Gato Malhado e a Andorinha Sinhá – Musical

Remontagem do espetáculo teatral infantojuvenil O Gato Malhado e a Andorinha Sinhá, inspirado na fábula de Jorge Amado, com adaptação de Vladimir Capella e composições originais de Dionísio Moreno. O projeto prevê apresentações em nove cidades brasileiras, com sessões gratuitas ou a preços populares voltadas para estudantes da rede pública e professores, além de ações formativas (contrapartida social) como oficinas pedagógicas, distribuição online de cadernos educativos e sessões educativas com mediação para estudantes.

O Gato Malhado e a Andorinha Sinhá - Musical é uma fábula poética de Jorge Amado sobre o amor entre dois seres distintos, o temido Gato Malhado e a delicada Andorinha Sinhá. Ambientado num parque simbólico, o espetáculo aborda a intolerância, o preconceito, o julgamento social e o poder do afeto como força transformadora. A narrativa promove a empatia e questiona padrões impostos pela sociedade, tornando-se extremamente pertinente ao público infantojuvenil contemporâneo.

Objetivo Geral:Promover o acesso à cultura, à literatura brasileira e à reflexão sobre emoções, afetividade e convivência social, por meio de um espetáculo de teatro musical de alta qualidade voltado ao público infantojuvenil, em 9 temporadas, com o total de 12 semanas de apresentação em São Paulo, 2 semanas no Rio de Janeiro, 2 semanas em Salvador, 2 semanas em Belo Horizonte, 2 semanas em Porto Alegre, 1 semana em Barueri, 1 semana em São Sebastião, 1 semana em Campinas, 1 semana em Ribeirão Preto.Esta nova montagem, será dirigida por Tinno Zani, e contará com composições adicionais e adaptação dramatúrgica de Daniel Salve, direção musical de Rafael Villar, direção de movimentos de Gabriel Malo, cenografia de Cintia Abravanel e figurinos de Bruno Oliveira.A proposta se inspira na experiência histórica do Teatro Imprensa, que impactou mais de 1 milhão de crianças e adolescentes, dando continuidade a esse legado de formação cultural e cidadã por meio do teatro.Objetivos Específicos:Produto Teatro Musical: Apresentar o espetáculo em (9) cidades do Brasil:- São Paulo 3 meses de temporada e um total de 66 apresentações;- Rio de Janeiro 2 semanas de temporada e um total de 12 apresentações;- Salvador 2 semanas de temporada e um total de 12 apresentações;- Belo Horizonte 2 semanas de temporada e um total de 12 apresentações;- Porto Alegre 2 semanas de temporada e um total de 12 apresentações;- Campinas 1 semana de temporada e um total de 8 apresentações;- Barueri 1 semana de temporada e um total de 8 apresentações;- Ribeirão Preto 1 semana de temporada e um total de 8 apresentações; e- São Sebastião 1 semana de temporada e um total de 8 apresentações.Produto Contrapartida Social:- Realizar oficinas pedagógicas para professores, com metodologia para aplicação da peça em sala de aula, contemplando, no mínimo, 6400 beneficiários, de instituições públicas de ensino. - Realizar sessões educativas com mediação para estudantes, para 1000 beneficiários, de instituições públicas de ensino. Essas oficinas ocorrerão nas cidades em que serão realizadas as temporadas do projeto. Já as sessões educativas serão realizadas em São Paulo, capital. Nessas oportunidades, iremos enviar para os participantes material pedagógico gratuito em formato digital.

