INDIZÍVEIS

Produção de um curta-metragem de ficção em formato 4K, com duração de até 15 minutos. O filme narra a exaustiva rotina de Dona Maria, mãe na periferia de São Paulo, que enfrenta o alcoolismo do marido e a ameaça de abuso contra suas filhas. Ela encontra força e apoio em uma associação de mulheres, buscando independência e justiça. Após a morte do marido e a prisão dos agressores, Maria reconstrói sua vida, simbolizando a resiliência feminina e a força comunitária.

Sinopse/Premissa: “Indizíveis" mergulha na vida de uma família periférica em São Paulo, revelando as camadas de desafios e a inquebrável resiliência feminina diante da violência doméstica, do alcoolismo e do abuso. Através da jornada de Dona Maria e suas filhas, o filme humaniza a realidade das mulheres chefes de família e amplifica vozes silenciadas, transformando dor em luta por dignidade e independência, com o apoio vital de uma rede de mulheres na comunidade.

Objetivo Geral Produzir um curta-metragem de alta relevância social que utilize a linguagem cinematográfica para sensibilizar o público sobre as complexas realidades da violência doméstica, do alcoolismo e do assédio/abuso em contextos periféricos, humanizando as estatísticas e promovendo a reflexão sobre a resiliência feminina e a importância das redes de apoio e denúncia. Objetivo específico O projeto visa a produção de um curta-metragem dramático de ficção de 15 minutos com alta qualidade técnica, que servirá como ferramenta para impacto social e engajamento comunitário. Para isso, o filme será exibido em sessão gratuita em comunidade, seguidas de rodas de conversa, e terá disponibilização online acessível (com legendas e audiodescrição). Serão estabelecidas parcerias estratégicas com ONGs, instituições de ensino e órgãos governamentais para ampliar sua conscientização e alcance. Por fim, o projeto inclui a pesquisa e análise do impacto das exibições, garantindo que o filme atinja seus propósitos de sensibilização e mudança de percepção em relação aos temas abordados. 1. Produção: Realizar a produção integral de um curta-metragem dramático de ficção com duração de 15 minutos, seguindo um roteiro profissional e padrões de qualidade técnica para exibição em diversas plataformas. 2. Impacto Social e Engajamento Comunitário: Promover, sessão de exibição gratuita em associação de bairro, escolas ou centros culturais em comunidades periféricas, seguidas de rodas de conversa. 3. Parcerias e Conscientização: Estabelecer contato com, com ONGs ou instituições, visando a utilização do filme como ferramenta de conscientização e apoio em suas iniciativas. 4. Pesquisa e Análise de Impacto: Desenvolver e aplicar 1 pesquisa de satisfação e impacto com os participantes das sessões de exibição comunitárias, visando mensurar a mudança de percepção e o nível de sensibilização em relação aos temas do filme. 5. Parcerias Estratégicas: Parcerias estratégicas com órgãos governamentais (ex: Secretarias de Assistência Social ou da Mulher) ou instituições de ensino, para a promoção de exibições e debates do filme em eventos e programas. 7. Acessibilidade e Inclusão: Produzir o curta-metragem com, no mínimo, 1 versão acessível para pessoas com deficiência (LSE - Libras ou Legendas para Surdos e Ensurdecidos) e 1 versão com Audiodescrição para pessoas cegas e com baixa visão, garantindo a ampliação do acesso à mensagem do filme.8. A participação em festivais de cinema nacionais e internacionais será comunicada para gerar visibilidade

JUSTIFICATIVA - Para o âmbito das relações entre Cinema e História, interessa particularmente a possibilidade de a obra cinematográfica funcionar como meio de representação ou como veículo interpretante de realidades históricas específicas, ou, ainda, como linguagem que se abre livremente para a imaginação histórica. E com isso enriquecer a cultura brasileira com força transformadora para uma sociedade mais justa, desenvolvida e humana, valorizando a expressão de um povo, por meio dela que podemos conhecer a história, os costumes, os anseios e o resultado dessas possibilidades traduzidas em arte. É eternizar, através de histórias e modos de vida para encantar outras pessoas que estão à espera de novas produções que venham a valorizar e enriquecer com conteúdo que causa reflexão. Dessa forma, o valor artístico do filme está em apresentar uma história humana, enquanto usa esse contexto social como plano de fundo, a fim de escancarar esses problemas e mostrar como, apesar de nossas diferenças, podemos nos conectar uns com os outros. Por estes motivos, encontramos na lei de incentivo, a possibilidade de viabilizar a produção, sendo um facilitador na prospecção de patrocinadores. O projeto visa impactar de forma positiva para população de forma geral, onde muitos irão refletir não apenas pelo aspecto da produção, pois o cinema não é apenas uma forma de expressão cultural, mas também um meio de representação. Assim sendo, entendemos que a proposta deste curta-metragem se enquadra NA LEI Nº 8.313, DE 1991: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; VII - desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; Para cumprir com essas finalidades, ele se enquadra, também, nos seguintes incisos do Art. 3°: II -fomento à produção cultural e artística, mediante: a) produção de discos, vídeos, obras cinematográficas de curta e média metragem e filmes documentais, preservação do acervo cinematográfico bem assim de outras obras de reprodução videofonográfica de caráter cultural. NO ART. 18b) produção de obras cinematográficas e videofonográficas de curta e média metragem e preservação e difusão do acervo audiovisual;

