PLANO ANUAL 2026 INSTITUTO ARTISTAS LATINAS

O Plano Anual de Atividades do Instituto Artistas Latinas prevê difusão artístico-cultural através da realização de exposições e ações educativas em cidades brasileiras durante o ano de 2026, com ações também em ambiente virtual de modo a potencializar sua abrangência. Estão previstas a realizações de cinco exposições, programa educativo e manutenção de plataforma virtual de acervo de arte. O Plano também contempla a formação de professores através do programa Semeando Futuros e de alunos da rede pública com o projeto Grandes Artistas Brasileiras para Crianças.

PLANO ANUAL 2026 INSTITUTO ARTISTAS LATINAS o Instituto Artistas Latinas é uma instituição cultural dedicada para pesquisa, acervo e educação em artes visuais com foco em produções femininas latinoamericanas. Tendo como missão fomentar uma história da arte mais equitativa e inclusiva, produzimos conteúdos e projetos que auxiliam na construção de uma teia de conexões entre as diferentes personagens do ecossistema artístico nacional e internacional. PRODUTO PLANO ANUAL O Instituto Artistas Latinas mantêm uma plataforma com mais de 200 artistas, de 15 países diferentes, cadastradas. Dividida entre os pilares de acervo, difusão artística e atividades educativas, a plataforma possui mais de 5 mil acessos mensais, servindo de acervo virtual para consulta. Além disso, o Instituto Artistas Latinas realiza sua manutenção de pesquisa com um mapeamento de exposições, feiras de arte e bienais, dentro e fora do país, com a cobertura de cada um dos eventos para a catalogação de artistas e obras, de modo a aumentar o seu repertório de artistas e englobar, cada vez mais, profissionais de diferentes cidades e países. PRODUTO EXPOSIÇÃO CULTURAL/ DE ARTE O Programa Artístico de Exposições do Instituto Artistas Latinas é uma iniciativa dedicada a explorar e celebrar a diversidade da produção artística contemporânea. Com o objetivo de criar um espaço para a experimentação e o diálogo em artes visuais, o programa oferece uma plataforma para artistas emergentes e consagrados, fomentando a interação entre os agentes do ecossistema do universo das artes visuais. O programa inclui uma série de exposições temporárias e eventos especiais ao longo do ano, desenhados de modo a trabalhar uma temática global pré-selecionada. Para o ano de 2026, trabalharemos a partir de produções literárias, trazendo exposições que tenham, no seu cerne, a valorização da produção textual de poetisas, escritórias e pensadora brasileiras e latinoamericanas. Estão previstas as exposições: - Ladino-amefricanas - A exposição Ladino-amefricanas” tem com curadoria de Carolina Rodrigues e expografia de Gisele de Paula, reunindo artistas do Brasil, Argentina e República Dominicana em diferentes linguagens, como pintura, escultura, fotografia, videoarte e instalação, composta por trabalho das artistas Jade Maria Zimbra, Renata Felinto, Aline Motta, Andrea Hygino, Silvana Mendes, Ayra Aziza, Eneida Sanchez, Lidia Lisboa, Lila Deva, Colectivo Afrofeminista Kukily e Yéssica Montero. A temática gira em torno da Amefricanidade, conceito sistematizado por Lélia Gonzales, como uma categoria para se pensar a unidade de luta e contribuição cultural das mulheres negras na América Latina, ultrapassando as fronteiras da cultura de massa que nos distanciam umas das outras. As obras a serem apresentadas serão um reflexo das discussões levantadas por Lélia Gonzalez, colocando a produção intelectual das mulheres negras contemporâneas como eixo central dessa discussão. - Tecendo Histórias A exposição Tecendo Histórias - arte têxtil latino-americana é um mostra que se dedica a explorar a arte têxtil em um campo ampliado, discutindo seu desenvolvimento e entendendo seu papel como um suporte de narrativas, de memória coletiva e resistência social. Historicamente associadas ao universo feminino e ao espaço doméstico, as práticas têxteis na arte contemporâneas encontram abrigo para uma importante ressignificação, onde o bordado, a tapeçaria e a costura, associadas a fios, linhas e lãs, criam camadas subjetivas na