WEST SIDE STORY

O projeto ?WEST SIDE STORY? propõe a montagem do clássico da Broadway West Side Story, obra atemporal que revolucionou o teatro musical ao integrar dramaturgia, coreografia e música com uma abordagem crítica sobre questões sociais. A remontagem brasileira contará com direção de Charles Möeller e Cláudio Botelho. Como contrapartida social, será realizada palestra gratuita para estudantes da rede pública, abordando o processo criativo da montagem e o legado do espetáculo para o teatro musical global.

“WEST SIDE STORY – O Musical” é uma nova montagem brasileira do clássico da Broadway West Side Story, uma das obras mais emblemáticas da história do teatro musical. Inspirado em Romeu e Julieta, o espetáculo transporta o drama dos amantes proibidos para as ruas de Nova York dos anos 1950, marcadas pela rivalidade entre gangues juvenis e pela tensão social entre imigrantes porto-riquenhos e jovens brancos americanos.A trama acompanha a história de Tony e Maria, dois jovens que se apaixonam em meio ao conflito entre os Jets e os Sharks, grupos que representam mundos opostos e feridas históricas. Em um ambiente dominado por preconceito, violência e exclusão, o amor entre eles emerge como um ato de resistência, mas também como um caminho trágico de confronto com as estruturas que perpetuam o ódio.Com músicas icônicas como “Maria”, “Tonight”, “America” e “Somewhere”, a obra une lirismo, intensidade dramática e crítica social. A coreografia original de Jerome Robbins — referência definitiva no teatro musical — traduz em movimento as emoções e tensões que atravessam os personagens e seus mundos em colisão.Mais do que uma história de amor, WEST SIDE STORY é uma poderosa reflexão sobre pertencimento, identidade, intolerância e a esperança de superação dos muros que nos separam. Seis décadas após sua estreia, o espetáculo permanece atual e necessário, reafirmando o poder transformador da arte em tempos de polarização e exclusão.

Objetivo GeralConforme o artigo 03 do Decreto 11.453, de 2023, o projeto tem como finalidade contribuir para:V - Incentivar a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais;VI - fomentar atividades culturais afirmativas para a promoção da cidadania cultural, da acessibilidade às atividades artísticas e da diversidade cultural;VII - desenvolver atividades que fortaleçam e articulem as cadeias produtivas e os arranjos produtivos locais, nos diversos segmentos culturais;XII - impulsionar a preparação e o aperfeiçoamento de recursos humanos para a produção e a difusão culturais. Objetivo específico- Construção, montagem e apresentações do espetáculo "WEST SIDE STORY";- Realizar no total de 80 apresentações, com temporadas nas cidades do Rio de Janeiro - RJ (40 apresentações) e São Paulo - SP (40 apresentações); - Fomentar a cultura garantindo ingressos para formação de plateia;- Gerar empregos diretos e indiretos na ordem de aproximadamente 1.000 pessoas;- Realizar uma palestra de contrapartida social para 500 alunos da rede pública de ensino, abordando o processo de criação do espetáculo e o legado artístico do musical.

