TARSILA, A BRASILEIRA – Temporada RJ e SP

Realizar circulação nacional do espetáculo de teatro "TARSILA, A BRASILEIRA", de autoria de Anna Toledo e produção de Claudia Raia. Como contrapartida social será realizada ação formativa voltada ao campo da produção teatral.

“TARSILA, A BRASILEIRA”A história começa com a chegada de Tarsila a São Paulo, em 1922, vinda da Escola de Artes de Paris, e seu encontro com os modernistas, que daria origem ao famoso Grupo dos Cinco (Tarsila, Anita Malfatti, Oswald de Andrade, Mário de Andrade e Menotti del Picchia) e seria o início de um tórrido romance entre ela e Oswald. A ação então passa pela efervescência e excessos dos modernistas, a vida entre São Paulo e Paris, o atribulado e concorrido atelier de Tarsila em Paris, frequentado pela nata artística da época (Pablo Picasso, Igor Stravinsky, Eric Satie, Jean Cocteau, entre outros), o “redescobrimento do Brasil” e as revoluções estéticas que culminaram no movimento Antropofágico e na criação do Abaporu, ponto máximo da colaboração artística entre Tarsila e Oswald.

OBJETIVO GERALEste projeto destina-se a realizar nova temporada do espetáculo de teatro musical "TARSILA, A BRASILEIRA", escrito por Anna Toledo. Com Claudia Raia no papel principal, este espetáculo é inspirado na vida e obra da inesquecível artista Tarsila do Amaral. O projeto prevê circulação por 7 cidades brasileiras, somando 49 apresentações ao longo do projeto, todas elas a serem realizadas em teatros com capacidade média de 1.200 lugares, podendo alcançar um público total estimado de 58.800 pessoas. A pauta que orienta a proposta perpassa pela importante prática de valorização dos artistas de teatro musical e o fortalecimento do mercado nacional, ampliando as possibilidades de trabalho para técnicos e criativos brasileiros e descentralizando o acesso à cultura. Este projeto compreende ações que se enquadram, fundamentalmente, nos seguintes incisos do Artigo 3º do Decreto nº 11.453/2023:I - valorizar a cultura nacional, consideradas suas várias matrizes e formas de expressão; V - incentivar a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais;VI - fomentar atividades culturais afirmativas para a promoção da cidadania cultural, da acessibilidade às atividades artísticas e da diversidade cultural;VII - desenvolver atividades que fortaleçam e articulem as cadeias produtivas e os arranjos produtivos locais, nos diversos segmentos culturais. OBJETIVOS ESPECÍFICOSPRODUTO: ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICASÁrea: Artes CênicasSegmento: Teatro Musical (c/ dramaturgia, danças e canções) Realizar circulação nacional do espetáculo de teatro musical "TARSILA, A BRASILEIRA", escrito por Anna Toledo, em 07 cidades brasileiras, somando 49 apresentações ao longo do projeto, todas elas a serem realizadas em teatros com capacidade média de 1.200 lugares, podendo alcançar um público total estimado de 58.800 pessoas.Produto no plano de distribuição: Espetáculo de Artes Cênicas PRODUTO SECUNDÁRIO: CONTRAPARTIDAS SOCIAISÁrea: Artes CênicasSegmento: Empreend. Ações Educ. Cult. / Capacitação / TreinamentoSerá realizada uma ação formativa a ser desenvolvida em São Paulo. Esta ação compreende uma série de atividades que pretendem ofertar ao jovem estudante de escola pública e aos seus respectivos professores uma vivência sobre o universo que compreende a produção cultural em teatro. Para isso, serão desenvolvidas as seguintes ações complementares: Durante a ação de contrapartida social elaborada para atender a um público de 500 pessoas, as portas do teatro serão abertas 01 hora antes do início do ensaio aberto. Durante este período, o público será recebido por um profissional da equipe de produção que apresentará as atividades que compõem o pré-set (preparação para a apresentação). Neste momento será realizado um bate papo à beira do palco enquanto as atividades cotidianas de produção ocorrem no espaço cênico. A conversa pretende apresentar ao público as principais práticas de produção que devem anteceder a realização de um espetáculo. Na sequência as cortinas serão fechadas para que o ensaio aberto possa ser iniciado. Esta ação será gratuita e de classificação de 12 anos. Produto no plano de distribuição: Contrapartidas Sociais.

