Livro Cerâmica & Intersecções

A proposta consiste na edição e impressão do livro Cerâmica & Intersecções, organizado pelo professor e curador independente Andrés Hernández.

Cerâmica & Interseções - Obras Comentadas, organizado por Andrés I. M. Hernández é a primeira publicação no Brasil a avaliar a arte em suas relações interdisciplinares, prioritariamente a cerâmica. O livro está dividido em cinco núcleos: Ensaios, Diálogos, Textos Interseccionais, Exposições e Glossário.A obra aborda as cerâmicas indígenas da América Latina, a cerâmica afro-brasileira, além da produção de vários artistas visuais consagrados e contemporâneos, como Regina Silveira, Rochelle Costi, Julia Isidrez, Kimi Nii entre outros(as). Sua produção textual conta com a participação de críticos de arte e curadores, como Agnaldo Farias e Surisday Reyes; além de colaboradores de diversas áreas do conhecimento, como Matemática, Química & Ambientalismo, Neurociência, Arqueologia e Literatura.Vale destacar a importância da publicação para a pesquisa e o ensino da cerâmica em escolas e faculdades de arte, buscando ampliar o repertório e a territorialidade discursiva de especialistas e artistas de diversas regiões do Brasil e do mundo. Também ressaltamos o viés instrutivo e educativo do livro, que visa diluir o pré-conceito de observar a cerâmica apenas como utilitária.As contrapartidas sociais do projeto incluem a distribuição gratuita do livro em escolas da rede pública e privada, universidades públicas e privadas, museus de arte, espaços independentes de arte, cultura e ensino; a realização de uma exposição de arte em cerâmica, onde ocorrerá o lançamento oficial do livro; a realização de 02 rodas de conversas com a participação de Andrés Hernández, organizador da obra e outros especialistas; 02 workshops dedicados à cerâmica e doação de obras de arte em cerâmica, compiladas durante a pesquisa da obra, para instituições sem fins lucrativos de arte e ensino.

Objetivos Gerais:1. Difundir um conteúdo que se proponha ser uma importante ferramenta de pesquisa nos centros de ensino, nas escolas e faculdades de arte, onde a cerâmica é disciplina obrigatória;2. Destacar a importância da interdisciplinaridade no ensino de arte, a partir dos estudos sobre a cerâmica;3. Ampliar o repertório e a territorialidade discursiva de especialistas, de indígenas, afrodescendentes e artistas visuais de várias regiões do Brasil e de outros países, como México, Canadá, Cuba, Argentina, Estados Unidos, entre outros;4. Potencializar a importância dos estudos sobre cerâmica nas artes e tentar diluir um pré-conceito existente dela ser vista apenas como utilitária.Objetivos Específicos:1. Impressão de 2000 exemplares do livro Cerâmica & Intersecções e distribuição gratuita de 60% da tiragem para institutos, escolas, universidades e museus de arte, espaços culturais independentes, galerias, associações entre outras instituições artísticas, culturais e educacionais brasileiras e internacionais;2. Duas(02) rodas de conversa com a presença do curador e organizador do livro, de artistas e/ou especialistas de outras áreas presentes na obra;3. Uma exposição de obras em cerâmica, com a participação dos próprios artistas que integram o material, com curadoria de Andrés Hernández, voltada para o lançamento oficial do livro na cidade de São Paulo/SP; e ações paralelas de lançamento do livro e/ou em escolas e/ou nos ateliês dos artistas, podendo ser, inclusive, fora da cidade de São Paulo;4. Duas(02) visitas guiadas, com a presença do curador e de artistas;5. Dois(02) workshops de cerâmica, ministrados por cinco artistas abordados pelo livro, que serão realizados no mesmo local da exposição e;6. Doação das obras em cerâmica, recebidas e compiladas durante a pesquisa, para instituições sem fins lucrativos;7. Uma live com participantes do projeto, dedicada à cerâmica e suas intersecções;