poética de artistas mulheres, discutindo o lugar do feminino na linguagem, subvertendo seus espaços e papéis. Entrelaçando práticas ancestrais e contemporâneas, a mostra propõe uma imersão nas várias tramas que a arte têxtil se desenvolve, propondo uma análise acerca da produção nos territórios latino-americanos, discutindo narrativas poéticas, métodos de criação e vivências políticas que expõem histórias cotidianas, reunindo artistas e coletivos de diferentes gerações e que habitam os países da América Latina, com participação direta de representantes da Argentina, Brasil, Chile, Guatemala e Peru. - Amazonias A exposição "Amazonias” tem com curadoria de Francela Carrera e expografia de Gisele de Paula, reunindo 15 artistas do Brasil e Guatemala em diferentes linguagens, como pintura, escultura, fotografia, videoarte e instalação, composta por trabalho das artistas Marylin Boror Bor, Arissana Pataxó, Yacunã Tuxá, Uýra Sodoma, Angélica Serech, Sallisa Rosa, Evna Moura, Carmézia Emiliano, Daiara Tukano, Suely Maxakali, Camila Juárez, Miguela Guarani, Moara Brasil Tupinambá, Yaka Huni Kuin e Sandra Monterroso. Tendo como ponto de partida o livro homônimo de Márcia Wayna Kambeba, obra composta por poemas fluidos, dinâmicos e prazerosos que são fruto das vivências, escutas e sabedoria da autora. Os poemas são uma viagem ao universo amazônico, diretamente ao coração da comunidade, que é o foco de toda a educação, vida e aprendizagem dos indígenas. - Tromba D'Água A exposição Tromba d’Água reúne reflexões de 14 artistas mulheres da América Latina sobre a força da coletividade como caminho para gerar transformação. As obras de Alice Yura, Azizi Cypriano, Guilhermina Augusti, Jeane Terra, Luna Bastos, Marcela Cantuária, Mariana Rocha, Marilyn Boror Bor, Natalia Forcada, Rafaela Kennedy, Roberta Holiday, Rosana Paulino, Suzana Queiroga e Thais Iroko falam de espiritualidade, numa relação próxima com as divindades que cuidam das águas; falam também de ancestralidade, com uma visão que valoriza os saberes que passam de geração em geração, especialmente entre mulheres; e trazem a conexão profunda entre o feminino e a natureza, com sua capacidade de nutrir, proteger e transformar.Juntas, essas artistas apresentam trabalhos que refletem sobre como as histórias, as memórias e os saberes transmitidos por mulheres enfrentam e rompem as barreiras que tentaram limitar suas existências. - Circulação da exposição Abolicionistas Brasileiras - Curitiba/PR; Salvador/BA; Fortaleza/CE A exposição “Abolicionistas brasileiras” surge para reunir memórias, como mais uma tentativa de reintegrar o legado de personagens que estiveram à frente das articulações que foram alicerces para a abolição da escravatura no Brasil. Para isso, artistas contemporâneas desenvolveram trabalhos inspirados pela potência dessas mulheres no cenário político e social do nosso país. Essas mulheres, além de conquistarem a própria liberdade, foram força motriz para a libertação de milhões de pessoas. Elas foram lideranças femininas em combate e resistência, tornando-se mestras, estrategistas, articuladoras, planejadoras e pensadoras. PRODUTO CURSO/OFICINA/CAPACITAÇÃO - ARTES VISUAIS O projeto educativo "Grandes Artistas Brasileiras para crianças" é uma exposição itinerante de artes visuais com foco na produção artística de mulheres brasileiras, como Tarsila do Amaral, Anita Malfatti, Djanira, Maria Auxiliadora, Adriana Varejão, Rosana Paulino, Beatriz Milhazes, Moara Tupinambá e Lidia Lisbôa, além de artistas 4 artistas locais de cada região por onde o projeto passará. O projeto visa valorizar, educar e ampliar o acesso às obras de artistas visuais mulheres, com foco nas artistas modernistas e contemporâneas, discutindo a diversidade cultural e criativa do Brasil. A exposição acontecerá em dois formatos principais: primeiro, ocupando praças públicas das cidades e, posteriormente, em um circuito dentro de escolas da rede pública de ensino localizadas em periferias. Além de prever a realização de atividades educativas e formativas nas cidades onde o acontecerão, desenvolvendo oficinas, palestras.

