País do Futebol - O Musical

Musical para teatro sobre uma das grandes paixões nacionais, o Futebol. O espetáculo leva para os palcos não só a história e os ícones do futebol brasileiro, como a vida comum, o dia a dia das pessoas e o quanto o futebol faz parte do rico e diverso tecido cultural brasileiro.

José está prestes a completar 90 anos e mal sai do quarto. Como presente, decide assistir a uma partida de futebol na capital, no mesmo estádio em que fora pela primeira vez com o pai, quando criança. Escondido da família, ele parte para a aventura com o bisneto. No decorrer da jornada, eles passam pelos ícones, pelas histórias e pelo futebol presente em cada detalhe do cotidiano de um país que faz do esporte a sua identidade.

Objetivo geral:Criar e montar espetáculo de teatro musical sobre uma das grandes paixões nacionais, o Futebol. O espetáculo leva para os palcos não só a história e os ícones do futebol brasileiro, como a vida comum, o dia a dia das pessoas e o quanto o futebol faz parte do rico e diverso tecido cultural brasileiro. O projeto tem ainda, como objetivos gerais:- Formar plateia.- Contribuir para a fomentação e manutenção da cultura e da cadeia produtiva.- Ampliar o campo de trabalho para profissionais de toda a cadeira de produção cultural e economia criativa envolvidos.- Promover a interação entre artistas e profissionais envolvidos.- Realizar intercâmbio entre artistas, com consequente troca de conhecimento e arte.- Fomentar produções genuinamente brasileiras, que valorizem as diferentes culturas que contribuíram para a formação da identidade nacional.- Gerar renda e postos de trabalho. Objetivos específicos: Teatro MusicalCriar e montar o espetáculo de Teatro Musical "País do Futebol _ o Musical", em teatro/casa de show, com comercialização de ingressos atendendo aos critérios da Instrução Normativa em vigor, com 50 sessões. Público total previsto: 28 mil pessoas. Contrapartida socialRealizar palestras em escolas públicas, sobre o tema "Na coxia: os bastidores do Teatro Musical", para um público total de 500 estudantes.

Em seu livro "O Negro no Futebol Brasileiro", o sociólogo Gilberto Freyre relacionou a transformação da sociedade desde o início da República, tornando-se cada vez mais urbana, com a incorporação do futebol como paixão nacional a partir de 1895. O esporte trazido da Inglaterra pelas elites se arraigou na população que tomava as cidades. Tornou-se um elo em comum para as massas. Mais do que isso, ajudou a quebrar barreiras sociais e raciais, nas arquibancadas e nos campos.Segundo as palavras do autor: "O futebol teria numa sociedade como a brasileira, em grande parte formada de elementos primitivos em sua cultura, uma importância toda especial. E era natural que tomasse aqui o caráter particularmente brasileiro que tomou. O desenvolvimento do futebol, não num esporte igual aos outros, mas numa verdadeira instituição brasileira, tornou possível a sublimação de vários daqueles elementos irracionais de nossa formação social e de cultura".Um espetáculo de Teatro Musical sobre o futebol leva traz para a cena artística, um dos mais enraizados componentes da formação da cultura e da identidade brasileira. Projeto possível apenas com mecanismos de apoio à cultura como a Lei Rouanet, essencial para a viabilização do espetáculo. Além disso, o presente projeto se enquadra no Art.1º da Lei nº 8.313/91, conforme incisos abaixo:III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores (ao contemplar na trilha musical música nacional, seus criadores e sua relação com a identidade nacional);VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória (ao realizar diversas sessões para formação de plateia e difusão da cultura)IX - priorizar o produto cultural originário do País (uma vez que se trata de espetáculo inédito da dramaturgia nacional). O projeto se enquadra no Art 3° da lei 8313/91 conforme inciso abaixo: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; (ao realizar espetáculo de artes cênicas).

