CINDERELLA

Realização de uma nova temporada do musical Cinderella. Como produto secundário realizaremos como ação formativa cultural um ensaio aberto do musical.

ERA UMA VEZ UM MUSICAL De Rodgers e Hammerstein, Cinderela, é um musical escrito para a televisão, com música de Richard Rodgers e roteiro e letras de Oscar Hammerstein II. Ele é baseado no conto de fadas Cinderela, particularmente, na versão francesa Cendrillon, ou la Petite Pantoufle de Verre, de Charles Perrault. A história diz respeito a uma jovem forçada a uma vida de servidão por sua madrasta cruel e irmãs egoístas, que sonha com uma vida melhor. Com a ajuda de sua fada madrinha, Cinderela se transforma em uma princesa e encontra seu príncipe. Cinderela é o único musical de Rodgers e Hammerstein escrito para a televisão. Foi transmitido ao vivo pela CBS em 31 de março de 1957 estrelado por Julie Andrews, que interpretou o papel-título. A transmissão foi vista por mais de 100 milhões de pessoas. Posteriormente, foi refeito para a televisão por duas vezes, em 1965 e 1997. A versão de 1965 estrelou Lesley Ann Warren, e a de 1997 estrelou Brandy Norwood no papel título. Ambos os remakes tiveram trilhas sonoras de outros musicais de Richard Rodgers. O musical teve uma adaptação tanto no teatro West End em Londres, considerado supremo em termos comerciais e o mais famoso no mundo dos falantes da língua inglesa, como também no New York City Opera. Em 2013 foi realizada a primeira adaptação do musical Cinderella para a Broadway, estrelando Layra Osnes e Santino Fontana. A montagem se baseou no novo roteiro de Douglas Carter Beane e, desde então, vem ocupando o primeiro lugar no ranking de faturamento das bilheterias. Douglas Carter Beane escreveu um novo roteiro para a primeira produção da Broadway do musical. Em seu enredo, Cinderela abre os olhos do Príncipe Topher à injustiça no reino. Os pais do príncipe morreram, deixando o reino nas mãos de um primeiro-ministro vilão, que tem sido o mentor do príncipe e tem enganado o jovem ao aprovar uma legislação opressiva. O rebelde Jean-Michel, um novo personagem, e a meia-irmã, Gabrielle estão apaixonados e procurando derrubar o governo. A trilha sonora inclui as canções mais conhecidas da versão original e apresenta quatro músicas do catálogo de Rodgers e Hammerstein. O show começou com “previews” na Broadway em 25 de janeiro de 2013, inaugurado oficialmente em 3 de março de 2013 - Mark Brokaw dirigiu a produção, com coreografia de Josh Rhodes. O elenco incluiu Laura Osnes no papel-título, Santino Fontana como o Prin ce, Victoria Clark como a louca Marie/a Fada Madrinha, Harriet Harris como a madrasta da Cinderela, Peter Bartlett como o primeiro-ministro, Ann Harada e Marla Mindelle como irmãs Charlotte e Gabrielle, e Greg Hildreth como o rebelde Jean-Michel. Designers incluem Anna Louizos (sets), William Ivey Long (figurinos ) e Kenneth Posner (iluminação). A produção recebeu nove indicações ao prêmio Tony, ganhando um pelos figurinos de William Ivey Long. A produção também recebeu cinco indicações ao Drama Desk Award, vencend o na categoria Orquestrações Incríveis, Figurino e, para Osnes, Melhor Atriz em um Musical. Substituições notáveis no elenco da produção incluem (de fevereiro àjunho de 2014) Carly Rae Jepsen como Ella e Fran Drescher como a madrasta de Cinderela. PRIMEIRO ATOEra uma vez em uma floresta distante, uma jovem mulher chamada ELLA faz tarefas para MADAME, sua madrasta, enquanto deseja que o mundo seja tão bonito como aparenta (”The Hills Are Every Shade of Yellow”). Em outra parte das terras, PRÍNCIPE TOPHER está tendo dificuldades para encontrar seu propósito na vida, mesmo que, muito em breve, ele se tornará rei (”Me, Who Am I?”). Após derrotar um gigante em batalha, o príncipe Topher depara com Ella na frente de sua casa. Ele elogia Ella depois de testemunhar a sua bondade para com uma mulher sem-teto chamado MARIE. Príncipe Topher e seu conselheiro SEBASTIAN voltam para o palácio ao passo em que o radical po lítico JEAN-MICHEL chega, partilhando suas ideias a cerca dos problemas entre os ricos e os pobres. Madame e suas filhas, GABRIELLE e CHARLOTTE, voltam das compras. Jean-Michel oferece um livro a Gabrielle, a quem ele ama, mas Madame rejeita-o rapidamente. Jean-Michel oferece então o livro, e através de suas páginas, Ella sonha com uma vida alé m de seus trapos (”In My Own Little Corner”).A milhas de distância, no palácio, um baile está sendo realizado para encontrar uma esposa para