ÓPERA DO MALANDRO NA VISÃO DE JORGE FARJALLA

Realizar a montagem, temporada e circulação do espetáculo teatral ÓPERA DO MALANDRO, obra de Chico Buarque em versão de Jorge Farjalla. Como contrapartida social será realizada uma ação formativa que compreende uma vivência junto ao universo da produção cultural.

ÓPERA DO MALANDROA montagem narra a história do casal Fernandes de Duran e Vitória Régia, proprietários de um bordel da Lapa carioca, frequentado por bandidos e policiais e onde a relação entre a lei e o crime é promíscua. Duran e Vitória são os pais de Teresinha, menina delicada que foi enviada ao exterior para que crescesse longe da bandidagem. Ao voltar, porém, Teresinha casa-se com o malandro Max Overseas, sob as bênçãos do inspetor Chaves, o Tigrão. A mocinha acaba por revelar um inesperado talento para o submundo ao assumir o controle do contrabando. A inovação fica à cargo do ambiente da nova encenação: os becos e as vielas do Pelourinho (Salvador/BA).

OBJETIVO GERALEste projeto destina-se a realizar a montagem e temporada do espetáculo "Ópera do Malandro", escrita por Chico Buarque e apresentada sob versão de Jorge Farjalla, que também assina a direção geral do espetáculo. Com direção musical de Guilherme Leal, traz no elenco nomes como José Loreto, Carol Costa, Marco Ricca e Claudia Ohana. A obra narra a história do casal Fernandes de Duran e Vitória, proprietários de um bordel da Lapa carioca, frequentado por bandidos e policiais e onde a relação entre a lei e o crime é promíscua. Duran e Vitória são os pais de Teresinha, menina delicada que foi enviada ao exterior para que crescesse longe da bandidagem. Ao voltar, porém, Teresinha casa-se com o malandro Max Overseas, sob as bênçãos do inspetor Chaves, o Tigrão. A mocinha acaba por revelar um inesperado talento para o submundo ao assumir o controle do contrabando. Mais de quatro décadas após a estreia original (1978), o malandro _ como diz uma das célebres canções _ surgirá na praça outra vez em uma nova montagem. O ambiente da nova encenação será os becos e as vielas do Pelourinho. O projeto prevê uma temporada composta por 28 apresentações, sendo 24 realizadas na cidade de São Paulo e 04 na cidade de Curitiba. Em São Paulo as apresentações estão previstas para serem realizadas em teatro com capacidade média para 700 pessoas, já em Curitiba o teatro terá capacidade para 2.173 pessoas, totalizando um público total estimado de 25.492 pessoas. A pauta que orienta a proposta perpassa pela importante prática de valorização dos artistas de teatro musical e o fortalecimento do mercado nacional, ampliando as possibilidades de trabalho para técnicos e criativos brasileiros e descentralizando o acesso à cultura. Este projeto compreende ações que se enquadram, fundamentalmente, nos seguintes incisos do Artigo 3º do Decreto nº 11.453/2023: I - valorizar a cultura nacional, consideradas suas várias matrizes e formas de expressão; V - incentivar a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais; VI - fomentar atividades culturais afirmativas para a promoção da cidadania cultural, da acessibilidade às atividades artísticas e da diversidade cultural; VII - desenvolver atividades que fortaleçam e articulem as cadeias produtivas e os arranjos produtivos locais, nos diversos segmentos culturais;OBJETIVO ESPECÍFICOPRODUTO PRINCIPAL: ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICASÁrea: Artes CênicasSegmento: TeatroRealizar a montagem, temporada e circulação do espetáculo "Ópera do Malandro" composta por 28 apresentações.O projeto prevê uma temporada composta por 28 apresentações, sendo 24 realizadas na cidade de São Paulo e 04 na cidade de Curitiba. Em São Paulo as apresentações estão previstas para serem realizadas em teatro com capacidade média para 700 pessoas, já em Curitiba o teatro terá capacidade para 2.173 pessoas, totalizando um público total estimado de 25.492 pessoas.Produto no plano de distribuição: Espetáculo de Artes CênicasPRODUTO SECUNDÁRIO: CONTRAPARTIDAS SOCIAISÁrea: Artes CênicasSegmento: Ações de Capacitação e Treinamento de PessoalSerá realizada uma ação formativa a ser desenvolvida na cidade de São Paulo que compreende uma atividade formativa que pretende ofertar ao jovem estudante de escola pública e aos seus respectivos professores uma vivência sobre o universo que compreende a produção cultural em teatro. Para isso, serão desenvolvidas as seguintes ações complementares:Durante a ação de contrapartida social que será desenvolvida em data pré-estabelecida e dentro da programação do projeto, elaborada para atender a um público de 500 pessoas, as portas do teatro serão abertas 01 hora antes do início do ensaio aberto. Durante este período, o público será recebido por um profissional da equipe de produção que apresentará as atividades que compõem o pré-set (preparação para a apresentação). Neste momento será realizado um bate papo à beira do palco enquanto as atividades cotidianas de produção ocorrem no espaço cênico. A conversa pretende apresentar ao público as principais práticas de produção que devem anteceder a realização de um espetáculo. Na sequência as cortinas serão fechadas para que o ensaio aberto possa ser iniciado. Esta ação será gratuita e de classificação livre e, conforme orienta a legislação, será destinada a um público total de 500 pessoas.Produto no plano de distribuição: Contrapartidas Sociais.