Objetivos Geral Fomentar o acesso à cultura, nas mais diversas possibilidades e manifestações, construindo relações de sustentabilidade e inclusão do nosso setor, pensando no desenvolvimento de uma cadeia produtiva solidária, transformadora e com impacto sociocultural. Objetivos específicos Desenvolver as aptidões referentes ao pensamento crítico e analítico sobre a arte e a cultura no nosso país;Desenvolver senso estético e conhecimento da arte, compreendendo da estrutura clássica até os dias atuais;Estimular no individuo sua capacidade de contribuir de forma potente para as artes cênicas;Permitir o acesso aos bens e serviços culturais de pessoas em situação de vulnerabilidade social;Emponderar mulheres, pessoas negras e pessoas LGBTQIAP+, pensando em ações horizontais de inclusão desses grupos em nossas ações;Fomentar o acesso de estudantes e professores da rede pública de ensino aos bens culturais;Promover a diversidade cultural e de linguagens artísticas. Produto: Plano Anual Manutenção das atividades e da equipe fixa da Instituição;Manutenção de plataforma e acervo virtual; Produto: Exposição Cultural / de Artes Realização de 6 exposições durante o ano, com duração de 3 meses/cada Exposições e locais de realização:- Ladino-amefricanas - Tecendo Histórias - Amazonias - Circulação da exposição Abolicionistas Brasileiras - Tromba D'Água- Projeto Grandes artistas brasileiras para crianças Produto: Curso / Oficina / Capacitação _ Artes Visuais Realização de ações educativas diversas, durante todo o ano de 2026-Curso de práticas curatoriais contemporâneas _ duração de 2 meses-Curso de introdução a montagem de iluminação para exposições _ duração de 1 mês-Curso de introdução a cenotecnica _ duração de 2 meses-Curso de desenvolvimento de cenários para exposições _ duração de 2 meses-Oficina prática de montagem de exposições _ 2 semanas-Curso de introduções poéticas _ 2 meses-Oficina livre de construção de porfólio _ 3 dias-Curso de introdução a produção cultural _ 2 mesesRealização de 8 palestras sobre economia criativa, sendo 4 palestras realizadas remotamente e 4 palestras em universidades ou escolas públicasRealização do projeto Sementes, com duas turmas por semestre, com 20 alunos por turma e duração total de 4 mesesRealização do Projeto Grandes artistas brasileiras para crianças, com aplicação de 5 escolas públicas e participação direta de 500 alunos.

Criado em 2019, o Instituto Artistas Latinas é uma instituição cultural dedicada para pesquisa, acervo e educação em artes visuais com foco em produções femininas latinoamericanas. Tendo como missão fomentar uma história da arte mais equitativa e inclusiva, produzimos conteúdos e projetos que auxiliam na construção de uma teia de conexões entre as diferentes personagens do ecossistema artístico nacional e internacional. Nossa instituição cria e apoia iniciativas que solucionem ou discutam questões que perpassam as vivências e produções femininas(istas), focando em ações de transformação social, de expansão educativa e práticas curatoriais contemporâneas. Seja no ambiente físico ou digital, já são mais de 15 projetos desenvolvidos ou apoiados, além de um intenso calendário de ações planejadas. Já participaram de nossas ações diretas mais de 150 artistas de 5 países diferentes, além das 400 artistas mapeadas, em projetos que se dividem entre ambiente virtual e o físico, atuando em espaços parceiros como o Museu de Arte do Rio, o Centro Cultural da Procuradoria do Estado do Rio de Janeiro, Museu da História e Cultura Afro-Brasileira, Paço Imperial, Armazém Coletivo Elza, SESC Rio, nas feiras ArtSampa e ArtRio, além da Galeria Evoé. Nosso instituto tem, como missão, Fomentar uma história da arte mais equitativa e inclusiva, a partir da difusão, do acervo e da educação, reescrevendo seu conteúdo a partir da visão de mundo das mulheres artistas visuais latinoamericanas, tendo como visão Ser reconhecida como uma Instituição de referência na temática abordada, com ações sempre pautada em um trabalho ético, responsável e de qualidade e, como valores, Compromisso, Responsabilidade, Integridade e Inovação. Sendo assim, o projeto de Plano Anual de um instituto, que pensa a produção feminina(ista) em sua pluraridade, se adequa, mas não se limita, aos seguintes incisos do Art. 1º da Lei 8313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais;III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores;V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira;VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória;IX - priorizar o produto cultural originário do País. A necessidade da existência de um projeto como este também parte da percepção da invisibilização de mulheres, em suas mais variadas temáticas relacionadas, no sistema de arte, especialmente para artistas não-brancas. A forma como as experiências