Cerâmica & Intersecções busca alertar sobre a urgência de uma pesquisa abrangente sobre a cerâmica no Brasil e, consequentemente, da necessidade de apoio financeiro para esse propósito, haja visto a riqueza da cerâmica indígena, afrodescendente, asiática etc… Pretende-se, portanto, ressaltar e validar a importância da cerâmica em relação a outras modalidades e técnicas artísticas, assim como o seu caráter interdisciplinar, em diálogo com várias outras áreas do conhecimento humano. Dessa forma, acreditamos que o projeto corrobora uma série de finalidades previstas no art. 1º da Lei de Incentivo à Cultura, especialmente os incisos IV (proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional); VII (desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações) e VIII (estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória). Além disso, ao decidirmos pela distribuição gratuita de 60% da tiragem, asseguramos que o produto cultural cumpra sua função pública de fomentar a produção cultural e artística, mediante a edição de obras relativas às ciências humanas, às letras e às artes, conforme o previsto no artigo 3º, inciso II da Lei, promovendo, assim, o acesso, a reflexão e o reconhecimento da arte brasileira.

LIVRO "CERÂMICA & INTERSECÇÕES" (210x260mm) - 548 páginas+capa (costura); CAPA: 4x4, Cartão Ningbo C2S 300 g/m2 - Fechado 210 x 260 mm/Aberto 420 x 260 mm - 1. Laminação Frente BOPP Fosco e Prova Digital Paginada - 2. Formato padrão (prova digital de capa). MIOLO: 548 páginas - 4x4, Couche Fosco 170 g/m2 - Fechado 210 x 260 mm/Aberto 420 x 260 mm, dobrado. Prova Digital Paginada, 548 - Formato padrão. Acabamento Geral: Lombada Quadrada Costurada, Encaixotamento Caixa de Papelão e Shirink Individual.

Acessibilidade Física: não se aplica ao produto livro; Acessibilidade Comunicacional: Por se tratar de uma publicação textual, o produto não limita acesso a deficientes auditivos. A exposição de arte em cerâmica, que celebrará o lançamento oficial do livro, contará com intérprete em Libras em sua abertura, além disso, será disponibilizado o acesso à audiodescrição das obras expostas. Em uma das duas visitas guiadas pelo curador e artistas, haverá a presença de intérprete em Libras, assim como em uma das rodas de conversa - no total de duas - previstas pelo projeto. Importante ressaltar que tanto a exposição, quanto as rodas de conversas e os dois workshops, serão realizados em locais/espaços que contam com recursos de acessibilidade física.

Visando garantir as medidas de democratização de acesso ao produto cultural, conforme o art. 46 da IN nº 23/2025, a proposta prevê:i) 10% dos exemplares para distribuição gratuita promocional aos patrocinadores (200 unidades);ii) 50% dos exemplares para distribuição gratuita com caráter social ou educativo, incluindo professores de instituição públicas de ensino; (1000 unidades); iii) 20% dos exemplares para comercialização pelo valor de R$50,00 (400 unidades); iv) 10% dos exemplares para comercialização pelo valor de até R$200,00 (200 unidades);Ainda em complemento às medidas de democratização de acesso, mencionadas acima, conforme determinado pelo inciso I do art. 47 da referida instrução normativa, o projeto também prevê ampliar o acesso ao produto cultural, a partir da doação adicional de 10% dos exemplares para fins sociais e/ou educativos (200 unidades), além do já previsto no art. 46, inciso III, totalizando, desta forma, 60% dos exemplares produzidos, ou seja, 1200 unidades.Além da distribuição gratuita e comercialização do produto cultural, será realizadas uma exposição de arte em cerâmica, dedicada ao lançamento oficial do livro, bem como 02 rodas de conversa com a presença de Andrés Hernández, curador e organizador do livro, além de especialistas de outras áreas do conhecimento, convidados especialmente para as ações. Todos os colóquios serão gratuitos, sendo um deles acompanhado pela presença intérpretes em Libras.