Para criar a Ópera do Malandro, Chico Buarque se inspirou na Ópera dos Três Vinténs, escrita em 1928 por Bertolt Brecht e Kurt Weil, que, por sua vez, se inspiraram na Ópera dos Mendigos, de John Gay, lançada em 1728. "Brecht e Chico falam da ambição movida pelo dinheiro, que se transforma em um meio de opressão e provoca a mercantilização dos corpos e a manipulação do povo", comenta o diretor. "E o texto do Chico continua atual, pois reflete sobre o contexto social e econômico do Brasil dos anos 1970 - quando ele escreveu o musical - e do século 21.A nova montagem do musical "Ópera do Malandro", texto clássico de Chico Buarque, terá a encenação de Jorge Farjalla. Obra mais emblemática da carreira de Chico Buarque, a ‘Ópera do Malandro’ já pode ser considerada um clássico do teatro musical brasileiro. Mais de quatro décadas após a estreia original (1978), o malandro _ como diz uma das célebres canções _ surgirá na praça outra vez em uma nova montagem. O ambiente da nova encenação será os becos e as vielas do Pelourinho.O teatro pode ser compreendido como um importante elo que constitui um diálogo entre a sociedade e as questões que permeiam as relações humanas. O teatro é uma das expressões artísticas mais antigas do mundo ocidental e, com o passar do tempo e as mudanças das sociedades, foi se reconfigurando e se adaptando às culturas e às respectivas realidades socioculturais. Na sociedade contemporânea, estabelecida sob a lógica das múltiplas telas, vimos as salas de teatro esvaziando dia-a-dia, em meio a dezenas de outras experiências interativas e imersivas que pareciam "mais interessantes" do que a cena em palco. O palco exige a atenção dirigida em um mundo que se acostumou à dispersão. O teatro, com a contribuição advinda das grandes produções cênico musicais, a partir dos anos 2000, movimentou a economia e reconfigurou a cena cultural brasileira, especialmente a de São Paulo, criando um circuito que se tornou referência no Brasil e na América Latina. Os espetáculos começaram a receber públicos cada vez mais jovens (o que fortaleceu a ideia de formação de plateia) e vindos de diversas localidades brasileiras e mesmo de países vizinhos. Não eram (e não são) raras as caravanas argentinas e de outros países latino-americanos que vem a São Paulo especialmente para assistir aos espetáculos de teatro musical.A qualidade do conteúdo, as informações apresentadas nesta proposta bem como o atendimento a todas as exigências e contrapartidas exigidas pela legislação que regulamenta o uso do incentivo fiscal, demonstra que o projeto preenche todos os requisitos (formais e materiais) para pleitear a aprovação junto a este mecanismo de incentivo.SOBRE O USO DO INCENTIVO FISCALSobre o enquadramento no Artigo 1 º da Lei 8313/91:A proposta se enquadra aos seguintes incisos do Art. 1º da Lei 8313/91:I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; eVIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória;Sobre o enquadramento nos objetivos do Artigo 3º da Lei 8313/91: O projeto tem por finalidade (dentre as elencadas no Art. 3º da Lei 8313/91):II - fomento à produção cultural e artística, mediante:e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres;Sobre o Enquadramento no Artigo 18 da IN 23/2025:Considerando a expectativa de público a ser alcançado pelo projeto explicitado no plano de distribuição (25.492 pessoas), o valor per capita será menor do que R$ 300,00.