que propomos a discutir se relacionam com as discussões mais urgentes na sociedade também é fundamental para sua relevância. Por fim, a proposta de desenvolvimento de projetos educativos, criados por uma equipe especializada, promoverão forte engajamento com públicos de diversas idades, com acessibilidade para pessoas com deficiência, de forma a contribuir com a conscientização de diversos setores da sociedade em relação a essas questões, em meio a poéticas visuais fecundas. Além disso, existe um diálogo com os objetivos previstos no Art. 3° da Lei 8313/91: I - incentivo à formação artística e cultural, mediante:d) estímulo à participação de artistas locais e regionais em projetos desenvolvidos por instituições públicas de educação básica que visem ao desenvolvimento artístico e cultural dos alunos, bem como em projetos sociais promovidos por entidades sem fins lucrativos que visem à inclusão social de crianças e adolescentes; (Incluída pela Lei nº 14.568, de 2023)II - fomento à produção cultural e artística, mediante:b) edição de obras relativas às ciências humanas, às letras e às artes;d) cobertura de despesas com transporte e seguro de objetos de valor cultural destinados a exposições públicas no País e no exterior;e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres;IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante:a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos;b) levantamentos, estudos e pesquisas na área da cultura e da arte e de seus vários segmentos;V - apoio a outras atividades culturais e artísticas, mediante:c) ações não previstas nos incisos anteriores e consideradas relevantes pelo Ministro de Estado da Cultura, consultada a Comissão Nacional de Apoio à Cultura. (Redação dada pela Lei nº 9.874, de 1999)

Plano Artístico e Pedagógico do projeto nos anexos deste.

ANEXOS - DETALHAMENTOS DO PROJETO EDUCATIVO E ARTÍSTICO: O proponente inseriu detalhamentos das ações, os principais objetivos e ODSs envolvidas, além de materiais e trabalhadores diretamente ligados ao desenvolvimento de cada atividade, no item INFORMAÇÕES ADICIONAIS, de modo a complementar a lista abaixo Especificações - 06 exposições com participação prevista de 70 artistas; - 05 catálogos, com tiragem de 1000 unidades cada, nos formatos "fechado: 120 x 160 mm" e "aberto: 240 x 160 mm", com capa em papel supremo 350g, impressão 4x4 (cmyk) e laminação na frente, miolo com 120 páginas (média), papel AP 90g ou Avena 80g e impressão 4x4x (cmyk) e com encadernação costurada, idealmente com cadernos de 16 páginas, colado com PUR ou hotmelt, lombo solto e cantos arredondados; - 01 plataforma virtual com acervo de 200 artistas e previsão de inclusão de 2000 novas artistas; - 8 atividades formativas, dividas entre o ambienbte virtual e físico; - 8 palestras, dividas entre o ambienbte virtual e físico; - 02 ciclos de formação de professores; - 01 publicação voltada para a formação de professores, com tiragem de 1000 unidades cada, nos formatos "fechado: 120 x 160 mm" e "aberto: 240 x 160 mm", com capa em papel supremo 350g, impressão 4x4 (cmyk) e laminação na frente, miolo com 120 páginas (média), papel AP 90g ou Avena 80g e impressão 4x4x (cmyk) e com encadernação costurada, idealmente com cadernos de 16 páginas, colado com PUR ou hotmelt, lombo solto e cantos arredondados;

O projeto prevê ações concretas de acessibilidade, promovendo o tema em suas múltiplas etapas, de acordo com a natureza da atividade, sendo elas: Produto: Plano Anual - Acessíbilidade FÍSICA: Não se aplica - Acessibilidade de CONTEÚDO: Inclusão de software tradutor para a linguagem brasileira de sinais em plataforma virtual; Legendagem de todos os vídeos em plataforma virtual; Formação e sensibilização da equipe para a temática. Produto: Exposição Cultural / de Artes - Acessíbilidade FÍSICA: Espaço adaptado com rampa e/ou elevador e banheiros PNEs adaptados - Acessibilidade de CONTEÚDO: Reprodução de 1 (uma) obras de cada exposição com reprodução total ou parcial para o modo tátil; audiodescrição e texto sonoro, via QR Code, de todas as obras e textos da exposição; Impressão de textos e etiquetas em Braille; Impressão de de catálogos em Braille; tradução para LIBRAS de visitas guiadas; reserva de horários de visitação para pessoas com autismo, com deficiência intelectual ou com necessidades específicas; Formação e sensibilização da equipe para a temática. Produto: Curso / Oficina / Capacitação – Artes Visuais - Acessíbilidade FÍSICA: Espaço adaptado com rampa e/ou elevador e banheiros PNEs adaptados - Acessibilidade de CONTEÚDO: Tradução para a LIBRAS em todas as atividades; Realização de audiodescrição em todas as atividades; Disponibilização de recursos pedagógicos adaptados; Impressão de material de apoio pedagógico em braille; Formação e sensibilização da equipe para a temática.