OUTRAS INFORMAÇÕES A Relevância Social do Filme I. Introdução: O Filme como Espelho da Realidade Social Brasileira O cinema tem o poder de humanizar estatísticas e desafios sociais brasileiros, como pobreza, desigualdade, violência de gênero, abuso infantil e alcoolismo. Ao fazer isso, o filme se torna um catalisador para o diálogo e a ação, alinhando-se diretamente aos Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS) da ONU e validando as experiências de comunidades marginalizadas. II. A Realidade das Mulheres Chefes de Família e a Vulnerabilidade Socioeconômica As mulheres brasileiras têm assumido cada vez mais a chefia dos lares, mas enfrentam significativa desigualdade salarial (19,4% a menos que homens) e maior vulnerabilidade econômica, especialmente nas periferias urbanas de São Paulo, onde a maioria das famílias em situação de pobreza é chefiada por mulheres. Essa "chefia silenciosa" é uma sobrecarga que o filme pode humanizar, conectando-se aos ODS 1 (Pobreza), 5 (Igualdade de Gênero), 8 (Trabalho Decente) e 10 (Redução das Desigualdades). III. O Ciclo da Violência: Doméstica e Abuso Infantil no Ambiente Familiar A violência contra mulheres e crianças no Brasil ocorre majoritariamente no ambiente doméstico (cerca de 70% dos casos), perpetrada por agressores conhecidos, frequentemente parceiros íntimos ou familiares (pais, padrastos, irmãos). A violência psicológica é a mais comum, e há um ciclo intergeracional de trauma, com a violência se intensificando na tentativa de separação. O filme pode expor essa "traição da confiança" e a falha dos sistemas de proteção, alinhando-se aos ODS 3 (Saúde e Bem-Estar), 5 (Igualdade de Gênero) e 16 (Paz, Justiça e Instituições Eficazes). IV. Pobreza, Desigualdade e as Periferias Urbanas: Um Cenário de Desafios Estruturais As periferias urbanas brasileiras, como em São Paulo, concentram desafios estruturais agudos de pobreza e desigualdade, com milhões de famílias no CadÚnico e disparidades chocantes na expectativa de vida (ex: 24 anos entre Anhanguera e Alto de Pinheiros). A precariedade de serviços básicos, transporte e habitação rouba tempo e oportunidades, resultando em um "custo oculto" da desigualdade. O filme pode dramatizar essa luta diária, conectando-se aos ODS 1 (Pobreza), 10 (Redução das Desigualdades) e 11 (Cidades e Comunidades Sustentáveis). V. O Alcoolismo e Suas Ramificações na Estrutura Familiar O alcoolismo é um "multiplicador de vulnerabilidades" que desestabiliza famílias, agravando a pobreza, intensificando a violência doméstica e levando à negligência infantil. O consumo de álcool por crianças em casa e a dependência dos pais são fatores significativos para o abrigamento de menores, criando um "legado silencioso" de trauma. O filme pode ilustrar como a dependência afeta toda a estrutura familiar, alinhando-se aos ODS 3 (Saúde e Bem-Estar) e 16 (Paz, Justiça e Instituições Eficazes). VI. Resiliência e Empreendedorismo Feminino: Caminhos para a Transformação A resiliência e o empreendedorismo feminino, apoiados por redes de apoio em periferias, são cruciais para a transformação. A autonomia financeira, impulsionada por capacitação e suporte psicológico, permite que mulheres rompam ciclos de violência e pobreza (48% das mulheres em situação de violência que empreenderam romperam a relação abusiva). O filme pode celebrar essa jornada de empoderamento e solidariedade, conectando-se aos ODS 5 (Igualdade de Gênero) e 8 (Trabalho Decente e Crescimento Econômico). VII. Conclusão: O Filme como Catalisador para a Conscientização e Ação O filme é um documento social que humaniza dados e estatísticas sobre as realidades de mulheres chefes de família, violência, desigualdade e alcoolismo. Ao alinhar cada tema aos ODS (1, 3, 5, 10, 11, 16), a obra se torna um catalisador para a conscientização, a empatia e a ação. Ele convida o público e os formuladores de políticas a buscarem soluções eficazes para construir um Brasil mais equitativo e sustentável, utilizando o cinema como ferramenta de mobilização.

