Vivência Cênica

Realização de 10 vivências performáticas presenciais, baseadas em roteiro artístico, nas quais a artista interpreta cenas teatrais e movimentos expressivos. As vivências incluem interação e mediação com o público, promovendo fruição e diálogo cultural

A proposta é uma apresentação artística solo que utiliza a linguagem do teatro físico, da performance e do uso expressivo de máscaras. A obra representa, por meio de ações cênicas e movimentos corporais, emoções humanas como alegria, medo, tristeza, raiva e repulsa, traduzindo-as em formas visuais e gestuais acessíveis ao público.A ambientação sonora é construída ao vivo, a partir de sons corporais, manipulação de objetos cênicos, respiração e sons incidentais do próprio espaço, sem o uso de trilhas musicais pré-gravadas ou protegidas por direitos autorais. Essa opção enfatiza o caráter artesanal e orgânico da experiência, reforçando sua identidade cênica e contemporânea.A vivência é estruturada para promover o acesso à arte e à expressão cênica contemporânea, oferecendo ao público uma experiência de fruição estética e reflexão sobre as emoções humanas. Com classificação indicativa livre, a proposta é voltada a públicos diversos e busca estimular o contato com as artes cênicas de forma acessível e democrática.

Objetivo Geral:Promover o acesso à arte por meio de 10 vivências performáticas presenciais, baseadas em roteiro artístico, nas quais a artista interpreta cenas teatrais e movimentos expressivos, estimulando a fruição cultural e o diálogo entre artista e público.Objetivos Específicos:Realizar 10 vivências performáticas presenciais, com duração aproximada de 65 minutos cada, compostas por interpretação cênica e movimentos expressivos, seguidas de mediação artística e roda de conversa com o público, ampliando a percepção cultural e artística dos participantes.Estimular o registro espontâneo (fotográfico e/ou audiovisual) por parte dos participantes ou de coletivos locais, favorecendo a difusão da experiência e a valorização da memória cultural dos encontros.

O projeto propõe a realização de 10 vivências performáticas presenciais, conduzidas por uma artista intérprete que, por meio de cenas teatrais e movimentos expressivos, aborda estados emocionais universais, como alegria, tristeza, medo e raiva. A linguagem cênica não verbal e o uso de figurinos e objetos ampliam a expressividade e a comunicação artística da proposta.A iniciativa busca criar espaços de fruição cultural e contato direto do público com processos artísticos contemporâneos, promovendo a apreciação e a participação em experiências estéticas. Após cada vivência, o público é convidado a participar de uma mediação artística e roda de conversa, aprofundando o diálogo sobre a experiência cênica e fortalecendo vínculos culturais.O uso do Mecanismo de Incentivo à Cultura (Lei nº 8.313/91) é fundamental para viabilizar a gratuidade e a acessibilidade dessas ações culturais, permitindo que a proposta circule por diferentes territórios, alcançando públicos diversos e contribuindo para a democratização do acesso à arte performática.O projeto está alinhado aos objetivos e finalidades da Lei de Incentivo à Cultura, conforme:Art. 1º, inciso III: Estimular a produção, difusão e circulação de bens culturais, ampliando o acesso da sociedade às artes cênicas contemporâneas.Art. 1º, inciso VI: Estimular o conhecimento dos bens e valores culturais, promovendo a percepção estética e a apreciação artística.Atende ainda aos objetivos do Art. 3º, especialmente:Inciso I: Contribuir para a formação cultural, o desenvolvimento da sensibilidade artística e o exercício dos direitos culturais.Inciso III: Ampliar o acesso da população aos bens culturais, por meio de atividades gratuitas, realizadas em espaços acessíveis e voltadas à fruição e ao diálogo cultural.Portanto, a Lei de Incentivo à Cultura se apresenta como o instrumento adequado para garantir a realização desse projeto, que oferece ao público experiências artísticas gratuitas, acessíveis e voltadas à valorização da diversidade cultural e ao fortalecimento do acesso à arte contemporânea.