Não haverá comercialização dos produtos culturais, todas as ações serão abertas ao público. As exposições terão livre acesso do público durante todo o projeto.As atividades educativas e palestras serão oferecidas gratuitamente ao público. O projeto atente aos incisos I, III, V e VI do artigo 30 da Instrução Normativa MinC n. 11 de 2024. I - Doar 10% (dez por cento) dos produtos resultantes da execução do projeto para distribuição gratuita com caráter social ou educativo, além do previsto inciso II do art. 29, totalizando 20% (vinte porcento);III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal, acompanhado com libras e audiodescrição;V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios,cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas;VI - realizar ação cultural voltada ao público infantil ou infantojuvenil;

INSTITUTO ARTISTAS LATINAS - PROPONENTE: O Instituto Artistas Latinas é uma instituição cultural dedicada para pesquisa, acervo e educação em artes visuais com foco em produções femininas latinoamericanas. Tendo como missão fomentar uma história da arte mais equitativa e inclusiva, produzimos conteúdos e projetos que auxiliam na construção de uma teia de conexões entre as diferentes personagens do ecossistema artístico nacional e internacional. Nossa instituição cria e apoia iniciativas que solucionem ou discutam questões que perpassam as vivências e produções femininas(istas), focando em ações de transformação social, de expansão educativa e práticas curatoriais contemporâneas. Já participaram de nossas ações diretas mais de 500 artistas de 10 países diferentes, em projetos como as exposições Abolicionistas Brasileiras (Museu de Arte do Rio/2024), Zonas Urbanas do Pensamento (Centro Cultural PGE-RJ/2024), Tromba D'água (Sesc São Gonçalo/2024), Bagagem: a casa do amanhã, não se pode visitar (Casa Artistas Latinas/2024), Lambe Lambe Faísca Latina - Edição Honduras (SALA MAC, Honduras/2024), Maternagem: percepções sobre o nascer (Sesc Duque de Caxias/2023), Transbordar em Sí (Ateliê 31/2023), O que sentimos - uma exposição-comemoração (Espaço Amadeu Marins, 2023), Flores do Inconsciente - Layla Werneck (Parqu Gloria Maria/2023), Choro - Sheyla Ayo (Museu da História e Cultura Afro-Brasileira/2022), Quando olho no espelho (Galeria Evoé, 2022) e Poéticas femininas na periferia (Paço Imperial, 2021), além de palestras, atividades educativas e formativas. PAULO FARIAS - DIRETOR GERAL: Paulo Farias é presidente e fundador do Instituto Artistas Latinas, plataforma voltada para a discussão, mapeamento e educação a partir da produção artística da América Latina sob a ótica feminina. Atua no mercado de artes visuais, música e teatro, com foco em gestão cultural e tem expertise na implementação e gestão de espaços culturais. Desde 2020, através do Instituto Evoé, realiza a gestão dos venues do Instituto Evoé, os Teatros Riachuelo Rio e Prudential, e da EcoVilla Ri Happy, espaço da Alegria Produções, todos na cidade do Rio de Janeiro, e da Arena B3, em São Paulo, além de responder pela gerência artística dos venues e dos projetos da Aventura Teatros. MARIANNA BOTELHO - DIRETORA DE PRODUÇÃO: Marianna Botelho é Produtora Cultural formada pelo IFRJ, Atualmente trabalhando como coordenadora de produção na Quitanda Soluções, empresa especializada em projetos educativos na área cultural, tendo atuado como Coordenadora Integrada de Artes na SUPARTES da Secretaria de Cultura do Estado do Rio de Janeiro, sendo diretamente responsável pela administração e gestão de equipamentos culturais pertencentes a pasta, participando também da Comissão de Avaliação de Projetos da Lei de Incentivo. CAROLINA RODRIGUES - DIRETORA ARTÍSTICA: Carolina Rodrigues é curadora e pesquisadora, fazendo parte da equipe curatorial do Instituto Artistas Latinas, do projeto