E o Canto das Baleias Azuis tornou-se Mais Grave

Realização de produção, ensaios e temporada de estreia do espetáculo "E o Canto das Baleias Azuis tornou-se Mais Grave", do autor francês Michel Provost. Além das apresentações serão realizados dois ensaios abertos e uma oficina de produção cultural. O espetáculo trás em sua dramaturgia a dificuldade de comunicação nos relacionamentos conjugais, usando como metáfora os cantos das baleias azuis — um olhar original, poético e cientificamente fundamentado.

Após quinze anos de casamento, um engenheiro acústico especializado em águas profundase umadesigner de interiores encontram-se em uma relação à deriva, em um silêncio avassalador. O que acontece quando o idioma do outro se torna incompreensível?Movidos por uma urgência invisível, o casal se lança em um jogo de reconexão, um experimento emocional onde cada tentativa de diálogo é um mergulho no desconhecido. Em meio a fragmentos de memória, e palavras não ditas, eles oscilam entre o desejo de resgatar o que foi perdido e a inevitabilidade da mudança. Será possível redescobrir a sintonia que um dia os uniu? E se a resposta para o abismo entre eles estivesse justamente na linguagem das baleias azuis que ele estuda e cujo canto (frequência) tornou-se mais grave?Nesta travessia poética entre realismo e imaginação, a peça nos convida a navegar pelos mistérios da comunicação humana, onde convivem conflito e cumplicidade, dor e humor, ternura e ausência — em um oceano de palavras que ora se encontram, ora se perdem.Duração: 80 minutosClassificação: 14 anos

Objetivo Geral:Realizar produção e montagem de estreia do espetáculo teatral "E o Canto das Baleias Azuis Tornou-se Mais Grave", de Michel Provost, promovendo o acesso à cultura e à reflexão sobre os desafios da comunicação nos relacionamentos contemporâneos, por meio de uma linguagem artística original, sensível e fundamentada em dados científicos.Objetivos Específicos:- Produzir e montar o espetáculo inédito, com elenco, direção, equipe técnica e criativa, garantindo qualidade artística e técnica na execução da obra.- Realizar uma temporada de um mês, com 16 apresentações (quinta a domingo) em teatro localizado na cidade do Rio de Janeiro, com capacidade aproximada de 200 pessoas- Realizar sessões com acessibilidade (audiodescrição e tradução em LIBRAS), garantindo o acesso a todos.- Oferecer 2 ensaios abertos ao público (audiodescrição e tradução em LIBRAS), como forma de fomentar o diálogo entre artistas e plateia, proporcionando uma vivência dos processos criativos e de construção cênica.- Conduzir 1 oficina de produção cultural, voltada para jovens, estudantes e interessados da área, promovendo formação, troca de saberes e fortalecimento da cadeia produtiva da cultura.- Valorizar e divulgar dramaturgias contemporâneas internacionais, especialmente aquelas que dialogam com questões humanas universais, como a comunicação, os afetos e os vínculos conjugais, promovendo o intercambio cultural entre diferentes culturas (França e Brasil).- Estimular a reflexão crítica sobre os desafios da comunicação interpessoal, utilizando a metáfora poética e científica do canto das baleias azuis como eixo dramatúrgico.- Promover a circulação e discussão da obra por meio de ações de mediação cultural e materiais de divulgação (programas, folders, redes sociais), ampliando seu alcance e impacto social. - Atingir um público total de mais de 3.500 mil pessoas com ingressos a preços acessíveis;- Formar novas plateias, através da doação de ingressos gratuitos para a população;_ Atingir um público de variadas classes sociais, apresentando uma obra de valor cultural e reflexivo, porém de fácil entendimento, que tange questões relevantes à sociedade contemporânea_ Destinar cota de gratuidades de ingressos para os alunos de Universidades e Escolas do ensino público;- Promover o desenvolvimento e a difusão de produções nacionais;- Gerar oportunidades de trabalho e renda para profissionais da cadeia produtiva da cultura, incluindo artistas, técnicos, produtores, comunicadores e prestadores de serviço, fortalecendo o setor cultural e movimentando a economia criativa local. O projeto contribuirá significativamente para o fortalecimento da economia criativa, gerando empregos diretos e indiretos ao envolver uma ampla equipe de profissionais — como atores, diretor, figurinista, cenógrafo, iluminador, técnicos, assistentes, produtores, fotógrafos, profissionais de vídeo, equipe de comunicação e apoio logístico — além de movimentar prestadores de serviços locais nas áreas de transporte, alimentação, gráfica, montagem de palco, entre outros.

