CONHEÇA A ORQUESTRA: Música nas Escolas

O projeto "Conheça a Orquestra: Música nas Escolas" visa promover o acesso à música de concerto por meio da realização de 10 concertos camerísticos gratuitos em escolas públicas de Sorocaba. As apresentações serão conduzidas por músicos da Orquestra Sinfônica de Sorocaba, com mediação educativa, contextualização das obras e interação com os estudantes. A proposta busca fomentar a formação de plateia, a valorização da música erudita brasileira e a aproximação entre cultura e educação.

O projeto “CONHEÇA A ORQUESTRA: Música nas Escolas” propõe a realização de 10 concertos camerísticos e educativos, protagonizados por Conjuntos de Câmara da Orquestra Sinfônica de Sorocaba (OSS), diretamente em escolas públicas municipais e estaduais de Sorocaba/SP. A iniciativa visa democratizar o acesso à música de concerto, aproximando crianças e adolescentes da linguagem sinfônica em seus próprios territórios, especialmente em regiões periféricas historicamente desassistidas por grandes eventos culturais e em especial, pela música de concerto.Cada apresentação terá duração aproximada de 50 a 60 minutos, com repertório que abordará obras de diversos períodos, com enfoque na música de compositoras e compositores nacionais, preservando o alto nível técnico, estético e cultural característico da OSS. As apresentações incluirão mediação cultural interativa, proporcionando explicações acessíveis sobre as obras, os instrumentos e o contexto histórico da música, sem simplificações que comprometam a qualidade artística.Com previsão de impacto direto entre 3.000 a 5.000 estudantes com idades entre 6 e 15 anos, o projeto prioriza escolas públicas localizadas em territórios de alta vulnerabilidade social e com reduzido acesso a produtos e eventos culturais. “CONHEÇA A ORQUESTRA: Música nas Escolas” adota uma postura ativa de busca por essas plateias invisibilizadas, reafirmando que o direito à cultura de excelência deve ser universal e incondicional.Alinhado à Lei Federal de Incentivo à Cultura (Lei nº 8.313/91), às metas do Plano Nacional de Cultura e aos Objetivos do Desenvolvimento Sustentável (ODS), especialmente os ODS 4 (Educação de Qualidade), 10 (Redução das Desigualdades) e 11 (Cidades e Comunidades Sustentáveis), o projeto promove não apenas a fruição artística, mas também a formação cidadã, sensível e crítica de novas gerações.Como parte de seu compromisso com a inclusão, todas as apresentações contarão com ações de acessibilidade: intérprete de Libras, breve audiodescrição oral, material de programa em Braille, linguagem simples na mediação, recepcionista treinada para apoio a pessoas com deficiência e divulgação ampla das medidas de acessibilidade nos canais de comunicação do projeto.Mais do que um evento pontual, “CONHEÇA A ORQUESTRA: Música nas Escolas” faz parte de um programa permanente da Orquestra Sinfônica de Sorocaba, o qual reconhece que a formação de plateias para a música de concerto deve ser realizada ainda na infância, como ferramenta de transformação social, redução de desigualdades e fortalecimento da cidadania cultural.

OBJETIVO GERAL:Democratizar o acesso à música sinfônica de excelência e promover a formação de novas plateias, por meio da realização de concertos camerísticos e educativos da Orquestra Sinfônica de Sorocaba em escolas públicas de Sorocaba/SP, fortalecendo o pertencimento cultural, a sensibilidade artística e a cidadania de crianças e adolescentes em situação de vulnerabilidade social.OBJETIVOS ESPECÍFICOS, METAS E INDICADORES:- Promover o acesso direto de estudantes da rede pública à música de concerto, com apresentações gratuitas realizadas dentro do ambiente escolar.- Fomentar a formação de plateia e o interesse pela música erudita brasileira, com repertórios selecionados e contextualizados.- Aproximar a cultura da educação, por meio de experiências musicais significativas que estimulem a escuta ativa e o diálogo com os alunos.- Fortalecer a relação entre os músicos da Orquestra Sinfônica de Sorocaba e a comunidade escolar, incentivando a interação artística e pedagógica.As metas previstas para a execução do projeto são:- Realizar 10 concertos camerísticos gratuitos em escolas públicas de Sorocaba;- Atender entre 3.000 e 5.000 estudantes diretamente nas apresentações;- Garantir que 100% dos concertos tenham mediação educativa, com explicações didáticas sobre as obras e os instrumentos;- Incluir repertório de compositores brasileiros em todas as apresentações;- Promover a interação ativa entre músicos e alunos, com espaço para perguntas e contextualização cultural.Os indicadores de avaliação a serem monitorados são:- Número de concertos realizados conforme o plano de execução (meta: 10);- Quantidade total de estudantes impactados (meta: 3.000 a 5.000);- Percentual de concertos com mediação e contextualização (meta: 100%);- Proporção de repertório brasileiro executado (meta: ≥ 50%);- Nível de satisfação das escolas participantes, com meta de pelo menos 80% de avaliação positiva.