Em 2024 o Brasil comemorou 102 anos da realização da Semana de Arte Moderna. Uma obra teatral inspirada em Tarsila do Amaral é uma forma significativa de comemorar este importante momento. Tarsila é um dos principais nomes da arte moderna no Brasil e sua enorme importância está baseada na sua habilidade em concretizar os ideais modernistas unindo à brasilidade de suas obras, influências da arte europeia. Este projeto propõe a circulação de uma produção genuinamente brasileira em estética e conteúdo, garantindo a descentralização e acesso ao espetáculo em locais onde dificilmente recebem grandes produções por falta de recursos. O mercado do teatro musical brasileiro se estabeleceu e cresceu de forma muito significativa a partir do início dos anos 2000 com a entrada de produções norte-americanas no cenário brasileiro. O artista de teatro musical sofreu enormes transformações. Se no início dos anos 2000 o artista era um especialista em uma única forma de expressão (interpretação, canto ou dança), no decorrer dos anos, este artista sentiu necessidade de uma formação múltipla que potencializasse a sua presença em palco. Estava constituído então o cenário atual: o artista de teatro musical canta, dança e sapateia. Este artista múltiplo, está apto a encarar grandes desafios. Este projeto pretende ser uma destas propostas: levar a vida e a arte de Tarsila para o palco, sob a orientação do texto da renomada autora Anna Toledo, será uma experiência única e uma entrega especial para a população brasileira. O projeto, além de propagar a cultura teatral, ressalta a importância do teatro como instrumento de informação, transformação e formação de repertório, constituindo diálogo importante com um momento de extrema importância na história nacional: a Semana de Arte Moderna de 1922. A qualidade do conteúdo, as informações apresentadas nesta proposta bem como o atendimento a todas as exigências e contrapartidas exigidas pela legislação que regulamenta o uso do incentivo fiscal, demonstra que o projeto preenche todos os requisitos (formais e materiais) para pleitear a aprovação junto a este mecanismo de incentivo. SOBRE O USO DO INCENTIVO FISCALSobre o enquadramento no Artigo 1 º da Lei 8313/91: A proposta se enquadra aos seguintes incisos do Art. 1º da Lei 8313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; eVIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; Sobre o enquadramento nos objetivos do Artigo 3º da Lei 8313/91:O projeto tem por finalidade (dentre as elencadas no Art. 3º da Lei 8313/91): II - fomento à produção cultural e artística, mediante: e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; Sobre o Enquadramento no Artigo 18 da IN 23/2025: Considerando a expectativa de público a ser alcançado pelo projeto explicitado no plano de distribuição (58.800 pessoas), o valor per capita será menor do que R$ 300,00.

SOBRE DESLOCAMENTO: A equipe é composta por aproximadamente 80 profissionais, saindo de São Paulo-SP com destino a cada cidade de circulação, que respondem às funções de elenco, músicos, maestro, diretor de produção, diretor artístico, diretor residente, diretor musical, produtor executivo, chefe e diretor de palco, técnicos de som e luz, contrarregras, coordenador geral, coordenador de produção, coordenador técnico, design de som e luz, Stages, coreógrafo, etc..