A montagem do espetáculo "E o Canto das Baleias Azuis Tornou-se Mais Grave", do autor francês Michel Provost, torna-se especialmente oportuna e relevante no cenário cultural contemporâneo. Em abril de 2025, foi lançado o livro homônimo em edições bilíngues (português/francês), marcando a chegada da obra ao Brasil e despertando interesse de leitores, tradutores, artistas e estudiosos da dramaturgia contemporânea. A estreia teatral do texto representa, portanto, a continuidade e ampliação natural desse movimento de recepção, oferecendo ao público brasileiro a experiência sensível e coletiva da linguagem cênica como forma de aprofundamento da obra literária.Além disso, trata-se do primeiro texto dramatúrgico publicado de Michel Provost, autor que une com rara delicadeza os campos da arte e da ciência, trazendo ao palco temas de grande densidade emocional — como o silêncio nos relacionamentos conjugais, a incomunicabilidade e a transformação dos vínculos humanos — por meio de uma metáfora poética e cientificamente fundamentada: os cantos das baleias azuis. A escolha de montar esse espetáculo neste momento não é apenas artística, mas também política e social, pois reflete e provoca o debate sobre os desafios da escuta, da empatia e da comunicação no mundo contemporâneo.Em um período de reconfiguração das relações humanas, marcado por isolamento, ruídos digitais e dificuldades de diálogo afetivo, a peça oferece uma narrativa profundamente atual, acessível e simbólica. Sua encenação amplia o acesso do público a dramaturgias internacionais ainda inéditas no Brasil e fortalece o intercâmbio cultural, ao mesmo tempo em que gera empregos diretos e indiretos na cadeia produtiva da cultura, contribui para a formação de público e para a valorização do teatro como espaço de reflexão, emoção e encontro.O projeto conta com uma equipe artística e técnica altamente qualificada, reunindo profissionais de excelência nas áreas de direção, atuação, dramaturgia, cenografia, iluminação, figurino, trilha sonora original, videografia e produção cultural. Essa equipe não apenas assegura um elevado padrão de realização estética, como também representa uma importante engrenagem de fortalecimento da economia criativa, promovendo a valorização do trabalho de artistas e técnicos do setor cultural.Além das apresentações, o projeto inclui ensaios abertos e uma oficina de produção cultural, ampliando o acesso, incentivando a formação de novos públicos e oferecendo oportunidades de aprendizado e intercâmbio.Esta proposta representa uma ação cultural de relevância artística, impacto social e potência formativa, aliando inovação estética, reflexão contemporânea e sustentabilidade profissional — valores plenamente alinhados aos princípios da Lei Federal de Incentivo à Cultura. Este projeto se enquadra nos seguintes incisos do Art. 1º da Lei 8313/91:I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores;VIII - Estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória.IX - priorizar o produto cultural originário do País.O projeto tem por finalidade, segundo no Art. 3º da Lei 8313/91:I - incentivo à formação artística e cultural, mediante:c) instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos; II - fomento à produção cultural e artística, mediante:c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante:a) distribuição gratuita e pública de parte dos ingressos para o espetáculo.

