Ballet Paraisópolis - Plano Anual 2026

Realização de atividades regulares de ensino de dança, com aulas de balé clássico, dança contemporânea e técnicas complementares, além de apresentações, workshops, visitas monitoradas e ações culturais.Realização de atividades regulares de ensino de dança, com aulas de balé clássico, dança contemporânea e técnicas complementares, além de apresentações, workshops, visitas monitoradas e ações culturais.

O Projeto Ballet Paraisópolis tem como missão transformar a vida de crianças e adolescentes em situação de vulnerabilidade social por meio da arte da dança. O projeto oferece uma formação em dança, atendendo 200 jovens com idades entre 8 e 18 anos, divididos em ciclos conforme suas faixas etárias para garantir um ensino adequado ao seu nível de desenvolvimento físico e artístico. Os alunos terão aulas de ballet clássico, dança contemporânea, além de outras técnicas necessárias para uma formação completa. O projeto visa não apenas a formação dos jovens na dança, mas também seu desenvolvimento emocional, social e cultural. Durante o ano, os alunos participarão de aulas regulares, workshops, oficinas, palestras, uma saída cultural, e a realização de duas apresentações do Grupo Infantil do Ballet Paraisópolis no Instituto de Reabilitação Lucy Montoro e duas apresentações educativas com o Grupo Infantil do Ballet Paraisópolis em escolas de ensino fundamental e/ou médio de Paraisópolis e região, proporcionando uma visão ampla do mundo da dança e enriquecendo seu repertório cultural. A metodologia do projeto inclui atividades gratuitas que fomentam a inclusão social e o acesso à cultura, com acompanhamento individualizado para maximizar o potencial de cada aluno. O ponto culminante do curso será a apresentação de final de ano, realizada em um teatro da cidade de São Paulo. Este evento celebra o progresso e a dedicação dos alunos, mostrando à comunidade o talento e o potencial desses jovens bailarinos. A apresentação final integrará todas as modalidades aprendidas ao longo do ano, proporcionando uma experiência única de se apresentar em um ambiente profissional. O Ballet Paraisópolis vai além de ensinar dança; ele transforma vidas ao proporcionar acesso à cultura, ao desenvolvimento artístico e à inclusão social. Com uma estrutura robusta e uma equipe dedicada, o projeto impacta positivamente a realidade de 200 crianças e adolescentes, oferecendo uma oportunidade única de crescimento pessoal e profissional através da arte da dança.

OBJETIVO GERAL: Dar continuidade às atividades regulares do Ballet Paraisópolis, por meio da oferta gratuita de aulas de dança e ações culturais complementares, visando à formação artístico-cultural de crianças, adolescentes e jovens.OBJETIVOS ESPECÍFICOS:1. Realizar a manutenção do plano anual de atividades com aulas regulares de balé clássico, dança contemporânea e técnicas complementares, incluindo práticas inclusivas para Pessoas com Deficiência (PcD).2. Oferecer suporte pedagógico por meio da participação de bailarinos profissionais da Cia Ballet Paraisópolis como professores e assistentes.3. Organizar 01 saída cultural durante o período do projeto.4. Realizar 04 encontros no formato de workshops, oficinas ou palestras, sobre temas ligados à dança e ao desenvolvimento integral dos participantes.5. Promover 01 apresentação de encerramento do ano.6. Realizar 02 apresentações do Grupo Infantil do Ballet Paraisópolis no Instituto de Reabilitação Lucy Montoro.7. Realizar 02 apresentações educativas com o Grupo Infantil do Ballet Paraisópolis em escolas da região.8. Organizar 02 visitas monitoradas à sede do Ballet Paraisópolis para apresentação da estrutura e atividades da instituição.

O Ballet Paraisópolis, criado em 2012 pela ex-bailarina Monica Tarragó, consolidou-se como um projeto socioeducativo de referência, promovendo transformação social por meio da arte e beneficiando, até o momento, mais de 3.000 crianças e adolescentes com atividades artísticas e pedagógicas oferecidas de forma totalmente gratuita. Localizado na comunidade de Paraisópolis, considerada a segunda maior da cidade de São Paulo e a quinta do Brasil, com mais de 100 mil habitantes distribuídos em uma área de 10 km², o projeto oferece acesso contínuo à cultura de qualidade e à formação artística de excelência para um público historicamente privado desses direitos. As atividades do Ballet Paraisópolis têm como base a arte-educação, utilizando a dança como instrumento de formação integral dos alunos. O projeto reconhece o corpo não apenas como ferramenta de expressão artística, mas também como espaço de desenvolvimento cognitivo, emocional e social, promovendo o pensamento crítico e a inserção cultural dos participantes. Nesse sentido, a dança é compreendida como estratégia efetiva de impacto social e transformação de realidades, especialmente em territórios marcados por vulnerabilidades e desigualdades. O plano anual proposto para 2026 visa garantir a continuidade das ações do projeto, beneficiando diretamente 200 crianças e adolescentes moradores das comunidades de Paraisópolis, Jardim Colombo, Vila Andrade e regiões adjacentes, por meio de atividades gratuitas que incluem aulas regulares de balé clássico, dança contemporânea e outras técnicas complementares essenciais à formação de bailarinos(as). A programação contempla, ainda, uma apresentação no encerramento de ano como conclusão do projeto, uma saída cultural com caráter educativo e ampliador de repertório cultural, duas ações denominadas "Visita Monitorada" com o objetivo de abrir a sede do Ballet Paraisópolis para visitantes em duas datas durante o ano de 2026 para conhecerem todas as instalações e funcionamento do Ballet Paraisópolis e quatro encontros formativos no formato de oficinas, palestras ou workshops, com temas voltados à pedagogia, nutrição, fisioterapia, psicologia, acessibilidade e/ou primeiros socorros. E a realização de duas apresentações do Grupo Infantil do Ballet Paraisópolis no Instituto de Reabilitação Lucy Montoro, localizado na Vila Andrade, a fim de levar acesso à arte e cultura aos pacientes da instituição e duas apresentações educativas com o Grupo Infantil do Ballet Paraisópolis em escolas de ensino fundamental e/ou médio de Paraisópolis e região, levando arte e cultura para dentro de instituições de ensino. Este projeto está em consonância com o artigo 2º do Decreto nº 10.755/2021, em especial os incisos V, VI, VII e XI, que tratam, respectivamente, da ampliação do acesso aos bens culturais, da promoção da cidadania cultural e da diversidade, do fortalecimento das cadeias produtivas da cultura e da valorização de artistas, mestres de culturas tradicionais e técnicos da cultura brasileira. Além disso, o Ballet Paraisópolis destaca-se por sua atuação pautada nos princípios de responsabilidade social, ambiental e de governança, alinhando-se aos Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS) e às diretrizes ESG, ampliando seu alcance e compromisso com uma cultura acessível, diversa e transformadora. Ao longo de sua trajetória, a instituição se consolidou como um importante Pontão de Cultura reconhecido pelo Ministério da Cultura no estado de São Paulo, realizando apresentações significativas e sendo reconhecida por meio de premiações relevantes no cenário artístico e cultural. Para a execução do plano anual de 2026, propõe-se a captação de recursos por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura (Lei nº 8.313/1991), com fundamento nos artigos 1º e 3º da referida norma, que tratam da democratização do acesso à cultura, da valorização das manifestações culturais brasileiras e da regionalização da produção artística, inclusive com a previsão de distribuição gratuita de ingressos para as atividades culturais promovidas. Dessa forma, acredita-se que o projeto contribuirá de maneira significativa para o desenvolvimento artístico e social dos jovens participantes, promovendo a valorização da cultura brasileira e fortalecendo o papel da arte como agente de transformação individual e coletiva.