Classificação LIVRE

Atendendo ao disposto no Art. 42 da IN nº 23/2025 e no art. 57, inciso II, do Decreto 11.453/2023, que diz “proporcionar, quando tecnicamente possível, condições de acessibilidade a pessoas idosas, nos termos do disposto no Art. 23 da Lei nº 10.741 de 1º de outubro de 2003, e portadoras de deficiência, nos termos do disposto no Art. 46 do Decreto nº 3.298, de 20 de dezembro de 1999”, destacamos que: ▼ PRODUTO: ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICASÁrea: Artes CênicasSegmento: Teatro Musical (c/ dramaturgia, danças e canções) ACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO: Observaremos a acessibilidade do teatro eleito para as apresentações da temporada, garantindo acesso facilitado por meio de rampas e/ou elevadores, corrimãos, banheiros adaptados e sinalização conforme orienta a legislação. ACESSIBILIDADE PARA PCD VISUAIS: Monitores / Audiodescrição ACESSIBILIDADE PARA PCD AUDITIVOS: Intérprete de libras ACESSIBILIDADE PARA PCD INTELECTUAIS: Guia de Previsibilidade disponível através de link nas redes sociais do projeto e QRCODE nas bilheterias do teatro. O Guia de previsibilidade deve ser acessado antes da compra do ingresso. Pessoas com espectro autista devem saber com antecedência se o espetáculo tem algum estímulo incompatível para sua tolerância. ▼ PRODUTO SECUNDÁRIO: CONTRAPARTIDAS SOCIAISÁrea: Artes CênicasSegmento: Empreend. Ações Educ. Cult. / Capacitação / Treinamento ACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO: Seleção de espaço adequado para acesso à pessoa com limitação ou deficiência física, garantindo acesso facilitado por meio de rampas e/ou elevadores, corrimãos, banheiros adaptados e sinalização conforme orienta a legislação. ACESSIBILIDADE PARA PcD VISUAIS: Monitores / Material digital adaptado / Audiodescrição, caso necessário. ACESSIBILIDADE PARA PcD AUDITIVOS: Intérprete de libras, caso necessário. ACESSIBILIDADE PARA PcD INTELECTUAIS: Guia de Previsibilidade do espetáculo.

DAS MEDIDAS DE DEMOCRATIZAÇÃO DE ACESSO: Segundo orienta o Art. 46 da IN 23/2025, como medidas de democratização de acesso, prevemos: I - até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional por patrocinadores, havendo mais de um receberão em quantidade proporcional ao investimento efetuado;II - até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional pelo proponente em ações de divulgação do projeto;III - mínimo de 10% (dez por cento) para distribuição gratuita com caráter social ou educativo, incluindo professores de instituição públicas de ensino; IV - mínimo de 20% (vinte por cento) para comercialização em valores que não ultrapassem R$ 50,00 (cinquenta reais). DAS MEDIDAS DE AMPLIAÇÃO DE ACESSO: Segundo orienta o Art. 47 da IN 23/2025, em complemento às medidas de democratização de acesso, prevemos: Art. 47. Em complemento às medidas de democratização de acesso, o proponente deverá prever a adoção de, pelo menos, uma das seguintes medidas de ampliação do acesso: V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições e oficinas.Será realizada uma palestra gratuita abordando o processo de produção de teatro musical no Brasil.