A Fundec - Fundação de Desenvolvimento Cultural de Sorocaba é uma instituição reconhecida por sua atuação na promoção da cultura, da educação musical e da formação cidadã. Responsável por abrigar a Orquestra Sinfônica de Sorocaba (OSS), a Fundec oferece acesso gratuito e de qualidade a cursos de música, projetos formativos e apresentações artísticas com alto padrão técnico e estético.A Orquestra Sinfônica de Sorocaba (OSS), reconhecida como Patrimônio Cultural Imaterial da cidade de Sorocaba pela Lei Nº 12.808 de 26 de maio de 2023, foi criada em 1949 pelo maestro Benedito de Camargo, a OSS é uma das orquestras mais antigas do interior paulista e atua como um dos pilares da cultura sorocabana, levando arte, identidade e emoção para milhares de pessoas ao longo de sua história.Desde 1992, a OSS é administrada pela FUNDEC, entidade civil sem fins lucrativos que também é responsável pelo Instituto Municipal de Música de Sorocaba (IMMS), criado em 1998. O IMMS oferece gratuitamente cerca de 800 vagas por ano em mais de 20 cursos de música e artes cênicas. É um polo de formação musical que, além de preparar novos instrumentistas, promove valores como sensibilidade, cooperação e criatividade.A FUNDEC também mantém vários grupos musicais e artísticos como a Banda Sinfônica, a Orquestra Acadêmica, a Orquestra Orff, o Coral Infantojuvenil e Adulto, a The Little Big Band, o Grupo de Choro, o Madrigal, entre outros. São realizados anualmente mais de 600 eventos culturais, com público presencial superior a 70 mil pessoas, e alcance de mais de 800 mil nas redes sociais.A sede da FUNDEC é o histórico Teatro São Rafael, construído em 1844 e tombado como Patrimônio Histórico de Sorocaba. Restaurado e inaugurado como Sala Fundec em 2007, possui capacidade para 244 pessoas, sistema de som e iluminação de alto padrão e acessibilidade. Localizada no centro de Sorocaba, é um dos principais espaços de apresentação da região, com estrutura adequada para receber concertos de grande porte, acessibilidade para o público e ambiente acusticamente preparado para experiências musicais imersivas.Com o projeto "CONHEÇA A ORQUESTRA: Música nas Escolas", a OSS amplia sua missão educativa e formativa, propondo a realização de 10 concertos camerísticos e educativos diretamente em escolas públicas municipais e estaduais de Sorocaba/SP, atingindo entre 3.000 e 5.000 crianças e adolescentes com idades entre 6 e 15 anos, prioritariamente em regiões periféricas com menor acesso a produtos e eventos culturais.A proposta visa democratizar o acesso à música de concerto, romper barreiras geográficas e sociais e formar novas gerações de ouvintes críticos e sensíveis, reconhecendo a música como direito de todos e não privilégio de poucos. Estudos da UNESCO indicam que o acesso à educação artística pode melhorar em até 20% o desempenho escolar de crianças em situação de vulnerabilidade, além de reduzir taxas de evasão escolar em até 15%. Segundo a pesquisa "A Cultura em Nós", realizada pela Fundação Itaú Cultural, o contato com a arte promove autoconfiança, planejamento de futuro e aumento da autoestima em jovens de periferias urbanas.Com apresentações de 50 a 60 minutos, realizadas por Conjuntos de Câmara da Orquestra Sinfônica de Sorocaba, os concertos educativos preservarão o alto nível técnico e artístico característico da orquestra, apresentando um repertório que abordará obras de diversos períodos, com enfoque na música de compositoras e compositores nacionais. Haverá mediação cultural interativa, promovendo escuta ativa, apreciação crítica e valorização da diversidade cultural brasileira.A busca ativa por escolas em regiões de alta vulnerabilidade visa reverter um padrão histórico de exclusão cultural, oferecendo experiências artísticas significativas onde normalmente a arte sinfônica não chega. "CONHEÇA A ORQUESTRA: Música nas Escolas" faz parte de um programa permanente da Orquestra Sinfônica de Sorocaba, o qual se consolidou como uma política pública efetiva de formação de plateias conscientes, inclusivas e comprometidas com a cultura de paz, sensibilidade e cidadania.A excelência artística da OSS é também reforçada pela atuação de seu diretor artístico, maestro Eduardo Pereira, profissional com sólida carreira nacional e internacional e forte atuação educativa, a OSS tem se destacado por sua excelência artística e por ações que aproximam a música de concerto de públicos diversos. Eduardo é mestre e doutorando em Regência Orquestral pela UNICAMP, já regeu importantes orquestras brasileiras e internacionais, e é reconhecido como "Personalidade Cultural do Ano de 2023".A proposta está fundamentada nos Artigos 1º e 3º da Lei Rouanet (Lei nº 8.313/91), destacando os seguintes objetivos: Art. 1º: "Incentivar e fomentar a produção, a preservação e a difusão da cultura nacional"; Art. 3º, incisos: I: estimular a formação cultural da população brasileira; III: apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais dos diferentes grupos formadores da sociedade brasileira; V: democratizar o acesso aos bens de cultura e IX: apoiar iniciativas que assegurem a preservação do patrimônio cultural e a formação de plateias.Adicionalmente, a proposta está alinhada aos critérios estabelecidos pela Instrução Normativa nº 17/2024, destacando-se por: apresentar plano de acessibilidade e democratização do acesso; promover fruição cultural com foco em público prioritário; prever atividades de formação e mediação cultural e proporcionar resultados mensuráveis de impacto sociocultural e alcance territorial.O projeto alinha-se as seguintes metas do Plano Nacional de Cultura:Meta 19: Elevar para 33% o percentual de brasileiros que frequentam apresentações de música erudita.Meta 24: Implantar ações de educação musical em 100% das escolas de educação básica.Meta 33: Ampliar o acesso da população às instituições culturais públicas.Adicionalmente, a proposta contribui para o cumprimento dos Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS), em especial:ODS 4: Educação de Qualidade;ODS 10: Redução das Desigualdades;ODS 11: Cidades e Comunidades Sustentáveis.Atendendo às exigências de inclusão sociocultural e acessibilidade, todas as apresentações contarão com intérprete de Libras, audiodescrição oral breve, material de programa em Braille, linguagem simples na mediação, recepcionista treinada para apoio e a divulgação ampla das medidas de acessibilidade em todas as mídias do projeto.Acreditamos que levar a música sinfônica para as escolas públicas não é apenas um gesto de difusão cultural: é um ato de transformação social. Ao oferecer experiências estéticas de alta qualidade para crianças e adolescentes em situação de vulnerabilidade, "CONHEÇA A ORQUESTRA: Música nas Escolas" reafirma o poder da arte como ferramenta de emancipação, pertencimento e construção de futuros mais justos, sensíveis e humanos.

