YOSHITAKA AMANO - Além da Fantasia

O projeto consiste na exposição "YOSHITAKA AMANO _ Além da Fantasia", uma imersão no universo visual do artista. A proposta apresenta ao público mais de 130 obras originais, incluindo pinturas, ilustrações e croquis que marcaram a cultura pop. A mostra é composta por salas temáticas, conteúdos inéditos e um ambiente imersivo com projeções monumentais em 360º. O objetivo é celebrar a carreira do artista e sua influência no imaginário coletivo contemporâneo através de uma experiência sensorial e aprofundada.

YOSHITAKA AMANO – Além da Fantasia é uma imersão no universo visual de um dos maiores mestres da pop arte mundial. Com mais de 130 obras originais, entre pinturas, ilustrações, croquis e objetos, a exposição apresenta ao público a multiplicidade do artista japonês que atravessou gerações ao dar forma a universos emblemáticos da cultura pop, como Final Fantasy, Vampire Hunter D, além de colaborações com DC Comics, Marvel, Sandman e Magic: The Gathering.A exposição chega ao Centro Cultural Banco do Brasil em uma versão inédita, com diversos conteúdos, experiências e ambientações que aprofundam a relação entre a arte de Amano e o imaginário coletivo contemporâneo. A mostra se desdobra em salas temáticas que dialogam com diferentes momentos da carreira do artista: de suas criações autorais como Devaloka e Candy Girl ao seu traço inconfundível que mistura tradição japonesa, estética art nouveau e visual futurista.Um destaque da exposição é o ambiente imersivo, onde projeções monumentais animam as obras em 360º, acompanhadas por uma trilha sonora original que convida o público a uma experiência sensorial profunda. Mais do que observar, o visitante é convidado a atravessar os mundos oníricos de Amano, onde tempo, espaço e fantasia se dissolvem.Reconhecido internacionalmente, Amano já expôs em instituições como o MoMA (Nova York), o Musée d'Orsay (Paris), o Centro Cultural Coreano (Seul) e o Museo della Permanente (Milão), e segue influenciando artistas, designers e cineastas ao redor do mundo.

Objetivo GeralOrganizar e produzir a exposição YOSHITAKA AMANO _ Além da Fantasia, propondo uma experiência imersiva, sensorial e acessível que valorize a fantasia como expressão artística e cultural, aproximando o público brasileiro do universo visual singular de Amano. A mostra busca incentivar a imaginação, o pensamento criativo e o encantamento como agentes de transformação individual e coletiva, promovendo o diálogo entre culturas e gerações e ampliando o acesso a obras de relevância internacional.Objetivos Específicos: A) Exposição Cultural / de Artes - Realizar exposição inédita e gratuitanas unidades do Centro Cultural Banco do Brasil no Rio de Janeiro, Belo Horizonte e Brasília, apresentando mais de 130 obras originais de Yoshitaka Amano em uma experiência imersiva que combine arte, cultura pop, design expositivo e trilha sonora, promovendo novas formas de fruição e aproximação com o público;B) Periódico / Catálogo / Cartilha / Programa - Produzir um catálogo digital bilíngue (português/inglês) com imagens das obras, textos curatoriais, registros do processo de montagem e ficha técnica completa, contribuindo para a documentação, memória e difusão nacional e internacional do projeto.

O projeto YOSHITAKA AMANO _ Além da Fantasia se justifica por sua contribuição significativa à ampliação do acesso à cultura, à valorização do imaginário e à promoção de experiências artísticas de alta qualidade, especialmente voltadas a públicos diversos e intergeracionais.Enquadra-se nos objetivos do Art. 1º da Lei 8.313/91:I _ Facilitar o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;III _ Apoiar, valorizar e difundir as manifestações culturais e seus criadores;VIII _ Estimular a produção de bens culturais formadores de conhecimento, cultura e memória;IX _ Priorizar o produto cultural originário do país.E nos fins do Art. 3º, inciso II, alínea c): Realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore.Além de seu valor artístico e educativo, o projeto responde à necessidade de fomentar espaços culturais que acolham a infância e estimulem a fantasia como força estruturante da subjetividade e do tecido social.