MAGALI ELENA Proponente e Coordenadora Administrativo-financeira Produtora Executiva e Administrativa há mais de 20 anos, já produziu vários espetáculo teatrais como: Conserto Para Dois, Não Fuja da Raia, Nas Raias da Loucura, Caia na Raia, Don Juan, O Beijo da Mulher Aranha, Les Miserables, Batalha de Arroz num Ringue para Dois, Pernas Pro Ar, Sweet Charity, Cabaret, Crazy For You, Chaplin O Musical, Raia 30 O Musical, Cantando na Chuva, Fala Sério, Gente!, entre outros. CLAUDIA RAIA PRODUTORA E ATRIZ PRINCIPAL Com mais de 30 anos de carreira e há 35 anos atuando e produzindo teatro, Claudia Raia é uma atriz de projeção nacional e de enorme reconhecimento no contexto artístico com especial destaque para a sua trajetória frente a produções de peças de teatro musical. Claudia Raia já participou de mais de 20 espetáculos, dentre eles: Chorus Line (atriz); Gatão de Estimação (atriz); Splish Splash (atriz); 1989 - A Pequena Loja de Horrores (produtora); 1991 - Não Fuja da Raia (atriz e produtora); 1993 - Nas Raias da Loucura (atriz e produtora); 1996 - Caia na Raia (atriz e produtora); 1999 - 5X Comédia (atriz); 2000 - O Beijo da Mulher-Aranha (atriz); 2004 - Batalha de Arroz num Ringue para Dois (atriz e produtora); 2006-07 - Sweet Charity (atriz e produtora); 2009-10 - Pernas Pro Ar (atriz); 2011-13 – Cabaret (atriz e produtora); 2013-14 - Crazy for You (atriz e produtora); 2015 - Chaplin, O Musical (produtora); 2015-16 - Raia 30 (atriz e produtora); 2017 - Cantando na Chuva (atriz e produtora); 2017 - Fala Sério, Gente! (produtora); 2018 - Chaplin, O Musical (produtora); 2019-20 - Teatro na Estrada (produtora) e Conserto para Dois (atriz e produtora). BIA IZAR DIRETORA DE PRODUÇÃO Diretora de produção há mais de 30 anos, atua nas áreas de produção de eventos corporativos e culturais, comunicação e marketing cultural, produção de rádio e TV, shows, peças teatrais e musicais. Como produtora executiva respondeu pela produção de espetáculos como O colecionador de crepúsculos; Píramo e Tisbe; O meu amigo pintor; Fame, o musical; Chaplin, o musical. Como gestora de projetos culturais e produção, coordenou a operação e a equipe do Teatro J. Safra e Teatro Prevent Senior. Atuou como curadora de programação do Teatro Procópio Ferreira. Respondeu pela produção, como Gerente/Diretora de produção dos espetáculos Frida Y Diego; Superadas; O aprendiz de feiticeiro; Aladdin, o musical; Concerto para dois; Grease, o musical; O guarda-costas, o musical; Hair Spray, o musical; A Mulher da Van; Drácula, um Terror de Comédia; Bárbara; Clara Nunes, a Tal Guerreira; Ópera do Malandro; entre outros. Há alguns anos atua na gestão de produção de projetos de impacto social. ANNA TOLEDO TEXTO/DRAMATURGIA E LETRAS Anna Toledo é uma cantora e compositora de música popular brasileira. Atua também como atriz, e dramaturga. Nasceu em Curitiba. Iniciou sua carreira no teatro. Em 1988, estreou profissionalmente como atriz na peça "O refletor", de Jonathan Kaplan, inspirada na obra de Bertold Brecht e Kurt Weill, encenada no Teatro Dulcina (RJ), sob a direção de Marcelo Marchioro. Estudou canto lírico com Francisco Frias, na Escola de Música de Brasília, e com Neyde Thomaz, em Curitiba, na Faculdade de Música e Belas Artes. Cursou a Berklee College of Music, em Boston, onde estudou com Gabrielle Goodman e Bob Stoloff. Em 1995, passou a atuar como cantora no grupo Vocal Brasileirão, sob a direção do maestro Marcos Leite. Com o conjunto, gravou um disco e fez várias apresentações em Curitiba e pelo interior do Paraná. Trabalhou com vários estilos musicais, tendo atuado como solista nas óperas "A Flauta Mágica" e "Don