As aulas, ensaios e montagens coreográficas previstas neste projeto serão realizadas em espaço próprio, localizado na sede do Ballet Paraisópolis, reconhecida como Pontão de Cultura pelo Ministério da Cultura. O local dispõe de infraestrutura adequada e acessível, com salas equipadas profissionalmente para a prática da dança, incluindo piso flutuante, espelhos, barras, equipamentos de som e ventilação, proporcionando condições ideais para o desenvolvimento técnico dos alunos beneficiários.Após o preenchimento das 200 vagas disponíveis, as turmas serão subdivididas levando em consideração o contraturno escolar. Os alunos realizarão um número mínimo de três aulas semanais, as quais as aulas ocorrerão diariamente de segunda a sexta-feira entre às 09h00 e 17h00, tendo uma duração mínima de uma hora e máxima de uma hora e trinta minutos cada aula. Conforme o desenvolvimento técnico e o amadurecimento corporal dos alunos, poderão ser oferecidas aulas adicionais, bem como experiências em outras modalidades e estilos de dança. Essa ampliação visa contribuir para a formação de profissionais múltiplos, preparados para atender às exigências da cena artística e cultural tanto em âmbito nacional

BALLET PARAISÓPOLIS - PLANO PEDAGÓGICO 2026 Com a missão de propiciar formação qualitativa em dança e fomentar a arte na comunidade de Paraisópolis, nos preocupamos em oferecer atividades formativas, que tem por base as técnicas clássicas e contemporâneas de dança associadas à aulas complementares (teoria, história, pilates, anatomia, etc.) – além de cursos, pequenas formações e aulas especiais com temas variados que dialogam com desejos e necessidades da comunidade – a fim de firmar compromisso com a formação global de nosso estudante. Desta forma, o plano pedagógico aqui apresentado pretende desenvolver ações ligadas:1) a formação, o aprimoramento e a profissionalização dos bailarinos e estudantes;2) a formação continuada da equipe pedagógica responsável pelas aulas. OBJETIVOS GERAIS PARA OS ESTUDANTES E BAILARINOS- Desenvolver habilidades técnicas em diversos estilos de dança.- Fomentar a criatividade e expressão artística dos estudantes.- Preparar os dançarinos para performances de alta qualidade.- Formar cidadãos integrais através da inclusão. 1. Avaliação e Admissão:Exame de seleção para moradores da comunidade de Paraisópolis a fim de garantir o número de 200 estudantes ativos no projeto.Avaliação de habilidades técnicas, expressão artística e comprometimento de maneira constante através da equipe docente e pedagógica. 2. Programa de Treinamento Técnico:Workshops especializados com professores renomados e parceiros do Ballet Paraisópolis - BP.Desenvolvimento de força, flexibilidade e consciência corporal através de preparação física e técnicas aliadas como pilates e outras. 3. Desenvolvimento Artístico:Exploração da criatividade e expressão pessoal.Estudo da história da dança e análise de coreografias clássicas e contemporâneas. Participação em projetos de coreografia colaborativa.As aulas e preparações regulares seguem cronograma desenvolvido pela direção e coordenação do projeto tendo em sua estrutura o quantitativo de 3 aulas semanais por turma. Nas aulas da grade teremos o público de crianças e jovens que ingressaram no BP através dos exames de seleção e o público PCD, garantindo as adaptações curriculares necessárias e efetivando a inclusão efetiva desse público às nossas atividades.Respeitadas as atividades estruturantes, o cronograma poderá incorrer de adaptações ao longo dos períodos conforme a necessidade específica e pontual de algumas montagens ou atividades oferecidas a nossos estudantes. 4. Bem-Estar Físico e Mental: Incentivo a práticas de autocuidado. 5. Avaliação de Desempenho: Avaliações regulares de progresso técnico e artístico.Feedback construtivo e orientação ao estudante e às famílias através das reuniões pedagógicas.Revisão anual para estabelecer metas e planos de desenvolvimento pessoal. Detalhamento das Ações - Eixo ProgramáticoDos 7 aos 12 anos (1º a 3º ano): Reproduzir movimentações no todo e em partes; Explorar consciência corporal; Perceber a relação das partes do corpo com o todo; Deslocar-se pelo espaço usando os níveis espaciais; Iniciar uma trajetória de repertórios na linguagem da dança. Dos 12 aos 15 anos (4º ao 6º ano): Deslocar-se pelo espaço usando os níveis espaciais, explorando possíveis narrativas; Utilizar as técnicas apresentadas nos anos anteriores em favor de um corpo interpretativo; Estabelecer uma organicidade em movimentos e pesquisa. Dos 15 aos 18 anos (7º