O proponente informa que no momento é possível informar que a rubrica que já sabe que irá se remunerar é a de coordenação geral do projeto. No entanto, poderá se remunerar por outras rubricas, se comprometendo, desde já, que apenas será remunerado pelos serviços prestados no projeto.Informamos que poderão ocorrer alterações quanto aos profissionais envolvidos no projeto, em razão de disponibilidade no período de realização. No entanto, já informamos que os novos profissionais serguirão a temática do projeto e estarão em conformidade com o objetivo proposto.Os beneficiários das passagens aéreas e hospedagem do produto principal são o artista e seu assistente, que constam da ficha técnica. Os beneficiários das diárias de alimentação é a equipe de montagem e desmontagem, cujas informações poderão ser informadas oportunamente após efetiva contratação.A proponente está ciente que por ocasião da prestação de contas deverá comprovar no nome e documento dos beneficiários das passagens aéreas, hospedagem e alimentação.

RELAÇÃO DE OBRAS (PROVISÓRIA)A Exposição ‘Além da Fantasia’ apresenta um recorte rico das obras de Yoshitaka Amano produzidas nos últimos quarenta anos pelo artista. Dentre as dezenas de obras é possível ressaltar: DEVALOKA no.3 – Yoshitaka AmanoDEVALOKA no.5 – Yoshitaka AmanoThe Hero – Yoshitaka AmanoFinal Fantasy 35th – Yoshitaka AmanoCandy Girl no.2 – Yoshitaka AmanoVampire Hunter D. – Yoshitaka AmanoParty Rest – Yoshitaka AmanoLogo Collage – Yoshitaka AmanoVogue Girl – Yoshitaka AmanoTastsunoko Hero – Yoshitaka AmanoTerra Concept Art – Yoshitaka Amano Informações sobre o produto catálogo digital:40 páginasBilíngueFull HDDisponível no site da proponente e no Issuu.com.br para o público em geral e será enviado seu link para escolas públicas da cidade de São Paulo e ser compartilhado aos alunos, para ampliação de sua democratização de acesso.

Acessibilidade FísicaEm conformidade com a legislação vigente (Decreto 5761/06, Lei 10.741/03, Decreto 3.298/99), os espaços onde ocorrerão a exposição e a ação formativa garantirão o acesso a pessoas com deficiência ou mobilidade reduzida e idosos. O local oferecerá as seguintes facilidades:Rampas de acesso;Elevadores;Banheiros adaptados;Telefones adaptados.O projeto assegura o cumprimento de todas as normas de segurança para o conforto e a proteção de todos os visitantes.Acessibilidade de ConteúdoO projeto adotará as seguintes medidas para garantir a acessibilidade comunicacional, em conformidade com a ABNT NBR 15599:2008:Para Pessoas com Deficiência Auditiva: Será disponibilizado um intérprete de Libras para o conteúdo da exposição e durante a realização da ação formativa (palestras).Para Pessoas com Deficiência Visual:Exposição: Haverá guias que realizarão a audiodescrição das obras e do contexto do espaço expositivo.Catálogo: O catálogo digital será disponibilizado em formato PDF acessível, compatível com softwares leitores de tela (funcionalidade "Voice Over"), permitindo a descrição de textos e imagens.Ação Formativa: O conteúdo das palestras será transmitido oralmente, sendo plenamente compreensível.Acessibilidade Cognitiva e de Linguagem: Para pessoas que apresentam espectros, síndromes ou doenças que gerem limitações de compreensão, assim como para o público geral, o projeto adota as seguintes diretrizes:Os textos explicativos serão em português, com linguagem clara, padronizada e estrutura lógica para facilitar a localização da informação.O design visual evitará elementos que possam causar desconforto, como conteúdos piscantes, cores de alto brilho, texto em movimento, fontes decoradas ou blocos de texto inteiramente em maiúsculas e itálico.A exposição contará com obras interativas que permitem a participação e fruição de todos os públicos.

