| CNPJ/CPF | Nome | Data | Valor |
|---|---|---|---|
| 33245762000107 | TOO SEGUROS S.A. | 1900-01-01 | R$ 300,0 mil |
| 01425787000104 | REDECARD INSTITUICAO DE PAGAMENTO S.A. | 1900-01-01 | R$ 250,0 mil |
| 43644285000106 | ITAU CORRETORA DE SEGUROS S.A. | 1900-01-01 | R$ 250,0 mil |
| 56994700000101 | STARRETT INDUSTRIA E COMERCIO LTDA | 1900-01-01 | R$ 83,7 mil |
| 00841654000148 | INDUSTRIAS MANGOTEX LTDA | 1900-01-01 | R$ 44,7 mil |
O projeto Plano Bianual do Museu FAMA tem como finalidade assegurar o funcionamento regular e a sua conservação, garantindo a preservação do edifício, do acervo museológico e o atendimento qualificado aos diversos públicos. A proposta contempla a realização de exposições museológicas, acompanhadas de ações educativas e culturais, com foco na acessibilidade e na democratização do acesso à cultura. O plano também compreende a manutenção das atividades museológicas permanentes, como conservação e documentação do acervo.
Produto Exposição: As exposições museológicas previstas no Plano Plurianual do Museu FAMA serão detalhadas após a aprovação do projeto e captação de recursos. A curadoria será responsável por avaliar as obras da coleção do museu e definir as especificidades dos temas das exposições. O processo de seleção seguirá critérios rigorosos, garantindo a relevância artística e o impacto cultural das exposições dentro das diretrizes abordadas no Plano Nacional de Cultural .Uma análise será conduzida por curadores especializados, que considerarão a importância histórica e cultural das obras selecionadas, bem como a diversidade de linguagens artísticas representadas. A programação expositiva será definida conforme a previsão técnica e financeira, priorizando a valorização do acervo e a democratização do acesso à cultura.Cada exposição será estruturada para atender diferentes públicos, desde estudantes da rede pública e universitários até pesquisadores, apreciadores de arte e o público em geral. As mostradas contarão com medidas de acessibilidade, como audiodescrição, interpretação em Libras e materiais táteis, garantindo que o conteúdo seja acessível a todos os visitantes. As exposições serão acompanhadas por atividades pedagógicas, palestras e workshops, fortalecendo o Programa Educativo e ampliando o impacto formativo do museu.As exposições atenderão a diferentes faixas etárias, com classificação indicativa livre, permitindo a participação de crianças, jovens, adultos e idosos.O currículo do Curador Responsável encontra-se em anexos da proposta Documento Currículo da Equipe Técnica.Curso/Oficina/Estágio - Ações de Formação As atividades educativas, formações e oficinas oferecidas ao longo do projeto terão classificação etária livre, com propostas acessíveis e adaptadas a diversos perfis de público.Contrapartidas Sociais - Mediações As mediações culturais realizadas como contrapartida social também terão classificação etária livre, promovendo o acesso à cultura e ao patrimônio museológico de forma ampla e inclusiva.
