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O projeto "Quinteto em Movimento" propõe a realização de 24 apresentações públicas e gratuitas de um quinteto de metais em praças e espaços abertos de Itajaí e cidades vizinhas, ao longo de 24 semanas , preferencialmente entre quarta-feira e sexta-feira. A proposta busca levar música instrumental de qualidade diretamente à população, promovendo o acesso democrático à cultura, valorizando a música de concerto em espaços alternativos e incentivando a ocupação artística dos espaços públicos. Cada apresentação será acompanhada de mediação cultural, aproximando o público da linguagem da música instrumental.
não se aplica
Objetivo GeralPromover o acesso gratuito à música instrumental de câmara por meio da circulação de um quinteto de metais em espaços públicos ao ar livre, incentivando a valorização da cultura musical, a ocupação cidadã dos espaços urbanos e a formação de novas plateias. Objetivos EspecíficosRealizar 24 apresentações gratuitas de um quinteto de metais em praças e espaços abertos de Itajaí e região.Levar a música instrumental a públicos diversos, especialmente àqueles com menor acesso a equipamentos culturais formais.Contribuir para a valorização do espaço público como ambiente de encontro e fruição artística.Estimular o interesse pela música de concerto por meio de apresentações acessíveis e descontraídas.Fomentar o trabalho de músicos profissionais e técnicos, fortalecendo a cadeia produtiva da música.Documentar as ações em registros fotográficos e vídeos para divulgação e memória cultural.
A música de câmara, especialmente executada por quintetos de metais, possui um alto valor artístico e pedagógico, sendo capaz de alcançar públicos diversos com repertórios que vão do erudito ao popular. No entanto, seu acesso ainda é restrito a espaços fechados e públicos iniciados. Levar esse tipo de apresentação para praças e espaços públicos é uma forma eficaz de quebrar barreiras culturais e promover o contato direto entre arte e comunidade.Este projeto surge como uma estratégia de descentralização cultural, com foco na ocupação positiva dos espaços urbanos, valorizando a arte como direito e promovendo o convívio social por meio da música. A proposta se alinha aos princípios da Política Nacional de Cultura, promovendo inclusão, regionalização e democratização do acesso à arte.
as apresenações serão feitas por um quinteto de metais( 2 trompetes, trombone, eufonio tuba)com o repertorio erudio com as seguines musicas:Ludwig van BeethovenEgmont Overture (arr. Clare Grundman ou adaptadores similares)Ode to Joy (da 9ª Sinfonia, versão para banda)🇦🇹 Wolfgang Amadeus MozartOverture to The Marriage of Figaro (arr. Laurence Odom)Ave Verum Corpus (arr. Frank Erickson – versão para sopros)🇨🇿 Antonín DvořákLargo da Sinfonia do Novo Mundo (arr. Robert Longfield)Slavonic Dances (trechos selecionados adaptados para banda)Georges BizetCarmen Suite No. 1 e 2 (trechos como Toreador March ou Habanera)🇮🇹 Giuseppe VerdiVa, Pensiero (do Nabucco – arr. Robert Longfield ou equivalente)Abertura da ópera "La Forza del Destino" 🇩🇪 Johann Sebastian BachAir on the G String (arr. Alfred Reed ou similar)Toccata and Fugue in D Minor (versão para banda)
O projeto “Quinteto em Movimento” foi concebido com o compromisso de garantir acesso universal e inclusivo às suas apresentações. Todas as ações acontecerão em espaços abertos de livre circulação, como praças públicas, parques e áreas urbanas de uso comum, com entrada gratuita e sem necessidade de inscrição prévia.Para garantir a acessibilidade física, serão priorizados locais com piso regular, rampas, sinalização clara e espaço para cadeirantes. A montagem técnica será adaptada para minimizar barreiras arquitetônicas e facilitar a permanência de pessoas com mobilidade reduzida. Sempre que viável, a equipe buscará apoio de órgãos municipais para garantir infraestrutura mínima de acessibilidade.Além disso, será adotada uma comunicação acessível e inclusiva:Divulgação com linguagem clara e direta, incluindo materiais digitais compatíveis com leitores de tela;Uso de linguagem simples e visual nos cartazes;Sempre que possível, haverá anúncios sonoros e mediações acessíveis durante as apresentações, com explicações breves sobre as músicas e a função dos instrumentos.A equipe de produção também estará disponível para orientar e acolher o público com deficiência, garantindo uma experiência segura e confortável.