SOBRE METODOLOGIA E PARÂMETROS A SEREM UTILIZADOS PARA AFERIÇÃO DO CUMPRIMENTO DE METASDETALHAMENTO DAS AÇÕES E METRIFICAÇÃO DE RESULTADOSDiante do apresentado, destacamos abaixo, uma a uma, as ações relacionadas ao projeto e a forma de metrificação dos respectivos resultados:01. TEMPORADA E CIRCULAÇÃO DO ESPETÁCULOTemporada e circulação de espetáculo de teatro composta por 28 apresentações, sendo 24 realizadas na cidade de São Paulo e 04 na cidade de Curitiba. Em São Paulo as apresentações estão previstas para serem realizadas em teatro com capacidade média para 700 pessoas, já em Curitiba o teatro terá capacidade para 2.173 pessoas, totalizando um público total estimado de 25.492 pessoas.Registro Videográfico do Espetáculo: em fase de prestação de contas será entregue um DVD (ou outro suporte que pareça mais adequado) contando o registro em vídeo, na íntegra, de uma das apresentações.Registro Fotográfico: serão entregues: (i) fotos de cena comprovando a realização do espetáculo; (ii) fotos do local de realização, demonstrando a que o espaço escolhido para as apresentações foi devidamente adaptado para atender às necessidades de idosos, portadores de deficiência física e usuários de cadeiras de rodas, bem como local apropriado para sua acomodação na plateia; e (iii) fotos do material de divulgação/ sinalização do espetáculo (banners, backdrop, faixas no local etc) demonstrando que foram observadas as regras de inserção da marca do Ministério da Cultura e da Lei Federal de Incentivo à Cultura;02. DISTRIBUIÇÃO GRATUITA DE INGRESSOS – DEMOCRATIZAÇÃO DE ACESSO E FORMAÇÃO DE PLATEIAO espetáculo respeitará todas as cotas de gratuidade previstas no projeto e sua comprovação se dará por meio de apresentação de borderô, além de cartas comprobatórias de distribuição de ingressos à ONGs e associações sem fins lucrativos.03. DESENVOLVIMENTO DE PLANO DE DIVULGAÇÃOCriação e desenvolvimento de plano de mídia para ampla divulgação do espetáculo.Relatório de Mídia: será consolidado num relatório contendo cópia dos anúncios e mídias, além de informações sobre a veiculação.SOBRE OS DESLOCAMENTOS:Serão 52 pessoas, sendo 06 com origem no Rio de Janeiro e 46 em São Paulo. Os destinos serão sempre São Paulo/SP e Curitiba/PR (locais de realização do espetáculo). Os profissionais que viajam com o espetáculo atendem às seguintes funções: atores, Diretor de Cena, Assistente de Coreografia, Músicos, Diretores de Produção, Coordenador de Produção, Produtores Executivos, Assistente de Produção, Chefes de Palco, Contrarregra, Maquinistas, Camareiras, Operador de luz, Operador de Som, Assistente de iluminação, Assistente de som, Operadores de canhão, Microfonistas e Peruqueiros.

ÓPERA DO MALANDRODireção geral: Jorge FarjallaTexto: Chico BuarqueElenco: José Loreto, Carol Costa, Marco Ricca, Claudia Ohana, Valéria Barcelos, Micael Borges, Andrezza Massei, Jonathan Azevedo e grande elencoDiretor musical: Guilherme LealPreparação corporal: Jorge FarjallaDesenho de luz: César PivettiDireção de produção: Daniella Griesi e Marco GriesiCidades atendidas pelo projeto: São Paulo/SP e Curitiba/BAExpectativa de público: 25.492Classificação etária: 14+SOBRE O PLANO DE COMUNICAÇÃOProgramação Visual: será contratado um profissional designer gráfico para a produção do material de apoio às atividades e para a concepção e desenvolvimento de toda arte e material de divulgação do projeto, sempre orientado pela coordenação de produção do projeto que fará o acompanhamento da criação de conteúdo e o monitoramento de veiculação nos meios de divulgação que compõem o Plano de Mídia. Mídia Internet: o principal meio de comunicação e, consequentemente, de divulgação de um produto cultural, é a internet e as redes sociais. Este recurso será utilizado para divulgação do projeto com atualização e criação de conteúdo, além de pagamento de espaço de divulgação em sites especializados.Mídia Impressa: Anúncios em jornais e guias de cultura que atendam ao escopo das cidades onde ocorrerão as apresentações.Assessoria de imprensa: Manteremos um profissional jornalista responsável pela manutenção das atividades de assessoria de imprensa. A este profissional, cabe a elaboração de press releases sobre o projeto e o contato e manutenção das relações entre projeto e imprensa local e nacional, com foco em mídia especializada em arte, cultura e educação.