e 8º anos): Perceber e alinhar sua movimentação dentro do que foi traçado dramaturgicamente; Consolidar consciência corporal; Explorar a relação das partes do corpo com o todo, na criação coreográfica; Relacionar possíveis narrativas dentro de seu repertório; Integrar a capacidade interpretativa junto a criativa em espaço cênico; Executar as técnicas estudadas e fundamentadas em seus diferentes estilos. Plano Pedagógico Anual de Dança para Pessoas com Deficiência Trimestre 1: Explorando Movimentos e Ritmos - Mês 1-2: Conhecendo o Corpo e os Ritmos Atividades de movimentação básica e coordenação motora.Exploração de diferentes ritmos musicais. Introdução a movimentos expressivos.Mês 3-4: Ritmos e SonsUtilização de instrumentos musicais para explorar ritmos. Adaptação de movimentos para cadeirantes.Incorporação de elementos sensoriais para crianças autistas. Trimestre 2: Expressão Criativa e SocializaçãoMês 5-6: Dança em Grupo e Cooperação - Coreografias simples adaptadas para cadeirantes.Atividades de dança em grupo para promover a cooperação. Incorporação de histórias sociais para crianças autistas.Mês 7-8: Explorando Emoções pela Dança Expressão de emoções por meio do movimento.Uso de imagens visuais para ajudar na comunicação para crianças autistas. Coreografias que enfatizam a expressão e a interpretação. Trimestre 3: Preparação para a Apresentação FinalMês 9-10: Preparação Coreográfica - Desenvolvimento de uma coreografia inclusiva, considerando as necessidades de cada grupo.Ensaios frequentes e adaptação de movimentos conforme necessário. Trabalho em conjunto para construir a confiança e a coesão do grupo. Mês 11-12: Ensaios e CelebraçãoEnsaios intensivos para a apresentação final. Envolvimento das famílias na preparação e na celebração.Realização de uma apresentação aberta para a comunidade. OBSERVAÇÕES E CONSIDERAÇÕESCadeirantes:- Adaptação dos movimentos para cadeiras de rodas.- Exploração de movimentos das mãos e do tronco.- Foco na coordenação dos movimentos com a cadeira. Síndrome de Down:- Utilização de imagens visuais e instruções claras.- Inclusão de atividades sensoriais e táteis.- Valorização das habilidades individuais e incentivo à expressão pessoal. Crianças Autistas:- Integração de rotinas e histórias sociais.- Consideração das sensibilidades sensoriais.- Uso de elementos visuais e música calmante para criar um ambiente acolhedor. OBJETIVOS GERAIS PARA A EQUIPE PEDAGÓGICA- Fomentar o desenvolvimento profissional dos formadores que atuam no BP possibilitando acesso a conhecimentos, debates e propostas críticas e atualizadas sobre os conhecimentos ligados ao mundo da dança;- Desenvolver materiais de apoio aos professores que possibilitem orientar práticas pedagógicas contextualizadas, baseadas nos valores, métodos e objetos do BP;- Propiciar espaços de estudos orientados para a equipe pedagógica no sentido de incentivar trocas e fortalecer a ligação entre aulas e afinação da equipe na construção de um mesmo horizonte pedagógico. 1. Plantões pedagógicos:Reuniões periódicas com a coordenação pedagógica para acompanhamento das aulas e discussão de questões, propostas e problemas verificados pela equipe pedagógica. 2. Materiais de apoio:Desenvolvimento e criação de três documentos orientadores:- Projeto Político Pedagógico: no qual são apontados a toda comunidade quais são as estruturas, valores, objetivos pedagógicos e sociais do BP.- Regimento Interno: regramento para todas as funções – desde alunos a funcionários – que possibilita entender direitos e responsabilidades no vínculo com o BP;- Método: documento de uso interno da equipe pedagógica que orienta tanto os princípios e valores fundamentais buscados na prática pedagógica quanto o horizonte de formação proposto pelo BP, possibilitando discutir e aprimorar os modos de ensino-aprendizagem de maneira vertical, dentro da sala de aula, e horizontal, no atravessamento da trajetória pedagógica completa proposta pelo BP. 3. Formação continuada da equipe pedagógicaDesenvolvimento de espaços de estudos e trocas dos professores para a expressão e desenvolvimento de suas ideias ligadas ao campo da pedagógica, entendo que ao ensino de dança convoca ao estudo de um campo interdisciplinar que abrange as ciências biológicas (anatomia, fisiologia, biomecânica, etc), pedagogia, arte e ciências humanas (sociologia, história, filosofia, etc.). Deste modo, incentivamos a equipe pedagógica a um olhar mais refinado para questões do mundo contemporâneo e promovemos a atualização constante de conhecimentos relevantes à formação no mundo da dança.

