OS 39 DEGRAUS

Resumo do projeto Os 39 Degrau Realizar uma temporada na cidade de São Paulo, do espetáculo Os 39 Degraus, baseado na obra de Alfred Hitchcock, com adaptação para o teatro de Patrick Barlow e versão brasileira de Clara Carvalho e Alexandre Reinecke, que também assina a direção do espetáculo. Ambientada na "Era de Ouro dos Anos 50/60" em Londres. Misture uma obra-prima de Hitchcock com um romance de espionagem, você obtém Os 39 Degraus. Uma história intrigante que irá emocionar a todos. Teremos dois meses de ensaio, quatro meses em cartaz, serão realizadas três apresentações semanais (48) apresentações no final dos primeiros meses de temporada, em Teatro ainda em fase de definição, como: Sergio Cardoso, Tuca ou Sabesp Frei Caneca Opus, espaços estes que nos darão condições técnicas, dentro das exigências de acessibilidades estabelecidas por lei e com capacidade acima de 500 lugares. Período de Realização: Data de Inicio: 01/06/26 a data final: 01/07/28 Prorrogação automática: Sim

Com temporadas simultâneas em West End e na Broadway, o clássico filme de Alfred Hitchcok, The 39 Stpas, foi recriado de maneira brilhante e divertida e se transformou numa comedia de enorme sucesso tendo recebido inúmeros prêmios, entre eles o de melhor comedia, dois Tonys Awards em 2008, Drama Desk Awards 2008, Laurence Oliver Award 2007, e de Experiência Teatral Única! Essa comedia segue a incrível aventura de um caricato herói bonitão e de como ele encontra covardes assassinatos, agentes secretos duplos e, claro mulheres devastadoramente bonitas. 39 Degraus e uma comedia de suspense, maravilhosa criativa e emocionante, com quatro atores destemidos que, atuando em 130 papeis com apenas alguns adereços e muita engenhosidade teatral, apresentam em ritmo acelerado 100 minutos de ação e diversão. Misture uma obra prima de Hitchcock com um saboroso romance de espionagem, acrescente uma pitada de Monty Python e você obterá um espetáculo surpreendente.

Objetivo Geral Trazer à cena teatral uma história que fala da importância dos encontros entre pessoas, para se alcançar maior plenitude nos relacionamentos. E é para falar diretamente ao coração, para olhar de frente quem somos, falar de sonhos, amores, intrigas e da verdade que essa comedia se compõe. Trazer ao público uma reflexão sobre nossos questionamentos, de forma completamente engraçada, com muito humor e suspense. Objetivo Especifico Gerar emprego direto para mais de 15 profissionais envolvidos diretamente na produção do espetáculo e aproximadamente mais 20 envolvidos, indiretamente. A direção da montagem ficará a cargo de um dos profissionais mais talentosos e queridos do circuito artístico brasileiro, Alexandre Reinecke, que imprimirá em sua direção toda a sua sensibilidade para contar essa história cheia de ação, mistério e suspense. Para o elenco, teremos nomes de atores talentosos e queridos por todos, Danton Melo, Henrique Stroeter, Fabiana Grugle e Paulo Goulart Filho. A peça deverá agir como um bálsamo, que propõe uma trégua necessária, para refletir, buscar uma reforma íntima, e sobre a necessária mudança de um comportamento duro e inflexível, para uma conduta mais indulgente e fraterna com os seres com os quais nos relacionamos. Pela estratégia que estamos planejando, devemos cumprir temporada em teatro acima de 500 lugares, cumprindo 48 apresentações e pretendendo atingir um número de mais ou menos 24.000 espectadores.