A montagem de ?WEST SIDE STORY ? O Musical? marca a chegada de um dos maiores clássicos do teatro musical ao Brasil com excelência artística e técnica. Desde sua estreia em 1957, a obra com forte consciência social contribuiu para redefinir os limites do teatro musical ao tratar de temas urgentes como desigualdade, preconceito étnico-racial e violência urbana, mantendo-se atual e potente mesmo décadas após sua criação. Inspirado na tragédia Romeu e Julieta, o espetáculo transfere o drama shakespeariano para as ruas de Nova York dos anos 1950, onde o amor entre dois jovens de comunidades rivais se desdobra em meio a um ambiente marcado por tensões.Com música de Leonard Bernstein, letras de Stephen Sondheim e coreografia original de Jerome Robbins, o musical é uma obra-prima que influenciou gerações de artistas e estabeleceu novos padrões para o gênero. Sua montagem original venceu prêmios como o Tony Award de Melhor Coreografia e Melhor Cenografia. Em 1961, sua primeira adaptação cinematográfica conquistou 10 Oscars, incluindo o de Melhor Filme, e em 2021, a nova versão dirigida por Steven Spielberg reafirmou sua relevância contemporânea ao receber um Oscar e três Globos de Ouro. A trilha sonora, reverenciada pela crítica e pelo público, tornou-se referência absoluta na história da música teatral. Trata-se de uma narrativa que ultrapassa fronteiras geográficas e temporais, ressoando com públicos diversos, pois retrata dilemas humanos universais como pertencimento, identidade, medo e esperança.A nova versão brasileira, sob a direção de Charles Möeller e Cláudio Botelho, aposta na força original do espetáculo e no talento nacional para dar vida a esse marco cultural. Essa remontagem representa uma contribuição valiosa à cultura nacional, ampliando o repertório de teatro musical no país e promovendo a formação de plateia e a difusão da cultura internacional.Considerando a relevância do espetáculo, a aprovação deste projeto na Lei Federal de Incentivo à Cultura é imprescindível à sua realização. Por se tratar de um espetáculo de excelência em qualidade musical e teatral, o incentivo permitirá a execução plena do projeto.Desse modo, o espetáculo contribui para fomentar a cultura e desenvolver a atividade cultural, econômica e artística de nosso país, conforme os objetivos e requisitos da Lei nº 8.313:Art. 1. Fica instituído o Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac), com a finalidade de captar e canalizar recursos para o setor de modo a:I - Contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;III - Apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores;IV - Proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional;VIII - Estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; Art. 3. Para cumprimento das finalidades expressas no art. 1° desta lei, os projetos culturais em cujo favor serão captados e canalizados os recursos do Pronac atenderão, pelo menos, um dos seguintes objetivos:II - Fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; A referida proposta está enquadrada no segmento de artes cênicas e se enquadra no Artigo 18 da referida lei.

Produto: Artes Cênicas80 Apresentações, sendo 40 no Rio de Janeiro (RJ) e 40 em São Paulo (SP). Produto: Contrapartida SocialVisando atender a contrapartida social será realizada palestra para 500 alunos da rede pública de ensino, abordando o processo criativo da montagem e o legado do espetáculo para o teatro musical global.

