Oficina do som

Projeto Oficina do som é um projeto de circulação com apresentações de música instrumental e atividades de master class para alunos ou estudantes da música iniciantes, intermediários e avançados que buscam conhecimento e aprimoramento técnico musical.

O Oficina do Som é um evento dinâmico e interativo que combina aprendizado, troca de experiências e música ao vivo em um formato exclusivo. Ideal para escolas de música, teatros, centros culturais e eventos corporativos, o projeto é conduzido por músicos experientes, proporcionando uma vivência completa para os participantes.Formatacão Trio• Michel Caramelo (Guitarra)• Edu Letti (Baixo)• Miguel Assis (Bateria)Este formato amplia a experiência, oferecendo uma abordagem completa sobre a interação entre instrumentos, com workshops direcionados para cada função musical dentro de um grupo. Além dos momentos de aprendizado, o evento conta com apresentações ao vivo e uma jam session interativa, onde os participantes têm a oportunidade de tocar com os músicos.Destaques do Evento:• Workshops práticos e interativos.• Apresentações ao vivo e jam sessions.• Espaço para networking entre músicos.• Conteúdo adaptado para diferentes públicos e níveis musicais.O Oficina do Som é mais do que um evento: é uma experiência de conexão, aprendizado e celebração da música. Uma oportunidade única para enriquecer o cenário musical e fortalecer a comunidade de músicos e entusiastas.Cronograma:Tema 1 : Pilares da Música - Ritmo, Melodia e Harmonia• 9:00 - Recepção e Boas-vindas• 9:30 - Workshop 1: Ritmo (Miguel Assis/Bateria)o 1h de explanação sobre técnicas rítmicas na bateria.o 30min de tira-dúvidas e interação com o público.• 11:00 - Coffee Break• 11:30 - Workshop 2: Melodia e Harmonia (Michel Caramelo/Guitarra e Edu Letti/Baixo)o 1h de apresentação integrada abordando melodia e harmonia.o 30min de tira-dúvidas.• 13:00 - Encerramento com Jam Sessiono Prática musical com os professores e participação do público.Tema 2: O Blues na Improvisação para Iniciantes• 9:00 - Recepção e Boas-vindas• 9:30 - Workshop 1: Fundamentos do Blues (Michel Caramelo/Guitarra e Miguel Assis - Bateria)o 1h de apresentação sobre a linguagem do blues e a dinâmica rítmica.o 30min de tira-dúvidas.• 11:00 - Coffee Break• 11:30 - Workshop 2: Improvisação no Blues (Edu Letti/ Gujitarra- Baixo)o 1h de explanação sobre a construção de linhas de improviso no blues.o 30min de tira-dúvidas.• 13:00 - Encerramento com Jam Sessiono Prática conjunta com os participantes para consolidar o aprendizado.

Objetivo Geral levar a música instrumental para várias localidades do estado de São Paulo fora do grande centro. Promover o desenvolvimento técnico-musical e artístico de instrumentistas, bem como expandir o conhecimento e a apreciação da música instrumental, através da realização de masterclasses e apresentações. Objetivos Específicos Aprimoramento Técnico e Artístico: Oferecer masterclasses ministradas por músicos renomados, proporcionando aos participantes a oportunidade de aprofundar seus conhecimentos em técnica instrumental, interpretação e estilos musicais específicos. Estimular a prática individual e em grupo, incentivando a troca de experiências e o aprimoramento contínuo dos instrumentistas. Promover o repertório de música instrumental, incentivando o estudo e a execução de obras de diferentes períodos e estilos. Criando um ambiente propício para o intercâmbio de ideias e experiências entre alunos, professores e o público em geral. Favorecer a criação de redes de contato (networking) entre os participantes, potenciais colaboradores e profissionais da área musical. Divulgação e Acesso à Cultura: Realizar apresentações musicais abertas ao público, divulgando a música instrumental e proporcionando acesso à cultura de qualidade. Despertar o interesse da comunidade pela música instrumental, incentivando a formação de novas plateias.Estes objetivos fornecem uma base sólida para o planejamento e execução do seu projeto.