PRODUTO: PLANO ANUAL (AULAS REGULARES):ACESSIBILIDADE FÍSICA Banheiro adaptado, rampa de acesso, piso e mapa tátil. Todas as salas de aula são adequadas às normas de segurança e acessibilidade.Item da planilha orçamentária: Custos de acessibilidade, comunicação e divulgação acessíveis;ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS Uso de sinalização tátil e possibilidade de audiodescrição em atividades pedagógicas, conforme necessidade. Item da planilha orçamentária: Custos de acessibilidade, comunicação e divulgação acessíveisACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS Capacitação em Libras para professores e assistentes através de workshop, garantindo comunicação básica. Item da planilha orçamentária: Serviços de acessibilidade;Custos de acessibilidade, comunicação e divulgação acessíveisACESSIBILIDADE PARA PESSOAS COM ESPECTROS/SÍNDROMES/DOENÇAS OU QUE DESCONHECEM A LINGUAGEM Metodologias pedagógicas adaptadas, com acompanhamento individualizado. Item da planilha orçamentária: Custos de acessibilidade, comunicação e divulgação acessíveisPRODUTO: OFICINAS/WORKSHOPS/PALESTRASACESSIBILIDADE FÍSICA Realização em salas acessíveis, com rampa e banheiro adaptado. Item da planilha orçamentária: Custos de acessibilidade, comunicação e divulgação acessíveisACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS Materiais didáticos acessíveis em formatos digitais e possibilidade de audiodescrição mediante necessidade. Item da planilha orçamentária: Custos de acessibilidade, comunicação e divulgação acessíveisACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS Disponibilização de intérprete de Libras mediante necessidade. Item da planilha orçamentária: Custos de acessibilidade, comunicação e divulgação acessíveisACESSIBILIDADE PARA PESSOAS COM ESPECTROS/SÍNDROMES/DOENÇAS OU QUE DESCONHECEM A LINGUAGEM Adaptação de conteúdo com recursos visuais simplificados e linguagem inclusiva. Item da planilha orçamentária: Custos de acessibilidade, comunicação e divulgação acessíveis PRODUTO: ESPETÁCULO DE ARTE CÊNICA:ACESSIBILIDADE FÍSICA O teatro selecionado possui rampa, elevador e acessos adaptados. Item da planilha orçamentária: Custos de acessibilidade, comunicação e divulgação acessíveisACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS Audiodescrição disponível em todas as sessões. Item da planilha orçamentária: Custos de acessibilidade, comunicação e divulgação acessíveisACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS A dança, por ser arte visual, é naturalmente acessível; complementada por material de apoio escrito quando necessário. Item da planilha orçamentária: Custos de acessibilidade, comunicação e divulgação acessíveisACESSIBILIDADE PARA PESSOAS COM ESPECTROS/SÍNDROMES/DOENÇAS OU QUE DESCONHECEM A LINGUAGEM Equipe treinada para atendimento inclusivo, assegurando fruição plena. Item da planilha orçamentária: Custos de acessibilidade, comunicação e divulgação acessíveis

PLANO ANUAL 2026: O Plano Anual 2026 do Ballet Paraisópolis está comprometido em garantir o acesso amplo e democrático às suas atividades e benefícios, priorizando crianças e adolescentes em situação de vulnerabilidade social, residentes em bairros periféricos próximos à comunidade de Paraisópolis, na cidade de São Paulo.A metodologia adotada foi cuidadosamente elaborada para atender especialmente a esse público, que não possui condições financeiras para custear cursos de formação em dança, contribuindo assim para o fortalecimento da prática cultural e abrindo possibilidades econômicas futuras para esses jovens.Em consonância com os artigos 46 e 47 da Instrução Normativa no 23 de 2025, o projeto reserva um mínimo de 20% das vagas para distribuição gratuita com caráter social, educativo ou de formação artística, sendo de responsabilidade do proponente garantir a disponibilização de transporte para os beneficiários dessas vagas. Além disso, toda distribuição gratuita de ingressos deve ser divulgada previamente, informando data e horário de retirada na bilheteria.Ainda conforme o Artigo 47 da Instrução normativa 23 de 2025 em seus incisos II, III, IV e V, II - oferecer transporte gratuito ao público, prevendo acessibilidade à pessoa com deficiência ou com mobilidade reduzida e aos idosos, incluindo os seus acompanhantes; III - disponibilizar, na internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referentes ao produto principal, acompanhado com libras e audiodescrição; IV - garantir a captação e veiculação de imagens das atividades e de espetáculos por redes públicas de televisão e outros meios de comunicação gratuitos; V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições e oficinas; Essas iniciativas reforçam não apenas a inclusão social e cultural, mas também fortalecem a missão do Ballet Paraisópolis de utilizar a dança como ferramenta de transformação e desenvolvimento pessoal e coletivo, ampliando o acesso à cultura para públicos historicamente marginalizados. PRODUTO Oficina/Workshop/Palestra: Democratização do Acesso - Este produto foi cuidadosamente desenvolvido para garantir que todos os participantes, independentemente de suas condições socioeconômicas ou deficiências, tenham igual acesso às atividades educacionais e culturais oferecidas.A democratização do acesso será assegurada por meio de várias medidas que visam a inclusão plena de todos os alunos, uma vez que já tem foco especial em atender a população vulnerável dos bairros periféricos em torno de Paraisópolis, na cidade de São Paulo.A metodologia já é projetada para atender crianças e adolescentes em situação de vulnerabilidade social que não teriam condições financeiras de arcar com um curso de dança de qualidade e uma saída cultural.Este projeto não apenas fortalece a prática cultural, mas também oferece possibilidades de desenvolvimento econômico futuro para esses jovens, em consonância com a missão do Ballet Paraisópolis de utilizar a dança como ferramenta de transformação. PRODUTO Saída Cultural: Democratização do Acesso - Conforme previsto nos artigos 46 e 47 da Instrução Normativa no 23 de 2025, será garantida a distribuição gratuita de todas as vagas, tendo assim caráter social e educativo, incluindo o fornecimento de transporte para os alunos. Essas vagas gratuitas serão amplamente divulgadas, assegurando que todos sejam beneficiados. PRODUTO Espetáculo de Artes Cênicas: Democratização do Acesso - O produto de espetáculos de artes cênicas foi planejado com um forte compromisso com a democratização do acesso, assegurando que todas as pessoas, especialmente aquelas de comunidades vulneráveis e periféricas, como é o público de Paraisópolis, possam participar e apreciar as apresentações artísticas. Este compromisso está em alinhamento com as diretrizes estabelecidas na Instrução Normativa nº 23 de 2025. Inclusão Social e Cultural: Os espetáculos serão realizados em teatros acessíveis e inclusivos, que possuam a infraestrutura necessária para acomodar todos os públicos, incluindo pessoas com deficiência. As apresentações serão oferecidas gratuitamente, com 100% dos ingressos distribuídos sem custo, focando em atender comunidades de baixa renda, conforme o Artigos 46 e 47 da IN 23/2025. Essas iniciativas complementares reforçam o compromisso do projeto com a inclusão social e cultural, proporcionando experiências enriquecedoras para todos.