Atendendo ao disposto no Art. 42 da IN nº 23/2025 e no art. 57, inciso II, do Decreto 11.453/2023, que diz “proporcionar, quando tecnicamente possível, condições de acessibilidade a pessoas idosas, nos termos do disposto no Art. 23 da Lei nº 10.741 de 1º de outubro de 2003, e portadoras de deficiência, nos termos do disposto no Art. 46 do Decreto nº 3.298, de 20 de dezembro de 1999”, destacamos que:PRODUTO PRINCIPAL - ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICASÁrea: Artes CênicasSegmento: Teatro musicalACESSIBILIDADE FÍSICA - Teatros com rampas de acesso e/ou elevadores; banheiros adaptados e espaço reservado para cadeirantes.ACESSIBILIDADE DE CONTEÚDO PARA SURDOS E ENSURDECIDOS - Durante a temporada promoveremos sessões acessíveis com a presença de intérpretes de libras.ACESSIBILIDADE DE CONTEÚDO PARA DEFICIENTES VISUAIS - Durante a temporada promoveremos sessões acessíveis com o oferecimento de serviço de audiodescrição.ACESSIBILIDADE DE CONTEÚDO PARA DEFICIENTES INTELECTUAIS E NEURO DIVERGENTES - Teremos a presença de monitores para atender ao público com qualquer nível de deficiência intelectual ou necessidades especiais em razão de condição neuro divergente em sessões acessíveis.PRODUTO SECUNDÁRIO: CONTRAPARTIDAS SOCIAISÁrea: Artes CênicasSegmento: Ações de Capacitação e Treinamento de PessoalACESSIBILIDADE FÍSICA - Teatro com rampas de acesso e/ou elevadores; banheiros adaptados e espaço reservado para cadeirantes.ACESSIBILIDADE DE CONTEÚDO PARA SURDOS E ENSURDECIDOS - Durante a ação de contrapartida social teremos a presença de intérpretes de libras.ACESSIBILIDADE DE CONTEÚDO PARA DEFICIENTES VISUAIS - Durante a ação de contrapartida social teremos à disposição sistema de audiodescrição para atendimento a pessoas com deficiência visual.ACESSIBILIDADE DE CONTEÚDO PARA DEFICIENTES INTELECTUAIS E NEURO DIVERGENTES - Durante a ação de contrapartida social teremos a presença de monitores para atender ao público com qualquer nível de deficiência intelectual ou necessidades especiais em razão de condição neuro divergente.

DAS MEDIDAS DE DEMOCRATIZAÇÃO DE ACESSO:Segundo orienta o Art. 46 da IN 23/2025, como medidas de democratização de acesso, prevemos:I - até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional por patrocinadores, havendo mais de um receberão em quantidade proporcional ao investimento efetuado;II - até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional pelo proponente em ações de divulgação do projeto;III - mínimo de 10% (dez por cento) para distribuição gratuita com caráter social ou educativo, incluindo professores de instituição públicas de ensino;IV - mínimo de 20% (vinte por cento) para comercialização em valores que não ultrapassem R$ 50,00 (cinquenta reais).DAS MEDIDAS DE AMPLIAÇÃO DE ACESSO:Segundo orienta o Art. 47 da IN 23/2025, em complemento às medidas de democratização de acesso, prevemos:Art. 47. Em complemento às medidas de democratização de acesso, o proponente deverá prever a adoção de, pelo menos, uma das seguintes medidas de ampliação do acesso:V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições e oficinas;