O projeto propõe uma vivência cênica solo, fundamentada na linguagem do teatro físico, da performance e no uso expressivo de máscaras, com foco na representação artística das emoções humanas. Trata-se de uma proposta de fruição artística e cênica, acessível a públicos diversos, sem exigência de conhecimentos prévios ou participação ativa obrigatória.Cada vivência integra uma apresentação performativa não verbal, seguida de uma mediação artística oral, conduzida pela própria artista no mesmo ambiente, sem alteração do espaço cênico. Essa mediação tem como objetivo ampliar a compreensão estética e artística da cena apresentada, criando um espaço de diálogo entre a linguagem performativa e a percepção do público. Ressalta-se que essa mediação integra organicamente a estrutura da vivência e não configura atividade formativa, curso ou oficina.A escolha pela linguagem da vivência performativa — em vez de formatos dramatúrgicos tradicionais — permite uma abordagem contemporânea e expressiva, com ênfase na comunicação visual e corporal. O uso das máscaras como elemento cênico central amplia a expressividade da cena, favorecendo a comunicação artística e a acessibilidade visual.Todas as vivências serão gratuitas, com acesso livre ao público, realizadas em espaços culturais e comunitários, reforçando o compromisso do projeto com a democratização do acesso à arte. As ações de registro fotográfico e gravação de pequenos vídeos serão realizadas exclusivamente para fins documentais e de divulgação institucional, não configurando produto audiovisual.O projeto foi planejado com rigor técnico, financeiro e artístico, respeitando os princípios de acessibilidade, impacto sociocultural e responsabilidade conceitual e orçamentária. A proposta reafirma seu compromisso com a valorização das práticas artísticas contemporâneas e com o direito ao acesso à arte como dimensão essencial da cidadania cultural.🔊 Sobre a Trilha Sonora e os Elementos Sonoros da Vivência: A construção sonora da vivência não utiliza trilhas musicais comerciais ou obras protegidas por direito autoral. O ambiente sonoro é criado a partir de sons corporais, respiração, manipulação de objetos cênicos e ruídos produzidos no próprio espaço da vivência, seguindo a linguagem do teatro físico e da performance contemporânea. Não há qualquer incidência de direitos autorais sobre trilhas ou músicas, assegurando plena conformidade legal.

1. Formato e EstruturaModalidade: Vivência cênica solo, interativa, baseada em teatro físico e uso expressivo de máscaras teatrais.Linguagem: Artes cênicas contemporâneas, com ênfase na expressão corporal, no movimento e na construção simbólica de emoções humanas universais.2. Apresentações PresenciaisQuantidade: 10 apresentações presenciais, gratuitas, em espaços culturais, comunitários e institucionais.Duração: Aproximadamente 60 minutos cada sessão.Classificação Indicativa: Livre.Público estimado por sessão: De 30 a 80 pessoas, conforme a capacidade do espaço.Locais: Salas multiuso, auditórios, teatros de pequeno porte ou espaços alternativos com estrutura básica de iluminação e acústica.3. Conteúdo e Concepção ArtísticaElementos Cênicos:Máscaras teatrais expressivas;Figurinos neutros e adereços cênicos;Elementos visuais simples para composição do espaço (tapetes, panôs, objetos cênicos);Sons e ruídos produzidos no próprio espaço ou pela artista (não há trilhas musicais protegidas por direitos autorais).Condução:A artista realiza a performance utilizando técnicas de teatro físico e improvisação, interpretando diferentes estados emocionais por meio de movimentos e gestualidade.Ao final da vivência, há um momento breve de mediação artística, explicando aspectos da construção cênica e dialogando com o público sobre a experiência vivenciada.4. Acessibilidade e Mediação CulturalRecursos de Acessibilidade:Interpretação em Libras durante as apresentações;Audiodescrição disponível mediante solicitação prévia;Legendas em vídeos complementares (caso produzidos);Seleção de espaços acessíveis e auditados previamente, com garantia de acessibilidade física e comunicacional.Mediação Cultural:Após cada apresentação, poderá ocorrer uma roda de conversa breve, promovendo o diálogo entre a linguagem artística e a percepção do público.5. Registros e DivulgaçãoDocumentação e Acervo:Registro em vídeo de pelo menos uma apresentação, para fins de documentação e divulgação institucional;Fotografias institucionais da vivência e dos bastidores.Difusão Digital:Disponibilização do registro em plataforma online gratuita, com recursos básicos de acessibilidade (legenda e audiodescrição resumida).Materiais de apoio: cartaz digital, folder para redes sociais e release descritivo.6. Relevância CulturalA proposta promove a fruição artística por meio das artes cênicas contemporâneas, criando um ambiente de aproximação entre público e linguagem teatral. Ao abordar emoções universais por meio da performance solo com máscaras e teatro físico, amplia o acesso à arte e à expressão cênica em contextos comunitários, culturais e educativos, sem caráter pedagógico formal.