O proponente, ASSOCIAÇÃO BALLET PARAISÓPOLIS, será responsável pela gestão do processo decisório e a administração financeira do projeto como COORDENAÇÃO GERAL. DIREÇÃO GERAL E PROFESSORA – MONICA ANDREATTA TARRAGÓ: Iniciou seusestudos Carla Perotti no método Royal Ballet, aprimorou sua técnica com grandes nomes da dança, como Ismael Guiser, Ady Addor, Neide Rossi e Mirtha Hermida. Em 1985, participou de grupos independentes de dança contemporânea. No ano seguinte, em 1986, mudou-se para a Itália, onde ministrou aulas de ballet clássico e moderno no Teatro Nuovo de Turim. Nesse período, integrou o grupo Arcobaleno e ministrou aulas no La tua Danza, iniciativa voltada à difusão da dança nas escolas públicas italianas.De volta ao Brasil, em 1987, passou a integrar o Grupo Ópera Branca, atuando em obras coreografadas por Ivonice Satie e Ana Maria Mondini. Em 2012, idealizou e deu início ao projeto sociocultural Ballet Paraisópolis, que vem se destacando no cenário nacional e internacional das artes e da cultura. O Ballet Paraisópolis já realizou apresentações em grandes palcos do estado de São Paulo. Além das apresentações no Brasil também participou de eventos em Nova York, a convite da BrazilFoundation.O Ballet Paraisópolis foi agraciado, por quatro anos consecutivos (2021–2024), com o Selo Municipal de Direitos Humanos e Diversidade, recebeu o Prêmio Governador do Estado de São Paulo na categoria “Dança” (2023) e foi reconhecido como “Pontão de Cultura” pelo Ministério da Cultura. DIREÇÃO ARTÍSTICA - JUM NAKAO: Designer e Diretor de Criação. Com mais de 35 anos de projeção no mercado, Jum Nakao é mundialmente reconhecido por seus impactantes trabalhos nas mais diversas áreas. Assinou coleções para empresas como: Nike, Zoomp, Carmim, Viva Vida, Nutrisport, Isetan Mitsukoshi, Du Pont entre outras. Seu desfile, “A Costura do Invisível", é considerado um dos maiores desfiles do Século pelo Museu de Moda de Paris. Na Cerimônia de Encerramento dos Jogos Olímpicos em Londres 2012, Jum Nakao é o Designer da Cerimônia de Apresentação do Brasil. A Academia de Artes e Ciências Cinematográficas de Hollywood, responsável pelo Oscar, delegou a Jum Nakao uma instalação inspirada no filme “Marie Antoinette” de Sofia Coppola. É referência nas mais importantes publicações sobre Moda e Design do Mundo e sua obra integra acervos Internacionais de Museus de Arte e Moda. Em 2021 lança “Pílulas”, um projeto de inclusão e capacitação on-line nas redes sociais para resgatar e valorizar as manualidades, a arte singela da costura, da modelagem, do figurino de grandes produções e espetáculos em vidas reais. COORDENAÇÃO TÉCNICA - WELLINGTON LUCIO: Videomaker e Radialista, formado pela Universidade Cruzeiro do Sul. Atualmente, integra a equipe de Comunicação e Mídias do Ballet Paraisópolis, contribuindo para ampliar a voz e a expressão artística da dança e da cultura na comunidade. Também atua como voluntário no Projeto Recomeçar, em São Paulo, onde aplica suas habilidades em audiovisual nas iniciativas desenvolvidas pela organização. Possui experiência nas áreas de fotografia, filmagem, edição de vídeos, áudios e imagens em constante aprimoramento técnico e criativo. Participou de diversos projetos audiovisuais, incluindo videoclipes, documentários e minisséries. Entre os destaques de seu portfólio estão: “Jornada - Conferência de Jovens 2023”, “Deck21 - Dias Úteis (De Abril pra Cá)”, “O Brasil em Meio à Guerra”, “Improvável” e “Dani-se Show”, projeto finalista do Intercom Inter-Regiões Sudeste 2021. COORDENAÇÃO PEDAGÓGICA - CAIO PADUAN: Ator e professor nas áreas de Teatro e Dança. Possui mestrado e graduação em Artes Cênicas pela Escola de Comunicação e Artes da Universidade de São Paulo (ECA/USP), graduação em bacharelado em Educação Física e licenciatura em Artes Visuais pelo Centro Universitário Claretiano.Foi Coordenador Artístico-Pedagógico da Escola Livre de Dança (ELD) de Santo André de 2021 a 2024. É professor nas áreas de ensino formal (Colégio Equipe), pós-graduação (FMU, Estácio de Sá, USCS) e cursos livres (ELD). Também é autor de livros didáticos e de obras voltadas a professores na área de Dança.Praticante de Kinomichi desde 2014. É responsável por grupos de prática de Kinomichi em São Paulo, no Estúdio Oito Nova Dança, e no EN Dojo, sob orientação de Christiana Cavalcanti. Também é editor e autor na plataforma OBLÍQUA [www.obliqua.art], revista digital de arte, cultura e comunicação.PROFESSOR, ENSAIADOR E COREÓGRAFO - CHRISTIAN CASARIN: Bailarino,professor e coreógrafo. Iniciou seus estudos em 1995 na cidade de Barra Bonita/SP. Fez parte do Grupo Pavilhão D, sob a direção de Ricardo Scheir, onde participou de vários festivais nacionais e internacionais, destacando-se no Youth America Grand Prix/NY.Sob a tutela de Gisele Santoro, participou do Seminário Internacional de Dança de Brasília em 2007 e foi laureado com uma bolsa de estudos para o London Studio Centre. Vem sendo premiado em diversos festivais nacionais e internacionais, destacando-se entre eles o Festival de Dança de Joinville, com o solo masculino júnior contemporâneo na obra “Ilê de Luz” em outubro de 2021; Passo de Arte; Youth America Grand Prix e Dance Star World.Premiado pela Funarte com o vídeo-dança “Quando Nada Acontece” em 2020. Foi diretor do vídeo-dança “Relicário”, premiado pelo ProAC Lab 2020. Coreografou a obra “FLECHA” para o elenco do Ballet Jovem Cisne Negro em 2022. Em 2024, criou a coreografia “Vortex”, que vem sendo exibida em grandes teatros nacionais, como o Teatro Sérgio Cardoso, o Sesc Santo Amaro e o Teatro Municipal Miguel Cury. PROFESSORA, ENSAIADORA E COREÓGRAFA - DANIELLE RODRIGUES: Bailarinaprofissional, professora e coreógrafa de dança contemporânea. Formada pela Escola Estadual de Danças Maria Olenewa (Escola do Theatro