A participação do proponente NÃO se dará de forma voluntária. Serão funções desempenhadas pelo Proponente:A atividade que o proponente/dirigente da instituição realizará no projeto abrange também a responsabilidade pela sua gestão administrativa / técnico-financeira. O proponente realizará as funções de:1 – DIRETOR DE PRODUÇÃO2 - COORDENADOR DO PROJETO3 - OFICINEIROOBS: Caso o proponente venha a captar recursos, o proponente também exercerá a função de Captador de RecursosCurrículos – ContinuaçãoFigurino - Arelete RuaArlete Rua é figurinista e assistente de figurinos com sólida atuação no teatro contemporâneo. No elenco técnico da montagem A História das Histórias (O Teatro Me Representa!), assinou, ao lado de Carla Costa e Carlos Alberto Nunes, a criação de bonecos e adereços, componente fundamental na concepção visual do espetáculo. Com formação e experiência marcantes, Arlete destaca-se pela habilidade em traduzir o universo cenográfico para o figurino, colaborando criativamente para construções visuais coesas e expressivas. Seu trabalho alia sensibilidade estética e técnica apurada, valorizando cada personagem por meio de detalhes cuidadosamente elaborados.Iluminação - Vilmar OlosIndicado ao prêmio CBTIJ 2015 , na categoria melhor iluminação com o espetáculo; QUERO SER ZIRALDO • Indicado ao Prêmio de melhor Iluminação no Festival Nacional de Duque de Caxias - 2016, com o espetáculo MARIANA E A BENZEDEIRA DA ILHA. Seus principais trabalhos: Quero ser Ziraldo; Dir: Fernando Philbert • O Escândalo Philippe Dussaert; com Marcos Caruso, Dir: Fernando Philbert • Depois do Amor; com Danielle Winits e Carolina Ferraz, Dir: Marília Pêra e Fernando Philbert • Casamento Aberto...Mas nem Tanto; Gilmar A. Moretti • Não me diga Adeus; Dir: Gilberto Gawronski • O Corpo da Mulher como Campo de Batalha; Dir: Fernando Philbert • Show "Não Recomendados e Ney Matogrosso" • T.P.M; Dir: Mery Petty • Nelson ou Ensaio sobre o Amor pelo Buraco da Fechadura; Dir: Mayara Máximo • Por que Deixei de te Amar; Dir: Fernando Philbert • Show de Lançamento do CD da "Camerata Brasilis • Ato de Comunhão; Dir: Gilberto Gawronski e Warley Goulart • Silêncios Claros; com Ester Jablonski, Dir: Fernando Philbert • 2x Matei; Com Guida Vianna e Gilberto Gawronski, Dir: Gilberto Gawronski • Nossa Cidade; Dir: Gilberto Gawronski • Cinza as Cinzas; Dir: Flavio Vidaurre • Sonata Fantasma Bandeirante; Dir: Francisco Carlos • Cabras Cabras ; Dir: Fernando Philbert • A Reinvenção do Amor – Dir: Fernando Philbert • Cuidado com as Velhinhas carentes e solitárias – Dir: Fernando Philbert pelo qual foi indicado ao prêmio Cesgranrio. Iluminou igualmente Tres Mulheres Altas”com Sueli Franco, “ Como não ser Montgomery Cliff” com Gustavo Gasparani”, Órfãos”, com Ernani Moraes”, ”Gaivotas” de Matei Visniec. Com Celma Ungaro dividiu a luz do espetáculo “Pormenor de Ausência” com Giuseppe Oristanio e direção de Ernesto Picollo.Direção de Movimento - Toni RodriguesToni Rodrigues é um renomado coreógrafo, diretor de movimento e professor brasileiro, com formação em licenciatura em dança pela Faculdade Angel Vianna (2004) e pós-graduação em estudos avançados em dança contemporânea pela UniverCidade (2005). É especialista em técnicas de consciência corporal, Pilates e metodologia