um ambiente deaprendizado técnico-artístico qualificado, intercâmbio cultural e oportunidades de desenvolvimento de carreira,contribuindo para o fortalecimento da cultura da dança no Distrito Federal e no Brasil.Objetivo específico:Oferecer 10 dias de programação artística e formativa, entre aulas, apresentações, palestras e mostrascompetitivas, com acesso gratuito ou a preços populares;Realizar ao menos 30 aulas e workshops de ballet clássico, técnica de ponta, dança de caráter e história do balletcom professores nacionais e internacionais;Conduzir 10 masterclasses e painéis de carreira com profissionais da dança e gestores culturais;Apresentar 7 dias de espetáculos e galas com companhias convidadas e talentos selecionados;Realizar 3 dias de mostra competitiva, com avaliações técnicas e premiações em dinheiro e bolsas de estudo;Oferecer no mínimo 20 bolsas de estudo nacionais e internacionais para alunos selecionados;Promover 5 encontros de mentoria e networking entre participantes e profissionais do setor cultural;Estimular o turismo e a economia criativa local, atraindo público de outras regiões e movimentando setores comohospedagem, transporte e alimentação;Atender diretamente cerca de 300 bailarinos, nas faixas etárias infantojuvenil, juvenil, pré-profissional eprofissional;Alcançar um público total estimado de 5.000 pessoas, entre participantes, acompanhantes, plateia e visitantesdurante os 10 dias de evento;Garantir acessibilidade e democratização do acesso, com cotas de bolsas para alunos de baixa renda, tradução emLibras e local de fácil acesso;Documentar e registrar todas as ações do festival, com relatórios, fotografias, vídeos e listas de presença para finsde prestação de contas.

A realização do 2º Festival Internacional de Dança de Brasília representa um importante instrumento de valorizaçãoda cultura nacional e de formação técnica e profissional no campo da dança, especialmente no segmento do BalletClássico. Brasília, como capital federal e polo de efervescência cultural, carece de eventos de grande porte eprojeção internacional voltados exclusivamente à dança clássica e sua cadeia produtiva. A ausência deprogramações regulares com esse perfil evidencia a necessidade de ações que promovam a democratização doacesso à cultura, o estímulo à formação de novos públicos e o incentivo à profissionalização de jovens artistas.A proposta do FID está estruturada de forma a reunir professores e bailarinos do Brasil e do exterior, promoverintercâmbio cultural, fomentar o surgimento de novos talentos e consolidar a dança como linguagem artísticafundamental no cenário cultural brasileiro. Com programação formativa, competitiva e artística distribuída aolongo de 10 dias, o festival também potencializa impactos econômicos e sociais no Distrito Federal, ativandosetores como turismo, economia criativa, serviços e rede hoteleira.Diante da magnitude do projeto, de sua complexidade estrutural e do alto custo de produção decorrente dacontratação de profissionais internacionais, logística de produção, montagem técnica, premiações e bolsas deestudo, é essencial o uso do Mecanismo de Incentivo à Cultura da Lei nº 8.313/1991 (Lei Rouanet) para viabilizarsua execução com excelência, democratização e acessibilidade. A captação de recursos via incentivo fiscal tornapossível ampliar o alcance do projeto, garantir sua gratuidade, e assegurar qualidade técnicae artística sem comprometer sua sustentabilidade.O projeto se enquadra nos incisos II, IV e VI do Art. 1º da Lei 8.313/91, que têm como finalidades:II _ Estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores deconhecimento, cultura e memória;IV _ Apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais dos diferentes grupos formadores dasociedade brasileira;VI _ Estimular o conhecimento dos bens e valores culturais.Além disso, o projeto atende plenamente aos objetivos do Art. 3º da mesma norma, especialmente:I _ Contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dosdireitos culturais;II _ Promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursoshumanos e conteúdos locais;III _ Apoiar, valorizar e difundir as manifestações culturais;IV _ Proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismoda cultura nacional;V _ Salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira;VII _ Desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos e nações;VIII _ Estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores deconhecimento, cultura e memória.Portanto, o uso da Lei de Incentivo à Cultura justifica-se não apenas pela capacidade técnica e artística doprojeto, mas por sua relevância pública, impacto social, contribuição formativa, abrangência nacional e vocaçãopara o desenvolvimento de políticas de fomento à cultura.A realização do 2º Festival Internacional de Dança de Brasília justifica-se também pelo seu papel fundamental nacontinuidade de políticas públicas de cultura voltadas à formação e à valorização de artistas, especialmente jovensem fase de transição entre o estudo e a atuação profissional. Trata-se de um projeto que preenche lacunasdeixadas pela ausência de ações permanentes voltadas à dança clássica no país, oferecendo um percurso formativoe prático com qualidade e estrutura equivalentes a centros consolidados no exterior.Além de fomentar a qualificação técnica, o FID assume um papel estratégico na redução das desigualdades deacesso à cultura e ao conhecimento especializado, ao trazer para o centro do país profissionais consagrados que,muitas vezes, estão disponíveis apenas em grandes centros urbanos ou instituições privadas de alto custo. Aconcentração de oportunidades culturais em poucos territórios tem contribuído para o afastamento de jovenstalentos das regiões periféricas e menos assistidas. O Festival rompe com essa lógica ao garantir acessohorizontalizado e equitativo a metodologias, linguagens e possibilidades de inserção no mercado cultural.Outro aspecto central é o potencial do festival para ativar vocações criativas e contribuir para o desenvolvimentode carreiras artísticas sustentáveis. A dança, enquanto setor da economia criativa, apresenta altos índices deinformalidade e descontinuidade profissional. O FID busca intervir nessa realidade ao oferecer não apenasformações técnicas, mas também atividades voltadas à orientação de carreira, mentoria, inserção em redesprofissionais e contato direto com escolas e companhias de dança do Brasil e do exterior. Isso amplia as chances depermanência e crescimento de jovens artistas no setor cultural.O projeto também se alinha a compromissos contemporâneos de promoção do bem-estar, da saúde mental e daeducação integral, ao reconhecer a dança como uma prática que transcende o espetáculo. A disciplina, o trabalhoem grupo, o desenvolvimento motor, a sensibilidade estética e a capacidade de expressão são atributos inerentes àformação artística e têm impactos diretos na constituição da identidade e da autoestima dos participantes. Aoproporcionar um espaço de estímulo à expressão individual e coletiva, o festival também atua como instrumentode desenvolvimento humano e inclusão social.A presença de uma programação de espetáculos diversos, com grupos profissionais e independentes, garante aindaa formação de novos públicos para a dança, além de contribuir para a descentralização da fruição artística. Aocupação de teatros, espaços culturais e equipamentos públicos durante o festival dialoga diretamente com afunção social da cultura e reforça a importância de manter a arte como parte integrante da vida cotidiana doscidadãos.Vale destacar que o FID também reforça o papel da cultura como vetor de desenvolvimento sustentável, nãoapenas por seu caráter educativo e artístico, mas por ser um agente econômico importante. A indústria da dançamovimenta uma série de cadeias produtivas interdependentes, como vestuário, iluminação, música, audiovisual,figurino, alimentação, transporte, hotelaria e serviços técnicos. Assim, o investimento no festival promove tambémuma redistribuição de renda, geração de empregos temporários e fortalecimento de empreendimentos culturais ecriativos locais.Além disso, o festival cumpre papel essencial de reconhecimento simbólico e institucional da profissão dobailarino, muitas vezes subvalorizada no cenário artístico nacional. Ao conceder premiações, visibilidade ecertificações, o FID contribui para a dignificação da prática artística e reforça o lugar da dança como expressão deexcelência e relevância pública.Por fim, vale destacar que a continuidade do projeto em sua segunda edição consolida uma trajetória iniciada comsucesso e reconhecida pelo público, ampliando sua credibilidade junto à classe artística, aos gestores culturais eaos patrocinadores. Essa recorrência cria um calendário de referência, fortalece a identidade cultural de Brasíliacomo cidade de formação e difusão artística e oferece retorno institucional e simbólico significativo aos apoiadoresenvolvidos.O uso do Mecanismo de Incentivo à Cultura não se configura apenas como uma alternativa definanciamento, mas como uma ferramenta de justiça cultural, de estímulo à equidade e de promoção do direito àarte, conforme previsto nos marcos legais que fundamentam a Política Nacional deCultura.