Produto Teatro Musical:Espetáculo de teatro musical a ser realizado em casa de espetáculo/teatro, local fechado, com cobrança de ingressos, com texto e encenação. Duração de 150 minutos, divididos em 2 atos.Público pretendido: 28.000 (vinte e cinco mil espectadores) Classificação etária - LIVRE Produto Contrapartida Social:Palestra gratuita e presencial: "Na coxia: bastidores de um teatro musical" Duração: 50 minutosPúblico-alvo: Alunos e professores de instituições de ensino da rede pública. Público total de 500 pessoas, conforme detalhado no plano de distribuição.Classificação etária: livreConteúdo programático: a palestra irá mostrar aos estudantes, de forma lúdica, os bastidores da produção de um espetáculo de artes cênicas de Teatro Musical. Revelando o fascinante, rico e necessário universo para que um espetáculo teatral possa acontecer, pois, ao assistir um espetáculo como este, o espectador raramente tem a noção da enorme gama de profissionais e etapas envolvidos. Desde a concepção do roteiro, preparação corporal, vocal, concepção e confecção de figurino, adereços e cenário, criação de arranjos musicais, ensaios. Algumas profissões fundamentais, como contrarregras, por exemplo, sequer são imaginadas pelo expectador. Ao revelar os bastidores apaixonantes de um espetáculo de artes cênicas e os inúmeros profissionais envolvidos, a palestra tem como objetivo inspirar crianças e adolescentes para que tenham na cultura uma possibilidade de construir a sua própria história e o seu futuro.

Teatro MusicalAcessibilidade FísicaCaso a casa de espetáculo (teatro) onde a peça musical será apresentada, não tenha acesso para pessoas com dificuldade de mobilidade, caso de cadeirantes, rampas de acesso serão construídas pela produção para permitir o acesso à plateia.Nesta plateia, será garantido espaço para que a pessoa com mobilidade reduzida e/ou usuária de cadeira de rodas possa situar o seu equipamento em local apropriado e privilegiado para assistir ao espetáculo.Preferencialmente, procuraremos ocupar um teatro que tenha acesso até o andar da plateia via elevadores para o acesso de pessoas idosas e/ou com mobilidade reduzida.Acessibilidade AuditivaIntérprete de Libras para o acesso de pessoas surdas ou de baixa audição Acessibilidade visualSessões especiais com Audiodescrição para pessoas de baixa visão ou cegasDistribuição de programas da peça traduzidos em Braille para leitura de pessoas cegas.Acessibilidade atitudinalProfissional preparado para receber e apoiar pessoas com deficiência intelectual /atitudinal Contrapartida social As palestras serão realizadas em escolas públicas. Portanto, antes da realização das mesmas será feito levantamento junto a cada escola para identificar quais as necessidades de acessibilidade. Uma vez identificada a existência de alunos com deficiência e quais deficiências, serão realizadas as devidas ações.

Com uma projeção de alcance, mínimo, de 25 mil espectadores, o preço médio do ingresso será de R$ 112,50, sendo o mais caro R$ 150,00 e o mais barato (a preço popular) R$ 50,00.Fica garantida a cota mínima de 20% do total estimado de público para os ingressos a preços populares.Outros 15%, a cargo da produção, serão distribuídos de forma gratuitas com objetivo de formação de plateia. Estes convites serão direcionados a jovens, através de instituições idôneas que trabalhem com qualquer tipo de formação para este público.10% da cota total será dedicada aos patrocinadores, respeitando a proporcionalidade de acordo com o valor do patrocínio recebido relacionado a captação final.Atendendo ao artigo 47, da IN 23, de 5 de fevereiro de 2025, o projeto contará ainda, como medida de ampliação de acesso, com a palestra gratuita “Formatação de projetos culturais e captação de recursos”.V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições e oficinas;