o príncipe Topher (”An Announcement”). Enquanto a casta da sociedade está animado com o baile (”The Prince is Giving a Ball), Jean-Michel instiga os desf avorecidos a fazerem algo (”Now Is The Time”). Enquanto isso, Marie testemunha toda a excitação frenética enquanto murmura algo sem sentido para si mesma (”Folderol”). A medida que as meia-irmãs se arrumam para o baile, o Loorde Chanceler, SEBASTIAN visita a casa de Madame e discute planos par a Gabrielle e o Príncipe Topher se casarem. Jean-Michel visita a residência logo em seguida, desta vez, com flores para Gabrielle, mas Madame o expulsa. Depois de Madame e as meia-irmãs saírem, Marie magicamente se revela como Fada Madrinha e define um plano de ação para Ella ir ao baile. Com belos sapatos de cristal, animais magicamente transformados em assistentes reais, e uma carruagem feita de uma abóbora, tudo é possível (”Impossible/ It’s Possible”)! Ella chega bem na hora, completamente transformado e inidentificável. "Ridícule" é tocado no baile, um jogo real, onde as pessoas trocam insultos e reclamações. Ela joga contra Madame, mas em vez de trocar insultos, ela elogia Madame. A corte se dem onstra surpresa e confusa com esse conceito de bondade, e o palácio se enche de alegria. Príncipe Topher fica apaixonado por esta bela estranha (Ten Minutes Ago). Logo quando eles estão prestes a dividir um beijo, o relógio bate as 12, e Ella diz ao Príncipe Topher que seu povo está sofrendo e que ele deve fazer alguma coisa. Ella sai às pressas mas deixa para trás um de seus sapatinhos de cristal. SEGUNDO ATOEnquanto Príncipe Topher e sua guarda real buscam por Ella (”The Pursuit”), Charlotte é deixada no palácio (The Stepsister’s Lament). Eventualmente, Madame e suas filhas voltam para casa, e a medida que relembram a noite, Ella descreve como e la imaginaria a noite (”When You’re Driving Through the Moonlight”). Charlotte, Gabrielle e Madame participam, sonhando com um amor verdadeiro (”Lovely Night”). Após Madame e Charlotte irem dormir, Gabrielle e Ella celebram laços e dividem segredos: Ella era a garota no baile, e Gabrielle está apaixonada por Je an-Michel. No castelo, o príncipe Topher está triste (”Lonelines of Evening”) e exige que um banquete seja feito para que se encontre Ella. A notícia se espalha, ao passo que as mulheres voltam para o lar de Madame para se prepararem rapidamente, Gabrielle finge estar doente para que ela possa ajudar Jean-Michel com uma sopa beneficente. Ela também oferece seu vestido a Ella para o banquete. Madame e Charlotte deslocam-se rumo ao banquete, enquanto Jean-Michel chega para pegar Gabrielle. Eles são interrompidos pela chegada inesperada de Madame. Ela bane Gabrielle da casa e rasga o vestido emprestado a Ella. Marie visita Ella e a encoraja a acreditar em si mesma (”There’s Music in You). Marie transforma o vestido rasgado de Ella, mais uma vez, em algo lindo e a despacha para o banquete. Lá, Ella encontra Príncipe Topher e o informa que os pobres estão indo em direção ao palácio. Tão logo chegam os pobres, Príncipe Topher sente-se inspirado por suas preocupações e decide que haverá uma eleição para eleger o Primeiro-Ministro do reino. Com toda essa agitação, o príncipe Topher e Ella questionam o seu amor recém-descoberto (” Do I Love You Because You’re Beautiful?”), mas o relógio bate as doze, e mais uma vez Ella vai embora. Um dia depois, Lorde Pinkleton anuncia que a eleição e busca por Ella estão em pleno andamento. Ella aparece em seu estado normal, roupas esfarrapadas e o Príncipe Topher permite-lhe experimentar o sapatinho. Ele fica em êxtase quand o ele se encaixa perfeitamente e, sem hesitar, pede a mão de Ella em casamento. E, é claro, todos vivem felizes para sempre! UM LEGADORichard Rod gers e Oscar Hammerstein II, autores do Cinderella da Broadway, possuem um dos legados mais fenomenais da história dos teatros musicais americanos.Juntos, eles criaram 11 musicais e ganharam 35 prêmios Tony, 15 Oscars, 2 Pulitzers, 2 Gra mmys. Muitos descrevem o corpo de trabalho de Rodgers e Hammerstein na década de 40 e 50 como a “era de ouro” do teatro musical. Richard Rodgers primeiro teve sucesso com seu parceiro Lorenz Hart, com ma is de 40 shows e trilhas sonoras, enquanto Oscar Hammerstein II trabalhou com êxito em diveras operetas.Em 1943, Rodgers e Hammerstein criaram Oklahoma!, e como eles dizem, o resto é história. Em seguida, eles colaboraram com Carousel (1945), Allegro (1947), The King and I (1951), Me and Juliet (1953), Pipe