PRODUTO: Espetáculo de artes cênicasAcessibilidade física: Serão escolhidos teatros que atendam a todas as exigências previstas por lei, conforme a Lei nº 13.146, de 2015 que institui a Lei Brasileira de Inclusão da Pessoa com Deficiência (Estatuto da Pessoa com Deficiência) e Decreto nº 9.404, de 2018, sobre a reserva de espaços e assentos, rampas de acesso, piso tátil e banheiros adaptados.Item orçamentário: Não foi necessário alocar despesa para garantir a acessibilidade física. Acessibilidade de conteúdo para pessoa com deficiência visual: Contratação do serviço de audiodescrição e/ou disponibilização de tablets com audiodescrição inclusiva para todas as sessões do espetáculo.Item orçamentário: Custos de acessibilidade, comunicação e divulgação acessíveis Acessibilidade de conteúdo para pessoa com deficiência auditiva: Contratação do serviço de intérprete de libras e/ou disponibilização de tablets com legenda em libras e legenda LSE para todas as sessões do espetáculo.Item orçamentário: Custos de acessibilidade, comunicação e divulgação acessíveis Acessibilidade de conteúdo para pessoa com deficiência intelectual: Contratação de monitores treinados e disponibilização de abafadores de ruído em todas as sessões do espetáculo.Item orçamentário: Custos de acessibilidade, comunicação e divulgação acessíveis Materiais em Formatos Acessíveis: Disponibilização materiais informativos em caracteres ampliados ou formatos digitais compatíveis com leitores de tela, conforme a IN em vigor.Item orçamentário: Custos de acessibilidade, comunicação e divulgação acessíveis. PRODUTO: Contrapartida socialAcessibilidade física: A ação de contrapartida social será realizada em local que atenda a todas as exigências previstas por lei, conforme a Lei nº 13.146, de 2015 que institui a Lei Brasileira de Inclusão da Pessoa com Deficiência (Estatuto da Pessoa com Deficiência) e Decreto nº 9.404, de 2018, sobre a reserva de espaços e assentos, rampas de acesso e banheiros adaptados.Item orçamentário: Não foi necessário alocar despesa para garantir a acessibilidade física. Acessibilidade de conteúdo para pessoa com deficiência visual: Contratação do serviço de audiodescrição para realização da palestra;Item orçamentário: Custos de acessibilidade, comunicação e divulgação acessíveis Acessibilidade de conteúdo para pessoa com deficiência auditiva: Contratação do serviço de intérprete de libras para realização da palestra;Item orçamentário: Custos de acessibilidade, comunicação e divulgação acessíveis Acessibilidade de conteúdo para pessoa com deficiência intelectual: Contratação de monitores treinados, e disponibilização de abafadores de ruído;Item orçamentário: Custos de acessibilidade, comunicação e divulgação acessíveis

PRODUTO: Espetáculo de artes cênicasAdotaremos as seguintes medidas de democratização de acesso:- 10% dos ingressos serão destinados para distribuição gratuita com caráter social ou educativo, conforme Art. 46, inciso III da IN 23/2025;- Disponibilizaremos até 10% para distribuição gratuita entre incentivadores, patrocinadores e doadores, conforme Art. 46, inciso I da IN 23/2025; - Disponibilizaremos até 10% para distribuição gratuita promocional pelo proponente, conforme Art. 46, inciso II da IN 23/2025;- 20% dos ingressos serão comercializados a preços populares. conforme Art. 46, inciso IV da IN 23/2025. PRODUTO: Contrapartida socialA contrapartida social é uma ação formativa obrigatoriamente gratuita. Em cumprimento ao Artigo 49, inciso II da Instrução Normativa Nº 23 de 05 de fevereiro de 2025, adotaremos a seguinte medida:Será realizada uma palestra para 500 alunos da rede pública de ensino, abordando o processo criativo da montagem e o legado do espetáculo para o teatro musical global.