A fábula de Jorge Amado é atemporal e trata de temas profundamente humanos: o amor entre diferentes, o julgamento social, o preconceito, o medo e o afeto. A história do Gato Malhado e da Andorinha Sinhá, além de sensível, é potente para a infância contemporânea, onde desafios como bullying, ansiedade e intolerância se fazem presentes.A proposta parte de um legado concreto: o Teatro Imprensa, idealizado por Cintia Abravanel, que ao longo de sua trajetória levou mais de 1 milhão de crianças e adolescentes ao teatro, formando público e promovendo vivências artísticas aliadas à escola. Esta remontagem busca dar continuidade a esse projeto, resgatando sua proposta formativa, agora com olhar contemporâneo, linguagem atualizada e ações que integram professores e estudantes ao processo artístico.Esperamos com este projeto, atingir os seguintes resultados:- Cerca de 100.000 pessoas impactadas diretamente.- Formação de mais de 6.000 professores em oficinas pedagógicas.- Integração entre cultura e educação em diversas regiões do Brasil.- Sensibilização de crianças e adolescentes para temas socioemocionais.- Consolidação do teatro como ferramenta de transformação e desenvolvimento humano.Por fim, vale apontar que dado ao seu perfil artístico cultural, esta realização depende dos recursos da Lei Rouanet para se concretizar.Desta forma, esta proposta se enquadra nos seguintes incisos do Art. 1º da Lei 8313/91:I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais. III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores. IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional. V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira;VI - preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro. VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória. IX - priorizar o produto cultural originário do País.O projeto tem por finalidade (dentre as elencadas no Artigo 3º da Lei 8.313/91):"II - fomento à produção cultural e artística, mediante:c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore;e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres;".

Detalhamento das:- Passagens aéreasEsta rubrica orçamentária destina-se às passagens aéreas de equipe e elenco no trajeto SP - Rio - SP , SP - Salvador - SP, SP - MG - SP, SP- POA - SP, durante a temporada nas respectivas cidades. Estima-se um total de 50 pessoas fazendo o trajeto ida-e-volta durante as 2 semanas de estadia em cada local, a um custo médio de R$1.800,00 por trecho e por passagem.- HospedagemEsta rubrica orçamentária destina-se à hospedagem de elenco e equipe durante as estadias nas cidades do Rio de Janeiro ( 2 semanas), Belo Horizonte (2 semanas), Salvador ( 2 semanas), Porto Alegre (2 semanas), Ribeirão Preto (1 semana), Campinas (1 semana), São Sebastião (1 semana), Barueri (1 semana) . A utilização dos valores observará todas as regras estabelecidas pela legislação e, na fase de prestação de contas, serão anexados os relatórios de hospedagem, bem como a função/ atuação de cada hóspede listado ao longo da pré-produção e execução do espetáculo. Valor médio de R$ 300,00 a diária, contemplando 50 pessoas viajando.- Passagens terrestresEsta rubrica destina-se à contratação de ônibus leito para o transporte terrestre da equipe e elenco nos trajetos: SP - Barueri - SP , SP- Ribeirão Preto -SP, SP - Campinas -SP, SP-São Sebastião-SP, durante a temporada nas respectivas cidades. Estima-se um total de 50 pessoas fazendo o trajeto ida-e-volta, durante 1 semana de estadia em cada local, a um custo médio de R$600,00 por trecho e por passagem.

Apresentação do Teatro Musical: Este espetáculo de teatro musical é voltado ao público infantojuvenil, em 9 temporadas, com o total de 12 semanas de apresentação em São Paulo; 2 semanas no Rio de Janeiro; 2 semanas em Salvador; 2 semanas em Belo Horizonte; 2 semanas em Porto Alegre; 1 semana em Barueri; 1 semana em São Sebastião; 1 semana em Campinas e 1 semana em Ribeirão Preto.Esta nova montagem, será dirigida por Tinno Zani, e contará com composições adicionais e adaptação dramatúrgica de Daniel Salve, direção musical de Rafael Villar, direção de movimentos de Gabriel Malo, cenografia de Cintia Abravanel e figurinos de Bruno Oliveira.