Municipal do Rio de Janeiro) em 1992. No mesmo ano, começou sua carreira profissional no Ballet da Cidade de Niterói, onde trabalhou até 1998. Por seis anos, integrou a Cia Vacilou Dançou - Carlota Portella (1998 a 2004) e, por oito anos, a Companhia de Dança Deborah Colker (2004 a 2012). Em São Paulo, trabalhou por um ano na Companhia de Dança Siameses (2013 a 2014), sob a direção de Mauricio de Oliveira, e, desde 2015 até o presente, faz parte da Companhia de Danças de Diadema, sob a direção de Ana Bottosso. Desde 2015, participa também de projetos sociais em São Paulo. Um deles é desenvolvido pela Companhia de Danças de Diadema, onde é professora de ballet clássico para crianças e de dança contemporânea para adolescentes nos Centros Culturais da Cidade de Diadema. O outro projeto social do qual faz parte é o Ballet Paraisópolis, criado e dirigido por Monica Tarragó, dentro da comunidade de Paraisópolis, onde atua como professora e coreógrafa de dança contemporânea.No 38º FESTIVAL DE DANÇA DE JOINVILLE, realizado em 2021, conquistou o Prêmio Especial de Melhor Coreógrafa da Mostra Competitiva e o 1º lugar com a coreografia "9 Vidas! Pra não te Esquecer", na categoria Conjunto Contemporâneo. Em 2019, conquistou o 1º lugar com uma coreografia de Conjunto Contemporâneo e, em 2018, o 2º lugar com uma coreografia de Solo Masculino Contemporâneo.Em 2017, juntamente com Rafael Abreu, criou "NAKBA", trabalho coreográfico para Dentre Nós Cia de Dança.Em 2022, foi convidada a trabalhar novamente com Mauricio de Oliveira no Laboratório Siameses. No ano de 2023, venceu o Prêmio APCA na temática “Dança”, sendo premiada na categoria “Intérprete” com o espetáculo “Circo da Meia-Noite” pelo Laboratório Siameses. PROFESSORA E ENSAIADORA - GEYSSA ALENCAR: Formada em Balé Clássico na Escola de Bailado Municipal de Santos, sob direção de Renata Pacheco e no Conservatório Santista de Dança com direção de Loren Dib. Na busca do seu próprio aprimoramento, aperfeiçoamento e desenvolvimento, participou de inúmeros cursos, workshops, aulas, especializações e palestras no Brasil e exterior com grandes nomes da dança. Fez cursos de especialização para professores com grandes mestres brasileiros, entre eles: Toshie Kobayashi, Aurea Hammerli e Neide Rossi.Diretora fundadora do Balé Jovem de São Vicente, desde 2002, também atua como professora e ensaiadora e realiza junto com sua equipe espetáculos anuais para mais de 400 alunos. Sempre com uma visão além, busca levar aos alunos e seus familiares valores éticos, culturais e sociais que possam transformar suas vidas tornando as circunstâncias cada vez mais viáveis e evolutivas em todas as áreas.Através de seu trabalho de coach orienta na carreira de jovens bailarinos que buscam a profissionalização e que hoje conquistaram bolsas de estudos e contratos para Europa e para os EUA. Teve seu trabalho reconhecido nos maiores festivais de dança do Brasil e exterior, conquistando mais de 800 troféus de reconhecimento do seu trabalho com a escola Balé Jovem de São Vicente. Seus alunos têm se destacado em festivais como Prix de Lausanne, Youth American Grand Prix, Tanzolymp, Festival de Dança de Joinville, Passo de Arte, entre outros, recebendo oportunidades de profissionalização.Foi diretora geral da Encenação da Fundação da Vila de São Vicente, o maior espetáculo em areia de praia do mundo nos anos de 2019, 2020 e 2024, recebendo reconhecimento da Prefeitura de São Vicente através da medalha de Honra ao MéritoCultural. Além de trabalhar com dança, é Jornalista de formação trabalhando também em palestras, encontros, discussões e orientação para professores e interessados, pois acredita que a arte é também um meio de comunicação importante. PROFESSORA - GIULIA BARRETO: É bailarina e professora de dança, com trajetória marcada por atuações em companhias e projetos de destaque no cenário nacional. Iniciou sua carreira profissional em 2020, integrando o projeto Le Cousa Contemporânea, dirigido por Eduardo Menezes. Em 2023, fez parte do elenco do Ballet Stagium, sob direção de Marika Gidali e Décio Otero, e no mesmo ano passou a integrar a Curitiba Cia de Dança, onde permaneceu até o final de 2024. Na companhia, participou de montagens dos clássicos Don Quixote, O Quebra-Nozes e O Lago dos Cisnes, com remontagens assinadas por Ana Botafogo, além de obras contemporâneas de renomados coreógrafos brasileiros como Rosa Antuña e Luiz Fernando Bongiovanni.Desde 2021, atua também como professora de ballet clássico e dança contemporânea, com experiência no ensino para diferentes faixas etárias, desde crianças até adultos. Adota uma metodologia que integra os fundamentos das escolas RAD e Vaganova, buscando aliar técnica sólida à expressão artística de seus alunos. Lecionou em instituições como Dança e Expressão, Studio FFBastos e São Paulo Escola de Dança, entre outras.Em 2025, passou a integrar o elenco da Intuição Cia de Dança, sob direção de Vinicius Anselmo. PROFESSOR - ISRAEL FELIPE: Freelance artist, natural de Belém do Pará, já participou de competições e festivais nacionais e internacionais obtendo colocações e bolsas de estudos. Formado pelo Studio de Ballet In-pulso (SP), estudou no Opus Ballet centro coreográfico (Florença, IT), dançou na Cia In-Pulso com direção de Erick Silva e Iracity Cardoso, Cia Sopro (SP). Participou do Summer Dance Quorum 2023 (Lisboa, Portugal). Recém-aprovado para Junior Ballet Européen e Performact, Coordenador do Creation Program Dance em Belém do Pará. Atualmente professor em Escolas de Danças na cidade de São Paulo e estudante de fisioterapia pela Universidade de Santo Amaro. PROFESSOR - LUIZ DIAS: Iniciou sua formação em dança em 2018 no Ballet Paraisópolis, inspirado e incentivado por seu padrasto, figura essencial para sua entrada no universo da dança.No mesmo