PALCO 7 PRODUÇÕES LTDAProponente, Coordenadora Administrativo-FinanceiroPalco 7 é a pessoa jurídica de Marco Griesi. Produtor Cultural formado também em Propaganda e Marketing, Design e Artes Cênicas com expertise no ramo cultural com foco em produções, gestão, curadoria e gestão de equipamentos culturais. Foi responsável pela área de patrocínios culturais para a empresa Porto Seguro por mais de 13 anos. Além disso, foi responsável pela gestão e curadoria artística do Teatro Porto Seguro e Espaço Cultural Porto Seguro. Atuou como curador artístico do Teatro Cetip, no Instituto Tomie Ohtake, sob gestão da T4F e de Teatro Procópio Ferreira. Como diretor de produção realizou: “Breu”, de Pedro Brício, direção de Maria Silvia Siqueira Campos e Miwa Yanagizawa, com Kelzy Ecard e Natalia Gonsales, “Myrna Sou Eu” de Nelson Rodrigues, com adaptação e direção de Elias Andreato, com Nilton Bicudo, “Chuva Não, Tempestade” de Franz Kepler, direção de Rafael Primot com Cynthia Falabella, Natalia Gonsales e Guilherme Mazzei, “De Volta a Oz – Wicked In Concert” com Fabi Bang e Myra Ruiz”, “O Mistério de Irma Vap”, de Charles Ludlam, com direção de Jorge Farjalla com Luis Miranda e Mateus Solano, “Bárbara!”, de Michelle Ferreira, direção de Bruno Guida, com Marisa Orth, “Brilho Eterno”, direção de Jorge Farjalla que também assina o texto com André Magalhães, com Reynaldo Gianecchini, Tainá Müller, “Once – O Musical” de Glen Hansard e Markéta Irglová, direção de Zé Henrique de Paula, com Lucas Lima e Bruna Guerin, “Kiss Me, Kate! – O Beijo da Megera”, de Sam e Bella Samuel Spewack, direção de Cláudio Botelho, com Miguel Falabella, Alessandra Verney, Fafy Siqueira, “Clara Nunes, a Tal Guerreira – Musical”, direção de Jorge Farjalla que também assina o texto com André Magalhães, com Vanessa da Mata, Emanuelle Araújo, Carol Costa, “A Mulher da Van”, de Alan Bennet, direção de Ricardo Grasson, com Nathalia Timberg, Caco Ciocler, Eduardo Silva, “Canções Que Eu Guardei Pra Você – Musical”, de Bernardo Marinho e Valentina Castello Branco, direção de Zé Henrique de Paula, com Bruna Guerin, George Sauma, Marília Lopes, Guilherme Magon, Felipe Hintze e Karen Junqueira.CHICO BUARQUEAutorAutor e compositor. Escreveu peças que marcam fases expressivas do teatro brasileiro, como Roda Viva, Gota d’Água, Ópera do Malandro, e compõe músicas e trilhas de muitos espetáculos. Surgiu no panorama teatral em 1965, quando ainda estuda arquitetura em São Paulo, assinando a antológica música de Morte e Vida Severina, de João Cabral de Melo Neto, na montagem do Teatro da Universidade Católica - TUCA. As canções, que viraram clássicos nacionais, contribuem para a intensa emoção do espetáculo, e trazem, através do sopro de poesia e inconformismo social das letras, e da áspera atmosfera das melodias, um acento novo para o acervo musical do teatro brasileiro. Chico Buarque voltou a sacudir o ambiente teatral em 1968, com a sua estreia como dramaturgo: Roda Viva. Gota d’Água, em parceria com Paulo Pontes, a partir de uma ideia de Oduvaldo Vianna Filho, encenação de Gianni Ratto, 1975, firma-o como dramaturgo, premiado com o Molière e o MEC/Troféu Mambembe. JORGE FARJALLADiretorÉ graduado em Licenciatura em Teatro pela Universidade Federal de Uberlândia – MG. Lecionou na mesma universidade, interpretação e encenação. Criador da Cia. Guerreiro, sua pesquisa em teatro é ligada ao universo de Antonin Artaud, Bertolt Brecht e Constantin Stanislaviski, tendo como ápice suas montagens sobre as obras míticas de Nelson Rodrigues: Álbum de Família, Anjo Negro, Senhora dos Afogados, Dorotéi” e o recente O Mistério de Irma Vap. Em 2007, no Rio de Janeiro, idealizou a Escola de Teatro da sua Cia. e inaugurou em 2010, onde ofereceu oficinas e cursos de Teatro, Cinema e TV. Dirigiu e atuou no projeto sobre a obra de Dante Alighieri: A Divina Comédia. Encenou Dante ́s Inferno e Dante ́s Purgatório. O primeiro revigorou o Centro Cultural Municipal Parque das Ruínas em Sta. Tereza, credenciando o teatro do parque no circuito comercial, na cidade do Rio. Trouxe, junto com a atriz Itala Nandi, o roteiro do filme de André Faria, Prata Palomares para a cena teatral