Dream (1955), Flower Drum Song (1958) e The Sound of Music (1959). Juntos eles escreveram State Fair (1943) como filme, que também estreou na Broadway em 1996, e é claro, Cinderella (1957) como um filme feito para tv. Rodgers e Hammerstein eram topo de linha na arte de integrar dialogos e músicas para contar histórias vívidas. Essas histórias eram capazes não só de entreter com grande humor, mas também desafiar noções de racismo, classismo e sexismo. Essa impre ssionante combinação de forma e conteúdo viriam a inspirar gerações vindouras de escritores do teatro musical. PERSONAGENSELLA (CINDERELLA)É uma jovem senho rita com o coração mais amável no reino. Ela sonha em escapar suas tarefas intermináveis, para que epossa um dia ver o mundo. MADAMEÉ a madrasta de Ella, uma mulher tirana, egocêntrica e maldosa - só se preocupa com sua riqueza e felicidade das filhas. A Madame não considerar Ella, sua enteada, uma verdadeira filha. TOPHERÉ o príncipe de todo o reino, mas ele precisa de um pouco de inspiração para realizar seu pleno potencial. MARIEEntra na história como uma pobre mulher senil, mas ela magicamente se transforma em sua forma verdadeira como a sábia e compassiva Fada Madrinha de Ella. GABRIELLEComeça a história como apenas mais uma meia-irmã egoísta, mas encontra camaradagem na Ella quando ela revela a Ella que ela iria desistir de suas riquezas para estar com Jean-Michel. CHARLOTEÉ uma das meia-irmãs de Ella que trata Ella cruelmente, mas, sinceramente, não sabe nada além-disso, por ser tão egocêntrica. Charlotte é um pouco palhaça e, definitivamente, a última piada. SEBASTIANÉ o Lorde Chanceller de Topher. Embora ele queira, sobretudo, proteger o príncipe, ele o faz blindando-o completamente do que se sucede no reino. JEAN-MICHELÉ um revolucionário pobre com muitas ideias sobre como melhorar a sociedade. Jean-Michel é apaixonado por Gabrielle.

Objetivo Geral: Produto principal: Espetáculo de Artes cênicas/Musical Sucesso de público e crítica no ano de 2016, em 2019 e em 2021, visamos realizar uma nova montagem, produção e temporada do musical Cinderella de Rodgers and Hammerstein’s, trazendo de volta aos palcos da cidades de São Paulo e Rio de Janeiro, sob a direção de Tadeu Aguiar e uma nova versão de texto e músicas. Produto secundário: Contrapartida social/Ação formativa culturalEm atendimento a ação formativa cultural, contrapartidas sociais, será realizada um ensaio aberto na cidade do Rio de Janeiro. Será voltada para alunos, professores da rede pública de ensino, que estejam interessados em obter conhecimentos na área artística.Serão contemplados no mínimo 500 beneficiários gratuitamente, conforme § 1º do Art. 49 da IN No 23 de fevereiro de 2025. Objetivos específicos: Produto principal: Espetáculo de Artes cênicas/Musical - Realização da nova montagem e temporada do musical Cinderella para temporada de 08 semanas na cidade de São Paulo e 08 semanas na cidade do Rio de Janeiro, realizando no mínimo 32 apresentações em cada cidade, totalizando 64 apresentações no final do projeto; - A realização do projeto e o consequente alcance de seus objetivos também proporcionará a democratização do acesso à culturade qualidade através da distribuição de cotas de convites a escolas da rede pública, munindo os alunos de ferramentas para ampliação de seus conhecimentos; - Contribuir na popularização e divulgação deste gênero musical no país, e no incentivo a formação de publico e novas plateias; - Ser uma opção de entretenimento para a família através de um espetáculo divertido e grandioso; - Fomentar o mercado da produção cultural, gerando empregos diretos e indiretos no setor cultural e economia local; - Com repercussão nacional, os impactos e desdobramentos sao positivos no âmbito cultural, econômico e social, uma vez que oprojeto contribuirá para a geração de renda dos profissionais envolvidos diretamente e indiretamente com o projeto, artistas eequipe técnica, queterão novas oportunidades de trabalho. Produto Secundário: Contrapartida Sociais: Em atendimento a ação formativa cultural, contrapartidas sociais, será realizada um ensaio aberto na cidade do Rio de Janeiro. Será voltada para alunos,professores da rede pública de ensino, queestejam interessados em obter conhecimentos na área artística.Serão contemplados no mínimo 500 beneficiários gratuitamente, conforme § 1º do Art. 49 da IN No 23 de fevereiro de 2025.Esta ação será divulgada pela assessoria de imprensa e pelas mídias sociais do projeto.