Giovanni", ambas de W. A. Mozart. Fez turnês cantando música medieval e canções do início do século XX. Foi cantora da banda curitibana de jazz Original Jazz Combo, com a qual gravou um CD em 2000. Como cantora erudita, gravou quatro faixas do disco "Sonatas e Austrais", do compositor Harry Crowl, todas sobre poemas de Cruz e Souza. Em 2001, lançou seu primeiro CD solo, "Viva!". Em 2005, lançou o segundo CD "Frescura". Após dois discos com músicas inéditas, lançou em 2012, o CD "Meu Coração É..." com regravações de sambas-canções clássicos. No teatro, integrou o elenco dos musicais "O Beijo da Mulher Aranha" (2001), "A Bela e a fera" (2002/2003), “O Fantasma da Ópera" (2004/2005), “My Fair Lady” (2007), "A Noviça Rebelde (2009)", "Godspell" (2012/13) e "Vingança" (2013/14). Anna Toledo estreou como dramaturga com a peça "Vingança", um musical inspirado na obra do compositor Lupicinio Rodrigues. Em 2015, estreou seu projeto seguinte como autora, o musical "Nuvem de Lágrimas", inspirado na obra "Orgulho e Preconceito", de Jane Austen, adaptado para o interior do Brasil, com canções de Chitãozinho & Xororó. Teatro: Chet Baker, Apenas Um Sopro (2016) - Teatro CCBB - São Paulo; Barbaridade (2015) - Teatro Sergio Cardoso - São Paulo; Vingança (2013/14) - Teatro CCBB - São Paulo; Godspell (2012/13) - Teatro Commune; A Noviça Rebelde (2009) - Teatro Alfa Rea e Teatro Sergio Cardoso; My Fair Lady (2007) - Teatro Alfa Real; O Fantasma da Ópera (2005/6) - Teatro Abril; Cole Porter – Ele Nunca Disse Que Me Amava (2004) - Teatro Jardel Filho (atual Teatro Brigadeiro); Palavras de Mulher (2003/4) - Teatro Folha; A Bela e a Fera (2003-2002) - Teatro Abril (atual Teatro Renault); O Beijo da Mulher Aranha (2001) - Teatro Jardel Filho (atual Teatro Brigadeiro); Cabaret Bertolt/Anna Toledo canta Kurt Weill (1997) - Novelas Curitibanas (PR); Improváveis Canções (1996) - Teatro Guaíra; A Cigarra e a Formiga (1996) - Teatro Paiol e Teatro Guaíra; Os Três Mosqueteiros (1995); O Auto do Mundo (1995); A Ópera dos Três Vinténs (1994) - Teatro Guaíra; O Refletor (1988) - Teatro Guaíra (PR) e Teatro Dulcina (RJ). JOSÉ POSSI NETO DRAMATURGIA E DIRETOR ARTÍSTICO Bacharel em Crítica e Dramaturgia Teatral pela ECA-USP. Em 1971 assumiu a direção da Escola de Teatro da Universidade Federal da Bahia e criou seu primeiro grupo de teatro. Viajou para os Estados Unidos a convite da Fundação Fulbright, onde desenvolveu pesquisa em teatro e dança de vanguarda. De volta a São Paulo, dirigiu inúmeros espetáculos de teatro, dança-teatro, musicais e óperas, como O Evangelho Segundo Jesus Cristo, de José Saramago, Salomé, de Oscar Wilde, Três Mulheres Altas, entre outros. No decorrer de sua carreira recebe vários prêmios de teatro, como o Prêmio Molière, o Prêmio da Associação Paulista de Críticos de Arte e o Prêmio Mambembe de Teatro. Dirigiu os musicais Cabaret e Crazy For You com Claudia Raia pelos quais ganhou o prêmio da revista QUEM como melhor diretor de teatro musical em 2013, e o prêmio de melhor diretor de teatro musical da revista CONTIGO pela nova montagem de Emoções Baratas, musical de sua autoria com músicas de Duke Ellington em 2010. Assinou também a direção de: Peter Pan, O Musical; Masterclass com Christiane Torloni e em 2020, o espetáculo Seu Neyla com o ator Ney Latorraca. * O proponente não é voluntário e será o responsável pela coordenação administrativa financeira de todo o projeto cultural e garantirá a execução dos objetivos constantes no projeto e a boa gestão dos recursos financeiros, para tanto ele receberá pela rubrica de custos administrativos.

PROJETO DILIGENCIADO NA FASE DE ANÁLISE TÉCNICA.