FUNÇÃO DA PROPONENTE:COORDENAÇÃO GERAL DO PROJETO: sendo responsável pela gestão administrativa, técnico-financeira e jurídica do projeto, bem como responsável por sua realização integral, desde a pré-produção, produção até a prestação de contas final, assumindo todos os direitos e obrigações legais decorrentes da concepção e execução do mesmo. Daniel Duarte (Diretor Geral)- Engenheiro elétrico formado pela Unicamp, Daniel Duarte se interessou pela área de eventos e projetos culturais ainda durante a faculdade, gerindo redes sociais e trabalhando como assistente de produção em eventos. Em 2017 já como produtor, atuou no Festival BB Seguros de Blues e Jazz, na gestão das redes sociais e produção. De lá para cá, especializou-se em eventos e cultura e foi produtor do Festival BB Seguros de Blues e Jazz em 2018, 2019, 2020 e 2024. Foi produtor no Blues Jazz Brasil em 2022, no Festival Ihara de Cultura Regional, no Concertos Ihara, no concerto Arte Viva Sinfônica convida Daniel, entre diversos outros.Luiz Antônio Pilar (Diretor artístico) - Recebeu em 2024 o Prêmio Shell de Melhor Direção com o espetáculo Leci Brandão na palma da mão. Atuou como: ator, protagonista, no filme de longa-metragem de ficção O Rio de Janeiro de Ho Chi Mim, De Cláudia Mattos; diretor, roteirista e produtor do filme de longa- metragem de ficção Lima Barreto, ao terceiro dia, em 2018. Estreia no CINE PE – Festival do Audiovisual 2021 – Mostra Competitiva de Longa-Metragem – recebendo os Prêmios de Melhor Roteiro e Melhor Direção De Arte. Foi Diretor, Produtor e idealizador da série Cinema De Enredo, 13 episódios, financiada pelo FSA – Fundo Setorial do Audiovisual (2023). Diretor Artístico da 6a edição do Festival BB Seguros de Blues e Jazz. Diretor Artístico do Festival De Música E Gastronomia Comgás, em São Paulo capital, de forma híbrida (presencial e virtualmente (2020. Diretor do espetáculo online, Mãe de Santo, interpretado pela atriz Vilma Melo (2021). iretor do espetáculo online, Mãe Baiana, com interpretação das atrizes Léa Garcia e Luana Xavier (2022). Diretor na novela Todas As Flores, dos Estúdios Globo (GloboPlay-2022). Trabalhou na montagem do Musical para teatro, Leci Brandão – Na Palma Da Mão (2023). No Documentário Para O Cinema e Tv Sobre O Ator Mílton Gonçalves – lançamento para junho de 2023. Destacam-se algumas indicações e prêmios recebidos recentemente: em 2018, recebe o Troféu Batoque – na Mostra Competitiva, Melhor Filme – Júri Popular, Arquivo em Cartaz - Festival Internacional de Cinema de Arquivo, do Arquivo Nacional, para o Filme de longa-metragem CANDEIA – biografia do cantor e compositor Antonio Candeia Filho. Em 2021, recebe os Prêmios de Melhor Roteiro e Melhor Direção De Arte, no Cine Pe – Festival do Audiovisual 2021 – Mostra Competitiva de Longa-Metragem, para o filme Lima Barreto ao terceiro dia.Maria Dolores (autora) – Jornalista formada pela Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG), escreveu por mais de dez anos para diversas revistas da Editora Abril como Veja, Bravo!, Aventuras na História, Contigo, Quatro Rodas, Saúde, Claudia, Vip, Viagem e Turismo, Exame, Você SA, entre outras. Recebeu diversos prêmios por matérias publicadas nesse período, entre eles dois Prêmios Abril de Jornalismo, um por uma série na revista Aventuras na História, e outro pela edição especial de Veja, "1808", o Prêmio Esso de Jornalismo, pela mesma séria na revista Aventuras na História, que também rendeu à Maria Dolores premiação no Malofiej, da Espanha. Autora de livros, entre eles "Travessia - a vida de Milton Nascimento" (ed. Record, atualmente na 7a edição e traduzido para o japonês), "Mãe de Dois", (ed. Civilização Brasileira), “A Lua no Terreiro (ed. Penalux), “Como