Fomos pioneiros em trazer para o Brasil, com exclusividade, a primeira montagem do musical de Cinderella de R&H feito para a Broadway. Fizemos a primeira montagem realizada fora dos Estados Unidos, mantendo a mesma qualidade dramaturgica. Realizamos 3 temporadas na cidade de São Paulo, duas temporadas na cidade do Rio de Janeiro e turnê em seis capitais brasileiras. Estamos motivados, pois temos recebido inúmeros pedidos para retornarmos com esse musical aos palcos devido ao grande sucesso de público e crítica. Desta forma objetivamos continuar a estabelecer um processo teatral moderno, contemporâneo, que coloque as artes cênicas dentro do universo dos musicais em um ambiente tecnicamente impecável e que ofereça conforto aos frequentadores. Um musical comprometido com valores humanos e com a cultura brasileira e mundial, com alto significado artístico, voltado para toda a familia. A necessidade da utilização do incentivo da Lei Rouanet para a realização e produção deste musical é de extrema importância, uma vez que trata-se de um espetáculo que exige uma infraestrutura de grande porte, com uma grande equipe de pessoas trabalhando direta e indiretamente no projeto na geração de um produto cultural acessível ao público através das ações de democratização de acesso e de comercialização de ingressos populares. A realização deste musical se justifica por promover o contato da população coma arte, bem como a formação de uma nova geração de platéia e o fomento do meio do teatro musical, dando oportunidade a espectadores de menor poder aquisitivo e com deficiência auditiva e visual a assistir emgrandes produções a preços populares e com toda a infraestrutura necessária. O projeto visa ainda:- Ampliar o acesso à cultura de pessoas com deficiência;- Facilitar e ampliar a inserção sociocultural do público em geral, através de venda de ingressos a preços populares;- Gerar trabalho e renda no mercado cultural das cidades impactadas pelo musical. Através deste projeto, estão estimados mais de 500 empregos diretos e indiretos. Relevância Cultural: A atividade cultural é importante para o entretenimento, é geradora de emprego,renda e fundamental para o desenvolvimento cultural dapopulação como um todo. O projeto visa, acima de tudo, a realização de um espetáculo com excelência em qualidade musical e teatral contribuindo para fomentar a cultura e desenvolver atividades culturais, econômicas e artísticas de nosso país. Para cumprimento do artigo 3º da Lei 8313/91 o projeto tem como objetivo:II - fomento à produção cultural e artística, mediante:c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore. O projeto se enquadra nos princípios da Lei Rouanet, 8.313,de 23 de dezembro de 1991. Art. 1° Fica instituído o Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac), com a finalidade de captar e canalizar recursos para o setor de modo a:I - Contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;II - Promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorizaçãode recursos humanos e conteúdos locais;III - Apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores;IV - Proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional;V - Salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira;VII - Desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações;VIII - Estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; Art. 3° Para cumprimento das finalidades expressas no art. 1° desta lei, os projetos culturais em cujo favor serão captados e canalizados os recursos do Pronac atenderão, pelo menos, um dos seguintes objetivos:II - Fomento à produção cultural e artística, mediante:c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore;IV - Estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante:a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos; Por tudo citado acima, o Incentivo Fiscal para o projeto de teatro musical "Cinderella" se justifica e é imprescindível para a realização do projeto.

Não de aplica

Não se aplica

PRODUTO CULTURAL PRINCIPAL: Espetáculo de Artes CênicasI – Aspecto arquitetônico:Acessibilidade física: O espetáculo se apresentará em teatros adequados as normas de acessibilidade vigente, contendo rampas,corrimão, espaço para cadeirantes, banheiros adaptados, dentre outros.II – Aspecto comunicacional e de conteúdo:Propomos que haja o oferecimento de Acessibilidade para deficientes auditivos, através de tradução em libras e Acessibilidade para deficientes visuais através de sessões com audiodescrição em 16 das sessões oferecidas no projeto, 8 sessões em cada cidade.Para tal, a fim de facilitar o entendimento desta ação, as referidas sessões, com intérprete de libras e audiodescrição, serão realizadas em dias fixos durante a temporada, priorizando que haja uma sessão em um dia útil e uma sessão em final de semana (Ex.:sexta e domingo / desde que na temporada haja previsão de apresentação nesses dias) a fim de permitir o espectador tenhaconhecimento de que nesses dias ele poderá contar com esse recurso.Além disso, disponibilizaremos, conteúdo do programa impresso em Braile.III - Acessibilidade para deficientes intelectuais:Presença equipe treinada para atendimento a este público quando necessário.Previsão de que, quando solicitados, possam ser disponibilizados abafadores de ruído (para cidadãos devidamente identificados).Bloqueio de assentos posicionados em locais de fácil mobilidade para este público, para caso haja necessidade de sair durante a sessão.PRODUTO CULTURAL SECUNDÁRIO: Ensaio abertoAcessibilidade física (Aspecto arquitetônico): O ensaio aberto será realizado em teatros adequados com as normas de acessibilidade vigente, que contem com rampas e corrimão, espaço para cadeirantes e banheiros adaptados.Acessibilidade para deficientes auditivos: Realização de ensaio aberto com tradução em libras.Acessibilidade para deficientes visuais: Realização de ensaio aberto com audiodescrição. Falas que antecedem e/ou que sãoposteriores ao ensaio são de total compreensão de deficientes visuais.Acessibilidade para deficientes intelectuais: Presença equipe treinada para atendimento a este público quando necessário.