Objetivo Geral:O projeto Plano Bianual do Museu FAMA tem como objetivo assegurar o funcionamento regular e a conservação da instituição, preservando a manutenção do acervo. Serão realizadas exposições museológicas integradas a ações educativas e culturais, com foco na acessibilidade e democratização do acesso à cultura. Inclui-se a manutenção das atividades permanentes, como conservação e documentação do acervo. Todas as ações estarão articuladas ao Programa Educativo, favorecendo a difusão do patrimônio artístico brasileiro.Objetivo específico:Produto Principal: Plano Anual- Contratação de 30 profissionais para garantir a manutenção regular das atividades museológicas do Museu FAMA durante dois anos, incluindo ações de conservação, pesquisa, documentação, catalogação e atualização do acervo.Produtos Secundários:a) Exposição Cultural / de Artes- Realizar 07 exposições de longa duração, com obras da coleção, promovendo o acesso ao patrimônio artístico brasileiro.- Estimativa de público total: 70.000 visitantes- Valor de Ingresso: R$ 50,00 (inteira) / R$ 25,00 (meia entrada).b) Curso / Oficina / Capacitação- Promover 03 cursos de formação, gratuitos durante 02 anos, beneficiando 3.000 estudantes e professores da rede pública de ensino. Promovendo acessibilidade e democratização do acesso à cultura. Com carga horária total de 180 horas de formação.c) Contrapartidas Sociaisi) Atendimento para Público Escolar - ARTE EDUCAÇÃO- Realizar 240 mediações culturais, para estudantes, pautadas em roteiros de visita, promovendo vivências socioculturais, estímulos conceituais de interpretações em um percurso narrativo, que abordam questões estéticas, da história da arte, a partir dos conteúdos e experiências prévias dos educandos. - Estimativa de Público: 24.000 beneficiados- Duração de cada medição: 01h30- Quantidade 3 dias da semana 2 períodos (manhã e tarde)- Memória de Cálculo de público:50 alunos x 02 períodos= 100 alunos por dia100 alunos por dia x 03 dias semanais = 300 alunos por semana300 alunos x 04 semana = 1.200 alunos mês1.200 alunos mês x 20 meses de projeto= 24.000 beneficiadosii) Atendimento para Público Espontâneo de FDS - Mediação Cultural-- Realizar 160 mediações culturais, para famílias de visitantes locais, turistas, melhor idade e pessoas com deficiências,- Memória de Cálculo de público:40 beneficiados por dia x 08 dias de atendimento por mês = 320 beneficiados320 beneficiados mês x 20 meses de execução = 6.400 pessoasTotal de Mediação Escolar 24.000 + Público Espontâneo 6.400 = 30.400 pessoas
O presente projeto busca mitigar as desigualdades no acesso à cultura no Brasil, um desafio evidenciado por dados do Sistema de Informações e Indicadores Culturais (SIIC) do IBGE. Publicado em dezembro de 2023, o estudo revela que apenas 29,6% dos municípios brasileiros possuem museus, enquanto a presença de teatros e casas de espetáculos é ainda menor, alcançando 23,3% das cidades. A carência de equipamentos culturais afeta diretamente crianças e adolescentes de até 14 anos, faixa etária na qual 34,3% vivem em áreas sem acesso a museus. No Norte do país, essa disparidade é ainda mais acentuada, com 70% dos municípios situados a mais de uma hora de distância de um museu, enquanto no Sul esse percentual cai para 1,3%.A desigualdade no acesso a bens culturais impacta diretamente a formação cidadã, o desenvolvimento criativo e a valorização da identidade nacional. Diante desse cenário, o Museu FAMA, localizado em Itu, São Paulo, surge como um espaço fundamental para a democratização cultural. Instalado em um edifício histórico tombado pelo CONDEPHAAT, que preserva uma das mais relevantes estruturas fabris da era da industrialização têxtil no Brasil, o museu ocupa uma área de 25 mil metros quadrados e recebe um público diversificado. Desde sua fundação, em 2018, já contabilizou mais de 50 mil visitantes, consolidando-se como um dos principais pólos culturais do interior paulista. Com uma programação contínua de exposições, atividades educativas e programas interativos, o museu desempenha um papel essencial na difusão da arte brasileira, na formação de novos públicos e na preservação do patrimônio histórico e artístico.A necessidade de apoio financeiro via incentivo fiscal se justifica pela complexidade da manutenção museológica e predial, bem como pela ampliação de suas atividades socioculturais. A viabilidade do projeto depende de recursos para a conservação do acervo, execução de exposições e realização de programas educativos voltados à inclusão de públicos historicamente marginalizados. Dado o panorama nacional de escassez de museus e o papel do Museu FAMA na descentralização do acesso à cultura, torna-se imperativo viabilizar mecanismos de fomento que assegurem a continuidade e expansão de suas ações.O projeto está plenamente alinhado aos