PLANO DE COMUNICAÇÃOO Plano de Comunicação do projeto "CONHEÇA A ORQUESTRA: Música nas Escolas” tem como objetivo garantir ampla divulgação das ações culturais realizadas, reforçando o compromisso com a democratização do acesso, à valorização da diversidade cultural e a plena inclusão sociocultural de todos os públicos.Todas as ações de comunicação adotarão linguagem simples, clara e inclusiva, contemplando informações explícitas sobre as medidas de acessibilidade disponíveis em cada atividade, em conformidade com o disposto na Instrução Normativa nº 17/2024.Estratégias de DivulgaçãoMídias Digitais:- Criação de conteúdos para redes sociais da FUNDEC (Instagram, Facebook, YouTube), com foco na divulgação dos concertos, medidas de acessibilidade e formação de público.- Publicação de posts patrocinados para ampliar o alcance junto às comunidades escolares e bairros periféricos.- Atualização constante do site oficial da FUNDEC, com área específica para o projeto, contendo agenda, materiais acessíveis e conteúdos audiovisuais com Libras e audiodescrição.- Mídias Comunitárias e Locais:Divulgação nas rádios comunitárias de Sorocaba e região.- Inserções em jornais locais e regionais, com reportagens e matérias sobre o projeto.- Envio de releases para a imprensa cultural e educacional.Comunicação nas Escolas:- Distribuição de cartazes, folders e materiais impressos acessíveis nas escolas participantes.- Comunicação direta com professores e coordenadores pedagógicos para estimular a participação e sensibilizar para a importância da formação de plateias culturais.- Registros e Veiculação:Registro audiovisual dos concertos de câmara com trechos representativos das apresentações.- Disponibilização online de vídeos (não em tempo real) com tradução em Libras, em conformidade com o Art. 30, III da IN nº 17/2024.- Articulação para veiculação de reportagens e trechos dos concertos em redes públicas de televisão e plataformas de comunicação cultural.- Visibilidade dos Patrocinadores e da Lei de Incentivo à CulturaEm todas as peças de divulgação — impressas, digitais e audiovisuais — serão aplicadas as logomarcas obrigatórias da Lei Federal de Incentivo à Cultura, do Ministério da Cultura e dos patrocinadores envolvidos, conforme o Manual de Aplicação de Marcas vigente.Será realizada a comunicação verbal da utilização dos recursos incentivados antes de cada apresentação pública.Ações de Democratização e Inclusão- Todas as comunicações informaram explicitamente sobre a gratuidade das apresentações.- Haverá destaque para as medidas de acessibilidade adotadas (intérprete de Libras, programa em Braille, audiodescrição oral e recepcionista de apoio).- As informações sobre acessibilidade estarão disponíveis em todos os materiais de divulgação, assegurando o direito de conhecimento prévio às pessoas com deficiência.

ACESSIBILIDADECom o objetivo de garantir a participação plena de todas as pessoas, independentemente de suas condições físicas, sensoriais ou cognitivas, o projeto CONHEÇA A ORQUESTRA: Música nas Escolas” implementará um conjunto de ações concretas de acessibilidade:Acessibilidade FísicaEspaços Acessíveis: As apresentações ocorrerão em ambientes escolares previamente selecionados para garantir acessibilidade física, incluindo acesso livre de barreiras, rampas, espaços adaptados para cadeirantes e banheiros acessíveis, quando disponíveis.Recepcionista Especializado: Cada apresentação contará com recepcionista treinado para apoiar o público com deficiência ou mobilidade reduzida.Item da Planilha Orçamentária:PRODUTO: Apresentações MusicaisCUSTO: Recepcionista especializado (Produção/Execução)Acessibilidade para Pessoas com DeficiênciaDeficientes Visuais:Programa em Braille: Impressão do programa educativo em Braille para disponibilização aos estudantes cegos ou com baixa visão.Audiodescrição Oral: Breve audiodescrição feita pelo maestro ou músico mediador, descrevendo cenários, formações instrumentais e movimentações visuais.Item da Planilha Orçamentária:PRODUTO: Apresentações MusicaisCUSTO: Impressão em Braille (Produção/Execução)CUSTO: Audiodescrição (Produção/Execução)Deficientes AuditivosIntérprete de Libras: Presença garantida de intérprete de Libras em 100% das apresentações.Item da Planilha Orçamentária:PRODUTO: Apresentações MusicaisCUSTO: Intérprete de Libras (Produção/Execução)Acessibilidade CognitivaComunicação Simples e Clara: Todos os materiais informativos e a mediação cultural durante os concertos utilizarão linguagem simples e direta, facilitando a compreensão para públicos diversos.Treinamento da Equipe: Os membros da equipe de produção e recepção passarão por treinamento básico em atendimento inclusivo e comunicação acessível.Divulgação da Acessibilidade: Todos os materiais de divulgação — impressos, digitais e audiovisuais — informarão de forma explícita as ações de acessibilidade disponíveis.Item da Planilha Orçamentária:PRODUTO: Apresentações MusicaisCUSTO: Design e Impressão de Materiais Promocionais Acessíveis (Produção/Execução)CUSTO: Atualização de mídias digitais e redes sociais com informações de acessibilidade (Produção/Execução)

DEMOCRATIZAÇÃOCONHEÇA A ORQUESTRA: Música nas Escolas” visa democratizar o acesso à música sinfônica de excelência, levando apresentações gratuitas diretamente a escolas públicas municipais e estaduais de Sorocaba/SP, priorizando territórios periféricos e comunidades de alta vulnerabilidade social.Para garantir ampla democratização do acesso, a FUNDEC adotará as seguintes ações, em conformidade com os artigos previstos na IN nº 17/2024:Apresentações GratuitasArt. 30, I: Doação de 10% dos produtos resultantes da execução do projeto para distribuição gratuita com caráter social ou educativo, totalizando 20% de distribuição gratuita.Ação: Gratuidade total das 10 apresentações musicais realizadas nas escolas públicas, beneficiando diretamente entre 3.000 e 5.000 crianças e adolescentes.Registro Audiovisual e VeiculaçãoArt. 30, III: Disponibilizar na internet registros audiovisuais dos espetáculos, acompanhados com tradução em Libras e audiodescrição.Ação: Gravação de trechos representativos dos concertos camerísticos e disponibilização online, com recursos de acessibilidade (Libras).Art. 30, IV: Garantir a captação e veiculação de imagens das atividades e dos espetáculos por redes públicas de televisão e outros meios de comunicação.Ação: Articulação de parcerias com redes públicas de televisão e mídias comunitárias locais para divulgar trechos dos concertos e ações do projeto.Atividades Paralelas e FormaçãoArt. 30, V: Realizar gratuitamente atividades paralelas aos projetos, como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas.Ação: Realização de momentos de mediação cultural interativa em todas as apresentações, e rodas de conversa com professores das escolas atendidas para fortalecimento da formação de plateias.