PRODUTO PRINCIPAL – ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICASAdotaremos as seguintes medidas de democratização de acesso (Produto Espetáculo de artes cênicas - Musical):- Disponibilizaremos gratuitamente uma cota de 10% do total de ingressos para a população de baixa renda (Alunos darede publica deensino, pessoas atendidas por instituição cultural sem fins lucrativos e/ou ONGs) - Art 46 Inciso III;- Disponibilizaremos uma cota 20% do total de ingressos a serem comercializados a preços populares (com valor dainteira a R$ 50,00 emeia entrada R$ 25,00) - Art 46 Inciso IV;- Garantiremos a captação e veiculação de imagens das atividades e de espetáculos por redes públicas de televisão eoutros meios decomunicação gratuitos; - Art 47 Inciso IV.PRODUTO SECUNDÁRIO: CONTRAPARTIDAS SOCIAIS:Em atendimento a ação formativa cultural, contrapartidas sociais, será realizada um ensaio aberto na cidade do Rio deJaneiro. Serávoltada para alunos, professores da rede pública de ensino.Serão contemplados no mínimo 500 beneficiários gratuitamente, conforme § 1º do Art. 49 da IN de fevereiro de 2025.Esta ação será divulgada pela assessoria de imprensa e pelas mídias sociais do projeto.

FICHA TECNICA ELENCO: SERÁ DEFINIDO ATRAVÉS DE AUDIÇÕES Direção Geral: Jean Martins - Responsável geral pelo projeto. Remuneração do proponenteVersão brasileira: Tadeu AguiarCenário: Natalia LanaFigurino: Ney MadeiraDireção artística: Tadeu AguiarDireção de Produção: Renata BorgesCoordenação artística: Eduardo BarkDireção musical: Liliane SecoLuz - Dani Sanchez *********************************************************************** NATÁLIA LANA – CENÓGRAFA25 anos de intensa atuação no mercado teatral, criou cenários para diversos MUSICAIS como : "A Cor Púrpura" e "Bibi uma Vida em Musical", com direção deTadeu Aguiar ,"70 e 60 Doc. Musical " espetáculos de Frederico Reder e Marcos Nauer, "Conserto para Dois" com direção de Jarbas Homem de Melo e "BobEsponja - O Musical" e " Funny Girl" com direção de Gustavo Barchilon. Participa do trio criativo junto com o diretor Fernando Philbert e o iluminador Vilmar Olos, intitulado CENA COLETIVA, tendo realizado 21 espetáculos emconjunto, além das mais de cem cenografias criadas para teatro. Na área de SHOWS, criou o cenário para a turnê “Carbono” do cantor e compositor Lenine, para o DVD "Hello Mundo" de Ludmilla, para o DVD do Nego do Borelentre outros. Em 2020 criou junto com a cenógrafa Marieta Spada o CENOGRAVANDO que tem como objetivo difundir o ensino da cenografia em diferentes plataformas virtuais. Em 2021 publicou o "Manual Básico de Cenografia Teatral", livro que, na sua terceira edição, tornou-se referência no ensino da cenografia por todo país e emPortugal. PREMIAÇÕESPRÊMIO CBTIJ DE TEATRO PARA CRIANÇAS na categoria melhor cenário 2017 pelo espetáculo "Makuru- Um Musical de Ninar" de José Mauro Brant.PRÊMIO BRASIL MUSICAL na categoria melhor cenário 2018 pelo espetáculo " Bibi - Uma Vida em Musical " de Tadeu Aguiar.PRÊMIO BOTEQUIM CULTURAL, PRÊMIO BRASIL MUSICAL e destaque na temporada É SOBRE MUSICAIS na categoria melhor cenário 2019 pelo espetáculo " A CorPúrpura " de Tadeu Aguiar.PRÊMIO CENYM na categoria melhor cenário pelo espetáculo 2022 "Ponto a Ponto" com direção de Gustavo Barchilon. INDICAÇÕESIndicada a 9 prêmios no ano de 2019 pelas cenografias em Bibi " Bibi - Uma Vida em Musical " , "Makuru- Um Musical de Ninar" com direção de José Mauro Brante " O Escândalo Phillipe Dussart" de Marcus Caruso com direção de Fernando Philbert, " Diário de Pilar na Grécia" de Simone Strobel e "70? Doc. Musical" deMarcos Nauer e Frederico RederOito indicações a prêmios 2020: Cesgranrio de Teatro , Botequim Cultural, Brasil Musical, É Sobre Musicais, Premio Bibi Ferreira, Cenym e APTR, pelo cenário de" A Cor Púrpura”.Indicações a prêmios 2021: Imprensa