ArteLab: Experiência Criativa - 4ª Edição

O projeto prevê a): a produção e doação de um acervo composto por um kit contendo livro de cunho humanístico e materiais acessórios, que visam a contextualização e a formação no campo das artes plásticas, com foco em Arte e Tecnologia. O acervo será produzido e doado em formato kits a educadores de instituições públicas. O projeto também realizará b): a formação de agentes culturais que atuam na docência de Arte, com proposito de habilitá-los a aplicar experiências artísticas com seus educandos, explorando as possibilidades com os materiais do acervo.

ArteLab - Experiência Criativa a) Livro do Educador / Agente Cultural:As artes são um patrimônio mundial da humanidade. À medida que novas tecnologias vão surgindo, mudanças são refletidas no universo da produção e reflexão artística.Esta obra transcende a mera instrução técnica, posicionando-se como um guia para a compreensão da arte não somente como expressão, mas como um campo dinâmico que dialoga com as inovações tecnológicas e o próprio desenvolvimento humano. Ao explorar a evolução artística e suas intersecções com a tecnologia, o livro incentiva educadores a fomentar a criatividade, o pensamento crítico e a capacidade de resolução de problemas, habilidades essenciais para a formação de cidadãos conscientes e atuantes no século XXI. Ele propõe um mergulho na experiência criativa, onde a tecnologia se torna uma ferramenta para a expressão individual e coletiva, estimulando a curiosidade inata e a colaboração. A abordagem humanística se manifesta na valorização do processo de criação, na experimentação e no desenvolvimento de uma mentalidade propositiva, promovendo a autonomia e o protagonismo dos alunos no fazer artístico.A obra instiga e contribui para a pesquisa e prática do fazer artístico por meio de duas principais partes:- a primeira contempla um panorama do desenvolvimento das artes atrelado ao surgimento de novas tecnologias;- já a segunda, propõe a realização de projetos e atividades de Arte e Tecnologia, relacionadas aos conceitos abordados na primeira parte do livro. Essas atividades são apresentadas na forma de desafios criativos e artísticos orientados ao público infantojuvenil. Por meio das atividades busca-se promover a iniciação dos alunos ao fazer artístico com tecnologia, a partir da experimentação e produção individual e coletiva.Sumário- Apresentação- Introdução- Afinal, o que é tinkering?- Bases fundamentais para uma nova abordagem- Cultura Digital e o mundo em constante transformação: Uma abordagem exploratória- Qual a diferença entre tinkering e making?- Espaços do fazer- Como começar a explorar o tinkering- Relações entre aprendizagem mão na massa e BNCC- Mão na massa!- Espaços- Materiais- Projetos desafiadores- Etapas- Desafios- Desafios Microbit- Criando seus próprios desafios- Referências bibliográficasProdução de conteúdo assíncrono para a plataforma de aprendizagem:b) Videoaulas Arte e Tecnologia (conteúdos assíncrono de formação para os educadores) Quantidade: 2 vídeosDuração: Até 3 minutos cada.Formato de Entrega/Resolução: MP4Estilo Visual/Técnica: Tutoriais com captação em ambiente fechado.Áudio: Locução profissional.Acessibilidade: Legendados em português e janela de LIBRASConteúdo: Estas videoaulas são um complemento à jornada formativa assíncrona. São vídeos dinâmicos que servem como "convites à mão na massa" para educadores (que participam da Formação), incentivando a experimentação prática e a produção artística com foco em Arte e Tecnologia.* Videoaula 1: Aprendizagem Criativa e a Arte da Inovação TecnológicaEste vídeo explora a aprendizagem criativa como um motor para a inovação e a expressão artística, mostrando como o "fazer mão na massa" com tecnologia pode inspirar a experimentação e a produção individual e coletiva. Acompanhe a conexão entre a criatividade, a arte e o uso de ferramentas tecnológicas para desenvolver habilidades essenciais no contexto humanístico e cultural contemporâneo.* Videoaula 2: Pensamento Computacional: Criatividade e Expressão em Arte e TecnologiaDescubra como o pensamento computacional se manifesta na arte e na tecnologia, impulsionando a resolução de problemas e a criação. Esta videoaula demonstra a aplicação prática de conceitos computacionais para desenvolver projetos artísticos inovadores, evidenciando como a lógica e a programação podem ser expressas de forma criativa e significativa, enriquecendo o universo cultural.Além das videoaulas exclusivas descritas, acessadas pelos educadores participantes da formação mediante login e senha, a plataforma digital de aprendizagem do projeto também oferece, em ambiente aberto ao público geral, uma seleção de 15 microvídeos com desafios criativos voltados à produção de experiências artísticas com a temática da tecnologia. Esses conteúdos foram produzidos em edições anteriores do projeto e estão disponíveis em https://tinkerlab.com.br.Os microvídeos, além de apoiarem os educadores na aplicação prática das atividades em sala de aula, alcançam um público mais amplo, composto por interessados e curiosos sobre as interseções entre arte e tecnologia. Com essa iniciativa, o projeto amplia significativamente seu alcance, promovendo o acesso livre ao tema e incentivando a experimentação artística de forma democrática e inclusiva.c) Podcasts Arte e Tecnologia (conteúdos assíncrono de formação para os educadores) Quantidade: 3 podcastsDuração: Aproximadamente 10 minutos cada.Formato de Entrega/Resolução: MP3Estilo Visual/Técnica: Áudio com locução profissional e entrevistas (quando aplicável).Áudio: Locução profissional.Acessibilidade: Transcrição completa em português e janelas de LIBRAS.Disponibilidade: Serão hospedados na plataforma de aprendizagem do projeto (Moodle), acessíveis aos educadores participantes da formação.Conteúdo: Os podcasts aprofundam temas relevantes para a formação em Arte e Tecnologia, proporcionando reflexões teóricas e práticas complementares ao conteúdo do livro do professor.* Podcast 1: Ética no Pensamento Digital: Implicações para a Arte e a CulturaEste episódio aborda a importância da ética no mundo digital e o desenvolvimento de um pensamento crítico para navegar nas novas tecnologias. Exploraremos como a arte e a cultura digital se entrelaçam com questões de responsabilidade social, privacidade e impacto na sociedade, estimulando uma reflexão humanística sobre o uso consciente e propositivo das ferramentas digitais.* Podcast 2: Aprender a Aprender: A Curiosidade Humanística na Era da Arte e TecnologiaNeste podcast, mergulhamos no conceito de "aprender a aprender", uma habilidade crucial em um cenário de rápidas transformações tecnológicas. Discutiremos como a curiosidade e a experimentação, tão presentes na arte e na cultura maker, impulsionam a busca por novos conhecimentos e a adaptação a diferentes contextos, capacitando os ouvintes a se tornarem aprendizes autônomos e criativos.* Podcast 3: Novas Tecnologias: Reinventando a Arte e a Expressão CulturalExplore as tendências e o impacto das novas tecnologias no campo da arte e da cultura. Este episódio convida à reflexão sobre como ferramentas emergentes estão redefinindo as possibilidades de criação, fruição e interação artística, promovendo um diálogo sobre o futuro da expressão humana mediada pela inovação tecnológica e seu significado cultural.

