Vambora Festival – Edição Goiânia

O Vambora Festival é um evento itinerante, que nesta edição será realizado em Goiânia, celebrando a cultura popular regional e brasileira e a tradição sertaneja, com quatro dias de programação gratuita. Valoriza a música instrumental brasileira ao promover o encontro entre formações tradicionais caipiras e estruturas orquestrais, criando um diálogo sonoro entre o popular e o erudito. A programação inclui shows, oficinas, aulas de dança, espetaculos de dança populares, podcasts e um reality digital inclusivo, fortalecendo a regionalidade e o acesso à arte.

FESTIVAL VAMBORA: O Vambora Festival – Goiânia é mais do que uma simples celebração da música, é um evento artístico que visa encantar o público e desafiá-lo a expandir suas percepções sobre a cultura musical. A proposta do festival vai além de uma experiência sensorial; trata-se de uma imersão transformadora que oferece novos ângulos e perspectivas da arte e da música. A ideia é explorar a rica diversidade sonora do Brasil, com especial ênfase nas raízes da música sertaneja, sem deixar de lado a modernidade que a música brasileira absorve ao longo do tempo. Com uma estrutura cênica imersiva e inovadora, o festival cria um ambiente único que transporta o público diretamente para o universo sonoro brasileiro. A cenografia do evento será meticulosamente planejada, utilizando elementos visuais que evocam as tradições da música sertaneja de raiz e as diversas manifestações culturais do país. Essa fusão de modernidade e tradição será visível em palcos dinâmicos, instalações interativas, projeções visuais e espaços de imersão sensorial, que proporcionarão uma experiência completa, estimulando todos os sentidos do público. Além disso, a proposta do Vambora Festival inclui a criação de espaços instagramáveis ao longo do evento, com cenografias especiais que remetem ao universo musical. Esses espaços interativos são projetados para engajar o público, incentivando-o a registrar e compartilhar suas experiências nas redes sociais, ampliando o alcance e a interação do evento. A presença de elementos visuais que remetem ao rico patrimônio cultural brasileiro, com um foco específico na música regional, garantirá que cada espaço seja um convite à exploração e à conexão com a cultura local. A proposta do festival não é apenas apresentar música, mas criar uma imersão sensorial completa, onde o público se sente parte de um cenário artístico único e, ao mesmo tempo, se conecta profundamente com a música e a cultura brasileira. Por meio de experiências visuais, sonoras e sensoriais inovadoras, o Vambora Festival oferece uma jornada inesquecível, estimulando todos os sentidos e criando memórias duradouras. O evento, com suas performances interativas e projetos artísticos surpreendentes, será um marco na valorização da música instrumental e no fortalecimento do regionalismo musical brasileiro, proporcionando uma verdadeira experiência cultural. Classificação Indicativa: Livre para todos os públicos. Oficinas de Viola Caipira - CONTRAPARTIDA SOCIAL: As Oficinas de Viola Caipira são atividades culturais e formativas que buscam preservar e divulgar a tradição da música de raiz brasileira. Durante o evento, serão realizadas 6 oficinas gratuitas, com capacidade para 20 participantes por sessão, permitindo que os participantes aprendam sobre técnicas, história e importância da viola caipira. As oficinas terão uma duração de 2 horas e são abertas tanto para iniciantes quanto para músicos que buscam aprimorar seus conhecimentos no instrumento. Classificação Indicativa: Livre para todos os públicos, com especial atenção para músicos e interessados na música tradicional brasileira.