carioca: Paraíso AGORA! ou Prata Palomares. Seus últimos trabalhos no teatro foram: Dorotéia com Rosamaria Murtinho e Letícia Spiller, Senhora dos Afogados com Alexia Dechamps e Rafael Vitti, Vou Deixar de Ser Alegre, Por Medo de Ficar Tristecom Paula Bulamarqui, Alice e Gustavo com Carol Loback e Marcos Nauer e O Mistério de Irma Vap com Luis Miranda e Mateus Solano.JOSÉ LORETOAtorO ano de 2025 já começou acelerado para José Loreto. No Carnaval, brilhou à frente da comissão “nota dez” da Vila Isabel como o Diabo, no enredo “Quantomais eu rezo, mais assombração aparece”, que fazia alusão a um grande trem fantasma e contava a história do homem que enganou o Diabo e virou assombração. Já na Semana Santa, interpretará Jesus na “Paixão de Cristo de Nova Jerusalém”, o maior teatro a céu aberto do mundo, com público de até 15 mil pessoas por apresentação. Aos 40 anos, Loreto vive o auge de sua carreira, consolidado como um dos maiores talentos de sua geração. Acumula personagens emblemáticos como José Aldo no premiado Mais Forte que o Mundo, e papéisde destaque na TV, como Darkson em Avenida Brasil, Tadeu em Pantanal, Lui Lorenzo em Vai na Fé e Marcelo Gouveia em No Rancho Fundo, demonstrando seu talento e versatilidade. Sua conexão com o público também se reflete no entretenimento. Participou do The Masked Singer Brasil, onde encantou com tiradas bem-humoradas, figurinos marcantes e um dueto com Ivete Sangalo em “Corazón Partío”. Atualmente, é presença fixa no quadro de games “Super Dupla” do Caldeirão. Em janeiro, gravou cenas para a divulgação da Paixão de Cristo na programação da Globo. Em junho, estreia a série Jogo Cruzado da Disney, interpretando o craque Matheus Reis. No teatro, dará vida a Larry na peça Closer, em São Paulo. No segundo semestre, estreia o filme Pecadora, como Enrico, e também viverá Max Overseans no musical Ópera do Malandro, com estreia prevista para outubro.DANIELA GRIESIDiretora de ProduçãoProdutora cultural com mais de 10 anos de experiência. Ao longo dos anos trabalhou em diversos segmentos culturais como elaboração, organização e execução de espetáculos, eventos e projetos via Leis de Incentivo. Foram várias atividades exercidas: de produção executiva, projetos sociais, agenciamento de bandas, atores, e casting, até direção de produção em espetáculos teatrais e exposições culturais e captação de recursos. No teatro destacam-se “Breu” com Kelzy Ecard, “Coisa de Louco” de Fauzi Arap com Nilton Bicudo, “Grande Elenco” com Tatá Werneck e Paulinho Serra, “Mães Iradas” com direção de Alexandre Reinecke, “Faça Seu Pedido” com Paulinho Serra, “Myrna Sou Eu” sob a obra de Nelson Rodrigues, “Natimorto” direção de Mario Bortoloto, “Deus é um Dj” com direção de Marcelo Rubens Paiva, “33 Dedos Bem Aquecidos” com Caio Paduan, Dani Moreno, Rafael Primot e Clarissa Kiste e direção de Alexandre Reinecke, “Avental Todo Sujo de Ovo” com Dagoberto Feliz, Bete Dorgam, “Comício Gargalhada” com Rodrigo Sant’Anna, “A Graça do Fim” de Fauzi Arap, “Cada Dois com Seus Pobremas” com Marcelo Médici, “O Mistério de Irma Vap” com Luis Miranda e Mateus Solano. Exposições: “Shakespeare – Retratos de uma Festa Luminosa”, “Teatro” por João Caldas e “Heróis Urbanos” de Katia Arantes.* O proponente não será voluntário, ficando sob sua responsabilidade a coordenação administrativa financeira de todo o projeto cultural, recebendo por rubrica constante em custos administrativos e atuando de forma a garantir a execução dos objetivos constantes no projeto e a boa gestão dos recursos financeiros.

Transferência de recursos entre conta captação e conta movimento no valor de R$500.000,00 em 23/03/2026.