ano, conquistou o 2º lugar no Festival de Dança de Joinville, na categoria dança contemporânea, com o solo Libertar-se, coreografado por Danielle Rodrigues e apresentado em parceria com o Ballet Paraisópolis. Em 2022, foi contemplado com uma bolsa de estudos para o curso de verão da Royal Academy of Dance (RAD).Atualmente integra o elenco da Cia Ballet Paraisópolis, com a qual tem se apresentado em diferentes regiões do país. Entre as obras de seu repertório estão: Paquita – II Ato, remontagem de Weverton Aguiar; Bando e Véspera, ambas coreografadas por Christian Casarin. PROFESSORA - MARIANA FARIAS: Iniciou sua formação em dança em 2012 por meio do projeto Ballet Paraisópolis. Entre 2015 e 2019, participou de diversos espetáculos da instituição, com destaque para apresentações realizadas no Auditório Ibirapuera, em São Paulo.Em 2019, foi selecionada para representar o Ballet Paraisópolis na XVII BrazilFoundation Gala, em Nova York, a convite da Brazil Foundation. Durante a viagem, participou de uma imersão artística em prestigiadas instituições de dança, como o American Ballet Theatre (ABT), Juilliard School e Dance Theater of Harlem, entre outras. Em 2024, passou a integrar o elenco da Cia Ballet Paraisópolis, ampliando sua trajetória como bailarina em espetáculos e criações da companhia. PROFESSORA - MARIA JÚLIA: Iniciou sua trajetória na dança em 2010, aos 8 anos de idade, na Escola Municipal de Bailado de Ourinhos, onde se formou e deu início à carreira artística no Ballet Jovem da Cidade de Ourinhos, sob direção de Thadeo de Carvalho. Ao longo de sua formação, teve a oportunidade de estudar com importantes nomes da dança, como Rolando Candia, Mayda Lopes, Thadeo de Carvalho, Amanda Raimundo, Christian Casarin e Henrique Talmah.Participou do YAGP Summer Course Brasil em 2016 e 2017, além de ter se apresentado no Festival de Dança de Joinville nos anos de 2017 e 2022, ampliando sua vivência artística em eventos de grande relevância no cenário da dança.Em 2023, integrou a temporada do espetáculo O Quebra-Nozes, da Cisne Negro Cia de Dança, consolidando sua atuação profissional.Em 2024, aos 21 anos, passou a fazer parte do elenco da Cia Ballet Paraisópolis, participando do lançamento oficial da companhia com a obra Véspera, assinada por Christian Casarin. PROFESSORA - SOFIA FIGUEIREDO: Bailarina, professora de ballet clássico e graduanda em Educação Física e Saúde pela Universidade de São Paulo (USP). Formou-se em ballet pelo Estúdio de Ballet Cisne Negro, com certificações até o nível Advanced 2 da Royal Academy of Dance (RAD).Atuou como bailarina em montagens como Trama (Rui Moreira), Mozartíssimo (Gigi Caciuleanu), Instar (Elie Lazar) e Calunga (Rui Moreira), além de participar das temporadas de O Quebra-Nozes da Cisne Negro Cia de Dança, onde integrou o elenco entre 2016 e 2024.Desde 2022, ministra aulas de ballet clássico com base na metodologia RAD. Possui experiência em projetos de inclusão por meio da dança e da atividade física, com estágios realizados no IMREA – Hospital das Clínicas, Clube Paineiras do Morumby e na Cia De Rodas Para o Ar. Complementa sua formação com cursos em avaliação física, métodos de treinamento e capacitação em Libras, além de ter atuado como voluntária em eventos esportivos paralímpicos e inclusivos de grande porte. PROFESSOR, ENSAIADOR E COREÓGRAFO - WEVERTON AGUIAR: Formado em BalletClássico (RAD) pelo Ballet Paula Gasparini (2003), frequentou aulas de ballet clássico e jazz dance no Estúdio de dança Elaine Lacerda. Estudou Fisioterapia na Universidade Mogi das Cruzes (2011-2012 - interrompido), e Licenciatura em Dança – Faculdade Paulista de Artes (2015). Assinou a remontagem de Don Quixote – Suíte 1º Ato em 2011, pela Cia de Dança de Itapevi, em Itapevi/SP, tendo sido premiado em diversos festivais, tais como: Promodança 2011, Entreatos Internacional de Dança/RJ – 2012, Passo de Arte – Indaiatuba/SP – 2013. Assinou a remontagem de grandes obras, como: The sleeping beauty; Diana and Acteon; The swan lake; La Fille Mal Gardèe; Paquita; O Quebra nozes; Coppélia; La bayadère; Le Corsaire; La esmeralda; Carmem, entre outros. Participou das finais do Youth America Grand Prix, em Nova Iorque, Estados Unidos. Responsável pela orientação e acompanhamento de estudantes. PROFESSOR E ENSAIADOR - ILSON HELVÉCIO: Artista Bailarino e instrutor do Método Pilates, certificado no Método Pilates com abordagem clássica pelo The Pilates Studio Brasil por Inélia Garcia (2016), cursou Educação Física FMU (2002), Licenciatura em Pedagogia Universidade Anhanguera (2017). Professor na Escola de Dança do Teatro Municipal Método Pilates e Consciência Corporal Aplicada a Dança (2012- 2019), Núcleo Luz Fábricas de Cultura Método Pilates Aplicado a Dança ( 2016-2021), Cia Circo Dança como bailarino e coreógrafo, Dance Ability e Método Pilates para pessoas com deficiência. PRODUTOR EXECUTIVO E CONSULTOR DE DESENVOLVIMENTO INSTITUCIONAL -PEDRO PIMENTA: Gestor Cultural e Ex-presidente da Comissão de Avaliação de Projetos do ProAC ICMS/SP, com formação em Comunicação Social pela Faculdade Cásper Líbero, pós-graduação em Gestão Executiva pela BBS Business School e Gestão Cultural pelo Centro de Pesquisa e Formação do SESC/SP. No setor público, ocupou os cargos de Secretário Municipal de Turismo e Cultura de Santo Antônio do Pinhal e Assessor Especial do Secretário de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo.No setor privado, ocupou a posição de Gerente de Relações Institucionais na Fundação Lia Maria Aguiar e foi responsável pelo projeto do Museu do Automóvel, uma iniciativa da mesma Fundação. Atualmente atua como consultor de Desenvolvimento Institucional através da DNA Cultural. SECRETÁRIA - CÁSSIA GONZAGA: Profissional com sólida experiência em gestão administrativa, escolar e