Realização: Aventura TeatrosA Aventura Teatros é uma das principais produtoras de teatro musical no Brasil, com mais de 15 anos de atuação, foi responsável pela produção de grandes sucessos como A Noviça Rebelde, Elis, A Musical e Chacrinha, O Musical, entre outros. A empresa se destaca pela excelência na produção de espetáculos musicais nacionais e internacionais, consolidando o teatro musical como um dos segmentos mais relevantes da economia criativa brasileira. Versão Brasileira: Claudio BotelhoNascido em Araguari (MG), Claudio Botelho foi criado em Uberlândia e mudou-se para o Rio de Janeiro em 1978, onde teve seus primeiros contatos com a música e o teatro no Colégio São Vicente de Paulo, onde ingressou na aula de teatro de Almir Telles. Em 1983, com 18 anos, fez uma adaptação teatral pára “Os Meninos da Rua Paulo”, de Ferenc Molnár. A peça fez grande sucesso, ficando mais de um ano em cartaz. Se formou na primeira turma da CAL (Centro de Arte de Laranjeiras), em 1992. Como ator, participou de espetáculos como “Na Bagunça do Teu Coração”, “Hello Gershwin”, “Suburbano Coração”, “Company” e “Os Fantástikos”. Em parceria com Charles Möeller, dirigiu mais de 40 espetáculos de sucesso, tais como “A Noviça Rebelde”, “Pippin”, “Rocky Horror Show”, “Se Meu Apartamento Falasse”, “Kiss me Kate – O Beijo da Megera”, “Hair”, “O Despertar da Primavera”, “Ópera do Malandro”, “Beatles num Céu de Diamantes”, “O Que Terá Acontecido a Baby Jane?”, “Um Violinista no Telhado”, entre outros.O trabalho de Claudio Botelho como tradutor de musicais também é muito conceituado. São suas as versões de quase todos os musicais estrangeiros montados no Brasil nos últimos anos, entre os quais “Les Misérables”, “O Fantasma da Ópera”, “My Fair Lady”, “Miss Saigon”, “West Side Story”, “Família Addams”, “A Bela e a Fera” e “Chicago”. Realizou shows solo como ‘Cantos & Contos’, ‘Cole Porter & Meus Musicais de Estimação’ e ‘Versão Brasileira’. Claudio já ganhou importantes prêmios tais como Mambembe, Governo do Estado do Rio de Janeiro, APTR, Qualidade Brasil, Shell, Bibi Ferreira, APCA e o Faz Diferença (Jornal O Globo) e a medalha da Ordem do Mérito Cultural, do MinC. Direção e Figurinos: Charles MöellerNascido em Santos (SP), estreou aos 13 anos, em uma montagem de “Morte e Vida Severina”, de Chico Buarque e João Cabral de Melo Neto, com direção de Waldires Bruno, no SESC de Santos. Aos 16 anos, iniciou a carreira no teatro profissional com a peça “O Noviço”, com direção de Neyde Veneziano, interpretando o papel-título, Carlos. Já em São Paulo, ingressou no CPT – Centro de Pesquisa Teatral, fundado pelo diretor Antunes Filho, e em 1989, iniciou a carreira de cenógrafo e figurinista, recebendo vários prêmios por seu trabalho em “O Concílio do Amor”. A partir de 1991, assinou a cenografia e o figurino de vários trabalhos, como “O Alienista”, “Dorotéia” e “Hello Gershwin”, musical de George Gershwin, onde trabalhou pela primeira vez com Claudio Botelho. Como ator, participou de espetáculos como “A Gaivota”, “Exorbitâncias, uma Farândula Teatral”, “Lago 22”, “Colombo”, “Masther Harold e os Meninos”, e de novelas como “Xica da Silva” e “Mico Preto”.Em parceria com Claudio Botelho, dirigiu mais de 40 espetáculos de sucesso, como “A Noviça Rebelde”, “Pippin”, “O Despertar da Primavera”, “Rocky Horror Show”, “Kiss me Kate – O Beijo da Megera”, “Se Meu Apartamento Falasse”, “Hair”, “Ópera do Malandro”, “Beatles num Céu de Diamantes”, “O Que Terá Acontecido a Baby Jane?”, “Um Violinista no Telhado”, entre outros. Como professor, ministrou diversos cursos práticos e teóricos, workshops, práticas de montagem e palestras, em instituições como Cidade das Artes, Casa do Saber, Theatro Net Rio, Teatro do Leblon e Casa de Artes de Laranjeiras (CAL). Charles já ganhou importantes prêmios como o Mambembe, Shell, Apetesp, APCA, APTR, Qualidade Brasil, Faz Diferença (Jornal O Globo), e a medalha da Ordem do Mérito Cultural, do MinC. Remontagem da coreografia original: Mariana BarrosEm balé, é formada pela Royal Academy of Dancing de Londres, em teatro pela Escola de Reatro Ewerton de Castro, e interpretação para cinema no Studio Fátima