FICHA TÉCNICAEDUARDO PEREIRA Diretor artístico e maestroEduardo Pereira é um jovem e versátil regente brasileiro, que transita entre o repertório sinfônico, teatro musical e grandes espetáculos. Ao longo de sua carreira já se apresentou nas maiores salas de concertos em todos os Estados do Brasil e em diversos países, como Estados Unidos, Espanha, Portugal, Chile, Argentina e Uruguai.Doutorando e Mestre em Música pela Universidade Estadual de Campinas, com MBA em Gestão de Pessoas pela Universidade de São Paulo, Pós-Graduação em Educação Musical e Ensino de Artes e Bacharelado em Música, Eduardo já regeu importantes orquestras, como a Orquestra Filarmônica de Minas Gerais, as Orquestras Sinfônicas Brasileira, do Recife, de de Campinas, de Mogi das Cruzes, da USP, a Orquestra de Sopros Brasileira, Banda Sinfônica Jovem do Estado de São Paulo, entre outras, com um amplo repertório de obras dos mais diversos períodos, estilos e gêneros. Dirigiu as turnês brasileiras do grupo “Il Divo” (Amor & Passion), do britânico Louis Hoover (Salute to Sinatra), do italiano Emanuele Servidio (Dall’Itália con Amore) e se apresentou com importantes cantores da música popular brasileira, como Elba Ramalho, Alcione, Maria Rita, Diogo Nogueira, Péricles, Claudia Raia, entre outros. Fez a coordenação musical do maior cineconcerto do mundo, “O Senhor dos Anéis - As Duas Torres”, e das turnês “in concert” dos cantores Guilherme Arantes e Oswaldo Montenegro. Eduardo assinou a direção musical do tributo “Queen Experience in Concert”, do show de abertura do Rock in Rio 2022, no “Palco Mundo”, com a banda Sepultura e a Orquestra Sinfônica Brasileira, e em 2024 do show em homenagem a Alcione, no “Palco Sunset”. Foi regente dos musicais “New York, New York”, “A Bela Adormecida”, “Chaplin - o musical da Broadway” e dos especiais de Natal da “Rede Vida”. Dirigiu os tributos “Abba Experience in Concert”, “Pink Floyd Experience in Concert”, “Anime Live Show” e os espetáculos “Embalos de Sábado a Noite”, “Musical Sinfônico” e “Marconi 30”.Entre suas premiações, destaca-se o “Concurso Eleazar de Carvalho”, como melhor regente, o de Mestre da Cultura Nacional, de “Personalidade Cultural do ano de 2023”, o título de Comendador pela Academia dos Intelectuais do Brasil e a Medalha do Mérito Cultural “Ademar Carlos Guerra”.É coordenador artístico e pedagógico dos projetos socioculturais “Solar Musical” e “Inclusão e Transformação”, que promovem o ensino de música e artes gratuitamente para crianças e adolescentes em situação de vulnerabilidade social. Atuou como professor de história da música na Faculdade de Direito de Sorocaba (FADI) e professor de ensino coletivo na Escola de Música do Estado de São Paulo (EMESP Tom Jobim).Realizou uma série de palestras em universidades e instituições culturais, como a Universidade Federal de Santa Maria (UFSM), Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ) e Universidade Estadual de Campinas (UNICAMP), abordando temas sobre regência, gestão e empreendedorismo cultural. Participou, ainda, da 1ª Conferência Latino-Americana de Bandas Sinfônicas organizada pela World Association for Symponic Bands and Ensembles (WASBE). Atualmente é diretor artístico e regente titular da Orquestra Sinfônica de Sorocaba, diretor artístico da Banda Sinfônica do Exército Brasileiro, maestro do Coro Universitário da Faculdade de Direito de Sorocaba e vice-presidente da Fundação Educacional Sorocabana (FEA).Junto a Orquestra Sinfônica de Sorocaba, Eduardo tem se dedicado ao fortalecimento da cena cultural da cidade, promovendo iniciativas que democratizam o acesso à música de concerto e impulsionam o desenvolvimento cultural local, tendo realizado uma série de concertos didáticos para mais de 10 mil crianças e adolescentes, mais de 60 apresentações, promovendo dezenas de Masterclass com artistas nacionais e internacionais, e inseriu a Sinfônica de Sorocaba nas mais importantes salas de concerto e festivais de música do país, firmando inúmeras parcerias com importantes instituições do país, refletindo o seu compromisso com a democratização da música de concerto, a inclusão, a diversidade e a excelência artística e musical.Vlamir Ramos Junior, spallaVlamir Ramos Junior é formado em violino pelo Conservatório de Tatui na classe do Professor Paulo Bosisio. Fez aperfeiçoamento em violino com Ayrton Pinto e Claudio Cruz. Participou de vários Festivais de Musica: IV Festival de Artes de Itu-1996, 29 Festival de Campos do Jordão-1998. Participou em Master-Classes como aluno: Paulo Bosisio, Claudio Cruz, Erick Friedman e Boris Belkin. Trabalhou em várias Orquestras de Câmara e Sinfonicas brasileiras.Foi professor de violino no Instituto de Musica de Sorocaba de 2005 a 2008. Solou com diversas Orquestras: Orquestra Sinfônica Jovem de Tatuí, Câmerata Corelli, Câmerata do Carroção, Orquestra de Câmara de Sorocaba, Orquestra Sinfônica de Sorocaba e Orquestra Sinfônica de Campinas 2021.Em 2020 foi Idealizador do Primeiro Festival Sinfônico on-line da Orquestra Sinfônica de Sorocaba onde esteve na Direção Artística