Laban, e coleciona experiência como instrutor da Escola Angel Vianna, da Cia de Dança Débora Colker e em cursos de pós-graduação da Faculdade. Engajado no desenvolvimento de processos de percepção corporal, Toni busca permitir que seus alunos acessem seus potenciais criativo-humanos, vendo o corpo como um instrumento integrado de pensamento, emoção e ação, inspirado nas teorias de Rudolf Laban. Seu trabalho transita elegantemente entre o rigor técnico e a busca por autenticidade: tanto o movimento quanto sua suspensão são utilizados como ferramentas de autoconhecimento e expressão cênica. Além de coreografar, atua como professor e orientador no universo da performance corporal, articulando arte, consciência e presença corporal em suas criações.Irmãos Vilarouca - VideografismoARTES CÊNICAS - PROJEÇÕES/VIDEOMAPPING“Angels in America”, “O Astronauta”, “Moby Dick”, “Através da Iris”, “O que é que ele tem?”, "Antes da Coisa toda Começar", "Rio 2065", "A Última Aventura é a Morte", “O Tempo não dá tempo”, ”Isaac no Mundo das Partículas”, ”Makuru - Um Musical de Ninar”, “Puro Ney”, “O Escandâlo Philippe Dussaert.”, “33 Variações de Beethoven”, “Mulheres à Beira de um Ataque de Nervos”, ”O Topo da Montanha”, “S'imbora, o Musical - A História de Wilson Simonal”, “Two Roses for Richrad III”, "A Marca da Água", “Um Navio no Espaço ou Ana Cristina Cesar”, "Copacabana Palace - O Musical"; entre outrosDireção de Produção e Coordenador do Projeto: Cacau Gondomar - CLG Carvalho Lago e Gondomar Promoções Ltda. (PROPONENTE) Produtora cultural e designer, pós-graduada em Gestão Comercial, com mais de 25 anos de experiência no mercado artístico e cultural. Atuou em grandes produções, como o “Lago dos Cisnes” (2013), apresentado no Theatro Municipal do Rio de Janeiro, além da trilogia infantil “Sambinha”, “Bossa Novinha – A Festa do Pijama” e “Forró Miudinho”. Coordenou a ocupação cultural “Muito Além da Dança”, realizada no Teatro Cacilda Becker, e produziu exposições e eventos com apoio do Consulado da França.Foi responsável pela coordenação do espetáculo “Bem Sertanejo – O Musical”, estrelado por Michel Teló, e integrou a equipe de produção do musical “Copacabana Palace” (2023). Ao longo da carreira, realizou eventos culturais e teatrais em diversas cidades do país, ampliando seu repertório e expertise na área. Atualmente, faz parte da equipe de produção do cantor Diogo Nogueira e atua como professora de produção cultural, contribuindo para a formação de novos profissionais no setor.

APRESENTAÇÕES:Realização de 12 apresentações do espetáculo E o Canto das Baleias Azuis Tornou-se Mais Grave na cidade do Rio de Janeiro;Valor do Ingresso: R$ 80,00 (inteira), R$ 40,00 (meia entrada), R$ 20,00 (promocional) e R$ 10,00 (meia entrada promocional) Duração: 80 minutosClassificação: 14 anosENSAIO ABERTO:- Realizar um ensaio aberto gratuito fechado para ONGs e Instituições públicas de ensino. O ensaio aberto contará com a presença de um intérprete de LIBRAS e audiodescrição; Duração: 80 minutosClassificação: 14 anosOFICINA:- Realizar 1 oficina gratuita de produção com a participação da diretora de produção, para adultos acima de 16 anos na cidade do Rio de Janeiro. Número máximo de 40 inscritos. Carga horária: 4 dias (3 horas por dia), total de 12hs.