A essência do projeto está na democratização da cultura musical, levando a música instrumental diretamente ao encontro das pessoas — em seus bairros, centros urbanos, feiras, orlas, praças e comunidades. Ao atuar em locais públicos, sem cobrança de ingresso, o quinteto promove quebra de barreiras geográficas, econômicas e simbólicas que muitas vezes afastam a população das atividades culturais tradicionais.A escolha por espaços abertos é estratégica: permite atrair públicos espontâneos e diversos, incluindo trabalhadores, famílias, estudantes, idosos e transeuntes, fomentando a apropriação do espaço urbano por meio da arte.Para ampliar o alcance, o projeto prevê:Divulgação comunitária, com cartazes em pontos de ônibus, escolas, postos de saúde, centros culturais e redes sociais;Parcerias com escolas, ONGs e associações de bairro para mobilizar o público e promover ações educativas quando possível;Planejamento da circulação para atender bairros periféricos e áreas com menor acesso regular a programação cultural.Cada apresentação será pensada como uma oportunidade de formação de público, oferecendo ao cidadão a experiência da música instrumental ao vivo em um ambiente acolhedor, acessível e informal.
Nome: Lyncon Ribeiro da SilvaFunção: proponenteCurrículo resumido: Lyncon Ribeiro da Silva, 36 anos, é um músico versátil e educador musical com experiência em diversos instrumentos e estilos. Atualmente, atua como professor efetivo de musicalização no município de Itajaí, SC, e busca oportunidades para expandir sua atuação como músico instrumentista e vocalista.Formação e Experiência:• Professor Efetivo de Musicalização: Município de Itajaí, SC (2023 - presente).• Músico Instrumentista:• Banda Filarmônica de Itajaí, SC (2023 - presente): Tuba.• Banda da Guarda Mirim do Paraná (2013 - 2017): Tuba.• Banda Municipal de Araucária, PR (2013 - 2017): Tuba.• Banda Facephar, Araucária, PR (2002): Percussão (Caixa e Lira).• Vocalista e Guitarrista:• Hardcrush (pós-pandemia).• Flowers in the Trash (2015 - 2017).• Folks (2015 - 2017).• Apresentações solo: Voz e violão (2015 - presente).Nome: Laionel Ribeiro da SilvaFunção: diretor musicalCurrículo resumido:Sou Laionel Ribeiro da Silva. Iniciei na música aos 12anos de idade como violinista, ao mesmo tempo emque tocava em fanfarras. Aos 14 anos, comecei a tocartrombone, instrumento com o qual decidi seguir acarreira profissional na música. Como trombonista,toquei em diversos grupos musicais, como o Grupo deMetais da UTFPR, a Orquestra Filarmônica daUFPR, a Banda Marcial Guarda Mirim do Paraná, aBanda Municipal de Araucária (onde também fuiprofessor) e a Banda Filarmônica de Itajaí. Souformado em Artes e em Música, especializado emEducação Musical e em Regência.CONCERTOSO Concerto Musical em homenagem a Itajaí acontece nosmês de Junho e atende gratuitamente um público de 1000pessoas ao ano, que assistem ao espetáculo no TeatroMunicipal de Itajaí. em duas sessões. No evento a Banda éformada por mais de 80 músicos.Participação no evento Natal Encanto, com público deduas mil pessoas, tanto no Concerto de Natal, quanto noCortejo e desfile do Papai Noel.Participação no XXIV Convençãodo Distrito Múltiplo como Maestrono Teatro Municipal Bruno Nitz.ConcursosFrente à regência da Banda Filarmônica de Itajaí,vencemos 3 concursos de nível estadual, nos anos de 2021,2022 e 2023, conquistando o primeiro lugar nas categoriasde Baliza e Banda Marcial Júnior e também 2º lugar nascategorias Pelotão de Bandeiras, Linha de Frente e Mor deComandoRecitalO Recital é um projeto criado sob minha coordenação, e executadopela Banda Filarmônica de Itajaí transcende as convençõestradicionais de um recital, onde normalmente apenas um músico seapresenta, para abraçar um conceito mais inclusivo e dinâmico: orecital de música de câmara. Esse formato permite a apresentaçãode pequenos grupos compostos por alunos e professores, criandoum espaço de aprendizado, troca e expressão artística única.Neste evento, a diversidade musical é um dos maiores destaques.Alunos e professores têm liberdade para escolher e trabalhar peçasque variam do período barroco à música popular, proporcionandoao público uma experiência rica e abrangente. Essa pluralidade nãoapenas reflete a amplitude do repertório musical, mas tambémcelebra o respeito à individualidade artística e ao gostopessoal decada participante.
PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.