O projeto assume um compromisso robusto com os princípios da acessibilidade, da inclusão e da democratização do acesso à cultura, garantindo que as vivências performáticas sejam acolhedoras e acessíveis a diferentes públicos, com atenção às diversidades sensoriais, cognitivas, físicas e socioculturais.🔸 Acessibilidade Física Todos os encontros presenciais serão realizados em espaços que ofereçam acessibilidade física plena, garantindo que pessoas com deficiência ou mobilidade reduzida possam participar de forma confortável e segura. Para isso, os espaços serão previamente avaliados com base nos seguintes critérios: Acesso por rampas e/ou plataformas elevatórias; banheiros adaptados; sinalização tátil e visual; corrimãos, boa iluminação e condições de segurança. O projeto contará, quando necessário, com o suporte de profissionais especializados em acessibilidade.🔸 Acessibilidade de Conteúdo Visando a inclusão plena, as vivências performáticas e as mediações contarão com recursos de acessibilidade comunicacional e sensorial, sempre que possível, tais como:Interpretação em Libras (Língua Brasileira de Sinais) durante as mediações e rodas de partilha;Audiodescrição dos elementos visuais e do ambiente, permitindo que pessoas cegas ou com baixa visão compreendam aspectos essenciais da experiência artística;Legendas descritivas para eventuais conteúdos audiovisuais;Visitas guiadas ao espaço, promovendo maior familiaridade do público com o ambiente e seus elementos.🔸 Inclusão de Públicos Neurodivergentes O projeto está estruturado para acolher pessoas neurodivergentes, com TEA, TDAH ou outros transtornos sensoriais. Algumas medidas incluem:Espaços com controle sensorial (iluminação, ruído e temperatura);Áreas de descanso para quem precise se retirar momentaneamente da experiência;Comunicação objetiva, visual e, se necessário, materiais pictográficos;Adaptação de ritmos e formatos para respeitar diferentes formas de interação;Preparação da equipe para acolher e conduzir o público de forma respeitosa e consciente da diversidade cognitiva e sensorial.🔸 Divulgação Inclusiva (Acessibilidade Atitudinal) O projeto realiza uma divulgação acessível e representativa, como parte fundamental da acessibilidade atitudinal. Serão adotadas estratégias para garantir que a comunicação chegue de forma clara, respeitosa e efetiva a diversos públicos, especialmente pessoas com deficiência, neurodivergentes, idosos e populações socialmente vulnerabilizadas.As ações incluem:Materiais de divulgação com recursos de acessibilidade, como vídeos com intérprete de Libras, legendas, audiodescrição breve e textos em linguagem clara e objetiva;Peças visuais com contraste adequado, leitura facilitada e uso de pictogramas e símbolos universais;Distribuição da divulgação por meio de canais comunitários, redes de organizações sociais, instituições de apoio a pessoas com deficiência e coletivos culturais;Comunicação pautada na diversidade e no acolhimento, promovendo não só o acesso físico, mas também simbólico e afetivo, fortalecendo o pertencimento dos públicos diversos.Essa prática reafirma o compromisso do projeto com uma cultura verdadeiramente acessível, plural e democrática, onde todos os sujeitos são reconhecidos como parte essencial do processo cultural.