As principais justificativas para a aprovação e realização do projeto com recursos de incentivo fiscal são: a) Motivos para realização e utilização do Mecanismo Incentivo a Projetos Culturais: A solicitação de apoio ao projeto junto ao Ministério da Cultura se justifica pelo fato de que a Lei de Incentivo é hoje uma das poucas formas de se encontrar parceria na iniciativa privada, sendo imprescindível sua existência para democratizar a cultura em todo o País. b) O projeto se enquadra nos seguintes incisos do Art. 1º da Lei 8313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória. c) O projeto tem por finalidade (dentre as elencadas no Art. 3º da Lei 8313/91): II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; Em nosso país, o investimento destinado à produção cultural é muito maior que os recursos aplicados no acesso do que é produzido. Dados referentes ao acesso cultural no Brasil comprovam esse desequilíbrio. De acordo com uma pesquisa realizada anos atrás pelo CEBRAP (Centro Brasileiro de Análise e Planejamento), 97,6% da classe C e 99% das classes D/E da região metropolitana de São Paulo nunca assistiram a uma apresentação de música erudita, por exemplo. Mesmo com relação ao cinema, que detém o melhor índice de acesso, a pesquisa mostra que 67,4% da classe C nunca assistiu a uma sessão. Outro dado que comprova a falta de acesso aparece na última edição do Guia Brasileiro de Festivais de Cinema: dos 72 filmes brasileiros produzidos em 2006, 32 (44%) não atingiram a marca de 10 mil espectadores. ".... E é para falar diretamente ao coração, para olhar de frente quem somos, falar de sonhos, amores e de Brasil que esse espetáculo se compõe… O projeto Os 39 Degraus, se destina ao público em geral e em especial além de as classes C e D, populações residentes na cidade de São Paulo, além estudantes, professores do sistema público de ensino, de toda a população que trabalha e reside na região central de São Paulo, e dos seu entornos, formadores de opinião, além da população que circulam diariamente no coração desta metrópole. O projeto permite, também, que as empresas patrocinadoras, apoiadores e os órgãos públicos tenham maior visibilidade e valorização de sua marca ao participarem de um projeto cujo objetivo principal é a democratização cultural. O projeto atingirá em sua primeira fase: 02 meses de ensaio, e na segunda 04 meses de temporada na cidade de São Paulo _ Capital, com três apresentações semanais (inicialmente), e chegando no final de sua temporada de com 48 apresentações. Qualquer país que se pretenda justo e socialmente democrático tem como base principal, cidadãos com autoestima, intelectualmente preparados e inclusos em sua sociedade.

Outras Informações: Será um espetáculo que vem através de um seguimento especifico de se contar uma história, o chamado teatro investigativo, onde toda trama e toda narrativa será passada ao púbico através de texto falado. Com essa característica, a carga dramática do texto vem nos apresentar o desabrochar de uma emocionante história, que no desfecho da trama, vem se revelar sob o viés da surpresa. É na construção desse caminho que se destaca a qualidade literária da peça escrita por Patrick Barlow. A proposta dessa montagem é a de realizarmos um espetáculo sensível que aborda de forma séria, o sentimento devastador da relação entre pessoas. Em cena teremos uma explosão de emoções e sentimentos, interpretados por 4 (quatro) atores e 10 (dez) técnicos e 02 standing, atores que estarão preparados para todos os personagens. A estrutura é de um espetáculo de comedia de suspense, contudo a forma e o conteúdo serão o grande diferencial. Primeiro que a dramaturgia primará pela excelência do texto. Público Alvo: Com classificação livre, público em geral, visa atingir todas as classes sociais, mais com ênfase nas B, C e D. Estimativa de público: 24.000 espectadores aproximadamente.

Não se aplica.