DEMOCRATIZAÇÃO DE ACESSO O acesso aos produtos culturais resultantes do projeto será democratizado em conformidade com a legislação vigente. Para garantir o alcance à população de baixa renda, será feita divulgação direcionada, por meio de convites impressos, a escolas públicas, ONGs e projetos sociais no entorno dos espaços culturais onde o projeto será realizado.EXPOSIÇÃO: Será respeitada a distribuição dos ingressos para a exposição, conforme previsto na IN MINC nº 23/2025, Art. 47, a saber: a) Mínimo de 20% (vinte por cento) para distribuição gratuita com caráter social, educativo ou de formação artística; b) Até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita por patrocinadores; c) Até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional pelo proponente em ações de divulgação; d) Mínimo de 10% (dez por cento) para comercialização em valores que não ultrapassem o do Vale-Cultura.O projeto prevê ainda a realização de atividade formativa gratuita como contrapartida social, a ser proferida por profissional da área, nos termos do Art. 49 da IN MINC nº 23/2025.Como medida adicional de democratização, o projeto também irá, de acordo com o Art. 48 da IN MINC nº 23/2025: III - permitir a captação de imagens das atividades e autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias de acesso gratuito.CATÁLOGO: A disponibilização do catálogo digital em plataforma online será totalmente gratuita e amplamente divulgada pelo projeto.Como medida de democratização de acesso, e em conformidade com o Art. 48 da IN MINC nº 23/2025, o projeto irá: I - doar, no mínimo, 20% (vinte por cento) dos produtos resultantes da execução do projeto (catálogos) a escolas públicas, ao Programa Pracinhas da Cultura e a equipamentos culturais de acesso franqueado ao público, com especial atenção à acessibilidade para pessoas com mobilidade reduzida e seus acompanhantes.CONTRAPARTIDA SOCIAL: A atividade formativa cultural a ser realizada como Contrapartida Social do projeto será totalmente gratuita, conforme o Art. 49 da IN MINC nº 23/2025.Como medida adicional de democratização de acesso, e de acordo com o Art. 48 da IN MINC nº 23/2025, o projeto irá: III - permitir a captação de imagens da atividade formativa e autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias de acesso gratuito.