Em atendimento a IN nº 23, de 05 de fevereiro de 2025, serão adotadas as seguintes medidas:PRODUTO PRINCIPAL – ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS:Acessibilidade física: Os espaços/teatros a serem definidos para a realização do espetáculo apresentarão condições de acessibilidade, ou seja, possuirão rampas de acesso, espaços reservados para cadeirantes e/ou assentos especiais para pessoas com mobilidade reduzida, entre outras instalações que estejam de acordo com as normas previstas pela Associação Brasileira de Normas Técnicas (ABNT), e/ou equipe preparada para garantir o acesso de pessoas idosas e portadoras de deficiência ao espaço.Deficientes auditivos: Iremos realizar 16 sessões inclusivas com intérprete de Libras;Deficientes visuais: Serão realizadas 16 sessões inclusivas com audiodescrição na cidade do Rio de Janeiro.Pessoas com TEA (transtorno do espectro autista). Em todas as sessões teremos lugares reservados de fácil escape, prioridade na entrada e saída do espetáculo, além de equipe treinada para auxiliar este público. PRODUTO SECUNDÁRIO – CONTRAPARTIDAS SOCIAIS - ENSAIOS ABERTOS:Acessibilidade física: Os espaços/teatros a serem definidos para a realização do espetáculo apresentarão condições de acessibilidade, ou seja, possuirão rampas de acesso, espaços reservados para cadeirantes e/ou assentos especiais para pessoas com mobilidade reduzida, entre outras instalações que estejam de acordo com as normas previstas pela Associação Brasileira de Normas Técnicas (ABNT), e/ou equipe preparada para garantir o acesso de pessoas idosas e portadoras de deficiência ao espaço.Deficientes auditivos: Realizar 2 ensaios abertos com intérprete de Libras e audiodescrição;Pessoas com TEA (transtorno do espectro autista). Em todas as sessões teremos lugares reservados de fácil escape, prioridade na entrada e saída do espetáculo, além de equipe treinada para auxiliar este público. PRODUTO SECUNDÁRIO – OFICINAS:Acessibilidade física: Os espaços/teatros a serem definidos para a realização da oficina apresentarão condições de acessibilidade, ou seja, possuirão rampas de acesso, espaços reservados para cadeirantes e/ou assentos especiais para pessoas com mobilidade reduzida, entre outras instalações que estejam de acordo com as normas previstas pela Associação Brasileira de Normas Técnicas (ABNT), e/ou equipe preparada para garantir o acesso de pessoas idosas e portadoras de deficiência ao espaço.Deficientes auditivos: Intérprete de libras para atender aos alunos PCDs auditivosDeficientes Visual: Apostila em braile para atender as demandas de alunos PCDs visuaisOBSERVAÇÃOPara todo o projeto será contratado um assessor de acessibilidade, que atuará na orientação e implementação das medidas de acessibilidade previstas nesta proposta.

Nosso projeto se propõe a atingir não apenas o público habitual dos teatros, mas principalmente classes menos favorecidas economicamente, universitários e de baixa renda, com ênfase nas escolas e universidades públicas. Junto a este público específico, pretendemos atingir formadores de opinião, como professores, coordenadores, alunos e profissionais envolvidos com teatro, literatura, música, cinema, ciência e biologia.Além das apresentações do espetáculo o projeto também oferece:Ensaios Abertos: Realização de 2 ensaios abertos para ONGs e Instutuições Públicas de ensino. As apresentações contarão com tradução em Libras e audiodescrição.Oficinas: Realização de 1 oficina com intérprete de libras e apostilas em braile, caso hajam inscritos PCDs auditivos e visuais, respectivamente.Ingressos a preços populares:- A venda dos ingressos terá preços populares com valor máximo de R$ 80,00 (inteira), R$ 40,00 (meia entrada); R$ 20,00 (promocional) e R$ 10,00 (meia entrada promocional) Para o PRODUTO PRINCIPAL, serão adotadas as seguintes medidas, em conformidade às regras previstas na IN nº 23, de 05 de fevereiro de 2025:- Distribuição gratuita de 10% dos ingressos a organizações sociais e/ou instituições públicas de ensino;- Comercialização de 20% dos ingressos com valor promocional;- Cobrança de valor de meia-entrada em 50% dos ingressos disponíveis para venda. Para o PRODUTO SECUNDÁRIO - CONTRAPARTIDA SOCIAL (ENSAIOS ABERTOS), serão adotadas as seguintes medidasem conformidade às regras previstas na IN nº 23, de 05 de fevereiro de 2025:- Realizar oficinas com Inscrições 100% gratuitas