A música instrumental contribui significativamente para o patrimônio cultural e artístico. Um projeto como este visa:Preservar e Promover a Música Instrumental: Ao oferecer um espaço para a prática e a apresentação, o projeto ajuda a manter viva a tradição da música instrumental, incentivando novas composições e interpretações.Estimular a Apreciação Musical: A exposição à música instrumental de alta qualidade pode sensibilizar o público para a complexidade, beleza e diversidade desse gênero, enriquecendo o repertório cultural da comunidade.Fomentar a Cultura Local: Um projeto de música instrumental pode valorizar talentos locais, fortalecer a identidade cultural da região e promover o intercâmbio com outras expressões artísticas.Desenvolvimento Educacional e TécnicoA inclusão de masterclasses é um pilar fundamental para o aprimoramento técnico e artístico dos músicos. As masterclasses proporcionam:Formação de Excelência: Permitem que músicos em diferentes estágios de suas carreiras tenham acesso a conhecimentos e técnicas avançadas ministrados por profissionais renomados. Isso eleva o nível técnico e artístico dos participantes.Troca de Experiências: Os participantes podem interagir diretamente com mestres e outros estudantes, compartilhando desafios e soluções, o que é crucial para o desenvolvimento de uma comunidade musical coesa.Estímulo à Carreira Musical: A oportunidade de aprender com grandes nomes e de se apresentar em um ambiente profissional pode inspirar e impulsionar a carreira de jovens músicos.Novas Perspectivas e Repertório: As masterclasses frequentemente introduzem novos repertórios, técnicas e abordagens interpretativas, expandindo os horizontes musicais dos participantes.Impacto Social e ComunitárioAlém dos benefícios artísticos e educacionais, um projeto de música instrumental com masterclasses pode gerar um impacto positivo na comunidade:Acesso à Cultura: Leva música de qualidade a públicos que talvez não teriam acesso a ela de outra forma, democratizando a cultura.Engajamento Comunitário: Eventos musicais podem se tornar pontos de encontro, fortalecendo os laços sociais e o senso de comunidade.Desenvolvimento de Habilidades Socioemocionais: A prática musical em grupo e a participação em masterclasses desenvolvem habilidades como disciplina, trabalho em equipe, concentração e resiliência.Potencial de Geração de Renda e Turismo: Projetos bem-sucedidos podem atrair público de outras regiões, movimentando a economia local e fomentando o turismo cultural.Em resumo, um projeto de música instrumental que integra masterclasses é uma iniciativa poderosa. Ele não apenas enriquece o cenário cultural e educacional, mas também contribui para o desenvolvimento pessoal e profissional de músicos, ao mesmo tempo em que oferece um benefício tangível para a sociedade como um todo.

Não é o caso.

O Oficina do Som é um evento dinâmico e interativo que combina aprendizado, troca de experiências e música ao vivo em um formato exclusivo. Ideal para escolas de música, teatros, centros culturais e eventos corporativos, o projeto é conduzido por músicos experientes, proporcionando uma vivência completa para os participantes.Formatacão Trio• Michel Caramelo (Guitarra)• Edu Letti (Baixo)• Miguel Assis (Bateria)Este formato amplia a experiência, oferecendo uma abordagem completa sobre a interação entre instrumentos, com workshops direcionados para cada função musical dentro de um grupo. Além dos momentos de aprendizado, o evento conta com apresentações ao vivo e uma jam session interativa, onde os participantes têm a oportunidade de tocar com os músicos.Destaques do Evento:• Workshops práticos e interativos.• Apresentações ao vivo e jam sessions.• Espaço para networking entre músicos.• Conteúdo adaptado para diferentes públicos e níveis musicais.