Gênero: Curta de ficção Duração: 15 minutosResolução: 4KEquipamentos de Captura: Câmeras, Red Komodo - Fornecendo imagens de alta qualidade para produções de vídeo profissional.Canon EOS R5C - oferecendo flexibilidade em diversas condições de iluminação.Drone DJI Mavic 3 Cine Premium: Para captação de imagens aéreas cinematográficas, com planos dinâmicos e panorâmicos.Kit de Lentes: Jogo de Lentes FD: (20mm, 35mm, 55mm, 85mm, 135mm): Variedade de distâncias focais para diferentes tipos de planos e enquadramentos; Lente EF 70-200mm USM: Para capturar detalhes e planos fechados à distância, com alta qualidade óptica.Monitores: 2x monitores de 7 polegadas para acompanhamento em tempo real das imagens captadas.Iluminação: 2x Nanlite 60: Iluminação portátil e versátil, ideal para entrevistas e cenas internas.2x Nanotube NANLITE: Criação de efeitos de luz criativos e preenchimento de áreas específicas.2x Mini Light Dome: Para suavizar a luz dos painéis Nanlite 60.1x NanLite 300 Bi: Iluminação principal de alta potência para entrevistas e filmagens em ambientes maiores.1x Light Dome 90: Difusão da luz do NanLite 300 Bi, proporcionando uma iluminação suave e uniforme.Captação de Som Direto:Gravador Tascam.Microfone bose.3x lapelas sem fio.

ACESSIBILIDADE Para garantir a acessibilidade, o filme estará disponível nas plataformas digitais no formato 4k com opção de acessibilidade da seguinte forma:Audiodescrição, Legendagem Descritiva e LIBRAS. DivulgaçãoTodo material de divulgação irá conter informações sobre a disponibilização das medidas de acessibilidade, tanto do filme como da contrapartida.Em respeito ao disposto nos artigos da Instrução Normativa vigente, o proponente se compromete a atenderao disposto na Lei nº 13.146/2015 (Estatuto da Pessoa com Deficiência), no Decreto n.º 5.296/2015,especialmente as alterações nele introduzidas pelo Decreto n.º 9.404/2018, e na Norma ABNT/NBR9050-15, e suas alterações" .Tudo será comprovado na prestação de contas.

DEMOCRATIZAÇÃO O projeto está alinhado com as diretrizes do Artigo 46 da Instrução Normativa nº 23 de 2025 da Lei Rouanet, que preconiza a democratização do acesso aos bens e serviços culturais. Para tanto, o projeto adotará as seguintes medidas: Disponibilização em Plataformas Digitais Gratuitas O curta-metragem será disponibilizado gratuitamente em plataformas digitais de amplo acesso, como YouTube, Vimeo e outras plataformas de streaming cultural, com alcance mínimo de 1.000 pessoas de forma direta. Isso garantirá que o filme alcance um público diversificado em todo o território nacional e internacional. Ações de Divulgação O projeto realizará ações de divulgação em mídias sociais, sites especializados em cultura e veículos de comunicação de alcance nacional e local, com foco em atingir públicos diversos e promover o engajamento com o filme, estará disponível com versão completa com acessibilidades.A participação em festivais de cinema nacionais e internacionais será comunicada para gerar visibilidade