dispositivos da Lei nº 8.313/91 (Lei Rouanet), cumprindo diversos de seus princípios e objetivos:Art. 1º: Fica instituído o Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac), com a finalidade de captar e canalizar recursos para o setor de modo a:I _ contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais;III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores;V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira;VI - preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro;VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória;IX - priorizar o produto cultural originário do País.O projeto atende os seguintes objetivos do Artigo 3º da Lei nº 8.313/91:I - incentivo à formação artística e cultural, mediante:d) estímulo à participação de artistas locais e regionais em projetos desenvolvidos por instituições públicas de educação básica que visem ao desenvolvimento artístico e cultural dos alunos, bem como em projetos sociais promovidos por entidades sem fins lucrativos que visem à inclusão social de crianças e adolescentes; (Incluída pela Lei nº 14.568, de 2023)II - fomento à produção cultural e artística, mediante:e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres;III - preservação e difusão do patrimônio artístico, cultural e histórico, mediante:a) construção, formação, organização, manutenção, ampliação e equipamento de museus, bibliotecas, arquivos e outras organizações culturais, bem como de suas coleções e acervos;b) conservação e restauração de prédios, monumentos, logradouros, sítios e demais espaços, inclusive naturais, tombados pelos Poderes Públicos;IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante:a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos;b) levantamentos, estudos e pesquisas na área da cultura e da arte e de seus vários segmentos;A execução deste projeto representa uma ação para fortalecer o Museu FAMA como um centro de referência na preservação, pesquisa e difusão cultural. Ao viabilizar exposições, atividades educativas e a conservação do patrimônio artístico, a iniciativa contribui diretamente para a redução das desigualdades no acesso à cultura e para a valorização da arte e da memória brasileira.
Exposições: 07 exposições de longa duração Exposição 01: EVELYN QUEIROZ tema mulheres, 10 meses (aberto) e 10.000 pessoas estimada, Exposição 02: FARNESE tema à definir ASSEMBLAGEM, duração 10 meses e 10.000 estimado;Exposição 03: NUNO RAMOS E MARCOS AMARO, tema tridimensional duração 18 meses aberto e público estimado 10.000;Exposição 04: MATRIZES tema Xilogravuras, duração 10 meses e público estimado 10.000; Exposição 05: JOSAFÁ tema social africanidades , duração 10 meses público estimado 10.000; Exposição 06: FOTOGRAFIAS MODERNAS tema cotidiano, duração 10 meses e público estimado 10.000; Exposição 07: FOTOGRAFIAS CONTEMPORÂNEAS tema cotidiano, duração 10 meses e público estimado 10.000; Todas as quartas-feiras o Museu Fama funciona de forma gratuita para o público. Curso/Oficina/Estágio - Ações de Formação O curso é formado por 10 módulos mensais considerando que a soma de 75% de presença neles dá direito a certificado institucional do FAMA Museu assinado pelos Diretor, Pesquisador e Coordenador. Os cursos terão caráter de formação com total de seis horas por módulo, totalizando 60 horas de formação, em cada curso. Todas as atividades serão produtos de pesquisas e investigações a partir do território do Centro Histórico de Itu, do Edifício onde o Museu está instalado, das obras da coleção e dos artistas que integram o acervo museológico do FAMA Museu.Serão 03 cursos de formação oferecidos sendo eles: a) Curso de formação para professores em educação museal e patrimonialPúblico: professores da rede pública de ensino Quantidade de turmas: 02 (por ano) Total de beneficiados 1000 (500 professores por ano) Quantidade de Módulos: 10 Carga Horária total: 120h (bianual)b) Curso de formação história da arte brasileira Objetivo: formação em história da arte brasileiraPúblico:estudante a partir de 16 anos Quantidade de turmas: 02 (por ano) Total de beneficiados: 1000 (500 beneficiados por ano) Quantidade de Módulos: 10 Carga Horária total: 120h (bianual)c) Curso de formação em arte brasileira contemporâneoObjetivo:formação em arte brasileira contemporâneaPúblico: público geral a partir de 16 anos Quantidade de turmas: 02 (por ano) Total de beneficiados: 1000 (500 beneficiados por ano) Quantidade de Módulos: 10 Carga Horária total: 120h (bianual)Carga Horária total de formação: 360hProposta que prevê a instalação e manutenção de cursos de formação de caráter cultural e artístico, destinados à especialização e ao aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura e educação;O Projeto Pedagógico Completo encontra-se em Anexos da Proposta juntamente com o conteúdo Programático.