Digital por Conserto para Dois,Indicações a prêmios 2022: CENYM por Ponto a Ponto e APTR por "Cuidados com as Velinhas Carentes e Solitárias"Indicações a prêmios 2023: Prêmio Cesgranrio e Prêmio APTR por "Orfãos" ********************************************************************** TADEU AGUIAR Diretor, ator e produtor. Considerado um dos grandes diretores da atualidade, em 2023, está a frente de diversos espetáculos: Em 2019, dirigiu e produziu A Cor Púrpura, o musical, espetáculo que levou a cena um elenco composto por 17 atores negros e que arrebatou o público e acrítica especializada reverberando nacionalmente, se mantendo em cartaz até 2023 (com previsão de reestreia em 2024) em temporadas nas regiões Sudeste, Sule Nordeste do Brasil, tendo recebido mais de 100 prêmios. Em 2020, sem nenhum patrocínio, dirigiu e produziu Quando eu for mãe quero amar desse jeito, espetáculo original e inédito brasileiro, escrito por Eduardo Bakr, estrelado por Vera Fischer, também, outro espetáculo original brasileiro, o inédito As Meninas Velhas, de Claudio Tovar, estrelado por Lucinha Lins, e, ainda, dirigiu a nova versão de Shirley Valentine, com Suzana Vieira. Todos, seguem em cartaz viajando pelo Brasil. Em 2022, também sem patrocínio, traduziu, dirigiu e produziu o espetáculo American Son, que no Brasil se chama O Incidente, já tendo cumprido temporadano Rio de Janeiro e já tem estreia prevista para São Paulo para agosto de 2023, no Teatro Vivo. Ainda em 2023, como diretor, tem a estreia de Beetlejuice, o musical, produzida pela TouchéEntretenimento, com elenco composto por 24 atores, estrelado por Eduardo Sterblich, prevista para outubro, na Cidade das Artes, no Rio de Janeiro. Além disso, os projetos para o futuro seguem á todo vapor, na lista estão os espetáculos da Broadway, que terão encenações originais feitas por Tadeu, Memphis,o musical e Mack & Mabele, ainda, o espetáculo brasileiro, original, inédito O Jogador, o musical, escrito por Eduardo Bakr e por Guto Graça Mello.Em sua carreira, há marcos que balizam sua condução como diretor, dos quais destacamos: Ter tido uma longa carreira como ator, tendo atuado ao lado de nomes como: Bibi Ferreira, Cleyde Yaconis, Jorge Doria, Miriam Mehler, Raul Cortez,Nathalia Timberg, dentre outros. Em 1995, idealizou o projeto Teatro Jovem que tem o apoio institucional da UNESCO que alcançou a marca de mais de 4.000.000 espectadores. Em 2016, produziu e dirigiu o Love Story, o musical, com elenco inteiro formado por atores Negros Em 2018, dirigiu e participou ativamente da concepção do premiadíssimo espetáculo Bibi, uma vida em musical, escrito por Artur Xexéo e Luana Xavier, produzidopela Negri e Tinoco Produções Artísticas. Além de ter dirigido os espetáculos Ou Tudo ou Nada (2015 / 2016); Quase Normal (em 2012/ 2013); Oscar e a Sra. Rosa (2013); Querido Brahms (2014); 4 Faces doAmor (em 2011/2016); O Dia em que raptaram o Papa(2013); dentre outros. ********************************************************************** LILIANE SECCO Graduou-se “Summa Cum Laude ” em composição pela Berklee College of Music. Na função de pianista, compositora, arranjadora, orquestradora, regente e diretora musical, montou diversos musicais no Rio de Janeiro e São Paulo. Foi trêsvezes vencedora do Prêmio Shell de teatro na categoria “melhor música”. Venceu também o 4o prêmio Ceará Encena na categoria "melhor trilha sonora", pelacomposição de trilha original para o musical “A Hora da Estrela”. Foi produtora musical do programa Vídeo Show e Vídeo Show Festa na Rede Globo. Exerceu também, na mesma emissora, a função de diretora da academia doprograma musical “FAMA”. É responsável pelos arranjos e orquestração do musical “Ópera do Malandro”, com músicas de Chico Buarque, cujo CD foi lançado pela “Biscoito Fino”. Compôs trilhas sonoras para alguns projetos