da Orquestra Sinfônica de Sorocaba no período de Setembro de 2020 a Agosto de 2021. Foi convidado em 2023 a tocar e idealizar o Concerto de encerramento do 29 Festival de Artes de Itu/SP com o Grupo de cordas Eloos Brasilis.Rafael Peregrino, percussãoRafael Peregrino é percussionista, bacharel e mestrando pela UNICAMP. Atualmente é membro da Orquestra Sinfônica de Sorocaba, Orquestra Sinfônica de Piracicaba, membro do GRUPU (Grupo de Percussão da Unicamp) – onde participou da gravação dos dois CDs em homenagem aos 20 anos do grupo, além de sua turnê em cinco países diferentes da Europa – e integrante do seu grupo Brasil Ragtime Trio onde põe em prática sua pesquisa sobre a performance tradicional do xilofone no repertório das décadas de 1910-20 da cidade de Nova Iorque.Rafael já atuou como solista frente a orquestras como a OSMC, OSU, OSUSP e Ithaca College Orchestra; além de ter atuado como músico convidado em diversas outras orquestras como a Orquestra Sinfônica de Indaiatuba, Orquestra Sinfônica Municipal de Ourinhos, Orquestra Jovem de Artur Nogueira, Orquestra Sinfônica da Universidade Estadual de Londrina, Orquestra Sinfônica de Rio Claro, entre outras. Já tocou ao lado de grandes nomes da música brasileira como Sérgio Reis, Falamansa, Elba Ramalho, Mato Grosso & Mathias, Edu Falaschi, Derico Sciotti e Daniel Boaventura.Superior Completo na Mozarteum SP, Formado no Conservatório de Tatuí em Avançado e Aperfeiçoamento. (Metodologia Suzuki) Ganhador de uma bolsa de estudo para participar do Festival Internacional – ARIANNA CHAMBER MUSIC FESTIVAL – Saint Louis , MO – USA Participações: 3 festivais Femusc em Jaraguá do Sul na modalidade Quarteto de Cordas sob a orientação do Arianna Strings Quartet – Santa Catarina; Projeto Serioso com Prof. Richard Young/ USA; III Festival de música erudita de Piracicaba; 2 Festivais Internacional de Música Brasileira e Música Antiga em Juiz de Fora; Vários Encontros Internacionais de Cordas do Conservatório de Tatuí; 1° FESTIVAL INTERNACIONAL EX TOTO CORDE USP. Nestes festivais tive orientação dos grandes Mestres e Professores , e o prazer de acompanhar solistas internacionais como: Shlomo Mintz , Antal Zalai , Carmelo De Los Santos ,Claúdio Micheletti, Eliza Fukuda, Luis Amato, Paulo Bosísio, Arianna String Quartet. Ganhador do Concurso Interno do Conservatório de Tatuí. Como professor atuou:ECM desde 2003; Conservatório Rogério Koury 2011; Oficina do saber nas Escolas Estaduais e Municipais na cidade de Sorocaba pela FUNDEC. Músico da Orquestra Sinfônica do Conservatório de Tatuí desde 2009. Foi músico da Orquestra Sinfônica de Sorocaba 2003 à 2011. Foi integrante do Quarteto Sorocaba. Músico convidado da OSUSP – Orquestra Sinfônica da Universidade de SP; Orquestra Sinfônica de Campinas; Orquestra Sinfônica de Piracicaba; Orquestra Sinfônica Nacional Brasileira.Deivid Ortolano, violaBacharel em Violino pela Faculdade Mozarteum na classe dos professores Pablo de Leon, Pedro Della Role e posteriormente Claudio Micheletti, iniciou seus estudos musicais aos 12 anos. Em 2006 se formou pelo Conservatório “Dr. Carlos de Campos de Tatuí”, onde estudou com Pedro Della Role e Paulo Bosísio.Participou de importantes festivais de música em Juiz de Fora, Poços de Caldas, Tatuí , Jaraguá do Sul, e St. Louis EUA, participando de aulas e masterclasses com Leon Spierer, John McGross, Júlia Shakarova, Andrés Cárdenes, Charles Stegeman, Simon Bernardini, Edson Queiroz, Ole Bonh, Elisa Fukuda, Daniel Guedes, Luis Amato, Lyndon Taylor, Nádia Myerscough, Maria Fernanda Krug, Betina Stegmann, entre outros.Deivid foi Integrante da Orquestra Filarmônica Jovem de Sorocaba, Orquestra Sinfônica Jovem de Tatuí e a Orquestra Sinfônica do Conservatório de Tatuí, onde tem tocado sob a regência dos maestros Felix Grieger, Roberto Tibiriçá, Rodrigo de Carvalho, Gottfried Engel, Edson Beltrami, Ligia Amado, João Maurício Galindo, Richard Markson e Dario Sotelo, entre outros.Em 2011 no II Festival Internacional de Piracicaba, a convite de seu professor Claudio Micheletti, atuou como solista no concerto de Vivaldi para 4 violinos e orquestra juntamente com os professores Véronique Mathieu (Canadá), Daniel Stein (Brasil/EUA) e Matt Albert (EUA).Entre 2002 e 2006, foi professor de Violino no Conservatório Musical “João Baptista Julião” e entre 2010 e 2013 participou como músico convidado da Orquestra Sinfônica da USP (OSUSP) em SP. Desde 2009 é Professor de Violino e Viola no Instituto Municipal de Música de Sorocaba e Violinista da Orquestra Sinfônica de Sorocaba. A partir de 2016 começou a se dedicar intensamente a Viola, que até então era seu segundo Instrumento, pois passou a ser Violista do Quarteto Sorocaba e posteriormente Violista da Orquestra Sinfônica de Sorocaba. Por três anos seguidos 2015,2016 e 2017 participou junto aos membros do Quarteto Sorocaba no Arianna Strings Festival em St. Louis nos EUA, onde foram agraciados com uma bolsa integral do curso, pois tem se dedicado intensamente como camerista.Renato Cardoso Ferreira, violonceloRenato Cardoso iniciou seus estudos