Geral: Promover o acesso universal e gratuito à cultura por meio da realização do Vambora Festival em Goiânia, valorizando as manifestações da cultura popular regional e tradicional brasileira, com foco na regionalidade, na diversidade e no fortalecimento da identidade cultural. O projeto visa fomentar a produção artística local, oportunizar o intercâmbio entre artistas consagrados e emergentes, realizar ações formativas e socioculturais acessíveis à população especialmente de baixa renda, e estimular a inclusão, a cidadania cultural e o pertencimento. Com quatro dias de programação gratuita e ênfase na música instrumental brasileira, o festival promoverá o encontro entre formações tradicionais da cultura caipira e estruturas orquestrais, criando um diálogo sonoro entre o popular e o erudito. A programação inclui também podcast, ampliando os formatos de acesso e reflexão sobre a cultura. Com isso, busca-se contribuir para a preservação, difusão e continuidade das expressões culturais brasileiras, bem como impulsionar o turismo, o comércio criativo e o desenvolvimento sociocultural da região. 1) Produto _ Palco Artistas Regionais e Grupos Instrumentais: Palco secundário do "Vambora Festival", dedicado em especial à valorização da cultura musical tradicional goiana e à promoção de novos talentos regionais. Embora com foco em estilos como moda de viola, catira, sertanejo raiz, sertanejo romântico e música instrumental baseada na tradição sertaneja, o palco também abrirá espaço para a diversidade de outros gêneros musicais, refletindo a natureza multicultural do festival. A música instrumental brasileira, com seu diálogo entre formações tradicionais caipiras e estruturas orquestrais, terá destaque no palco, promovendo a troca entre o popular e o erudito. Com acesso gratuito, o espaço receberá apresentações de artistas revelados pelo nosso reality musical digital, além de músicos e grupos locais. Durante os quatro dias de programação, nas manhãs, o palco será voltado as aulas de dança abertas ao público, incentivando a inclusão social por meio da arte. Assim, o espaço se torna um ponto de encontro entre tradição, diversidade e cidadania cultural. Em média, serão realizadas doze apresentações, sendo grupos instrumentais, grupos tradicionais, orquestras e bandas regionais, com cada show tendo duração média de 60 minutos, em um espaço com capacidade para até 40 mil pessoas. 2) Produto _ Palco Principal: Com dimensões imponentes, o Palco Principal do Vambora Festival foi projetado nos moldes dos grandes festivais do Brasil e do mundo. Será o palco das principais atrações nacionais, reunindo grandes nomes da música, especialmente aqueles que têm em sua origem e repertório a regionalidade e a tradição sertaneja, promovendo uma verdadeira celebração da cultura popular, com destaque para a viola caipira, o sertanejo de raiz e outras manifestações musicais tradicionais do interior do Brasil. O espaço também será cenário para o momento mais aguardado do festival: a apresentação do grande vencedor do reality musical digital, que terá a honra de abrir a programação oficial do palco principal, com ampla visibilidade e reconhecimento público. Durante os quatro dias de programação, o Palco Principal representará o compromisso do festival com a valorização da identidade cultural brasileira, o fomento a novos talentos e a democratização do acesso à arte, conectando a tradição com a inovação, e o regional com o nacional. Em média, serão realizadas nove apresentações, com cada show tendo duração média de 60 minutos, em um espaço com capacidade para até 40 mil pessoas. 3) Produto - Reality Musical Digital: O Reality Digital do Vambora Festival é uma plataforma de democratização da cultura, que oferece aos artistas de diversas regiões do Brasil a oportunidade de mostrar seu talento de forma acessível, gratuita e sem intermediários. Por meio das redes sociais, artistas de todos os gêneros musicais, com ênfase na música instrumental, podem participar enviando vídeos com músicas autorais ou covers, destacando a cultura popular, a música erudita e tradicional brasileira. A interação com o público é fundamental, com votações e apoio por meio de curtidas e compartilhamentos. Além disso, um júri de especialistas, incluindo artistas renomados, irá selecionar os talentos mais promissores, com a curadoria de Toninho Duetto e Rafael Cabral, que acompanhará de perto todo o processo. O vencedor terá a chance de se apresentar no festival, ganhando visibilidade nacional, e ainda será premiado com a produção de um videoclipe profissional. Este reality busca fortalecer e divulgar a música regional e instrumental, fomentar novos talentos e promover o acesso à cultura de forma inclusiva, impactando diretamente a economia criativa e a cena musical local e nacional. 4) Produto _ Aulas e Espetáculos de Dança: Serão realizadas 04 aulas gratuitas de dança, com duração média de 60 minutos cada, voltadas para diferentes ritmos como zumba, ritmos latinos, forró, axé, danças urbanas e fusões com o sertanejo contemporâneo, entre outros. Cada aula terá capacidade para até 20 participantes, totalizando uma média de 80 participantes ao final do festival.Além das oficinas, serão promovidas 04 apresentações de grupos de dança popular, com duração de até 15 minutos cada, em formato pocket. As apresentações irão destacar exclusivamente elementos da cultura sertaneja, valorizando suas tradições, expressões corporais, vestimentas e musicalidade, como forma de promover a regionalização e o fortalecimento da identidade cultural local. 