de audiovisual de longa e curta metragens. Fez a direção musical, preparação coral, arranjos e regência de produções de diversos artistas como Miguel Fallabela, Marília Pêra, Flávio Marinho, Diogo Vilela,Wolf Maya, Tadeu Aguiar, Maurício Sherman, Cláudio Botelho e Charles Möeller, José Possi Neto, entre outros. Alguns de seus trabalhos no teatro musical são: “As Noviças Rebeldes”, “Marília Pêra canta Carmem Miranda”, “Cauby, Cauby”, “Ópera do Malandro”, “QuaseNormal”, “Se Eu Fosse Você”, “Como Eliminar Seu Chefe”, “Love Story”. Atualmente se dedica intensamente a trabalhos de composição clássico-contemporânea, tendo vencido o "Cum Laude Music Awards", concurso internacional decomposição para música de câmara realizado na Espanha, com a obra “Gipsy Spell”, que foi registrada em CD pelo Habemus Quartet e pelo pianista Eduardo Frias.Essa obra faz parte do projeto “Quinteto Liliane Secco de Piano e Cordas”, que consiste num recital que fez sua estréia mundial em outubro de 2022. *********************************************************************** DANIELA SANCHEZ É Iluminadora Cênica, com carreira consolidada há 28 anos. Formada em Cinema pela Universidade Estácio de Sá, desenhou luz para grandes encenações etrabalhou com renomados diretores, como Antônio Abujamra, diretor da Cia Os Privilegiados, da qual faz parte desde 1995 até hoje. Foram dezenas de montagensdentro da Cia e fora dela, dentro do cenário teatral carioca e fora dele. Neste período, foi indicada à prêmios importantes para o teatro brasileiro. Prêmio Shellpela luz do espetáculo ‘Os Negros’ em 2006;Prêmios Cesgranrio e APTR por “Uma Vida Boa”, em 2014.Por este último, ganhou o prêmio de melhor iluminação. Em2018 foi indicada ao Prêmio Botequim Cultural por ‘Os Guardas do Taj’. Em shows, destaca o atual trabalho com Barão Vermelho, Mart´nália e RitaBenneditto. Emmusicais destaque especial para “Cazuza – Pro dia Nascer Feliz”; “60! Doc Musical”; dentre tantos outros. Atualmente está em criação do espetáculo “Beetlejuice – O Musical”; que tem estreia marcada para outubro deste ano, na Cidade das Artes/RJ. Atua também como Showcallerem grandes eventos tais como: JogosOlímpicos Rio 2016, Buenos Ayres Youth Olympic Games 2018 e Web Summit Rio 2023. Fez a direção técnica internacionalda Cia Dos à Deux na Coréia do Sul,Alemanha e França; nos anos de 2019 e 2021.É professora de iluminação e lecionou para o Instituto Europeodi Design – IED, nos anos de 2018 e 2019 e na PUC-Riono curso Design de Atmosferas em 2021. ********************************************************************** DANI VIDAL Figurinista e Cenógrafa, formada pela Universidade do Rio de Janeiro em 2001; trabalha com criação em cenografia e figurinos para teatro, dança, música, ópera,espetáculos musicais e cerimônias esportivas desde 1996. Junto com Ney Madeira forma a Espetacular Produções e Artes, empresa de criação e produção de cenários e figurinos desde 2010. Juntos, conquistaram os prêmios de Melhor Figurino na área teatral, como: Prêmio Botequim Cultural de Teatro 2019 por “A Cor Púrpura, O Musical” também indicado para os prêmiosAPTR e Cesgranrio; Prêmio Shell de Teatro 2018 por “Bibi, Uma Vida em Musical”, também indicado para Prêmio Cesgranrio, Prêmio APTR, Prêmio Reverência,Prêmio Brasil Musical e Prêmio A Broadway é Aqui e 9a Edição do Prêmio Zilka Sallaberry de Teatro Infantil 2015 por “A Conferência dos Pássaros”; além deindicações a 8a Edição do Prêmio Zilka Sallaberry 2014 e Prêmio CBTIJ de Teatro para Crianças 2014 por Melhor Cenário para o espetáculo “Sambinha”; eindicação a 8a Edição do Prêmio Zilka Sallaberry na categoria Melhor Figurino para o espetáculo “O Jardim Secreto”.Participou como , Costume and Wardrobe Coordinator no espetáculo de Franco Dragone Terhal em Riyadh, Arábia Saudita, 2023, Wardrobe Coordinator na Cerimônia de