- Acessibilidade Arquitetônica:Neste tópico, o proponente procurará as melhores medidas para atender o aspecto arquitetônico, no que tange aos recursos de acessibilidade às pessoas com deficiência, com mobilidade reduzida ou idosas, para permitir o acesso aos locais onde se realizam as atividades culturais e espaços acessórios, tais como sanitários acessíveis e circulação. Contudo, excluem-se da nossa competência a interferência, em âmbito arquitetônico, em equipamentos culturais, cujo pleno domínio ou gestão do imóvel, não seja de propriedade do proponente.Sendo assim, dentro da interferência possível em equipamentos culturais que não são da propriedade do proponente, propomos:Os locais de apresentação, preferencialmente, contarão com acesso físico adaptado (rampas, sanitários, assentos reservados, pisos táteis, sinalização em braille).- Acessibilidade comunicacional e de conteúdo do projeto:Ao menos 1 sessão por cidade com audiodescrição para pessoas com deficiência visual.Ao menos 1 sessão por cidade com tradução em LIBRAS para surdos e ensurdecidos.Disponibilizaremos também abafadores de ruídos, nos espaços dos espetáculos, a fim de melhorar o conforto, o bem-estar e a inclusão de pessoas em ambientes com muitos estímulos sonoros.Acessibilidade atitudinal: Preparar a equipe do projeto para:Se comunicar adequadamente, com linguagem respeitosa, evitar infantilização ou superproteção.Receber todas as pessoas com respeito, paciência e escuta ativa.Estar preparado para adaptar a comunicação, conforme as necessidades, falando diretamente com a pessoa com deficiência, mesmo que ela esteja acompanhada.Não presumir limitações ou capacidades: perguntar antes se e como pode ajudar.Incluir pessoas com deficiência na equipe de produção ou elenco, sempre que possível.- Acessibilidade de Comunicação e Divulgação:O material de divulgação conterá informações sobre a disponibilização das medidas de acessibilidade. Por fim, vale destacar que estes custos estão presentes no orçamento deste projeto.

Mínimo de 10% - Distribuição gratuita de ingressos, com foco em alunos e professores de escolas públicas; Até 10% - Distribuição gratuita por patrocinadores;Até 10% - Distribuição gratuita promocional pelo proponente para divulgação;20% da carga com ingressos a preço popular, para comercialização em valores que não ultrapassem R$ 50,00 (cinquenta reais). 50% - Comercializado com preço médio de R$ 180,00.Além das medidas acima, ofertamos, conforme art. 47 da IN 23/2025:- Realizar dois ensaios abertos gratuitos, para o público local, na cidade de São Paulo e um nas demais localidades que abrigarão esta temporada de apresentações.