em projeto filantrópico (Congregação Crista no Brasil), e entrou no Conservatório de Tatuí onde formou-se na classe do professor Tiago Almeida, na mesma instituição foi solista convidado da Orquestra Jovem do Conservatório de Tatuí sob regência do maestro Juliano Arruda, integrante da Orquestra Sinfônica do Conservatório de Tatuí e do Grupo de Performance Histórica do Conservatório de Tatuí com especialização em violoncelo barroco.Posteriormente iniciou seus estudos em bacharelado em violoncelo na classe do Professor Dr. André Luís Micheletti (EUA) e Alberto Kanji (NL). Integrou a Orquestra Jovem Municipal de Guarulhos e Camerata Cantareira onde atuou como chefe de naipe em ambas. Na Orquestra Jovem Municipal de Guarulhos foi vencedor do concurso jovem solistas onde atuou como solista sob regência do maestro Emiliano Patarra.Integrou a Orquestra Experimental de Repertório, onde foi ganhador de dois prêmios jovens solistas (2018-2020) atuando como solista nos palcos do Teatro Municipal de São Paulo sob regência do maestro Jamil Maluf, e em 2021 foi finalista do concurso para cordas de âmbito nacional sediado pela prefeitura de Guarulhos e classificado entre os 5 melhores.Atuou como chefe de naipe e solista na Orquestra de Câmara do Mozarteum Brasileiro sob regência de Lorenz Nasturica (spalla da Filarmônica de Munique). Ingressou na Orquestra GruSinfonica onde é músico até hoje sob regência do Maestro Emiliano Patarra. É integrante do renomado grupo de musica popular brasileira Choro das 3, onde fez participação da gravação de 5 discos. Atualmente é membro da Orquestra Sinfônica de Sorocaba e Professor de violoncelo na FUNDEC e continua seus estudos em pró-perfomance em violoncelo com o professor Ília Laporev (BE).André Yarmalavicius, contrabaixoIniciou seus estudos de contrabaixo acústico em 1999 no Conservatório Dramático e Musical Dr. Carlos de Campos em Tatuí na classe do professor Alexandre Miranda, concluindo o curso no ano de 2007.Estudou também com o professor Sérgio de Oliveira na mesma instituição.Posteriormente continuou seus estudos com a orientação do professor Pedro Gadelha. Graduado em “Licenciatura em Educação Musical” na “Universidade Federal de São Carlos” (UFSCar) em 2012, e concluiu o curso de Pós-Graduação lato sensu em Educação Aplicada à Performance Musical no Centro Universitário do Sul de Minas “UNIS” em 2018.Participou de diversos festivais de música como o de “Músicas nas Montanhas” em Poços de Caldas (2003), Festival de Inverno de Campos do Jordão (2007, 2008 e 2009) e a Oficina de Música em Curitiba (2009 e 2010). Atuou em diferentes orquestras como a Orquestra Sinfônica Paulista (Tatuí) e a Banda Sinfônica do Conservatório de Tatuí, e também como músico convidado em várias outras orquestras. Atualmente integra a Orquestra Sinfônica de Sorocaba e Orquestra Sinfônica Municipal de Botucatu.Fabiano de Campos, flautaBacharel em música com habilitação em instrumento pela Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo (ECA-USP) na classe do flautista Antonio Carlos Carrasqueira, iniciou seus estudos musicais no ano de 1993 com o Ten. Maestro PM João Fonseca da Rocha, na Escola de Música da Orquestra Sinfônica de Araçoiaba da Serra. Nos anos seguintes, estudou no Conservatório Dramático e Musical “Dr. Carlos de Campos” em Tatuí.Atuou como solista com a orquestra de Araçoiaba da Serra nos anos de 2003 e 2011, e com a Orquestra Sinfônica de Sorocaba nos anos de 2007, 2010 e 2015. Foi professor de flauta transversal na Escola Municipal de Votorantim “Nilson Lombardi” de 2017 até o primeiro semestre de 2021. Foi professor de flauta transversal no Instituto Municipal de Música de Sorocaba (IMMS) administrado pela FUNDEC de 2001 à 2022. Atualmente é flautista da Orquestra Sinfônica de Sorocaba, onde atua desde 1998 e no Conservatório Musical Davino Tardello da Silva (Piedade).Valquíria Porciúncula, oboéIniciou seus estudos de Música, no Conservatório Dramático e Musical Dr. Carlos de campos de Tatuí, no ano de 1994, sob orientação do Professor José Davino Rosa.Bacharel em Música com habilitação em Oboé, pela UNESP (Universidade do Estado de São Paulo), sob orientação do Professor Arcádio Minczuk. Pós Graduada em Psicopedagogia pela Asseta-Objetivo Tatuí, com TCC “A influência da Música na Educação”. Foi aluna de Peter Apps e Alexandre Ficarelli.Participou como bolsista no Festival de Inverno de Campos do Jordão, por 8 anos consecutivos, tendo como professores Humbert Lucarelli, Isaac Duarte, Washigton Barella, Arcádio Minczuk, Joel Gisiger e Alex Klein.Atuou como professora de Música na AVAPE (Associação para Valorização e Promoção dos Excepcionais) por 5 anos. Atuou como Oboísta da OCAM, por três anos. (Orquestra de Câmara da Usp). Atuou como Oboísta da Banda Sinfônica Jovem do Estado de São Paulo, Orquestra Sinfônica Jovem do Estado de São Paulo e Banda Sinfônica de Cubatão, nesta última realizou turnê internacional pela Europa. Atua como Professora de oboé e corne inglês no Conservatório de Tatuí. Atua como professora de oboé e corne inglês no Instituto Municipal