Acessibilidade Física A acessibilidade será garantida a todos os moradores da cidade onde nos apresentaremos, pois o espetáculo será exibido em teatro localizado na de cidade de São Paulo, localizado próximo a metrô, em horários convenientes a todos e com enorme opção de transporte, tais como ônibus, taxis e Uber, além do metrô propriamente dito facilitando a locomoção da população e turistas que visitam a cidade. A acessibilidade aos Portadores de Necessidades Especiais, através de rampas, elevadores e espaços reservados para cadeirantes, assentos especiais para outro tipo de necessidades e piso tátil, superfície tátil ou pavimento tátil são faixas com relevos aplicados no chão, que auxiliam na locomoção e compreensão de onde se está circulando, caso estes não possuam acessibilidade, o proponente irá adotar as medidas dispostas no art. 27, inciso II, do Decreto 5.761, de 27 de abril de 2006, e na Instrução Normativa vigente. Acessibilidade de Conteúdo O teatro onde for apresentado o espetáculo permitirá a instalação de áudio descrição e intérprete de libras, e caso necessário legenda descritivo, o espaço reservado no palco para linguagem de libras, será uma exigência da produção. Proporcionar à população brasileira, pelo apoio recebido através de leis de incentivo e patrocinadores, um espetáculo de elevada qualidade técnica e artística, com sessões a preços acessíveis, além das promoções disponíveis no mercado. Alcançar uma real dinamização da arte teatral, por meio de um igualitário acesso cultural. Distribuir um número determinado de ingressos, de acordo com a capacidade de cada teatro ou espaço de apresentação, direcionados ao público de baixa renda. Incluir Associações Beneficentes e Escolas Públicas, em sessões do espetáculo que serão determinadas pela produção, tendo como público-alvo para a distribuição de convites: professores e estudantes do sistema público de educação, incluindo as Cievas e ONGs (Organizações não Governamentais), que desenvolvem trabalhos com população de baixa renda. Cumprir toda a temporada do espetáculo obedecendo as normas de Acessibilidade, com rampas, e fácil acesso para cadeirantes, além de assentos especiais para outros tipos de necessidades. Realizar sessões com linguagem de Libras, com divulgação antecipada.

A produção do projeto “OS 39 DEGRAUS”, visando a real dinamização e democratização cultural e ciente e comprometido em oferecer como contrapartida a população brasileira, pelo apoio recebido do Ministério da Cultura ao projeto, preços acessíveis de R$110,00 (inteira) e R$55,00 (meia), que de acordo com as normas instituídas pelo Governo, esse é o valor do vale-cultura, atualizado pelo Projeto de Lei 699/22, além das promoções oferecidas no mercado. Adotaremos ainda uma ação disposta no Art. 30 da Instrução Normativa n° 1, de 24 de junho de 2013, qual seja: permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos e autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão. E ainda faremos ensaios abertos, estipulando dias e horários, durante todo o processo. O projeto adota os incisos III e IV do Art. 21 da IN 05/2017 como complemento à democratização do acesso. Distribuiremos 20% dos ingressos gratuitamente para ONGS, OCIPS e escolas da rede pública de ensino, demais instituições interessadas, para que efetivamente as pessoas que não dispõe de poder financeiro, possam desfrutar de um espetáculo de alta qualidade técnica e profissional, com grandes nomes das artes cênicas nacionais. Buscando em todos os momentos de preparação uma profunda responsabilidade com a utilização dos recursos públicos, ora pleiteados. O público-alvo para a distribuição destes convites serão professores e estudantes do sistema público de educação e Ongs que desenvolvem trabalhos com a população de baixa renda. Promoveremos os ensaios abertos antes da estreia do espetáculo. Sessões com áudio descrição, previamente agendadas. Sessões com linguagem de Libras, previamente agendadas e divulgadas.