5) Produto _ Oficinas de Viola Caipira (Contrapartida Social): Serão realizadas 06 oficinas gratuitas durante os 4 dias do Festival, com duração média de 2 horas cada e capacidade para até 20 participantes por oficina, totalizando uma média de 120 participantes ao final do festival. O objetivo é promover o aprendizado e a valorização da viola caipira, um dos principais instrumentos da música tradicional brasileira, que canta a vida no campo e narra as aventuras e desventuras do homem da roça, no estilo conhecido como "música de raiz". As oficinas serão conduzidas por músicos renomados e oferecerão aos participantes a oportunidade de aprender técnicas e histórias do instrumento, além de incentivar a preservação da cultura regional e popular. Estão abertas tanto para iniciantes quanto para músicos que desejam aprimorar seus conhecimentos, promovendo inclusão cultural e acesso à música de raiz. O principal objetivo é valorizar e manter viva a moda de viola, que é a autêntica música do sertão.

O projeto Vambora Festival tem como escopo a valorização, difusão e salvaguarda da cultura popular regional e tradicional brasileira, com ênfase na cultura sertaneja e nas expressões artísticas regionais do estado de Goiás, cuja relevância sociocultural é incontestável no contexto da identidade nacional. A cidade de Goiânia, local de sua realização, é reconhecidamente um dos polos de origem e propagação da música sertaneja de raiz e da moda de viola, manifestações que constituem patrimônio imaterial do povo goiano e brasileiro. Este festival, com enfoque no sertanejo raiz, sertanejo romântico e na música instrumental, também incluirá outras expressões musicais, refletindo a natureza multicultural do evento. Trata-se de um festival gratuito, acessível e democrático, com estrutura voltada à formação de público, estímulo à fruição artística e ao fortalecimento das tradições locais. A programação será composta por apresentações musicais, oficinas culturais, ds, podcast, e a realização de um reality digital para a descoberta e projeção de novos talentos. O festival se caracteriza, principalmente, pela valorização da música instrumental brasileira, destacando a interação entre a música popular e o erudito, e promovendo a integração de formações tradicionais da cultura sertaneja com estruturas orquestrais, em uma fusão sonora única. A iniciativa contribui significativamente para a regionalização da produção cultural, ao priorizar artistas, conteúdos e práticas vinculadas à cultura local, ao mesmo tempo em que promove o intercâmbio artístico e fomenta a inclusão social por meio da arte. O projeto atua como instrumento de acesso aos bens culturais, especialmente voltados às camadas da população historicamente afastadas dos meios de produção e consumo cultural. A proposta busca dar visibilidade a novos talentos e fortalecer as expressões artísticas tradicionais do interior do Brasil, mantendo viva a música de raiz, em particular a moda de viola e outras manifestações sertanejas. Dada a natureza e a abrangência do projeto, sua viabilização depende de recursos oriundos do Mecanismo de Incentivo à Cultura, previsto na Lei Federal nº 8.313/91. O incentivo fiscal é essencial para garantir sua realização plena e seu alcance social e cultural, uma vez que possibilita a ampliação do acesso à cultura, o fortalecimento das identidades regionais e a democratização dos bens culturais. Nos termos do Art. 1º da referida lei, o projeto se enquadra nos seguintes incisos: Inciso I _ Estimular a produção cultural e artística;Inciso II _ Promover a difusão de bens culturais;Inciso IV _ Valorizar a expressão cultural regional e local.Inciso V _ Fomentar a preservação e o fortalecimento das manifestações culturais que incorporam diversas formas de expressão artística, incluindo a música instrumental, em diálogo com as manifestações populares e tradicionais. Do mesmo modo, atende diretamente aos objetivos estabelecidos no Art. 3º, notadamente: Inciso I _ Contribuir para facilitar o acesso da população aos bens culturais;Inciso II _ Promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais;Inciso III _ Apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus criadores;Inciso IV _ Proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira. Inciso IV _ Proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira, como as manifestações de música tradicional e instrumental, e suas práticas. A implementação do Vambora Festival assegura, portanto, a ampliação do acesso à cultura, a inclusão de públicos historicamente excluídos, a valorização das identidades regionais e o fortalecimento da cidadania cultural. Com sua proposta estruturada nos pilares da acessibilidade, diversidade e democratização, o projeto se alinha integralmente aos princípios constitucionais e legais que norteiam a Política Nacional de Cultura, contribuindo para o desenvolvimento humano, social e cultural do país. Vale destacar que, embora sua primeira edição aconteça em Goiânia, o festival tem o objetivo de rodar o país, levando sua proposta multicultural e de valorização da música tradicional e instrumental brasileira a diversas regiões.