Os 10 encontros performáticos serão totalmente gratuitos e abertos ao público, promovendo o acesso irrestrito e sem barreiras econômicas ou sociais. Para ampliar o alcance e a participação, o projeto prevê as seguintes ações:🔸 Ensaio Aberto em Espaços Comunitários: Durante o processo criativo, será realizado um ensaio aberto em locais acessíveis e vinculados a comunidades, como associações, universidades e organizações sociais (exemplos: Liga de Combate ao Câncer, APAE, associações de mulheres e cooperativas de recicladores). Essa ação busca aproximar o público do processo de criação artística e estimular o diálogo com diferentes grupos sociais. O local será escolhido considerando critérios de acessibilidade física e comunicacional, garantindo condições adequadas para todos os participantes.🔸 Registro e Compartilhamento de Experiências: O projeto incentivará o registro espontâneo (fotográfico e/ou audiovisual) das vivências, feito pelos próprios participantes ou por coletivos locais. Esses registros poderão ser compartilhados em canais de comunicação acessíveis e públicos, ampliando a circulação da experiência cultural e valorizando a memória coletiva do projeto.🔸 Espaços Acessíveis: Todas as atividades serão realizadas em locais que atendam a critérios de acessibilidade física, comunicacional e sensorial, assegurando a participação plena de pessoas com deficiência ou mobilidade reduzida.🔸 Transporte Assistido: Para garantir a participação de públicos com dificuldade de locomoção, como idosos e pessoas com deficiência, poderá ser disponibilizado transporte assistido, planejado conforme a demanda local. Essa ação busca eliminar barreiras geográficas e físicas, promovendo a participação ativa desses públicos.🔸 Divulgação Acessível e Ampla: A divulgação do projeto será direcionada a diversos públicos, com atenção especial a grupos prioritários, utilizando canais comunitários, instituições culturais e redes sociais acessíveis. Serão priorizados materiais com recursos de acessibilidade comunicacional, garantindo que as informações cheguem de forma clara e inclusiva.Essas ações buscam ampliar o alcance do projeto e garantir que diferentes segmentos da população tenham acesso às artes cênicas de forma gratuita, acessível e participativa.

Proponente: Tania Martiny Função no projeto: Coordenação geral e atuação solo / Consultora artísticaPerfil e Trajetória Tania Martiny é microempreendedora, performer e coordenadora de projetos culturais, com mais de 30 anos dedicados ao desenvolvimento humano, expressão cênica e comunicação interpessoal. Sua prática autoral combina expressão corporal, linguagem simbólica e narrativas afetivas, fundamentada em abordagens contemporâneas de teatro físico e mediação artística.Além de coordenar todas as etapas do projeto, Tania será a responsável pela performance solo nas vivências, usando recursos não verbais, máscaras e elementos sensoriais para conduzir experiências poéticas, simbólicas e inclusivas.Formação e Experiência ArtísticaFormação técnica em Magistério, com foco em educação e expressão corporalFormação em Coach Integral Sistêmico com ênfase em comunicação e expressividadeMestre em Reiki, com vivência em práticas integrativas que reforçam presença, escuta e corporalidadeParticipação em cursos e eventos de alta performance e inteligência emocional com foco em desenvolvimento da expressão artística e comunicação, incluindo treinamentos com Paulo Vieira, Roberto Shinyashiki, Lair Ribeiro e Lauro TrevisanAtuação como facilitadora em atividades presenciais de escuta, acolhimento e orientação, sempre integrando arte, corpo e narrativaExperiência consolidada em mediação artística e processos colaborativos, com foco em inclusão cultural e sensibilização do públicoAtuação no projetoCoordenação geral das etapas administrativas, técnicas e executivasRealização da performance solo nas 10 vivências performáticas presenciais, com mediação e rodas de partilhaSupervisão da curadoria artística e conceitual, garantindo a qualidade poética e simbólica da experiênciaCoordenação de PublicidadeCamila Julien Reginato - Publicitária, especialista em Gestão de Negócios Digitais e Mestre em International BusinessResponsável por todo o posicionamento de marca nas redes sociais, além da estratégia de Marketing do projeto. Portfólio em anexo, receberá pela rubrica de coordenadora de publicidade.Produtor Executivo Ivanor- será responsável pela logística e acompanhamento operacional do projeto, coordenando a preparação e realização das apresentações presenciais, acompanhando a equipe técnica e os fornecedores, e assegurando que os prazos e compromissos institucionais sejam cumpridos com eficácia. Atuará em articulação com a coordenadora geral.Captação de Recursos= Jurema Maria ZaffariAdvogada e Gestora de Projetos Culturais- Certificação em anexo

Transferência de recursos entre conta captação e conta movimento no valor de R$199.702,80 em 23/02/2026.