CURRICULOS EQUIPE CRIATIVA: Baseada na obra de Alfred Hitchcock Adaptação: de Patrick Barlow Adaptação brasileira: Clara Carvalho e Alexandre Reinecke Direção geral: Alexandre Reinecke Trilha Sonora: Daniel Maia Cenografia: Cyro Del Nero (in Memoriam) Figurino : Adriana Hitomi Iluminação: Paulo Cesar Medeiros Designer de Som: Bruno dos Reis Direção de Movimento e Assistência de Direção: Carol Mariotini Designer Gráfico: Erik Almeida Direção de Produção: Marcos Amazonas, Valdir Archanjo e Bira Saide Produção/Realização: U.S. Saide Produções Culturais e Val Produções CURRICULOS: ALEXANDRE REINECKE, 53 ANOS - Diretor de teatro e cinema, roteirista, dramaturgo e produtor. Um dos diretores mais atuantes do teatro brasileiro com mais de 50 peças dirigidas, desde 2002. Em audiovisual, dirigiu dois longas-metragens, um clipe musical e dois filmes institucionais de grande porte. Foi considerado em matéria da Veja SP, como “O Rei da Comédia”. Um especialista na direção de atores e criação de séries para a TV, nos mais variados gêneros. Consolidou sua carreira de diretor em 2000, quando foi assistente de direção de Paulo Autran, na peça “Dia das Mães”. Em teatro, seus principais espetáculos foram: as comédias, “Quarta-Feira, Sem falta, Lá em Casa”, com Beatriz Segall e Myrian Pires, que foi substituída por Nicete Bruno; “Sua Excelência o Candidato” de Marcos Caruso e Jandira Martini, estrelada por Reynaldo Gianecchini, “Arsênico e Alfazema” (Arsenic and Old Lace), com Ana Lucia Torre e Denise Weinberg, peça que também traduziu e adaptou; Versão brasileira – Clara Carvalho A atriz Clara Carvalho formou-se em Letras pela Pontifícia Universidade Católica do Rio de Janeiro (PUC/RJ). Graduou-se no exame do Nancy III pela Aliança Francesa. Iniciou sua trajetória artística no balé, e participou da Associação de Ballet do Rio de Janeiro e foi integrante do Corpo de Baile do Teatro Municipal do Rio de Janeiro. Em 1986 veio com o Grupo Tapa para São Paulo, com o espetáculo "O Tempo e os Conways", de J.B. Priestley e, daí em diante, radicou-se em São Paulo, dedicando-se definitivamente ao teatro como atriz, diretora, tradutora e professora. Por suas atuações, Clara foi indicada 4 vezes ao Prêmio Shell tendo vencido uma vez o Shell em 2002. Ganhou também o Prêmio Qualidade Brasil de Melhor Atriz em 2002, o Prêmio APCA de 2003, e o Prêmio Mambembe em 1998, dentre muitos outros prêmios Clara dirigiu os espetáculos como: Ricardo III ou Cenas da Vida de Meierhold (2019, CCSP), ator Rogério Brito indicado ao prêmio Shell de melhor ator; Condomínio Visniec (2019, SESC Ipiranga), indicado ao prêmio APCA de melhor direção; indicado ao Prêmio Aplauso Brasil de melhor direção, melhor espetáculo e melhor elenco e melhor produção independente; Danton Melo – Ator Danton Melo Figueiredo, conhecido como Danton Melo, nasceu em 29 de maio de 1975, Danton começou sua carreira fazendo comerciais de televisão. Em 1985 estreou em telenovelas participando de O Gato Comeu (TV Globo), logo se tornou um dos atores de telenovelas mais populares, tendo trabalhado em Novo Amor, Mandala, Vale Tudo, Tieta, Despedida de Solteiro, Guerra sem fim, A Viagem, Malhacao, Dona Anja, Torre de Babel, Hilda Furacao, Terra Nostra, Jamais te Esquecerei, Cabocca, Sinha Moca, Caminho das Indias, Tempos Modernos dentre outras. Em Teatro estreou em 1991 na peca Romeu e Julieta, em 2008 Danton volta ao teatro com a peca Vergonha dos Pes, ao lado de Priscila Fantin em 2010 estreia Os 39 Degraus em sua primeira montagem brasileira. Fabiana Gugli – Atriz Fabiana participou da Cia de Opera Seca, fundada por Gerald Thomas, onde atuou em 14 funções sob sua direção. A peca Terra em Transito, escrita especialmente para ela, lhe rendeu uma indicação ao Premio Shell de