IMPACTO AMBIENTAL: 1) Coleta Seletiva: Serão instaladas lixeiras de coleta seletiva em diversos pontos do evento, facilitando a separação e o descarte adequado dos resíduos. Esta iniciativa promoverá a reciclagem e a redução de lixo não reciclável, contribuindo para a sustentabilidade do festival. 2) Ecobags: O projeto reutilizará materiais como sobras de lonas vinílicas, fundos de palco e banners para a produção de ecobags. Estes produtos ecológicos serão doados para gestantes, como parte dos enxovais, promovendo a sustentabilidade e ajudando a comunidade. 3) Educação Ambiental: Durante os intervalos das atrações, serão exibidas mensagens educativas sobre preservação ambiental. Serão apresentadas dicas sobre como economizar água, promover a coleta seletiva e utilizar fontes de energia limpa e renovável, incentivando o público a adotar práticas sustentáveis em seu dia a dia. 4) Redução de Descartáveis com Eco Copos: O festival promoverá a utilização de eco copos, minimizando o uso de descartáveis e incentivando o público a adotar hábitos mais conscientes em relação ao meio ambiente. TRANSPORTE E LOGÍSTICA: 1) Acessibilidade de Transporte: O evento será bem servido em termos de transporte público, com pontos de fácil acesso. Parcerias com serviços de transporte por aplicativo serão feitas para facilitar a chegada e saída do público. A logística será planejada para garantir um fluxo de pessoas eficiente, desde o acesso até os espaços de alimentação e entretenimento, evitando congestionamentos e melhorando a mobilidade durante o evento. ESTRUTURA DE ALIMENTAÇÃO: 1) Variedade e Inclusão Alimentar: O festival contará com uma vasta área de alimentação, oferecendo uma diversidade de opções gastronômicas. Haverá pratos típicos da gastronomia goiana, bem como alternativas veganas e vegetarianas, atendendo a diferentes preferências alimentares. Food trucks e barracas estarão espalhados pela área do evento, garantindo opções variadas e inclusivas para todos os públicos. PROMOÇÃO E DIVULGAÇÃO: Estratégia de Marketing e Divulgação: O Vambora Festival será amplamente divulgado por meio de redes sociais, rádios e plataformas digitais. A estratégia de marketing incluirá anúncios, conteúdos exclusivos e cobertura intensa antes, durante e após o evento. O objetivo é atrair um público diversificado, que inclua tanto os apreciadores da música sertaneja quanto aqueles que buscam novas experiências culturais. A promoção do evento será focada na interação e engajamento do público, promovendo o festival em diversas plataformas e alcançando um público amplo e diversificado.