AcessibilidadePromover o acesso da pessoa portadora de deficiência as apresentações assegurando lugares para cadeirantes e rampas. Vias de acesso ao local com sinalização auxiliar para facilitar o deslocamento do deficiente e assegurar seu lugar previamente reservado. Em estacionamentos próximos ao evento e no próprio local de apresentação com vagas reservadas e sinalizadas para a pessoa portadora de deficiência. Desta forma respeitando e democratizando a acesso da pessoa portadora de deficiência aos locais de apresentação. Para completar as questões de acessibilidade será utilizado como vídeo descrição em LIBRAS (língua brasileira de sinal) do lado direito da tela em gravação em tempo real, respeitando o Art. 3º e o Art. 42 da Lei n. 13.146/15 e a norma ABNT NBR 15599:2008.ACESSIBILIDADE para PcD VISUAIS:a) Audiodescrição: narração, em língua portuguesa, integrada ao som original da obra audiovisual, contendo descrições de sons e elementos visuais e quaisquer informações adicionais que sejam relevantes para possibilitar a melhor compreensão da obra; b) Legendagem descritiva em todas as sessões apresentadas: transcrição, em língua portuguesa, dos diálogos, efeitos sonoros, sons do ambiente e demais informações da obra audiovisual que sejam relevantes para possibilitar a melhor compreensão da obra;ACESSIBILIDADE para PcD AUDITIVOS:c) Língua Brasileira de Sinais – LIBRAS: forma de comunicação e expressão, em que o sistema linguístico de natureza visual-motora, com estrutura gramatical própria, constitui um sistema linguístico de transmissão de ideias e fatos, oriundos de comunidades de pessoas surdas do Brasil;ACESSIBILIDADE FÍSICA: detalhar quais serão as medidas adotadas.Condição para utilização, com segurança e autonomia, total ou assistida, dos espaços, mobiliários e equipamentos urbanos, das edificações, dos serviços de transporte e dos dispositivos, sistemas e meios de comunicação e informação, por pessoa com deficiência ou mobilidade reduzida. Sendo observadas rampas de acesso, local com sinalização para pessoas com mobilidade reduzida, espaço reservado para cadeirantes e acentos especiais.

Art. 28. Em complemento, o proponente deverá prever a adoção de, pelo menos, uma das seguintes medidas de ampliação do acesso: I - doar 10% (dez por cento) dos produtos resultantes da execução do projeto para distribuição gratuita com caráter social, além do previsto inciso II do art. 27, totalizando 20% (vinte por cento); IV - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal; V - garantir a captação e veiculação de imagens das atividades e de espetáculos por redes públicas de televisão e outros meios de comunicação gratuitos; VI - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas; IX - estabelecer parceria visando à capacitação de agentes culturais em iniciativas financiadas pelo poder público