O projeto adota medidas de acessibilidade em conformidade com a Instrução Normativa nº 23, de 5 de fevereiro de 2025, garantindo que as ações culturais sejam acessíveis a pessoas com deficiência ou mobilidade reduzida. As iniciativas contemplam a Acessibilidade Física (Arquitetônica), Acessibilidade Comunicacional, Acessibilidade de Conteúdo de Divulgação, assegurando um ambiente inclusivo e democratizando o acesso ao patrimônio cultural.O projeto prevê as seguintes acessibilidades: Produto Principal: Plano Anual | Manutenção - Planos Anuais Manutenção e Elabor de Planos Museológicos I - no aspecto arquitetônico: O Museu FAMA possui infraestrutura acessível, com rampas de acesso em todos os setores, sanitários adaptados, carrinhos elétricos para transitar entre as áreas de acesso, vagas sinalizadas e reservadas para pessoas idosas e com deficiência, além de cadeiras de rodas manuais e motorizadas para visitantes com mobilidade reduzida. Serão implementadas as seguintes ações: a) Espaço Reservado para Pessoas com Deficiência e/ou Mobilidade reduzida (PCD); b) Instalação de placas em Braille nas entradas das salas expositivas e sanitários; Item na planilha Orçamentária: Bases/Estrutura c) Espaço para descompressão- área reservada às pessoas com transtorno de TDAH e autismo. II - no aspecto comunicacional e de conteúdo: a) Capacitação da equipe para atendimento inclusivo.b) Vídeos na recepção com legendas e tradução em LibrasIII - no aspecto comunicação e divulgação acessíveis a) As peças de divulgação do projeto nas redes sociais contarão com conteúdo das imagens transcritos e a hashtag #pratodomundover #pracegoverb) Implementação de programa de acessibilidade no site institucional.Produto Secundário: Exposição Cultural/ArtísticaI - no aspecto arquitetônico: O Museu FAMA possui infraestrutura acessível, com rampas de acesso em todos os setores, carrinhos elétricos para transitar entre as áreas de acesso, sanitários adaptados, vagas sinalizadas e reservadas para pessoas idosas e com deficiência, além de cadeiras de rodas manuais e motorizadas para visitantes com mobilidade reduzida. Serão implementadas as seguintes ações:a) Espaço reservados acessíveis para cadeirantes e pessoas com mobilidade reduzidaII - no aspecto comunicacional e de conteúdo: a) Capacitação da equipe para atendimento a pessoas com deficiência (visual, auditiva, física, intelectual, psicossocial, múltipla ou TEA).b) Etiquetas de identificação em braile com informações sobre as obrasc) Disponibilização de obras táteis e interativas.d) Distribuição de protetores auriculares para pessoas com hipersensibilidade auditiva. e) Áudio descrição das obras por meio de fones acessíveisIII - no aspecto comunicação e divulgação acessíveis: a) As peças de divulgação do projeto nas redes sociais contarão com conteúdo das imagens transcritos e a hashtag #pratodomundover #pracegoverProduto: Curso/Oficina/Estágio e Contrapartidas Sociais I - no aspecto arquitetônico: O Museu FAMA possui infraestrutura acessível, com rampas de acesso em todos os setores, carrinhos elétricos para transitar entre as áreas de acesso, sanitários adaptados, vagas sinalizadas e reservadas para pessoas idosas e com deficiência, além de cadeiras de rodas manuais e motorizadas para visitantes com mobilidade reduzida. II - no aspecto comunicacional e de conteúdo: a) Disponibilização de obras táteis e interativas.b) Monitoria especializada inclusiva com o uso de ¨Linguagem Simples”c) Tradutor de Libras para as ações de mediaçõesIII - no aspecto comunicação e divulgação acessíveis: a) Descrição de imagens e vídeos com áudio descriçãob) As peças de divulgação do projeto nas redes sociais contarão com conteúdo das imagens transcritos e a hashtag #pratodomundover #pracegover