Abertura do Saudi Arabian National Olympics, Ryiadh, Arábia Saudita, 2022, Costume and Wardrobe Coordinator na Opening Parade Riyadh Season 2021 em Riyadh, Arábia Saudita, 2021; Costume Designer da Cerimônia de Inauguração do Estádio Al Wakrah/Al Janoub em Doha, Qatar, 2019; como Costume Coordinator nas Cerimônias de Abertura e Encerramento dos Jogos Panamericanos e Para Panamericanos – Lima 2019; como Wardrobe Coordinator na AIMAG -Asian International Martial and Art Games, Ashgabad 2017 e como Costume Workshop Manager na Cerimônias de Abertura e Encerramento dos Jogos Olímpicos eParalímpicos Rio 2016. Teve figurinos expostos em mostras internacionais como a World Stage Design - Seul, 2009 e a Quadrienal de Cenografia de Praga 2019. Com incursões em carnaval, desenvolveu com Ney Madeira os figurinos de comissões de frente para os Grêmios Recreativos Escolas de Samba Vila Isabel (2010 e 2011) e para o Grêmio Recreativo Escola de Samba Beija Flor de Nilópolis (2015, 2016 e 2017), campeã em 2015 *********************************************************************** NEY MADEIRA Figurinista, cenógrafo, arquiteto (EAU – UFF) e mestre em teatro (UNIRIO), verbete na Enciclopédia de Teatro Itaú Cultural desde seu lançamento em meio virtual,em 2001 (https://enciclopedia.itaucultural.org.br/pessoa359289/ney-madeira); tem atuação na área teatral desde 1990 em todos os gêneros de espetáculos cênicos; currículo completo em: http://lattes.cnpq.br/9060331604008891 Ney é sócio da cenógrafa e figurinista Dani Vidal. Juntos formam a Espetacular Produções e Artes. Conquistaram os prêmios de Melhor Figurino na área teatral,como: Prêmio Botequim Cultural de Teatro de 2019 por “A Cor Púrpura, O Musical” també m indicado para os prê mios APTR e Cesgranrio; Prê mio Shell de Teatrode 2018 por “Bibi, Uma Vida em Musical”, també m indicado para Prê mio Cesgranrio de Teatro, Prê mio APTR, Prê mio Reverê ncia, Prê mio Brasil Musical e Prê mio ABroadway é Aqui; APTR de 2009 por “O Santo e a Porca”; 9a Ediçã o do Prê mio Zilka Sallaberry de Teatro Infantil de 2015 por “A Conferê ncia dos Pássaros”; Trofé uMambembe de 1997 por “Tuhu, o Menino Villa Lobos” e “Quem Segura Esse Bebê”; Prê mio Coca-Cola de 1992 por “Tartufo” e de 1998 por “Viva o Zé Pereira”.Destacam-se ainda as indicaçõ es: 8a Ediçã o do Prê mio Zilka Sallaberry 2014 e Prê mio CBTIJ de Teatro para Crianças 2014 de Melhor Cenário por “Sambinha”; 8a Edição do Prê mio Zilka Sallaberry na categoria Melhor Figurino por “O Jardim Secreto”; Prê mio Shell de Melhor Cenário de 1993 por “Os Dois Cavalheiros de Verona”, de 2007, por “Besouro Cordã o de Ouro” e de Melhor Figurino de 1995 por “As Armas e o Homem de Chokollate”, de 2001 por “Clara Nunes - BrasilMestiço” e de 2007, por “A Hora e Vez de Augusto Matraga”. Ney e Dani participaram da Cerimô nia de Inauguração do Estádio Al Wakrah / Al Janoub em Doha, Qatar, 2019 como Costume Designers e da equipe de figurino dasCerimônias de Abertura e Encerramento dos Jogos Olímpicos e Paralímpicos Rio 2016 como Costume Workshop Managers. Individualmente, têm participações como Wardrobe Coordinator na AIMAG - Asian International Martial and Art Games, Ashgabad 2017 e nas Cerimônias de Abertura e Encerramento dos Jogos Panamericanos e Para Panamericanos – Lima 2019 como Costume Coordinator. Tiveram figurinos expostos em mostras internacionais como a World Stage Design -Seul, 2009 e na Quadrienal de Cenografia de Praga2011 (Triga de Ouro) e 2019. Com incursõ es em carnaval, desenvolveram os figurinos de comissões de frentepara os Grêmios Recreativos Escolas de Samba Salgueiro (2003 e 2004), Vila Isabel (2010 e 2011), sempre com colocação no campeonato e para o Grêmio Recreativo Escola de Samba Beija Flor de Nilópolis (2015, 2016 e 2017), campeã em 2015.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.