Edu LettiRG 15550065XCPF 05720768866Rua Pires de Campos 268 apt 309 bl 1 Mooca Cep 03182-020Sensibilidade, versatilidade e muito profissionalismo. Assim Edu Letti é amplamente conhecido entre músicos, produtores e todos que cercam o universo da música. Sobre a forte influência do Rock, Blues, Jazz, Groove e Música Brasileira, Letti tem construído, à base de muita dedicação e talento, uma carreira muito consistente. Não é à toa que hoje ele figura entre osprincipais guitarristas do país.Sua história musical começa em Los Angeles, Califórnia, onde se graduou pelo G.I.T. Musicians Institute em 1996. Foi lá que Edu desenvolveu uma linguagem mais jazzística, freqüentando as aulas de mestres como Joe Diorio, Ron Erchette, Sid Jacobs e Scott Henderson.Em 1997 voltou para o Brasil e começou a lecionar no Conservatório Souza Lima e no ano 1998, passou a integrar também o corpo de professores do IG&T (Instituto de Guitarra e Tecnologia) onde lecionou por 21 anos. Em 2004 lançou seu primeiro disco, intitulado “Sete Fontes”, distribuído pela Tratore e acompanhado pelos músicos Thiago do Espírito Santo, Alex Buck, Sandro Haick e participaçõesespeciais de Oswaldinho do Acordeon, Euclides Marquês e Michel Leme. Em 2009 lançou um Vídeo Aula “Introdução ao Chord Melody” pela Editora EM&T , com distribuição feita pela FreeNote (SP) cuja as vendas e a procura estão ate hoje em um patamar muito bom.Em 2010 lançou seu segundo cd, intitulado “Passo a Passo” com a participação de Thiago Espírito Santo, Sandro Haick, Filó Machado, Oswaldinho do Acordeon, Amon Lima e Cássio Ferreira.Em 2018 lançou ser terceiro trabalho autoral “Edu Letti Quartet“ e conta com a participação de Miguel Assis, Jonas Dantas e Leandro Matsumoto. Todos os trabalhos são distribuídos pela Tratore e se encontram no Spotify. . Além disso, acompanhou nomes como Oswaldinho do Acordeom , Fabio Jr, Banda Texas e segue firme na sua carreira, ministrando cursos e workshops por todo o país atuando também como Produtor Musical.Michel CarameloRG 33.805.716-xCPF 284.924.358-28 Rua Dione, 175 CEP 08330-510Renomado guitarrista paulista, consolidou-se como uma referência no cenário musical brasileiro graças à sua vasta experiência e versatilidade. Desde a adolescência, sua paixão pela música o levou a dominar uma ampla gama de estilos, como pop, rock, funk, soul, jazz e blues, com uma forte base no cenário gospel nos anos 90. Ao longo dos anos, Michel seguiu aprimorando sua técnica, obtendo uma especialização em FusionJazz pelo prestigiado Instituto de Guitarra e Tecnologia (IG&T).Com uma carreira que inclui colaborações com grandes nomes da música brasileira, como Nelson Faria, Mozart Mello, Faiska e Alexandre Aposan, Michel também tem uma trajetória solo impressionante. Seu trio de música instrumental já se apresentou em mais de 30 países, incluindo renomados cruzeiros de luxo, onde encantou o público com sua fusão de jazz, blues, música brasileira e pop. Além disso, sua presença em programas de TV de redes como SBT, Record e Band ampliou ainda mais sua visibilidade no meio musical.Michel também é um educador reconhecido, tendo criado a metodologia de guitarra da EM&T e coordenado o curso de certificação de professores EM&T Music Masters. Ele também oferece aulas através do curso 'Primeiros Passos na Guitarra' na plataforma Fica a Dica Premium, que se destaca como uma das melhores em educação musical no Brasil. Com uma abordagem dinâmica e envolvente, Michel realiza lives semanais no Instagram e YouTube, onde toca, tira dúvidas e interage com uma audiência global, atraindo estudantes e entusiastas da guitarra de diversos países.Em termos de parcerias estratégicas, Michel tem uma colaboração com a Hertom Guitars, além de usar as ferramentas da IK Multimedia, como o Tonex e o Amplitube, para compor e gravar suas músicas. Essas colaborações reforçam seu compromisso com equipamentos de alta qualidade e desempenho, elementos fundamentais em suas performances e gravações.Michel Caramelo segue expandindo seus horizontes musicais, sempre focado em compartilhar sua paixão pela guitarra e pela educação musical com uma audiência global. Com um legado que continua crescendo, ele se mantém como um nome influente, inovando tanto no palco quanto na sala de aula.Miguel AssisRG 33180374 4 CPF 21673075860Rua Aimbere 1233 Perdizes SP CEP 05018011Um músico brasileiro com 45 anos de idade e 30 de profissão, tendo como formação a faculdade Uninter em licenciatura em música, o conservatorio de Tatuí e a escola EMESP na cidade de São Paulo, O músico já trabalhou e gravou discos com diversos grupos como: OTeatro Mágico, a cantora italiana Mafalda Minozzi, o cantor Gabriel Sater e durante 12 anos com o cantor Tony Gordon. Além disso, Assis se apresentou em vários países na Europa, Estados Unidos e América do Sul. O músico é autor de livro direcionado a aprendizagem musical: "Balaio de Ritmos". Atualmente, Miguel está em uma turnê com a renomada cantora Baby do Brasil no projeto In concert, trabalhando com gravação de CDs, aulas particulares, trilhas para filmes e comerciais em produção musical e shows. Turnê : 2008 na Italia Com Luana Assis.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.