melhor atriz. A peca fez uma curta versão em inglês, no Teatro La MaMa, em Nova York. Seus outros trabalhos com Gerald são: Circo de Rins e Figado, Rainha Mentira, Luar Trovado, Ventriloquist, Deus Ex Machina, Nietzsche X Wagner, a opera Tristão e Isolda, Solos Seco, Príncipe de Copacabana, Esperando Beckett, Tragédia Rave Anchorpectoris (estreou em New York). Fez também, Bonitinha, mas Ordinária, Antes do Café, Tartufo,, Fragmentos, 2022/23 G A L A, e 2024 Elvis A Musical Revolution. Henrique Stroeter - Membro do Grupo Parlapatões, Grupo Teatral que usa técnicas do circo e dos palhaços voltadas para a sátira e o deboche, fontes de humor e riso. No Brasil, participou dos principais festivais de teatro e circo, como FIAC - Festival Internacional de Teatro, em São Paulo, Festival de Teatro de Curitiba, FILO – Festival de Teatro de Londrina, Festival Internacional de Teatro e Circo em Belo Horizonte, entre outros. Fora do Brasil dos Festival de Edimburgo, na Escócia, do Festival de Almada, em Portugal e do Festival de Almagro e Cádiz, na Espanha. Os principais sucessos, foram: Nada de Novo, PPP@WLLShkspr.br, Sardanapalo, Zeroi, Ufabullo, Foi o representante oficial do Brasil na Expo 98 em Lisboa, Não escrevi Isto, Premio Shell (cenografia) e Premio Estimulo em 1988, Pantagruel, Premio Estimulo 2001, As Nuvens e/ OU UM Deus Chamado Dinheiro, O Bricabraque e Prego na Testa, 2005, Premio Shell Hercules, Proibido para menores e Parlapatões Clássico do Circo, Vaca de Nariz Sutil e bolinha e Bolão e O Papa e A Bruxa., dentre outros, Realização, Produção e Administração – Valdir Archanjo e Bira Saide e Marcos Amazonas Ubirajara Sad Saide, Nascido em Sertanópolis – Paraná, com formação superior em Administração e Artes Cênicas, e Valdir Archanjo, Paulista, com formação superior em História da Arte e Artes Cênicas, desde 1987 atuam como produtores em diversos seguimentos da área cultural e também somam ao seus currículos os seguintes trabalhos: No período de 1988 a 1994, integrou a diretoria da Cooperativa Paulista de Teatro e no período de 1991 a 1995 a administração do Teatro Sergio Cardoso / Secretaria de Estado da Cultura, no período de 2000 e 2001 foram os produtores e gestores do Theatro XVIII – Pelourinho – Salvador – BA. Desta forma os produtores “Bira Saide e Valdir Archanjo”, vem se destacando em projetos realizados com ênfase nas áreas de Teatro/eventos corporativos/televisão/ Dança/ Shows musicais/, entre outros, conforme poderão observar abaixo: Produção de Teatro – MUSICAL 2023 O Patinho Feio, adaptação de Fernando Lyra Jr, direção de Raphael Gama e Coreografias de Adriana Gerizani, 2020/2023 Casa Pra Ver!!!, de Tiago Luchi, direção de Maximiliana Reis, com Gil Teles, Gabi Borba, e Tiago Luchi, 2019 – Cada Um Tem o Anjo Que Merece, de Pedro Fabrini, direção de Maximiliana Reis, com Vida Vlatt, Elias Cardoso e Pedro Fabrini em temporada no Teatro West Plaza, 2018 - MPB Musical Popular Brasileiro, onde éramos os diretores de produção, contratados, 2017/2018 A Rainha do Rádio, de Pedro Fabrini e Eduardo Martini, com Viviane Alfano, Públio Gimenes e Edu Martini – 2017 Angel, de Vitor Oliveira e Carlos Fernando Barros, direção Eduardo Martini – 2017/2018 Papo com o Diabo, de Bruno Cavalcanti, com Eduardo Martini e direção Elias Andreato – 2016 a 2018 Até que o Casamento nos Separe, de Eduardo Martini e Cris Nicoloti, com Suzy Rego e Eduardo Martini – 2016/2017 Cada um tem o Anjo que Merece, de Pedro Fabrini, com Eduardo Martini, Viviane Araújo e Pedro Fabrini. Produção de TV – Terra Dois, programa em veiculado na TV Cultura, com Maria Fernanda Cândido e Jorge Forbes, direção Mika Lins (vencedor do APCA de melhor programa de televisão de 2017).

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