A participação do proponente NÃO se dará de forma voluntária. Serão funções desempenhadas pelo Proponente:A atividade que o proponente/dirigente da instituição realizará no projeto abrange também a responsabilidade pela sua gestão administrativa / técnico-financeira. O proponente realizará as funções de:1 – DIRETOR DE PRODUÇÃO2 - COORDENADOR DO PROJETO3 - OFICINEIROOBS: Caso o proponente venha a captar recursos, o proponente também exercerá a função de Captador de RecursosFICHA TÉCNICA:Texto: Michel ProvostDireção Artística: Daniel Dias da SilvaElenco: Sávio Moll e Ana VellosoIluminação: Vilmar OllosCenografia: Gisele Batalha Figurino: Arelete RuaDireção de Movimento: Toni RodriguesVideografia: Irmãos VilaroucaDireção de Produção: Cacau Gondomar - CLG Carvalho Lago e Gondomar Promoções Ltda. (PROPONENTE) Coordenador do Projeto: Cacau Gondomar - CLG Carvalho Lago e Gondomar Promoções Ltda. (PROPONENTE) CURRÍCULOS: Michel Provost - AutorMichel Provost é engenheiro francês radicado no Brasil há quase três décadas, onde desenvolve uma trajetória marcada pela interseção entre ciência, cultura e linguagem. Atuou como diretor executivo da Câmara de Comércio França-Brasil do Rio de Janeiro (CCIFB-RJ) e atualmente integra seu Conselho Consultivo, contribuindo ativamente para o fortalecimento das relações culturais e institucionais entre os dois países. Em abril de 2025, lançou seu primeiro livro, “E o Canto das Baleias Azuis Tornou-se Mais Grave”, publicado em edições bilíngues (português e francês), marcando sua estreia na literatura dramática. A obra, que articula o conhecimento técnico da acústica com a poesia das relações humanas, revela um autor cujo estilo dramatúrgico transita com elegância entre o rigor científico e a sensibilidade literária, oferecendo ao leitor e ao espectador uma experiência profundamente simbólica e atual. Sua escrita se destaca pela capacidade de transformar conceitos técnicos — como a frequência dos sons nas profundezas oceânicas — em metáforas emocionais de grande potência cênica. Ao unir precisão e lirismo, Michel Provost inaugura uma voz autoral singular no panorama da dramaturgia contemporânea.Daniel Dias da Silva - Diretor ArtísticoNatural do Ceará, Daniel Dias da Silva formou-se em Arte Dramática pela Universidade Federal do Ceará (UFC) e estudou Dramaturgia no Instituto Dragão do Mar. Radicado no Rio de Janeiro, construiu uma sólida trajetória no teatro, trabalhando ao lado de grandes nomes da cena brasileira, como Gracindo Júnior, Gianfrancesco Guarnieri, Luiz Arthur Nunes, Walter Lima Júnior, Marcus Vinícius Faustini, entre outros. Como ator, possui diversas participações no teatro, na televisão e no cinema, com atuações em filmes, novelas e séries. Na direção, assina mais de quinze montagens, transitando por diferentes estilos e linguagens. Entre seus trabalhos mais recentes, destacam-se as peças “Dignidade”, de Ignasi Vidal, e “Charles Aznavour – Um Romance Inventado”, de Saulo Sisnando. Em 2023, recebeu o Prêmio Cenym de Melhor Texto Original pelo monólogo “Marilyn – Por Trás do Espelho”. É um dos fundadores da Lunática Companhia de Teatro, onde atua também como ator, produtor e diretor. Entre os espetáculos mais elogiados da companhia, destacam-se: “Matador”, de Rodolfo Santana, com direção de Herson Capri e Susana Garcia; “Esse Vazio”, de Juan Pablo Gómez, com direção de Sérgio Módena; “O Princípio de Arquimedes”, de Josep Maria Miró, com direção do próprio Daniel Dias da Silva; “O Cego e o Louco”, de Claudia Barral, com direção de Gustavo Wabner.ElencoSávio MollFormado pela UNIRIO e pela CAL – Casa das Artes de Laranjeiras, também estudou na Escola Nacional de Circo, ampliando sua formação artística com foco em expressão corporal