O 2º Festival Internacional de Dança de Brasília (FID) reafirma seu compromisso com a democratização do acesso àcultura, garantindo que todas as atividades propostas estejam adaptadas e acessíveis a pessoas com deficiência oumobilidade reduzida, tanto em sua estrutura física quanto em seu conteúdo artístico e formativo.Acessibilidade FísicaAs ações do Festival serão realizadas em espaços que atendem às normas de acessibilidade previstas na LeiBrasileira de Inclusão da Pessoa com Deficiência (Lei nº 13.146/2015), com estrutura adequada para receber opúblico com segurança, conforto e autonomia. Entre as medidas previstas, destacam-se:Rampas de acesso e piso tátil nas áreas de circulação e entrada dos espaços;Banheiros adaptados com barras de apoio e dimensões compatíveis para cadeirantes;Assentos reservados para pessoas com mobilidade reduzida, obesidade, gestantes e acompanhantes;Sinalização tátil e visual em pontos estratégicos;Estacionamento com vagas reservadas e devidamente sinalizadas;Equipe de apoio treinada para atendimento a pessoas com deficiência durante toda a programação.Acessibilidade de ConteúdoPara garantir o entendimento, a fruição e a participação ativa do público com deficiência sensorial, intelectual ouneurodivergente, o Festival adotará estratégias de acessibilidade comunicacional e de conteúdo, incluindo:Intérpretes de Libras (Língua Brasileira de Sinais) presentes em painéis, aulas teóricas e apresentações públicas;Audiodescrição ao vivo e gravada nas apresentações de espetáculos, para pessoas com deficiência visual, comdispositivos sonoros acessíveis e equipe especializada;Legendas descritivas nos conteúdos audiovisuais do festival (vídeos promocionais, entrevistas e aulas gravadas);Comunicação visual com linguagem simples e pictogramas, em parte do material informativo e sinalização, visandofacilitar o entendimento por pessoas com deficiência intelectual ou com baixa alfabetização.