Toledo. Faz aulas de sapateado com Eduardo Martinz. Fez aulas de canto com Rafael Villar, Amélia Gumes e atualmente faz aulas com Gilberto Chaves. Atualmente dá aulas de dança em teatro musical para adolescentes na Casa de Artes Operária e jazz e tap no Estúdio Broadway Morumbi e coaching de sapateado. Foi premiada como coreógrafa em competições pelo Estado de São Paulo como Livrespaço para Dança e Enda. Coreógrafa de Heathers, o musical. Coreógrafa responsável pela prática de montagem de Antimusical, O Musical, Ceftem em SP. Assinou juntamente com Fernanda Chamma as coreografias de A Christmas Carol para o Teatro Renault. Em teatro musical seus principais trabalhos são: Vidas Secas, O Musical, West Side Story e Cats, entre outros. Direção musical: Marcelo CastroMarcelo Castro atua há mais de 20 anos no mercado de teatro musical brasileiro como Diretor Musical, Regente, Pianista e arranjador. Vencedor do Prêmio Shell pelo espetáculo “O Violinista no Telhado”, acumula inúmeras indicações a prêmios de maior relevância do país. Já participou de mais de 30 musicais profissionais encenados no eixo Rio-São Paulo. Cenário: Nicolás BoniLicenciado em Belas Artes, é doutor em História da Arte e Licenciatura em música pela Universidade Nacional de Rosário. Há mais de 15 anos é cenográfo com experiência em diversas produções pelo mundo, passando em teatros como la Zarzuela de Madrid, Municipal de Santiago de Chile, Opera de Tours e de Niza, Theatro Municipal de São Paulo, Teatro Solís e Teatro Nacional de Lima, tendo recebido em 2017 o Prêmio Bibi Ferreira de melhor cenário pela adaptação nacional do musical My Fair Lady. Em 2016, foi diretor técnico do Theatro Municipal de São Paulo. Direção artística: Aniela JordanAniela Jordan trabalhou no Theatro Municipal por 20 anos nas mais variadas áreas da produção, ficou reconhecida por ser iluminadora. Em 2003, alçou outros voos e começou a produzir musicais importados da Broadway, nessa leva produziu – “O Despertar da Primavera”, “A Noviça Rebelde”, “Hair, O Musical”, “Gypsy, O Musical”, “O Mágico de Oz”, “Um Violinista no Telhado”, entre outros. No ano de 2012, mirou seu foco na produção de espetáculos musicais 100% nacionais, tais como: “Rock in Rio, O Musical”, “Elis, A Musical”, “Se Eu Fosse Você, O Musical”, “Barbaridade, O Musical”, “Chacrinha, O Musical”, “Sambra, 100 anos de Samba”, “Aytorn Senna, O Musical”, entre outros. Além disso, no mesmo ano, assumiu a gestão do Imperator, rebatizado de Centro Cultural João Nogueira. Em 2016, inaugurou junto com seus sócios o Teatro Riachuelo, no Centro do Rio, no espaço que ficava localizado o antigo Cine Palácio. Em 2019, inaugurou o Teatro Prudential, localizado no antigo Edifício Manchete, que foi projetado por Oscar Niemeyer e com paisagismo assinado por Burle Marx nos anos 1960 e, que antes abrigava o Teatro Adolpho Bloch. Direção de produção: Bianca CarusoBianca Caruso é publicitária, com experiência de mais de 30 anos de mercado de produção cultural, artística e de entretenimento. Iniciou a sua carreira aos 17 anos, produzindo o Festival de Dança do Rio de Janeiro. A partir de 2001 participou da criação de um modelo de produção de musical brasileiro, com os espetáculos de Charles Moeller e Claudio Botelho como “o Fantasma do Theatro”, encenado no Theatro Municipal, a “Opera do Malandro”, “Tudo é Jazz”, “Cristal Bacharach”, entre outros. Como diretora de produção, desde 2009 produziu versões dos clássicos da Broadway, como “O Mágico de Oz”, “Hair”, “Um Violinista no Telhado”, além de espetáculos musicais totalmente inéditos como “Elis, a musical”, com direção de Dennis Carvalho, “Chacrinha, o musical”, com Andrucha Waddington e Pedro Bial, “Vamp, o musical”, com direção de Jorge Fernando.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.