financeira, atuando de forma estratégica no planejamento, organização, controle e execução de atividades operacionais e de suporte.Na área administrativa, exerce funções como gerenciamento de processos, elaboração e controle de planilhas e relatórios, atendimento ao público e colaboradores, além da responsabilidade pelos setores de contas a pagar e receber, financeiro, departamento de pessoal e assistência à diretoria. Entre as atribuições, destaca-se também o controle de agenda, emissão de passagens e gestão de custos.Na gestão escolar, possui amplo conhecimento do Regimento Escolar e da Proposta Pedagógica. Atuou na coordenação pedagógica, com responsabilidades que incluem contratação e treinamento de professores, elaboração e acompanhamento de planos de aula, organização de reuniões pedagógicas, além de atendimento a alunos e responsáveis. É responsável pelo elo entre os setores administrativos e a equipe pedagógica, respondendo legal e administrativamente pela documentação escolar, conforme determinações da LDB, assegurando a regularidade e o cumprimento de prazos nos processos institucionais.Na área financeira, realiza o controle de fluxo de caixa, fechamento, lançamentos de notas fiscais e promissórias (entradas e saídas), além do gerenciamento das contas a pagar e a receber, contribuindo para a estabilidade e a saúde financeira da instituição. SECRETÁRIA - PRISCILA PINHEIRO: Atua desde outubro de 2019 como Secretária Geral no Ballet Paraisópolis. Tem o Ensino Médio Completo e bolsa integral na Cultura Inglesa com início em março de 2019. Possui experiência com o Pacote Office (Word, Excel e Power Point), trabalha com atendimento ao público em geral (crianças, adolescentes e adultos). Participou de oficinas da São Paulo Companhia de Dança Audiovisual (29/01/2021), Manutenção de Figurinos e Acervo (21/05/2021), Capacitação Técnica em Palcos (19/10/2021) e Fotografia (19/02/2022). Em 2021 realizou um Workshop Conscientização Financeira do Banco BTG Pactual com 09 aulas ministradas pelo Educador Financeiro André Bona. FOTOGRAFIA E DOCUMENTAÇÃO VIDEOGRÁFICA - LYGIA CONTIN: Bacharel emAudiovisual pelo Centro Universitário SENAC – Santo Amaro, com especialização em filmagem, fotografia, direção de arte e comunicação. Integra a equipe de comunicação do Ballet Paraisópolis e da Cia Ballet Paraisópolis, atuando como social media, editora de vídeo, fotógrafa e filmmaker, tanto no registro do cotidiano quanto na cobertura dos espetáculos da companhia. Além de sua atuação na instituição, Lygia possui um repertório expressivo na área cinematográfica, com a realização de diversos curtas-metragens premiados. Suas obras já conquistaram mais de 10 premiações e foram exibidas em importantes espaços do cinema nacional e internacional, como a Cinemateca Brasileira (Circuito de Distribuição de Impacto), Cine Satyros Bijou (Short Way International Short Film Festival), SESC 24 de Maio, Cinemateca do MAM-RJ, Câmara Municipal do Rio de Janeiro, entre outros.Entre os destaques de sua produção audiovisual estão os filmes Lei da Mordaça, Cabeça de Lata, A História da Cia Ballet Paraisópolis e Minissérie – Lançamento Cia Ballet Paraisópolis, além de outras obras atualmente em desenvolvimento.Com ampla experiência em fotografia, teve uma de suas obras, intitulada Ballet Paraisópolis, selecionada para exposição em Portugal, contribuindo para a projeção internacional do trabalho artístico desenvolvido pela companhia. FOTOGRAFIA E DOCUMENTAÇÃO VIDEOGRÁFICA - WELLINGTON LUCIO: Videomakere Radialista, formado pela Universidade Cruzeiro do Sul. Atualmente, integra a equipe de Comunicação e Mídias do Ballet Paraisópolis, contribuindo para ampliar a voz e a expressão artística da dança e da cultura na comunidade. Também atua como voluntário no Projeto Recomeçar, em São Paulo, onde aplica suas habilidades em audiovisual nas iniciativas desenvolvidas pela organização. Possui experiência nas áreas de fotografia, filmagem, edição de vídeos, áudios e imagens em constante aprimoramento técnico e criativo. Participou de diversos projetos audiovisuais, incluindo videoclipes, documentários e minisséries. Entre os destaques de seu portfólio estão: “Jornada - Conferência de Jovens 2023”, “Deck21 - Dias Úteis (De Abril pra Cá)”, “O Brasil em Meio à Guerra”, “Improvável” e “Dani-se Show”, projeto finalista do Intercom Inter-Regiões Sudeste 2021. ASSESSORIA JURÍDICA - RINALDO AMORIM ARAUJO: O escritório Rinaldo Amorim Araujo Sociedade Individual de Advocacia foi fundado por Rinaldo Amorim Araujo, advogado inscrito na OAB/SP sob o nº 199.099. Formado em Direito no ano de 2001, é especializado em Direito e Processo do Trabalho e Direito Previdenciário. Com mais de 20 anos de experiência, o fundador construiu uma carreira sólida na prestação de serviços jurídicos para empresas de diversos segmentos do mercado nacional. Sua atuação é marcada pela excelência técnica e pelo compromisso com resultados efetivos, o que lhe rendeu reconhecimento no cenário jurídico. Em 2017, foi ranqueado pela Leader’s League na categoria Contencioso Trabalhista, um dos mais respeitados rankings jurídicos internacionais. ASSESSORIA CONTÁBIL - SERVICE KEEP ASSESSORIA E CONSULTORIA CONTÁBIL:A Service Keep Assessoria e Consultoria Contábil Ltda. Fundada em 27 de junho de 1990, atua no segmento de atividades de contabilidade, conforme o CNAE 6920-6/01, sendo classificada como uma sociedade simples limitada.Com mais de três décadas de atuação no mercado, a empresa mantém-se com situação cadastral ativa, sob a responsabilidade legal e técnica do contador Hitoshi Nizhimoto. Entre os módulos utilizados em suas operações estão: contabilidade, escrita fiscal, patrimônio, atualização, Lalur, honorários, folha de pagamento e registro.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.