ANDRÉS I. M. HERNÁNDEZ: Curadoria e Direção Geral - Pesquisador, Professor, Curador e Crítico de Arte. Pós Doutor pelo IA da UNESP, Doutor em Artes Visuais, Mestre em Teoria, Crítica e Produção em Artes Visuais e graduado em Educação. Foi coordenador de exposições na Bienal de Havana (Cuba - Centro de Arte Contemporânea Wifredo Lam, 1994-1998), assistente curatorial do departamento de curadoria do Museu de Arte Moderna de São Paulo, MAM-SP (1999-2005), coordenador executivo do departamento de curadoria do MAM-SP (2005-2010) e coordenador de projetos da Luciana Brito Galeria. Em 2022 atou como curador do projeto PHYGSIONOMY IN CONTRADICTION no Kirkland Lake Museum (Museum of Northern History), Ontario Canadá, que inclui palestras na Sur Gallerys (Toronto), Quest Art School + Gallery, Midland, na Novah Gallery, North Bay (com exposição) e na Temiskaming Art Gallery, Haileybury; E O SOL SÓ VEM DEPOIS exposição individual de Lucrécia Couso; 2023 Cartografias Visuais para uma Escrita LGBTI+ na SP Arte e no espaço do teatro da VIVO em São Paulo. Como professor tem atuado em diferentes instituições educacionais e culturais do Brasil e do exterior ministrando cursos regulares, palestras, workshops, jornadas científicas: IA UNICAMP, IA UNESP, MUnA Universidade Federal de Uberlândia, Universidade Federal do Paraná, Escola de Bellas Artes em Bogotá, Faculdade de Artes em Tóquio. Membro de Bancas de avaliação de qualificações e defesas de Monografias, Mestrado, Doutorado; assim como de editais, e salões de Artes Visuais. ERIK TAVERNARO: Produtor Executivo - É gestor cultural e diretor de projetos do espaçotempo – incubadora de arte e cultura em Itu/SP. Pós-graduado em Gestão Cultural, é Historiador graduado pela Unesp, além de ter cursado a graduação de Cinema e Vídeo, na Faculdade de Artes do Paraná. Em 2015 fundou a produtora Perigeu Conteúdos Culturais, na cidade de Itu/SP, onde atua como consultor para artistas e espaços culturais independentes e ministrando cursos sobre produção cultural, elaboração e gestão de projetos. Escreveu roteiros para documentários e séries premiados por editais como o ProAC e a Lei de Incentivo à Cultura. Produziu em 2025 as exposições “Palimpsesto”, de Laila Terra, "UNI DUNI TÊ", com os artistas visuais Helô Sanvoy e kênya e o lançamento do livro "O corpo da linha: notações sobre desenho" de Edith Derdyk. No ano anterior foi produtor executivo da exposição "Tal qual sussurro", da artista visual Iza Figueiredo. Foi assessor financeiro do projeto "Mulheres Luz da Transformação", realizado através da Lei de Incentivo à Cultura, em 2024. Seu histórico inclui a pesquisa e roteiro de projetos audiovisuais como "Tinha o Povo no Meio do Caminho..." (2020), "CORTA\!" (2019), uma série documental sobre censura no cinema brasileiro, e "Paisagens do Rio Belém" (2015), além de atuar como assistente de direção em telefilmes e documentários desde 2011.GENIVALDO AMORIM: Administração e Gerenciamento - Produtor Cultural e Artista visual nascido em Umuarama (PR) em 1973, com formação em Artes Visuais pela Uninter, que vive e trabalha entre Valinhos (SP) e São Paulo (SP). Participou da 1ª Mostra Quina de Arte e Design (São Paulo, 2024), "Romance Familiar" (São Paulo, 2023), "Ar: Acervo Rotativo" no MACS (Sorocaba, 2023), "Physiognomy in Contradiction" no Museum of Northern History (Canadá, 2022), "Correspondência" (Campinas, 2022) e "Espécies Nativas" (Valinhos, 2022), além de marcar presença na X Bienal de Moçambique (2009) e em exposições na Alemanha (2010) e Camboja (2014). Em suas exposições individuais, destacam-se "Andanças por terras estranhas" (2023), que circulou por diversas cidades paulistas, "VIVARIUM" (site-specific em Campinas, 2022), "Bicho de cuerpo blando, pero de buena piel" (Montevidéu, Uruguai, 2019), "Do outro lado do vidro vejo paisagens alheias" (Maputo, Moçambique, 2019), "Bacia das Almas" (Palmas, TO, 