1) PRODUTO – PALCO SECUNDÁRIO: Descrição: O Palco Secundário será um dos espaços mais importantes do Vambora Festival, dedicado à valorização da cultura musical tradicional goiana, com especial atenção à música instrumental, sertanejo raiz, moda de viola e catira. Este palco, com suas apresentações dinâmicas, visa promover a diversidade musical regional, ao mesmo tempo em que oferece um intercâmbio entre o popular e o erudito. Duração: 04 dias Material: Aproximadamente 12 apresentações musicais durante os 04 dias. Capacidade: Até 40.000 pessoas 2) PRODUTO – PALCO PRINCIPAL: Descrição: O Palco Principal será o centro das principais atrações do Vambora Festival. Com dimensões imponentes de 60x30 metros e uma boca de cena de 22x10 metros, o palco será dedicado a apresentações de grandes nomes da música brasileira, com foco em estilos sertanejos e regionais. O momento de destaque será a apresentação do vencedor do reality musical digital, que terá sua grande chance de se apresentar no palco principal. Duração: 04 dias Material: Aproximadamente 9 apresentações musicais durante os 04 dias. Capacidade: Até 40.000 pessoas 3) PRODUTO – REALITY MUSICAL DIGITAL: Descrição: O Reality Musical Digital será uma plataforma inovadora de democratização da música brasileira. Ele permitirá que artistas de todo o Brasil mostrem seu talento de forma acessível e gratuita, focando em gêneros como a música instrumental, música popular e regional brasileira. A interação com o público será um ponto central, com curtidas, compartilhamentos e votações online. O vencedor ganhará uma apresentação no Vambora Festival, um videoclipe profissional e um contrato com uma gravadora parceira. Duração: 60 dias de competição (online), com final ao vivo no evento. Material: Vídeos de músicas autorais e covers. Capacidade: Interatividade online através de votações do público e acompanhamento de um júri especializado. 4) Produto – Aulas e Espetáculos de Dança: Descrição: Serão realizadas 04 aulas gratuitas de dança, com duração média de 60 minutos cada, voltadas para diferentes ritmos como zumba, ritmos latinos, forró, axé, danças urbanas e fusões com o sertanejo contemporâneo, entre outros. Cada aula terá capacidade para até 20 participantes, totalizando uma média de 80 participantes ao final do festival.Serão promovidas 04 apresentações de grupos de dança popular, com duração de até 15 minutos cada, em formato pocket. As apresentações irão destacar exclusivamente elementos da cultura sertaneja. 5) PRODUTO – OFICINAS DE VIOLA CAIPIRA: Descrição: Serão realizadas seis oficinas gratuitas de viola caipira durante o festival. As oficinas terão uma duração média de 2 horas cada e serão abertas a músicos iniciantes e avançados. O objetivo é promover a valorização e o aprendizado da viola caipira, um dos principais instrumentos da música tradicional brasileira. Com a condução de músicos renomados, as oficinas buscarão preservar e ensinar as técnicas da música de raiz, além de compartilhar as histórias por trás desse instrumento. Duração: 02 horas por oficina Material: Violões caipiras e materiais didáticos para os participantes. Capacidade: 20 participantes por oficina, totalizando 120 participantes ao longo do evento.

Para que um evento seja realmente acessível, é importante pensar de forma integrada, levando em conta a diversidade e se antecipando às necessidades do público. O Vambora Festival será planejado com foco na inclusão e acessibilidade para todos, garantindo que todas as pessoas, independentemente de suas condições físicas ou cognitivas, possam participar plenamente da experiência. PRODUTO: VAMBORA FESTIVAL E CONTRAPARTIDA SOCIAL - GOIÂNIA - AÇÕES DE ACESSIBILIDADE: • Infraestrutura Acessível: A infraestrutura será projetada para garantir a acessibilidade, com rampas de acesso, pisos táteis e sinalização adequada para facilitar a locomoção de pessoas com mobilidade reduzida. • Diminuir Obstáculos: Serão criados espaços amplos e desobstruídos para reduzir barreiras físicas que possam dificultar o acesso ao ambiente. • Vagas Exclusivas para PCDs: Vagas de estacionamento serão reservadas para pessoas com deficiência, garantindo um acesso facilitado ao evento. • Central de Acolhimento: Uma central de atendimento, equipada com tenda, será disponibilizada para oferecer suporte e orientações para pessoas com deficiência. • Promotor Inclusivo: Promotores capacitados estarão à disposição para dar o suporte necessário às pessoas com deficiência. Contará também com um número de WhatsApp para que os participantes possam contatar a equipe a qualquer momento. Além disso, visitas guiadas adaptadas para pessoas com deficiências visuais serão oferecidas. • Sanitários Adaptados: Sanitários serão adaptados para pessoas com dificuldades de locomoção, permitindo o acompanhamento de assistentes, quando necessário. • Abafadores para PCDs: Serão disponibilizados abafadores para pessoas com Transtorno do Espectro Autista (TEA) ou outras deficiências intelectuais, a fim de promover um ambiente mais inclusivo e confortável. • Parque Acessível: O evento contará com um parque adaptado para crianças com deficiências físicas, incluindo brinquedos acessíveis, caminhos amplos e áreas de descanso. • Audiodescrição: A audiodescrição será disponibilizada nas principais programações do evento, garantindo acessibilidade para pessoas com deficiência visual. Esse recurso será disponibilizado via WhatsApp, utilizando tecnologia de inteligência artificial, e também será acessível através de QR Codes em sinalizações e vídeos. • Intérprete de Libras: Intérpretes de Libras estarão presentes nas principais programações, garantindo a acessibilidade à comunidade surda. • Formação Inclusiva / CONTRAPARTIDA SOCIAL: Durante as oficinas, vagas serão reservadas para pessoas com deficiência, garantindo a inclusão e a participação ativa de todos os grupos.