Produção, Realização e gestão da Abrava Produções: A Abrava Produções nasceu da paixão pela arte e do desejo de levar cultura e entretenimento de qualidade para o público. Especializada na produção de eventos culturais, a empresa atua na concepção e realização de shows, peças teatrais, projetos audiovisuais e muito mais, sempre com um olhar inovador e autêntico. Fundada por Cintia e Tiago Abravanel em 2002 tem em seu portifólio a realização de shows corporativos, sociais, com venda de ingresso, peças de teatro, carnaval e gerenciamento da carreira artistica de Tiago Abravanel, Jeniffer Nascimento e Tatola Godas, Dennys Motta, Angêlo Campos e Ricardinho. Através de uma visão ampla do que acontece em cada momento na sociedade e a necessidade do público em consumir produtos de qualidade a Abrava conta com toda a experiência de seus fundadores que atuaram por mais de 20 anos à frente do Centro Cultural do Grupo Silvio Santos e realizaram diversos projetos culturais voltados para educação e cultura, para realizar projetos de sucesso no mercado. Destacam-se os seguintes trabalhos:Carrossel o Show;Baile do AbravaBloco do AbravaHairspray o MusicalDireção Geral: Tinno Zani Completando 18 anos de carreira em 2024, Tinno tem trilhado uma carreira profissional versátil como ator, cantor, diretor, produtor e arte-educador. Com uma formação multidisciplinar, iniciou seus estudos em Teatro Musical como um dos primeiros alunos da Casa de Artes Operária, em São Paulo. Também passou por grandes instituições como o Instituto Stanislavsky, liderado por Tristan Aronovich, a Escola Superior de Artes Célia Helena e o Núcleo Experimental de Atuação do SESI, conduzido por Maria Thais. Além disso, estudou Economia Criativa pelo método Fluxonomia 4D com Lala Deheinzelin. Integrou o elenco de mais de 20 espetáculos, shows e musicais, como Miss Saigon, Jekyll & Hyde, Fame, Jesus Cristo Superstar, Nuvem de lágrimas, entre outros, além de atuar como cantor em shows e eventos oficiais da Disney. Trabalha como assistente de direção e diretor-residente de Daniel Salve em shows oficiais da Disney no Brasil, como o Disney in concert e Disney magia e sinfonia. Também fez parte de variadas equipes criativas de shows, premiações, montagens acadêmicas e eventos de empresas como Disney e Turner (Cartoon Network). É o diretor criativo e fundador da Motivo, produtora cultural que organiza eventos e espetáculos e também oferece treinamentos, oficinas e imersões especializadas em teatro musical. Trabalhando em parceria com profissionais renomados tanto do cenário nacional quanto internacional, a Motivo contribui para o aprimoramento de diversos artistas que hoje fazem parte das maiores produções de musicais montados no Brasil.Direção Musical: Rafael Villar Integrou os elencos dos espetáculos José e seu manto technicolor; Evita; My fair lady e foi também o preparador vocal de Fame – O musical, In the heights – nas alturas e Memórias de um gigolô, Meu amigo, Charlie Brown – Um musical da Broadway, Nome do Espetáculo (RJ e SP), Turma da Mônica - Liga dos pets e do especial Cantatas (plataforma Cultura em casa). Rafael é o responsável pela frente de estudos e pesquisa em Técnica Vocal na Motivo, além de ser professor no curso de PósGraduação da Escola Superior de Artes Célia Helena. É diretor musical do Prêmio Reverência de Teatro Musical e integrante da MTEA (Musical Theatre Educators Alliance) e do IVTOM (International Voice Teachers of Mix), além da PROCANTO – Associação dos Professores de Canto do Brasil. Rafael é também um dos fundadores do Professional Voice Institute.Direção de Movimento e Coreografias: Gabriel Malo Formado em teatro pelo INDAC, em dança por Gisele Bellot Escola de Dança, tendo feito parte do programa de treinamento para bailarinos 'International Student Program' na Steps on Broadway em Nova York e residência de criação coreográfica em 'Dance in Art' (Halfweg/Holanda). Vencedor do Prêmio Bibi Ferreira 2023 como Melhor Coreografo em Musicais por ‘Once - Musical’, depois de ter sido indicado ao mesmo prêmio em 2019 por ‘Natasha Pierre e o Grande Cometa de 1812’, em 2021 por ‘Chaves Um Tributo Musical’ e em 2022 por ‘Cabaret dos Bichos’. Créditos como Coreógrafo e Diretor de Movimentos incluem: ‘Rocky – O Musical’, ‘Tom Jobim Musical’, ‘Clara Nunes - A tal guerreira’, ‘Rio Uphill’, ‘Brenda Lee e o Palacio das Princesas’, ‘Urinal O Musical’, ‘1984’ de George Orwell, ‘Senhor das Moscas’, entre outros. Como ator e bailarino trabalhou em espetáculos como: Chicago, Lembro Todo Dia de Você, Cabaret Kit Kat Club, A Chorus Line, Wicked, Hairspray, West Side Story, entre outros. Vencedor do Prêmio Arcanjo de Cultura 2022 na categoria Dança pela “Excelência na dança lendária de Bob Fosse no musical Chicago”. Gabriel foi integrante da companhia de dança contemporânea Steps Repertory Ensemble (NYC) por 2 anos. Participou do Reality/Documentário 'Dançando na Broadway', programa de TV exibido pelo canal Multishow, produzido e gravado em Nova York. Coreografou e produziu o espetáculo de dança contemporânea 'E se...' (contemplado