e performatividade. Ao longo de sua carreira no teatro, atuou em montagens de grande relevância, como “Pinteresco”, de Harold Pinter, com direção de Ary Coslov; “Two Roses for Richard III”, da Cia. Bufomecânica em coprodução com a Royal Shakespeare Company; e “As Centenárias”, de Newton Moreno, com direção de Aderbal Freire Filho, ao lado de Marieta Severo e Andréa Beltrão. Em seu currículo constam ainda os espetáculos “O Púcaro Búlgaro” e “O que Diz Molero”, ambos dirigidos por Aderbal Freire Filho; “A Incrível Confeitaria do Sr. Pellica” e “O Condomínio”, com autoria e direção de Pedro Brício; “Minha Alma é Imortal”, de Jefferson Miranda; e “A Farsa da Boa Preguiça”, de Ariano Suassuna, com direção de Elza de Andrade, considerada uma das dez melhores montagens teatrais do ano de 2001. Mais recentemente, integrou o elenco de “Santa Joana dos Matadouros”, de Bertolt Brecht, com direção de Marina Vianna e Diogo Liberano, além de participar das montagens da Lunática Companhia de Teatro, como “Esse Vazio”, de Juan Pablo Gómez, com direção de Sérgio Módena, e “O Princípio de Arquimedes”, de Josep Maria Miró, com direção de Daniel Dias da Silva. Foi integrante dos projetos Doutores Palhaços (Fundação Theodora – Suíça) e Doutores da Alegria, tendo estudado com importantes mestres da palhaçaria, entre eles Luis Carlos Vasconcelos, Philippe Gaulier, Florant Pelayo, André Riot Sarcey, Nanie Leris Colombaione e Leo Bassi. Além de sua atuação artística, possui experiência como professor de Artes Cênicas, desenvolvendo projetos em comunidades da periferia do Rio de Janeiro voltados para crianças e jovens da rede pública. Participou de iniciativas sociais e educacionais como Horizontes Culturais e Escolas de Paz, utilizando o teatro como ferramenta de inclusão, formação e transformação social.Ana VellosoAna Velloso é atriz, dramaturga, cantora, produtora e professora. Formada em Direito pela UFRJ e em Artes Cênicas pela CAL, desenvolve uma carreira marcada pela versatilidade e destaque no teatro musical brasileiro. Cofundadora da Lúdico Produções Artísticas, realizou mais de 130 projetos culturais nas áreas de teatro, música, dança, ópera e literatura. Como dramaturga, escreveu espetáculos como “Você Não Passa de Uma Mulher”, “É a Mãe”, “Estatuto de Gafieira”, “Clara Nunes – Brasil Mestiço”, “Atlântida – O Reino da Chanchada” e “A Revista do Ano – Politicamente Incorretos”. Assina também a premiada trilogia infantil “Sambinha”, “Bossa Novinha – A Festa do Pijama” e “Forró Miudinho”. Em 2019, escreveu o musical “Ayrton Senna” e a websérie “Antidoping” para o Comitê Olímpico Brasileiro. Foi professora da CAL por 15 anos, onde ministrou a disciplina “Perspectivas do Ator Brasileiro” e segue oferecendooficinas de dramaturgia e escrita cênica. Recebeu diversos prêmios, entre eles o Zilka Sallaberry, o CBTIJ e o Botequim Cultural pelo conjunto de sua obra voltada ao teatro musical e infantil.Gisele Batalha - CenografiaCenógrafa, 3D Artist e diretora de arte. Bacharel em Cenografia, com aperfeiçoamento Científico em Arquitetura Cênica. Atua há 20 anos no audiovisual, teatro, música e eventos. Fez cenografia e figurinos de “Charles Aznavour – Um romance inventado” no teatro das Artes 2021; cenografia de “ O corpo que eu habito” pela Cia da Ideia e “Panspermia”, ambos com direção de Sueli Guerra, pela Lei Aldir Blanc; direção de arte do curta “Meu Amigo Real” (vencedor do Gerafuturo Minc 2018, 2º lugar, em fase de produção 2019/2020) e do longametragem “Pretérito Perfeito”; produtora e coordenadora de montagem da sitcom do canal Multishow “Treme, Treme na Paulista” (2ª Temporada). Cenógrafa e coordenadora de montagem da sitcom do canal Multishow “Vai Que Cola” (3ª Temporada). Executiva do musical “A Cor Púrpura”(2019), do “Circus Reder” (2018), do musical “70? Um Doc Musical”. Assinou cenografias e coordenação de montagem para Bibi Ferreira, Sergio Brito e Moacyr Góes, Maria Bethânia e Djavan.OBS - A continuação dos currículos está na aba 'Outras Informações'

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.