DISTRIBUIÇÃO E COMERCIALIZAÇÃO DOS PRODUTOS: Entrada Gratuita e Acesso Livre: Todos os eventos do Vambora Festival, incluindo as Oficinas de Viola Caipira, as apresentações culturais no Palco Principal e no palco secundário, e outras atividades programadas, terão entrada gratuita. Isso assegura que qualquer pessoa, independentemente de sua condição financeira, possa participar e vivenciar a rica programação do festival, que inclui tanto atividades formativas quanto apresentações artísticas, promovendo a inclusão e o acesso à cultura para todos. MEDIDAS DE AMPLIAÇÃO DE ACESSO: Transmissão ao Vivo pela Internet: Para garantir a máxima acessibilidade e alcançar um público mais amplo, as principais programações do Vambora Festival serão transmitidas ao vivo pela internet. Utilizando plataformas de streaming acessíveis e os sites oficiais do evento, as transmissões permitirão que pessoas de qualquer parte do Brasil e do mundo acompanhem as celebrações e manifestações culturais sem a necessidade de estar fisicamente presentes. Oficinas Gratuitas de Viola Caipira - Contrapartida Social: Serão realizadas oficinas gratuitas de Viola Caipira, com o objetivo de promover o aprendizado e a valorização desse importante instrumento da música tradicional brasileira. As oficinas serão abertas a iniciantes e músicos interessados em aprimorar seus conhecimentos, oferecendo uma experiência de imersão na cultura musical sertaneja. Classificação Etária Livre: Para promover a participação de pessoas de todas as idades, as atividades do Vambora Festival, incluindo apresentações musicais, oficinas e ações culturais, terão classificação etária livre, permitindo que toda a família participe do evento, promovendo a inclusão e o acesso à cultura em todas as suas dimensões. Acesso ao Talento Nacional e Inclusão Cultural: O Reality Digital Musical do Vambora Festival será uma plataforma inovadora de democratização da cultura, oferecendo a artistas de todos os gêneros musicais, com foco na música regional e sertaneja, a oportunidade de mostrar seu talento de forma gratuita e sem intermediários. Utilizando as redes sociais e plataformas digitais, músicos de todo o Brasil poderão enviar vídeos de músicas autorais ou covers, com destaque para a música instrumental e as tradições culturais brasileiras. O público terá papel fundamental nesse processo, participando ativamente por meio de curtidas, compartilhamentos e votações, garantindo que os artistas mais promissores sejam escolhidos para se apresentar no evento. A transmissão digital das etapas do reality ampliará o acesso de qualquer pessoa, em qualquer lugar, permitindo que o público participe de forma interativa e inclusiva, promovendo a visibilidade para talentos de todas as regiões do Brasil.