Democratização de Acesso O projeto Plano Plurianual Museu Fama irá prever conforme o Artigo 46 da IN 23/2025 as seguintes medidas de democratização de acesso: I - até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional por patrocinadores, havendo mais de um receberão em quantidade proporcional ao investimento efetuado;II - até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional pelo proponente em ações de divulgação do projeto;III - mínimo de 10% (dez por cento) para distribuição gratuita com caráter social ou educativo,incluindo professores de instituição públicas de ensino;IV - mínimo de 20% (vinte por cento) para comercialização em valores que não ultrapassem R$ 50,00 (cinquenta reais).Valores do ingresso para as exposições:Inteira: R$ 50,00Meia-entrada: R$ 25,00 (para estudantes, idosos, pessoas com deficiência e jovens de baixa renda com ID Jovem).Quartas-feiras, a entrada no museu será gratuita para todo o público, promovendo ainda mais o acesso universal à cultura.Ampliação de AcessoO projeto irá prever conforme o Artigo 47 da IN 23/2025 as seguintes medidas de ampliação de acesso:III - disponibilizar, na internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referentes ao produto principal, acompanhado com libras e audiodescrição;IV - garantir a captação e veiculação de imagens das atividades e de espetáculos por redes públicas de televisão e outros meios de comunicação gratuitos;V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições e oficinas;VI - realizar ação cultural voltada para crianças, adolescentes, jovens e seus educadores;
Proponente e Gestora: Associação Museu São Pedro- Museu FAMA Luciana B. Andrade Vieira Função no Projeto: Museóloga Luciana Bernardes de Andrade Vieira é museóloga e arquiteta, com sólida formação acadêmica pela Universidade Federal de Ouro Preto (UFOP) e pelo Centro Universitário Eniac. Atua há mais de 10 anos na área de patrimônio cultural, com ênfase em conservação e documentação de acervos museológicos. Desde 2021 integra a equipe do Museu FAMA – Fábrica de Arte Marcos Amaro, onde é responsável por atividades de conservação preventiva, catalogação, montagem de exposições, gestão de reserva técnica e acompanhamento de empréstimos. Possui passagens por importantes instituições, como Museu da Farmácia da UFOP, Museu de História Natural da UFMG e Museu de Ciência e Técnica da Escola de Minas, sempre atuando em projetos vinculados à preservação e difusão do patrimônio. Sonia Leni Chamon Função no Projeto: Pesquisadora e Diretora de MediaçõesSonia Leni Chamon é doutoranda em Artes Visuais pelo Instituto de Artes da UNICAMP, com foco em mediação e arte-educação em espaços escolares e museológicos. Possui mestrado em História da Arte pela mesma instituição (2005), especialização em Comunicação Social com ênfase em Educação pela ECA/USP (1990), e licenciatura em Artes Plásticas pela Faculdade de Belas Artes de São Paulo (1988). Atua há mais de 30 anos como arte-educadora, pesquisadora e docente em instituições públicas e privadas de ensino, como CEUNSP, IFSP e a rede estadual paulista. De 2007 a 2020, foi professora e coordenadora pedagógica no CEUNSP, responsável por cursos de Licenciatura em Artes Visuais, Teatro, Música e Tecnologias em Design Gráfico, Design de Moda e Fotografia. Ministrou disciplinas nas áreas de História da Arte, Arte-Educação, Arquitetura, Comunicação, Publicidade e Jornalismo, contribuindo para a formação de centenas de profissionais. Emerson Ribeiro Castilho Função no Projeto: Museólogo e Pesquisar Museólogo (COREM 0817-I), Emerson Ribeiro Castilho é doutor e mestre em Museologia e Patrimônio pelo Programa PPG-PMUS (UNIRIO/MAST), com pós-doutorado em História da Arte pela UNICAMP, vinculado ao Grupo de Estudos Ornamenta. Desenvolve pesquisa sobre o acervo pictórico do Pe. Jesuíno do Monte Carmelo. É bacharel em Museologia pela UNIRIO e técnico em turismo com formação complementar em conservação de acervos, história da arte, museografia e curadoria. Foi Diretor de Patrimônio Histórico da Estância Turística de Itu entre 2017 e 2023, onde acumulou a direção do Museu e Arquivo Histórico Municipal Synésio de Sampaio Góes e do Museu de Música Sacra e Arte Religiosa