Lidia Sant Ana Velasco – Proponente e diretora Geral do Projeto, será responsável por todas as decisões, contratações e pagamentos do projeto - Formada em Psicanálise; Produtora Cultural; Conselheira do Clube 28 de setembro Sorocaba; Elaboradora de projetos culturais da Criar Produções; Consultora do projeto Brasilidades, Nossas Raízes! Um documentário que retrata os patrimônios imateriais de raízes Afro Brasileiras (capoeira, maracatu, congadas, jongo, frevo, samba de roda do recôncavo baiano, samba de criola); Produtora Executiva do evento AfroCentro - O amanhã é Acentral; Instrutora de Cursos, Workshops, Palestras e Danças para corpos negros em diáspora; Facilitadora do Desenvolvimento Sexual Humano, Corporal, Emocional e Espiritual; Consultora de desenvolvimento humano em grupo de mulheres negras; Atendimento social em Psicanálise a pessoas em estado de vulnerabilidade. Apaixonada pela cultura e pela sua capacidade de conectar pessoas e construir comunidades. Acredito que a cultura é o alicerce da nossa sociedade e que a valorização das diferentes manifestações artísticas é fundamental para o desenvolvimento humano. Ao longo dos meus estudos e experiências, desenvolvi uma profunda admiração pela diversidade cultural e pela importância de democratizar o acesso à arte. Produtor Executivo e Diretor de Produção - Reinaldo Lima é um experiente Produtor Executivo e Diretor de Produção com uma sólida carreira no audiovisual desde 1989. Iniciou sua jornada em rádios de Sorocaba, migrando para a TV Metropolitana em 1995 como produtor de set em diversos programas. Entre 1997 e 2012, atuou em produtoras publicitárias de Sorocaba (NTTV, Pró-Vídeo, VTK Produções, TV+). Em 2013, assumiu a posição de produtor executivo na Labuta Filmes, focando em trabalhos institucionais. Desde 2016, está à frente da Criar Produções em Sorocaba, destacando-se por produções de alto nível, com forte estudo de mercado e uso de ferramentas adequadas a cada cliente, gerando vários cases de sucesso em vídeos, programas de TV e produções culturais. Desde 2019, elabora projetos para leis de incentivo e editais do mercado audiovisual. Entre agosto de 2022 e setembro de 2023, foi Head de Produção no canal Woohoo, onde produziu programas como WooTech, Condenados, Mix Tape, Central Joga Fut, Safe Zone, Giro Cripto, Flash Games e 100 Noobice. Em sua trajetória, Reinaldo assina a produção executiva e direção de produção do documentário Grãos da História - Café e do curta-metragem Dia Ruim. É também produtor executivo e idealizador do documentário Brasilidades nossas raízes, além de ter atuado como produtor executivo no documentário POXORÈU, diamante do Cerrado e na série Círculos de Leitura. Diretor Cinematográfico - Alessandro Ramos - Formado em Arte Educação, com pós-graduação em Artes Cênicas. Atua há 29 anos como diretor, produtor e ator em teatro, televisão, cinema e no setor corporativo.No teatro, foi sócio-fundador da "Cia dos Ícones" de espetáculos, onde administrou por 12 anos, além de atuar, produzir e dirigir. A companhia teve a felicidade de realizar projetos artísticos encantadores que os privilegiaram com prêmios nas áreas cultural, social e institucional. No cinema, Alessandro vem construindo uma trajetória satisfatória como Diretor de Elenco e Produtor Executivo, pela qual teve a honra de receber o prêmio internacional do Festival O Cubo de Cinema. Ele também assinou a Produção Geral das séries "Boteco" e "Influencers-2", esta última realizada em Portugal. Como ator, teve a honra de receber 03 prêmios nacionais e internacionais, atuando em filmes de grande sucesso de público e crítica. Na TV, participa de projetos de séries, novelas e teve a satisfação de protagonizar dezenas de campanhas publicitárias nacionais e internacionais.Diretor de Fotografia Fabio Knoll - iniciou na fotografia percorrendo os interiores do Brasil, encontrando nela uma poderosa ferramenta de compreensão de sua cultura. Nesta visada do olhar, acaba descobrindo um mundo próprio, que não é meramente recebido de fora, e sim, regido à partir de dentro. A busca de suas próprias essências encontra eco nas imagens do mundo “lá fora”.Seus trabalhos fotográficos já foram exibidos em diversas mostras individuais e coletivas em São Paulo, na International Architecture Biennale Rotterdam, Los Angeles, Londres, Berlim e Milão, atualmente representado pela galeria Bossa em Miami.Nos últimos anos têm atuado como Diretor de Fotografia e Cineasta em diversos projetos para cinema, TV e WEB, entre eles: “Spirit Papers from Another World”, no Nepal; “O Brasil deu certo. E agora? ” Longa metragem idealizado por Maílson da Nóbrega; “Mulher Arte” e “Encuentros”, séries para a TV HBO - Diretor do programa 50 por 1 – Destinos Espetaculares com o Álvaro Garnero para a Record TV.Produção executiva e cinematográfica.Demais profissionais serão contratos na etapa de pré-produção.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.