1 - HISTÓRICO E EXPERIÊNCIA1.1 – APRESENTAÇÃO: DUETTOS PRODUÇÕES – GRUPO DUETTOS O Grupo Duettos, formado pela Duettos Produções e pela Duettos Music, é uma das principais referências nacionais em gestão artística e produção musical, com forte atuação no mercado sertanejo e na promoção de artistas consagrados.Fundado por Toninho Duettos, o grupo consolidou-se como um dos pilares do setor musical e cultural brasileiro, sendo reconhecido pela excelência na realização de eventos de grande porte e projetos culturais de alto impacto.A Duettos Produções, braço estratégico do grupo, é especializada na produção e gestão de grandes eventos, com padrão técnico e artístico elevado. Seu trabalho se destaca pela busca constante por inovação, criação de experiências imersivas e valorização da cultura nacional, o que a torna uma referência consolidada no mercado de entretenimento.Com um portfólio expressivo, o Grupo Duettos gerencia carreiras de artistas como Solange Almeida, Zé Henrique & Gabriel, Traia Véia, Marília Tavares, Edson & Hudson, entre outros nomes de destaque no cenário nacional.Entre os principais projetos realizados, destaca-se o Duettos Festival, evento que reforça o compromisso com a democratização do acesso à música e a valorização da cultura regional. O festival reúne grandes nomes do sertanejo ao lado de novos talentos, em uma programação rica e envolvente, que atrai um público fiel e apaixonado.PRINCIPAIS FRENTES DE ATUAÇÃO – DUETTOS PRODUÇÕES:- Produção de eventos culturais e festivais musicais;- Realização de shows de grande porte em diversas regiões do país;- Produção audiovisual: gravações ao vivo, DVDs e videoclipes;- Gestão de projetos culturais com foco em leis de incentivo;- Criação de experiências culturais imersivas em eventos e feiras do setor. ALGUNS PROJETOS REALIZADOS:- “DVD 50/50” – Solange Almeida- “DVD Histórias Sinceras” – Marília Tavares- “DVD Maturidade” – Marília Tavares- “DVD Dá Play na Playlist” – Zé Henrique & Gabriel- “De Volta para Casa” – Eduardo Melo- Sretto – Stand de Experiência Cultural "Duettos" – ABRAPE 2024 1.2 TONINHO DUETTOS: O VISIONÁRIO POR TRÁS DO NOVO CONGLOMERADO MUSICAL DO BRASIL Considerado um dos maiores empresários artísticos do país, Toninho, fundador da renomada DUETTOS, construiu sua trajetória a partir do interior de Goiás - lugar onde sua história começou a ser escrita com trabalho, sensibilidade artística e ousadia. Conhecido em sua cidade como Toninho da Pax, por seu antigo trabalho na funerária Pax do Brasil/Leda Flores, ele trocou o silêncio dos velórios pelo som das multidões e o brilho dos palcos. Sua paixão pelo entretenimento nasceu ainda no colégio, quando organizava festas no Lyceu de Goiás. Com visão estratégica e talento nato para liderar, fundou a DUETTOS, responsável por eventos emblemáticos como a famosa festa Tic Tac. Em 2005, a mudança para Goiânia marcou o início de um novo ciclo. Anunciando promoções no comércio local, logo foi convidado a trabalhar como produtor da banda de pop rock KZ. Foi nesse momento que Toninho descobriu o universo da venda de shows - e nunca mais parou. A ascensão foi rápida. Em 2007, já gerenciava a agenda de João Neto & Frederico dentro da Workshow. Após dois anos e meio, seguiu seu próprio caminho, vendendo shows da dupla Chrystian & Ralf, até assumir a gestão da Banda Nechivile. A virada definitiva veio com o lançamento de Cristiano Araújo, e o hit Efeitos. Ali nascia um dos maiores empresários da música brasileira. Toninho foi responsável por lançar e gerenciar grandes nomes como Marília Mendonça, Maiara & Maraisa, Zé Neto & Cristiano, entre outros gigantes do sertanejo. 