vender e realizar sua ideia” (ed. Marolo) e “Na Soleira, os Sapatos” (ed. Penalux). É autora do roteiro de longa-metragem “Victor – o primeiro padre preto do Brasil”.Thiago Gimenes (Diretor musical) – Maestro, Pianista, Cantor, Compositor e Professor. Trabalha como Professor de canto, piano, e teoria musical desde 1995. Formou-se em Piano popular e clássico, órgão e canto popular. Bacharelou-se em Canto Lírico na ULM e formou-se em Composição e Regência na UNESP. Especializouse em Voz e Arranjo Vocal para as áreas de jazz, soul e blues na Berklee College of Music. Trabalha como Professor de canto, piano, e teoria musical desde 1995. Dirigiu e ministrou o curso Making Musicals em suas todas as suas edições pela Escola de Atores Wolf Maya. Thiago Gimenes um dos grandes nomes das adaptações dos espetáculos da Broadway no Brasil. Foi diretor musical de “Barnum, o Rei do Show”,“O Pequeno Príncipe” e “Pixar In Concert”, pela Disney Company, “Além do Ar“, “Brasil Raiz” , “Bonnie & Clyde” , e “Alguma Coisa Podre”, pelo qual ganhou o prêmio Bibi Ferreira como Melhor Direção Musical. Felipe Duarte (Diretor de Produção) - Foi diretor de produção das turnês "...E a gente sonhando", em 2011 de Milton Nascimento, e "Milton Nascimento - 50 anos de carreira", em2012. Foi diretor de produção da peça de teatro "Mãe de dois" com texto de Marta Mendonça e Nelito Fernandes em2014 e da peça de teatro "Irmãos Irmãos, Negócios à Parte", com texto de Ernesto Carneiro e com participação dos irmãos Paulo e Flávio Guarnieri, em 2015. Foi também diretor de produção das 8 edições do Festiva BB Seguros de Blues e Jazz, do projeto Transforma, do projeto Invernada Cultural de Tradições Gaúchas, das 6 edições do Festival Música do Mundo, do Teatro Musical “Brasil Raiz”, entre outros.Rute Alves (Figurinista) - Formada em Produção E Design de Moda pela Universidade Veiga de Almeida. Trabalhos com figurinos: SALADA CHERRY Peça infantil -( 2011) - Projeto Escola Trupe do Experimento MUSICAL O REINO DA GATARIA - (2012) – Espetáculo Infantil Prêmio de melhor figurino da 12a edição do Festival de tetro infantil da Cidade do Rio de Janeiro; prêmio FENATA – Festival Nacional de Teatro; Figurinos para Grupo de Balé que se apresentavam antes de cada jogo, nos estádios brasileiros que receberam jogos da Copa do Mundo de 2014, no Brasil; Figurino para a peça teatral premiada LECI BRANDÃO NA PALMA DA MÃO, entre outros/Carol Gomes (cenógrafa) - Formada em arquitetura e teatro, em Belo Horizonte, Carol Gomes iniciou sua carreira como cenógrafa em espetáculos teatrais no estado de Minas Gerais. Em 2007, já no Rio de Janeiro, atuou na Rede Globo onde, durante 7 anos, deu vida a cenários de diversas produções como "A Favorita", "Cordel Encantado" e "Suburbia" entre outros. Participou da criação e montagem do show "E a gente sonhando...", de Milton Nascimento. Diretora de arte dos curtas “Dudu e o lápis cor da Pele”, vencedor na categoria “Best Narative Short Film Award” no London Arthouse Film Festival, e “Adorável Tormento”. Atuou também como diretora de arte em diversas campanhas publicitárias, sendo as últimas os filmes “Enzilac” e “MedLevensohn”. Os espetáculos teatrais são sua grande paixão e permeiam toda a sua carreira profissional, com destaque para a peça “Dany Night” indicada ao prêmio de melhor cenografia no Festival de Teatro do Rio, “Turning Point” e “Despir” da Cia da Bobagem e “Mãe de Dois”. Participou como cenógrafa de grandes eventos como “Festival BB Seguros de Blues e Jazz” e “Comgás Transforma”, que no último ano aconteceram online. Foi responsável por cenário dos espetáculos de teatro “Mãe de Dois”, o musical “Brasil Raiz”, entre outros.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.