Artista - Yoshitaka AmanoYoshitaka Amano é um dos mais aclamados artistas japoneses contemporâneos, conhecido mundialmente por seu estilo único que combina influências da arte tradicional japonesa, art nouveau e cultura pop. Nascido em 1952, iniciou sua carreira ainda adolescente nos estúdios da Tatsunoko Production, onde trabalhou como designer de personagens em animes como Speed Racer e Gatchaman. Ganhou projeção internacional ao criar as ilustrações e o design visual da icônica série de jogos Final Fantasy, além de colaborar com franquias como Vampire Hunter D, DC Comics, Marvel, Sandman e Magic: The Gathering. Sua obra transita entre o delicado e o épico, explorando mundos oníricos e figuras mitológicas em pinturas, litografias, esculturas e instalações. Amano já expôs em instituições de prestígio como o MoMA (Nova York), Musée d'Orsay (Paris), Centro Cultural Coreano (Seul) e Museo della Permanente (Milão), sendo hoje referência global na intersecção entre arte, fantasia e imaginação visual.Curador - Antonio Curti Antonio Curti é curador e diretor criativo de projetos culturais, formado em Cinema pela FAAP, com atuação destacada na concepção e realização de exposições que unem arte, tecnologia e narrativas imersivas. Desde 2018, desenvolveu mostras de grande repercussão como LUZ ÆTERNA no Centro Cultural Banco do Brasil, YOSHITAKA AMANO – Além da Fantasia no Farol Santander, OCEANVS – Imersão em Azul, Dimensão com o duo Nonotak Studio na Japan House São Paulo e METADATA no Centro Cultural FIESP. Também foi curador de exposições como INTANGÍVEL, do artista Shohei Fujimoto, GIGANTAS, CONSTELAÇÃO, da croata Maja Petric, SOMBRAS MILENARES, do duo canadense HYBYCOZO e ARTE DA ALMA - A História da Tatuagem no Brasil. O curador tem como interesse unir linguagens visuais com experiências sensíveis e acessíveis ao público. Seu trabalho é marcado por um olhar multidisciplinar e pela criação de projetos que provocam reflexão, encantamento e novas formas de percepção da arte contemporânea.Diretor Executivo - Felipe Sztutman Felipe Sztutman, nascido em São Paulo em 1986, é diretor executivo e técnico especializado na criação de exposições que integram arte, tecnologia e fabricação digital. Formado em Design pela FAU-USP e técnico em Mecatrônica pela UNICAMP, fundou em 2019 o AYA Studio, responsável pela realização de mostras imersivas e interativas em centros culturais e instituições de todo o país. À frente da direção geral e técnica de projetos de grande escala, destaca-se pela capacidade de traduzir conceitos artísticos em soluções expográficas inovadoras, que aliam precisão técnica, experiência do visitante e viabilidade operacional. Em 2024, foi diretor geral da exposição LUZ ÆTERNA no Centro Cultural Banco do Brasil, reconhecida por sua excelência estética e execução técnica. Com sólida experiência em tecnologia aplicada à cultura, Felipe atua na interface entre criação e produção, liderando equipes multidisciplinares e implementando soluções de alto desempenho em projetos culturais complexos.Produtor Técnico - Ihon YadoyaIhon Yadoya é artista, produtor e diretor técnico de arte e tecnologia. Formado em Design Multimídia em 2005, trabalhou por diversos anos em montagem de vídeo e composição de animação para internet, TV e cinema, de curta a longa-metragem. O interesse em formatos audiovisuais diferentes de telas de cinema ou TV, o colocou em contato com o vídeo mapping e outros processos técnicos com aplicação na criação artística. Em 2011 começou a explorar formas não tradicionais de projeção e realizar trabalhos colaborativos com artistas e parceiros. De 2014 a 2023, foi fundador e parte integrante do estúdio Rizomatique até seu encerramento de atividades. Atualmente mantém sua atuação na produção, direção ou coordenação técnica de projetos culturais. Arquiteta - Brígida Garrido Arquiteta com 15 anos de formação, coordenou a fase de anteprojeto de arquitetura da reconstrução do Museu da Língua Portuguesa. Também participou das equipes responsáveis pelos projetos do Museu da Cana de Açúcar em Piracicaba, Museu do Estado de São Paulo, Museu de Arte Contemporânea de Sorocaba, e coordenou o estudo para o Museu Anchieta no Pateo do Colégio na equipe do arquiteto Pedro Mendes da Rocha. Coordenou a equipe de desenho para a nova sede do MAC USP no campus Butantã; participou do estudo para o Museu de Arte Contemporânea de Havana; e integrou a equipe do projeto para o Museu de Valores do Banco Central em Brasília. Seus trabalhos autorais recentes em expografia incluem as exposições "Além da Fantasia" do artista Yoshitaka Amano, "Gigantas" do Nonotak Studio, "Constelação" da artista Maja Petrić, e "Metaverso - A Arte do Futuro". Comunicação Visual - Ana Carolina SanchesDesigner formada em Desenho Industrial e pós-graduada em Design Gráfico: Design Editorial & Infografia pelo Istituto Europeo di Design (IED). Atua desde 2010 com design gráfico, com foco crescente em projetos culturais a partir da fundação do Studio Nove, em 2017. Ao longo da trajetória, desenvolveu identidades visuais, materiais gráficos e editoriais, além de sistemas de comunicação para instituições como SESC, CCBB, Farol Santander e Sesi-Fiesp. Entre os projetos recentes, destacam-se as exposições Luz Æterna – Ensaio Sobre o Sol (CCBB), outros navios – uma coleção afro-atlântica (Sesi-Fiesp), Chroma – As Cores de Liz West (Farol Santander SP), Projeto Ronoel Simões (CCSP), Yoshitaka Amano – Além da Fantasia (Farol Santander SP), e OCEANVS – Imersão em Azul (Casa Fiat de Cultura BH, Intangível – A Arte de Shohei Fujimoto (Farol Santander POA) e Marquesa de Santos – a cumpli(cidade) de um cenário (Museu da Cidade).Produtor Executivo - Eduardo Raele Formado em Licenciatura em Música pela ECA-USP e com pós graduação em Gerenciamento de Projetos pela Fundação Getúlio Vargas. É produtor executivo da Orquestra Moderna e da arte3, uma das mais respeitadas empresas de produção cultural do Brasil. Diretor executivo das últimas 8 edições do Festival de Prados, evento com 46 anos de tradição. Conferencista das 2 últimas edições do Transform Orchestra Leadership da Embaixada do Reino Unido.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.