2024 foi um ano de consolidação e vitórias para a DUETTOS: - O retorno poderoso de Zé Henrique & Gabriel, que voltou ao ranking do Spotify; - O grupo Traia Véia dominou o topo do Spotify com Equivocada (feat. Gusttavo Lima) e Wi-Fi (feat. Luan Pereira); - O DVD 5050, de Solange Almeida, gravado em Fortaleza, foi um divisor de águas em sua carreira e um presente para o público cearense; - A jovem estrela Marília Tavares rompeu barreiras com Palavras de Perdão, quase 100 milhões de views no YouTube e Top 50 no Spotify, além do impacto emocional de Desencontro de Mensagens, que fez parte do projeto Histórias Sinceras. Com essa estrutura, Toninho posiciona a DUETTOS como um conglomerado fonográfico, preparado para transformar talentos em ícones e ideias em movimentos culturais. 1.3 RAFAEL CABRAL: DA INFÂNCIA SONHADORA À LIDERANÇA NO ENTRETENIMENTO NACIONAL. Desde muito jovem, Rafael Cabral sabia que seu lugar era na música. Nascido em Goiânia (GO), começou sua trajetória ainda criança, como percussionista aos 11 anos — quando tudo era sonho e paixão. Mas o caminho até o sucesso não foi fácil. Ele enfrentou grandes desafios, encarou mudanças drásticas e, por diversas vezes, viu sua vida tomar rumos totalmente diferentes do que havia imaginado. Aos 18 anos, trocou o Brasil pela Europa, onde permaneceu quase cinco anos afastado da música. Foi um período de incertezas, onde os palcos deram lugar ao silêncio, e o sonho parecia cada vez mais distante. Mas Rafael nunca deixou de acreditar. De volta ao Brasil, agarrou uma nova chance: entrou para o show business ao lado da dupla César e Alessandro, começando do zero, como vendedor de shows. Em 2010, mudou-se para o Paraná, onde viveu até 2015. Quando retornou a Goiânia, estava pronto para transformar toda sua experiência em força empreendedora — e assim fez. Hoje, aos 40 anos, Rafael é CEO do Grupo MJ Music, um conglomerado que vai além da música: inclui gravadora, gestão artística, negócios imobiliários, transportes e agronegócio. Um verdadeiro império construído com trabalho, visão de mercado e uma paixão que nunca se apagou. Ele é empresário de grandes nomes da música como Ícaro & Gilmar, Panda, Humberto & Ronaldo, Borges & Dedeu, Rafael Quadros e da dupla de pagode CDB. Além disso, teve participação fundamental na construção de carreiras de artistas consagrados como Naiara Azevedo, Israel Novaes, Thiago Brava, Gabriel Gava e Rio Negro & Solimões. 1.4 ÓZ ENEAS - A MENTE CRIATIVA QUE TRANSFORMA IDEIAS EM EXPERIÊNCIAS IMPACTANTES Óz Enéas é sinônimo de criatividade inquieta desde 2002, valorizando a colaboração como base fundamental de seu trabalho. “Trabalhar sozinho não faz sentido e é entediante”, afirma, destacando a importância de parcerias criativas para alcançar resultados autênticos e inovadores.Ao longo de sua carreira, liderou equipes com mais de 100 profissionais e estartou operações de live marketing do zero em algumas das principais agências por onde passou, sempre com o objetivo de criar experiências de marca envolventes que encantem consumidores e clientes. Sua visão omnichannel une de forma única os universos digital e físico, sempre guiada pela estratégia da marca.Sua expertise inclui contribuições relevantes para clientes de diversos setores, desde marcas de luxo a bens de consumo, passando por grupos de energia, fabricantes de automóveis, empresas de tecnologia e jogos. Entre os nomes que constam em seu portfólio estão Toyota, Santander, Volvo, LG, Boticário, JBS, EDP, Heineken, Eurofarma, Via Varejo, Bettanin e Porto Seguro.Com passagem marcante pelas áreas de criação e planejamento em agências de destaque como The Group, o grupo paranaense G/Pac, além de trabalhos em reconhecidas agências do grupo WPP — como Synapsys, Y&R, VML, Dez, Energy e New Energy —, Óz também atuou em projetos pontuais em agências como B/Ferraz e Banco de Eventos.Hoje, Óz Enéas é CEO e fundador da Óz Creative Hub, uma agência dedicada a transformar sua visão em experiências de marca únicas. Seu propósito é claro: contar histórias reais, independentemente do suporte, que transmitam mensagens criativas de formas variadas. Especializada em branded experiences, a agência busca criar experiências de tirar o fôlego, que o público possa desfrutar além dos sentidos.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.