Pe. Jesuíno do Monte Carmelo. Nesse período, idealizou o Conselho Municipal de Preservação do Patrimônio e liderou o Plano Diretor de Turismo da cidade. Atua com políticas públicas de preservação, restauração de bens culturais móveis e imóveis, educação patrimonial, laudos técnicos, conservação preventiva e curadoria museológica. Com mais de 20 anos de experiência, foi arte-educador no Centro Cultural Banco do Brasil (RJ), participou de projetos em instituições como o IPHAN e a Fundação Eva Klabin, e colaborou com o Museu da Energia de Itu. Maria Teresa Alves Velho (Maitê Velho) Função no Projeto: Diretora geral Gestora cultural com sólida trajetória de mais de 15 anos na concepção, execução e liderança de projetos voltados à cultura, economia criativa e preservação do patrimônio histórico. Atualmente, é responsável pelos Núcleos de Projetos do Museu Asas de um Sonho, detentor do maior acervo privado de aeronaves do mundo, e do FAMA Museu, um dos mais relevantes espaços de arte contemporânea da América Latina. Coordena iniciativas com parceiros nacionais e internacionais, integrando arte, memória, educação e desenvolvimento territorial.Foi Secretária de Cultura e do Patrimônio Histórico da cidade de Itu entre 2018 e 2023, tendo liderado ações estruturantes como a implementação da Lei Aldir Blanc, o tombamento do Centro Histórico junto ao IPHAN e a elaboração de programas de educação patrimonial reconhecidos pela UNESCO, realizou o restauro do Cruzeiro Franciscano contemplado no edital do FID, dentre outros convênios. Também idealizou o premiado programa "Itu em Suas Mãos", em parceria com o SEBRAE, voltado à capacitação de artesãos e pequenos produtores culturais.Organização que atua em projetos de restauro de bens tombados e planejamento de políticas de preservação. Atua com captação de recursos via leis de incentivo, organização de exposições nacionais e ações educativas com foco em acessibilidade e inclusão. Como produtora cultural, realizou edições do projeto Arte no Beco e da Virada Sustentável – Fala Sampa, fortalecendo práticas de sustentabilidade cultural. Atuou como gestora de projetos aprovados no âmbito do ProAC Editais, com foco em restauro de bens tombados, e como gestora de projetos culturais incentivados via Lei Federal de Incentivo à Cultura (PRONAC 2410672).Cassio Almeida dos Santos Função no Projeto: Coordenador Programa EducativoMestre em Artes pelo Instituto de Artes da Universidade Estadual Paulista (UNESP), com área de concentração em Arte e Educação, na linha de pesquisa “Processos Artísticos, Experiências Educacionais e Mediação Cultural”. Sua dissertação, orientada pelo Prof. Dr. João Cardoso Palma Filho, investigou as políticas curriculares no ensino de arte na educação básica paulista entre 2010 e 2018, com foco nas reverberações da arte contemporânea na prática docente. Sua formação inclui ainda duas especializações: uma em Arte e Arteterapia aplicada à Educação, Saúde, Social e Organizações pela Faculdade Vicentina (FAVI), e outra em Educação Especial com ênfase na Deficiência Intelectual pela Faculdade Network. Graduou-se em Educação Artística com habilitação em Artes Plásticas pelo Centro Universitário Nossa Senhora do Patrocínio (CEUNSP), desenvolvendo pesquisa sobre arte-educação e memória cultural local.Com mais de uma década de atuação no ensino público e privado, iniciou sua trajetória como arte-educador voluntário no Programa Escola da Família em 2011, e posteriormente lecionou Arte na Rede Estadual de Ensino de São Paulo, onde atua até hoje como professor efetivo (PEB II – Arte). Também exerceu funções docentes na Rede Municipal de Salto, na APAE de Salto (com ênfase em educação especial), e na Rede São José de Educação. Entre 2013 e 2017, coordenou ações de arte-educação em nível regional pela Federação das APAEs do Estado de São Paulo, nos conselhos de Porto Feliz e Itu.
Transferência de recursos entre conta captação e conta movimento no valor de R$26.680,00 em 07/04/2026.