2019), e a aclamada "Bicho de corpo mole, mas de pele boa", que passou por diversos museus brasileiros (MACC Campinas, MACC MS, Casa das Onze Janelas em Belém, Museu de Arte de Blumenau e MAC Jataí entre 2016 e 2018) e foi exibida na National Art Gallery da Namíbia (2015) sob o título "SKIN". Sua obra frequentemente explora a relação do corpo com o espaço, a transformação e a materialidade, com projetos notáveis como a instalação "COLONIZAÇÃO" e a série "Bicho de corpo mole, mas de pele boa", que questiona a permanência da obra de arte ao transformar instalações em vestimentas.REGINA ROCHA PITTA: Coordenação Editorial e Revisão - Fotógrafa e Jornalista de formação pela PUC-Campinas (1983), dedicou-se à fotografia autoral a partir de 1994, aprofundando seus estudos em cursos, workshops e festivais. É integrante do Núcleo de Fotografia de Campinas e do grupo de estudos Síntese, focado na fotografia contemporânea. Em 2025, foi selecionada para o Festival de Fotografia de São Paulo e para o Monfest (Itália). Em 2024, realizou sua primeira exposição individual em São Paulo, "Desdobramentos do Tempo", e conquistou o II Prêmio de Artes Visuais de Primavera do Leste (MT) com a mesma mostra. Em 2023, destacou-se com a exposição "Campinas de 1880 aos dias atuais". Participou de coletivas internacionais na Thru Gallery (Canadá) e do Festival Internacional Med Photo Fest 2022 (Itália). Participou da mostra "Migrantes daqui" no Sesc Campinas (2002), integrada à exposição "Êxodos" de Sebastião Salgado, e sua 1ª exposição internacional individual "6.380 Km – de la Habana a Campinas" em Havana, Cuba (2019). Além de sua produção artística, Regina Rocha Pitta atuou como fotógrafa e revisora em publicações, como "Coração de Vidro" (2022) e "Transgressões Cerâmicas" (2021), e como editora adjunta do livro "Obras Comentadas - Avanti Campinas" (2019). ZERO COSTI MARTÍN: Assistente de Produção e Revisão - Estudante de Letras na Universidade Presbiteriana Mackenzie. Possui curso intermediário de LIBRAS e participou do Workshop \#tmjUNICEF 2020, além de ter uma iniciação científica publicada sobre "NEOCONSERVADORISMO E QUESTÕES DE GÊNERO". Suas habilidades incluem escrita e oralidade avançada em inglês, espanhol e português, LIBRAS intermediário e domínio em programas de computação, com conhecimento da Nova Reforma Ortográfica. No âmbito profissional, trabalhou com transcrições de entrevistas, tradução (espanhol/português) e revisão de textos críticos de arte. Foi voluntário e palestrante sobre linguagem neutra para o \#tmjUNICEF. Atuou como mediador no Ateliê 397 e como assistente de gerência nas Bienais de Arte de São Paulo de 2021 e 2023, onde também palestrou sobre gênero e sexualidade para orientadores de público. Lecionou gêneros textuais no Instituto Sol, palestrou sobre gênero e sexualidade na CEPAC Barueri e sobre portfólio e linguagem neutra na EMCEA. Também trabalhou como assistente de fotografia para Fernando Laszlo.ELIANE GALLO: Gerente Financeiro e Expografia -Artista visual e professora de cursos técnicos e ensino superior. Possui uma sólida formação acadêmica que inclui Pós-Doutorado (em andamento), Doutorado e Mestrado em Artes Visuais e Educação, além de graduação em Arquitetura e Urbanismo. Sua produção artística é marcada por exposições individuais e coletivas, tanto no Brasil quanto internacionalmente. Dentre as individuais, destacam-se "Ex-paisagens: um espaço de cura" (2025), "Paisagens Veladas" (2018) e "Sombras da Cidade" (2012). Participou de diversas coletivas, incluindo a "15th Contemporary Art Exhibition" no Canadá (2024), e mostras em importantes espaços como Casa Contemporânea e Galeria Tato. Foi contemplada com prêmios e menções honrosas, como o 1º Lugar (Aquisitivo) no Mapa Cultural Paulista (1998) e a Pequena Medalha de Ouro da Casa da Cultura de Catanduva (1997).

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.