O 2º Festival Internacional de Dança de Brasília (FID) está estruturado com base no princípio da democratização doacesso à cultura, garantindo ampla participação do público, especialmente de comunidades com menor acesso abens e serviços culturais. Para isso, o projeto adotará estratégias de distribuição gratuita ou a preços simbólicos,além da realização de ações formativas e de difusão cultural abertas ao público.Distribuição e ComercializaçãoEspetáculos e apresentações artísticas: A entrada será gratuita, mediante retirada antecipada de ingressos online epresencial, com cotas reservadas para escolas públicas, instituições sociais e pessoas com deficiência.Aulas, workshops e masterclasses: As vagas serão distribuídas por meio de formulário de inscrição gratuito, comseleção técnica e cotas de inclusão social (para estudantes da rede pública, pessoas negras, PCDs e pessoas debaixa renda).Mostra competitiva: A participação será gratuita mediante inscrição prévia, e a entrada do público será livre, comrecomendação etária conforme classificação indicativa de cada apresentação.Materiais de divulgação (programações, catálogos e vídeos): serão distribuídos gratuitamente em versão impressa edigital.Medidas Complementares de AcessoPara ampliar o alcance e a fruição das ações culturais, o projeto inclui:Transmissões ao vivo;Ensaio aberto com mediação educativa, voltado para estudantes da rede pública, pessoas idosas e comunidadesperiféricas, com explanações sobre a criação coreográfica e os bastidores do espetáculo;Todas essas medidas visam promover o acesso universal à cultura, contribuindo para a descentralização dasoportunidades formativas e para o fortalecimento da cidadania cultural em diferentes territórios do DistritoFederal e do país.

O Instituto Futuro Certo (IFC) é uma organização da sociedade civil (OSC), sem fins lucrativos, com sede emBrasília/DF , dedicada ao desenvolvimento de projetos nas áreas de cultura, educação, ciência, tecnologia einovação social. O Instituto atua com o objetivo de promover o empoderamento social por meio da democratizaçãodo conhecimento e da valorização da diversidade cultural, especialmente em territórios periféricos e populaçõescom menor acesso a políticas públicas estruturantes.Com ampla experiência na execução de projetos culturais de médio e grande porte, o IFC vem se consolidandocomo uma instituição gestora comprometida com a excelência, a inclusão e a transparência. Entre seus principaiseixos de atuação estão: formação artística e técnica, fomento à economia criativa, capacitação de jovens eadultos, apoio à cadeia produtiva da cultura e realização de eventos que valorizem a identidade e a diversidadecultural brasileira.No 2º Festival Internacional de Dança de Brasília (FID), o Instituto Futuro Certo (IFC) será responsável pela gestãogeral do projeto, desempenhando um papel estratégico e operacional essencial para a plena realização do evento.A atividade de gestão geral compreende um conjunto de ações coordenadas que envolvem planejamento,execução, monitoramento, avaliação e prestação de contas.Equipe técnica:Marco Antonio Mota, Diretor Geral, é cientista político com mais de 6 anos de atuação na formulação e gestão depolíticas públicas de impacto social, especialmente nas áreas da cultura, educação, esporte e economia criativa.Com passagens pelas Secretarias de Cultura e de Desenvolvimento Social do DF , liderou projetos estratégicosvoltados à inclusão e ao fortalecimento do setor cultural. Atualmente, coordena a execução de projetossocioculturais com foco em resultados, qualidade e articulação institucional.Alef Fernandes, Produtor Executivo, possui mais de 10 anos de experiência na Secretaria de Cultura do DF e hámais de 3 anos atua diretamente na produção executiva de projetos culturais independentes. Com domínio dostrâmites administrativos, orçamentários e operacionais, é responsável pela coordenação técnica, cronogramas,contratações e integração entre as áreas do projeto, garantindo sua execução eficiente e em conformidade com asexigências legais.Luana Lemos, Coordenadora de Produção, é gestora cultural com reconhecida atuação na coordenação de projetosno DF , com ênfase em artes cênicas, literatura e economia criativa. Sua atuação é marcada pela articulação deequipes, cumprimento de metas e execução de ações alinhadas às políticas públicas e leis de fomento. No projeto,será responsável pela gestão integrada das etapas técnicas, operacionais e administrativas.Luis Ruben Gonzales, Diretor Artístico, é bailarino, coreógrafo e professor formado pela Escola Nacional de Balletde Havana, com mais de 25 anos de carreira internacional. Atuou como primeiro bailarino da Companhia de Balletde Camaguey e é fundador da Escola Ballet Gonzalez, referência no ensino do método cubano no Brasil. Atualdiretor da Cia Bailarinos de Brasília, é reconhecido por sua excelência artística e pedagógica. No projeto, assina adireção cênica e coreográfica do espetáculo La Fille Mal Gardée, trazendo qualidade técnica e sensibilidadeartística de padrão internacional.

PROJETO ARQUIVADO.