Arte como Trabalho, do Mó Coletivo e da Revista Caju. Historiadora da Arte (EBA/UFRJ) licenciada em Artes (UCAM), realiza pesquisa de mestrado em Artes Visuais, linha de Imagem e Cultura, no PPGAV/UFRJ, integrando o Núcleo de Antropologia, Patrimônio e Artes/CNPq. Está colaboradora na Divisão de Cultura e Educação na Firjan Sesi, curadora adjunta e pesquisadora em projeto de desenvolvimento de museu no Sesc RJ e curadora mentora no programa de residência Territórios Curatoriais, no MAM Rio. Colaborou em projetos de arte-educação no Museu Bispo do Rosário Arte Contemporânea e na Escola de Artes Visuais do Parque Lage. ANA CARLA SOLER - CURADORA CHEFE: É curadora e pesquisadora. Graduada em História da Arte pela Universidade do Estado do Rio de Janeiro – UERJ (2024) e em Relações Públicas pela Faculdade Cásper Líbero (2008), pós-graduada em Direção e Gestão de Marketing pela Universidade de Barcelona (2010), especialista em Marketing Digital pela ESPM (2012). Tem sua pesquisa direcionada à presença das mulheres no ensino e sistema da arte. Em 2023, foi selecionada para a Residência de Pesquisa do Instituto Inclusartiz. Em 2022, foi premiada no Edital OMA de curadoria, com o projeto de exposição “Houve-me”. Assinou a curadoria das exposições coletivas Gravadas no Corpo (2024) no Bananal – SP, Abolicionistas Brasileiras (2024) no Museu de Arte do Rio (MAR) – RJ, Zonas Urbanas do Pensamento (2024) no Centro Cultural PGE-RJ, Rasgar o Enunciado (2023) na ArtRio – RJ, Instabilidade Fundamental (2023) na Galeria OMA – SP e Para Sair de Casa (2022) nas Oficinas Culturais Oswald de Andrade. FRANCELA CARRERA - CURADORA: Francela Carrera é artista e curadora, natural da Guatemala, e mestre em Processos Artísticos Contemporâneos pela Universidade do Estado de Santa Catarina (UDESC). Recebeu o Prêmio de Reconhecimento Trajetória Cultural da Lei AldirBlanc através do Estado de Santa Catarina en 2020. Tem participado como curadora no Instituto Meyer Filho, Fundação Cultural Badesc, Museu da Escola Catarinense, ArtSampa, ArtRio e a Embaixada do Brasil na Guatemala. Desenvolve uma pesquisa sobre conceitos políticos e históricos na produção de mulheres artistas da América Central. Atualmente é curadora do Instituto Artistas Latinas e do Armazém Coletivo Elza. SHEYLA AYO - COORDENAÇÃO PEDAGÓGICA: Arte-educadora, fotógrafa, ilustradora. A artista visual é formada em Artes visuais (2009), com Pós-Graduação em História da Arte na PUC – SP. Tem em seu currículo trabalhos nos quais utiliza a linguagem pictórica, mesclando com performances. Sua pesquisa aponta elementos da natureza, do universo feminino, de sua ancestralidade afro-ameríndia, com temas que lidam com terapia, autoconhecimento e religião. A artista propõe leituras diversas sobre a investigação da linha e do desenho, do corpo feminino, da água, trazendo poesias visuais a partir de pinturas aquareladas. Participou de exposições e coletivos ao longo de sua carreira, com início em 2008. Recentemente, fez parte de uma exposição coletiva com o Coletivo Trovoa na Galeria Baró em São Paulo. GISELE DE PAULA - ARQUITETA: arquiteta e urbanista com formação pela Universidade Santa Úrsula. Além da graduação em arquitetura, se especializou em cenografia e direção de arte, o que ampliou sua visão e habilidades na criação de espaços. Uma das áreas em que atua com grande entusiasmo é na realização de projetos expográficos, nos quais tem a oportunidade de transformar ambientes em narrativas visuais cativantes. Ao longo de sua carreira, teve o privilégio de atuar na pareceria de curadorias em projetos coletivos e individuais, sua trajetória é pautada pela paixão pela arquitetura e pelo desejo de criar experiências memoráveis em cada projeto.

SITUAÇÃO CORRIGIDA AUTOMÁTICAMENTE PELO SISTEMA. PROJETO COM CAPTAÇÃO DE RECURSOS.