de Música de Sorocaba (IMMS) administrado pela Fundec de Sorocaba.Exerce o cargo de Monitora de Oboé/Corne Inglês nos seguintes grupos atualmente: Orquestra Sinfônica do Conservatório de Tatuí, Banda Sinfônica do Conservatório de Tatuí. Atuou como solista de Corne Inglês/Oboé na Banda Sinfônica do Conservatório de Tatuí no ano de 2016. Atua como Oboísta/Corne Inglês na Orquestra Sinfônica de Sorocaba. Atua como Oboísta chefe de naipe na Orquestra Sinfônica Nacional Brasileira de Ourinhos.Rafael Nini, clarineteNatural de Campinas – SP, iniciou seus estudos de clarineta em 2006 no antigo Projeto Unibanda, atual Escola Livre de Música da UNICAMP, com o Professor Nivaldo Orsi (OSESP). Entre os anos de 2007 – 2011, concluiu o bacharelado em clarineta pela Universidade Estadual de Campinas – UNICAMP. Durante os anos de 2013 a 2017 foi aluno da classe de clarineta e clarone do Prof. Dr. Luis Afonso Montanha como aluno especial da Universidade de São Paulo – USP, dentro do projeto de Extensão Cultural da universidade.Em Festivais e Masterclasses participou das classes de professores tais como Giuliano Rosas (OSESP), Cristiano Alves (UFRJ, Orquestra Sinfônica Brasileira), Joel Barbosa (UFBA), Luis Afonso Montanha (USP), Luca Raele (Orquestra Jazz Sinfônica de São Paulo), Sérgio Burgani (OSESP, Unesp), Edmilson Nery (OSESP), Henri Bok (Rotterdam Superior Conservatoire – Holanda), Gregory Oakes (Iowa State University – EUA), Florent Charpentier (Asnières-sur-Seine Conservatory – França), dentre outros. Nos anos de 2015 e 2016, teve por duas vezes a oportunidade de participar, na Alemanha, do festival Konturen Meisterkursfestival com um dos mais renomados professores e clarinetistas do mundo, Prof. Ralph Manno (Hochschule für Musik und Tanz Köln – Alemanha).Atualmente atua como clarinetista na Orquestra Sinfônica de Sorocaba, na Orquestra Jazz Sinfônica de Valinhos e na Banda Sinfônica “Villa-Lobos” de Indaiatuba, e como professor no “Projeto Jovens Músicos” de Piracicaba. Como músico convidado, teve a oportunidade de se apresentar junto a importantes grupos, tais como a Orquestra do Theatro São Pedro em São Paulo, Orquestra Jazz Sinfônica do Estado de São Paulo, Orquestra Sinfônica da UNICAMP, Orquestra Sinfônica de Piracicaba, dentre outros.Obteve a terceira colocação no Concurso Internacional ‘Henri Bok’ para Claronistas em 2015 e a segunda colocação na mesma premiação no ano de 2017. Em 2019, atuou como solista, frente à Orquestra Jazz Sinfônica de Valinhos, no encerramento do Encontro Nacional de Clarinetistas da Unesp, evento considerado o mais importante para este instrumento no cenário nacional. Também é membro do Grupo Torcendo Dedo, que se dedica à pesquisa e execução do repertório camerístico de caráter erudito e popular para quarteto de clarinetas.Marcos Franco, fagoteDiplomado em fagote pelo Conservatório Dramático e Musical “Dr. Carlos de Campos” de Tatuí e Bacharel em fagote pela Universidade de São Paulo. Durante sua formação acadêmica participou de vários festivais e masterclasses, tais como os realizados no Festival de Inverno de Campos do Jordão (núcleos: Banda Sinfônica e Orquestra Sinfônica), Oficina de Música de Curitiba e Cursos de Férias de Tatuí.Nos festivais e masterclasses citados pode ter aulas com grandes professores como: José Eduardo Flores (Osusp-Brasil), Alexandre Silvério (Osesp-Brasil), Francisco Formiga (Osesp[1]Brasil), Arion Linarez (Osesp-Venezuela/Brasil), Noel Devos (França/Brasil), Benjamim Coelho (Universidade de Iowa-USA/Brasil), Aloísio Fargeland (Quinteto Villa-Lobos – Brasil), Patrick De Ritis (Sinfônica de Viena-Áustria/França), Felipe Destefano (Chile/Alemanha), Hary Schweizer (Alemanha/Brasil), Afonso Venturieri (Suíça/Brasil), Fábio Cury (USP), Klaus Thunemann (Alemanha) entre outros. Foi o primeiro fagote solo da Banda Sinfônica (1993 até 2013) e Orquestra Sinfônica do Conservatório de Tatuí (1999 até 2005) e da Orquestra Sinfônica de Sorocaba (cinco anos), tendo também participado como músico convidado da Banda Sinfônica do Estado de São Paulo, Orquestra Jazz Sinfônica do Estado de São Paulo, Orquestra Filarmônica de Goiânia e Ópera Nova de Zurique (Suíça) em apresentações em São Paulo e Corrientes (Argentina).Com os grupos citados anteriormente, pode trabalhar com grandes nomes da música erudita e popular (Victor Biglioni, Vagner Tiso, Nivaldo Ornelas, Cláudio Cruz, Roberto Tibiriçá, Alessandro Borgomanero, Abel Rocha, Lazlo Marosi, Frank Battisti e outros), com apresentações em território nacional e internacional, além de onze CDS e um DVD e programas TV. Em julho de 2014, integrou o corpo docente do 14° festival de Música de Ourinhos.Wesley Rodrigo, trompaIniciou seus estudos na trompa no ano de 2005 na cidade de Sorocaba, na escola de música Fundec (Fundação de Desenvolvimento Cultural), com o prof. Rafael Proença.No ano de 2005 para 2006 deu inicio a cursar trompa no Conservatório Dramático Musical Dr. Carlos de Campos onde se formou em 2011 com o Professor Adalto Soares, no ano de 2021 atuou como Professor substituto desta