pelo PROAC), que trata sobre a violência doméstica contra a mulher, fazendo uma temporada online pela plataforma digital do Teatro Sérgio Cardoso. Trabalhou como Assistente de Direção na ópera 'Homens de Papel' da obra de Plínio Marcos, produzida pelo Theatro Municipal de São Paulo. Fez assistência de coreografia na turnê ‘Nossa História’ da dupla Sandy e Junior e direção artística do show ‘Submersa’ de Miranda Kassin.Coreografou o vídeo clipe ‘Mulher Oceânica’ de LUBO com direção de Maria Alice Arida. Em 2023, fez a direção de movimentos do espetáculo/performance Autorretrato dirigido por Felipe Hirsch. Coreografou as premiações “eSports Brasil 2023” (transmitida pelo canal Sportv e dirigida por Marisa Mestiço) e “Raízen - Programa de Excelência Shell 2024” em Madri-Espanha (produzidapela TV1). Composições Adicionais e Adaptação: Daniel Salve Autor, compositor, diretor e produtor com mais de 30 anos de experiência profissional.Vencedor do Prêmio Bibi Ferreira 2022 (Melhor Música e Letra Original) pelo Musical Autoral NAUTOPIA, Integra a geração que participou da retomada dos musicais no Brasil no final da década de 90, com os espetáculos POCKET BROADWAY e CAZAS DE CAZUZA, além de integrar a montagem brasileira original da ópera rock RENT de Jonathan Larson no papel do filmmaker Mark Cohen. É criador dos musicais EROS E PSIQUÊ, A QUASE HISTÓRIA DE NINGUÉM e PONTO DE BALA! (Theatro São Pedro, 2012; Teatro Parlapatões 2013/14)). Atualmente desenvolve o projeto autoral CIRANDA para os palcos, além de uma adaptação no formato de série musical para o streaming. Atua como diretor e produtor artístico e musical junto à WALT DISNEY COMPANY há quase de 20 anos, à frente de inúmeros projetos especiais, incluindo o espetáculo DISNEY MAGIA E SINFONIA (2023), DISNEY IN CONCERT (2014 e 2022). Também dirigiu e roteirizou os shows MINHA VIDA É UM FILME (2017) e DE VOLTA À OZ – WICKED IN CONCERT (2018). Em 2013 Assinou o roteiro do show/DVD do cantor DANIEL, (SONY MUSIC). Daniel também compôs memoráveis números de abertura para a maioria das cerimônias do PRÊMIO BIBI FERREIRA DE TEATRO. Soma à sua experiência trabalhos fonográficos, com seus discos autorais PSYCHOTROPIC (2009) e GRANDE AMOR (2016), ambos disponíveis nas plataformas digitais. Daniel também atua como professor, ministrando workshops e palestras sobre dramaturgia musical, criatividade e intuição criativa.Visagismo: Luciano Paradella Luciano ParadelaFormado Maquiador e Caracterizador pelo Senac, trabalhou por 17 anos em TV e já realizou trabalhos em teatro e publicidade. Atuou como visagista da peça Os Saltimbancos e ganhou prêmio de visagismo com seu trabalho em Hairspray, em sua trajetória já trabalhou com a caracterização de incontáveis personagens.Figurinos: Bruno Oliveira Figurinista há mais de 25 anos, atua em diversas áreas do mercado artístico. Foi responsável por figurinos de luxo no carnaval carioca e paulistano. Bruno tem vasta experiência em grandes espetáculos, como a abertura e o encerramento da Copa da Confederações 2013 e da Copa do Mundo FIFA 2014, além do Monange Fashion Dream. Também atua em editoriais de moda, filmes publicitários e grandes shows nacionais e internacionais. Os designs inovadores de Bruno estão presentes espetáculos memoráveis, como Conserto para dois; Em busca do balão mágico; A fabulosa fábrica de música; O guardacostas, o musical; Um grande encontro; Hairspray entre outros.Direção de Produção: Ligia AbravanelA produtora cultural tem uma trajetória marcada pela versatilidade e pelo compromisso com o entretenimento. Em 2014, decidiu seguir sua carreira na área de produção cultural assumindo a gestão da Abrava Produções, empresa responsável por administrar a carreira multifacetada de Tiago Abravanel. Responsável pela realização dos aclamados shows-espetáculo Baile do Abrava, que têm encantado o público de 2015 a 2022, e do vibrante bloco de carnaval Bloco do Abrava, que se tornou um marco nas ruas de São Paulo. Comandou a direção de produção do espetáculo musical Hairspray em 2024. Ligia Abravanel continua a deixar sua marca no cenário cultural brasileiro, combinando expertise em gestão com uma paixão inabalável pelo entretenimento.Produção Executiva: Bia Izar Diretora de produção há mais de 30 anos, atua nas áreas de produção de eventos corporativos e culturais, comunicação e marketing cultural, produção de rádio e TV, shows, peças teatrais e musicais. Foi responsável pela produção de espetáculos como O colecionador de crepúsculos; Píramo e Tisbe; O meu amigo pintor; Fame, o musical; Chaplin, o musical. Como gestora de projetos culturais e produção, coordenou a operação e a equipe do Teatro J. Safra e Teatro Prevent Senior. Atuou como curadora de programação do Teatro Procópio Ferreira. Respondeu pela produção dos espetáculos Frida Y Diego; Superadas; O aprendiz de feiticeiro; Aladdin, o musical; Concerto para dois; Grease, o musical; O guarda-costas, o musical; entre outros. Há alguns anos atua na gestão de produção de projetos de impacto social.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.