instituição. Nesses anos , participou de diversos festivais musicais, entre eles Oficina de Musica de Curitiba e Festival de inverno de Campos do Jordão. Hoje formado no ensino superior em Licenciatura em Música e Pós em Educação Musical.Nestes anos , atuou em tais orquestras e conjuntos: Orquestra Sinfônica de Sorocaba; Banda Sinfônica de Sorocaba; Orquestra Jovem de Sorocaba; Banda Sinfônica do Conservatório de Tatuí; Grupo de Metais do prof. Gilberto Gagliard do Conservatório de Tatuí; Orquestra Sinfônica Heliópolis( Instituto Baccareli); Musical O Rei e Eu; Orquestra Jovem do Estado de São Paulo; Orquestra Experimental de Repertório; Banda Sinfônica do Exército; Orquestra Sinfônica de Piracicaba; Professor projeto Guri. Hoje, atua na Orquestra Sinfônica de Piracicaba , Orquestra Sinfônica de Sorocaba, Professor de Trompa no Projeto Guri E no Conservatório Dramático Musical de Tatuí.Fernando Amadeu, trompeteIniciou seus estudos no final da década de 80 na sociedade musical Lyra São João na cidade de Piedade -SP. Em 1992 inicia seus estudos musicais no Conservatório Musical Davino Tardelli da Silva com o professor José Eduardo Taliani, na mesma cidade.Formado no curso de Trompete Erudito no Conservatório Dramático e Musical Dr. Carlos de Campos de Tatuí, na classe dos professores Edgar Baptista dos Santos (Capitão), e Paulo César Baptista. Estudou linguagem do trompete popular com Nahor Gomes (Banda Mantiqueira e Orquestra Roberto Carlos), na mesma instituição.É graduado Bacharel em Trompete Erudito pela Faculdade Mozarteum de São Paulo, sob a orientação do professor Rodrigo Burgo. Foi professor de trompete no conservatório de Piedade, e ocupa a cadeira de professor titular de trompete no Instituto Municipal de Música de Sorocaba, onde chefia o setor dos metais e auxilia na parte musical e pedagógica do instituto. Atua como 1° Trompete Solista da Orquestra Sinfônica de Sorocaba desde 1998.Com frequência trabalha como músico convidado em várias orquestras como Orquestra Sinfônica de Santos e Orquestra Sinfônica Municipal de Campinas. Atuou sob a batuta de maestros como Eduardo Ostergren, Jonicler Real, Luiz Gustavo Petri, André Cardoso, Victor Hugo Toro e Karl Martin. Participou de oficinas acompanhando artistas como Arrigo Barnabé e Paulo Braga. Atuou como solista a frente da Sinfônica de Sorocaba interpretando obras como: Summertime – G. Gershwin, Old Man River – J. Kern.No cenário erudito participou de oficinas com os principais trompetistas como: Wynton Marsalis(EUA); Fernando Dissenha (OSESP); Gilberto Siqueira (OSESP); Malte Burba (Alemanha), entre outros. Em 2007 executou a frente da Sinfônica de Sorocaba o grande concerto para trompete e orquestra de Alexander Arutunian , sendo elogiado pela crítica, e no mesmo ano, se apresentou com a Banda Sinfônica da Fundec , executando a Rhapsody For Flugelhorn And Band, de Sammy Nestico. Participou de musicais como Side – Man, de Warren Leight, com o diretor Zé Enrique de Paula; e Teatro de Revista, com o diretor Gerson Esteves.Gabriel Trettel, tromboneGabriel Trettel, músico altamente qualificado com formação em trombone e ampla experiência em música de câmara, música contemporânea e orquestras.Obteve seu bacharelado em trombone na Escola de Comunicação e Artes da Universidade de São Paulo, com destaque em seu desempenho nas matérias de instrumento. Além disso, atuou como trombonista em diversas orquestras, incluindo a Orquestra Sinfônica de Sorocaba, a Orquestra Sinfônica de Heliópolis e a Orquestra Jovem do Estado de São Paulo. Participou ativamente de projetos musicais, como o Trio de Trombones “Tr3sbones”, que foi contemplado pelo edital “Núcleo de Desenvolvimento de Carreira”.Minhas experiências musicais abrangem uma ampla gama de estilos, desde música antiga até música contemporânea, estou comprometido em continuar minha formação e produção musical através de cursos, participações em festivais e execução de projetos.Rafael Peregrino, percussãoRafael Peregrino é percussionista, bacharel e mestrando pela UNICAMP. Atualmente é membro da Orquestra Sinfônica de Sorocaba, Orquestra Sinfônica de Piracicaba, membro do GRUPU (Grupo de Percussão da Unicamp) – onde participou da gravação dos dois CDs em homenagem aos 20 anos do grupo, além de sua turnê em cinco países diferentes da Europa – e integrante do seu grupo Brasil Ragtime Trio onde põe em prática sua pesquisa sobre a performance tradicional do xilofone no repertório das décadas de 1910-20 da cidade de Nova Iorque.Rafael já atuou como solista frente a orquestras como a OSMC, OSU, OSUSP e Ithaca College Orchestra; além de ter atuado como músico convidado em diversas outras orquestras como a Orquestra Sinfônica de Indaiatuba, Orquestra Sinfônica Municipal de Ourinhos, Orquestra Jovem de Artur Nogueira, Orquestra Sinfônica da Universidade Estadual de Londrina, Orquestra Sinfônica de Rio Claro, entre outras. Já tocou ao lado de grandes nomes da música brasileira como Sérgio Reis, Falamansa, Elba Ramalho, Mato Grosso & Mathias, Edu Falaschi, Derico Sciotti e Daniel Boaventura.

PROJETO ARQUIVADO.