Objetivo Geral Promover o acesso de crianças e adolescentes de escolas públicas às artes visuais contemporâneas, por meio da fruição de um acervo artístico-cultural com abordagem humanística, que integra práticas das artes plásticas e das tecnologias criativas. O projeto visa estimular a sensibilidade estética, o pensamento crítico e a criatividade infantojuvenil, assegurando a mediação por educadores capacitados, de modo a potencializar o uso do acervo em experiências artísticas significativas aos educandos.O Objetivo Geral atende prioritariamente os seguintes incisos do Decreto Nº 11.453, de 23 de março de 2023 do Ministério da Cultura, conforme Art. 3º:V - incentivar a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais;XII - impulsionar a preparação e o aperfeiçoamento de recursos humanos para a produção e a difusão culturais;XV - apoiar o desenvolvimento de ações que integrem cultura e educação; X - APOIAR AÇÕES ARTÍSTICAS E CULTURAIS QUE USEM NOVAS TECNOLOGIAS OU SEJAM DISTRIBUÍDAS POR PLATAFORMAS DIGITAIS; Objetivos Específicos a) Produzir e distribuir um acervo cultural com enfoque nas Humanidades, composto por materiais de experimentação artística e um livro digital de abordagem humanística, voltados à articulação entre arte, tecnologia e formação crítica. - O acervo será entregue em formato de kit a 280 agentes culturais e/ou educadores atuantes em escolas públicas e espaços culturais de sete municípios (40 educadores por cidade);- Cada profissional receberá quatro kits (um para uso pessoal e três para aplicação com seus educandos), o que permitirá a realização de experiências criativas com um público estimado de 8.400 crianças e adolescentes (280 educadores x aplicação prática supervisionada com 30 alunos = 8.400); - O livro que integra o acervo apresenta os fundamentos conceituais e metodológicos do projeto, servindo como base para a mediação pedagógica e o aproveitamento qualificado do material;b) Realizar ações formativas em Arte e Tecnologia para 280 agentes culturais e educadores de escolas públicas e espaços culturais, com base em metodologias ativas de aprendizagem, como a cultura maker e o conceito de formação "mão na massa". A proposta formativa está diretamente conectada à plena exploração e uso qualificado do acervo e fundamenta-se em princípios das Humanidades, ao promover a autonomia criativa, a reflexão crítica e a mediação cultural;- As formações ocorrerão em sete municípios (40 participantes por cidade x 7 cidades = 280 educadores), totalizando 26 horas de atividades por local: 8 horas presenciais, 16 horas assíncronas na plataforma digital Moodle e 2 horas em encontro virtual síncrono com especialistas (Webinar). - O projeto também oferecerá, ao longo de 10 meses, apoio técnico e artístico online aos educadores, a fim de garantir a aplicação prática do acervo com ao menos uma turma por participante (30 alunos), estimulando o uso pleno dos kits em experiências de arte criativa integradas ao cotidiano pedagógico.

A necessidade de utilização do mecanismo de incentivo à cultura se justifica pela abrangência e relevância pública do projeto: produção e doação de acervos voltados à arte e tecnologia, acompanhados de formação técnica para maximizar e explorar todas as possibilidades de seu uso no ambiente educacional. Para que essas ações cheguem gratuitamente a escolas públicas e espaços culturais, os recursos via Lei Federal de Incentivo à Cultura são essenciais.Dados do IBGE de 2018 apontam que o acesso de crianças até 14 anos a museus é particularmente reduzido em muitos Estados — 23,6% no Maranhão e 36,7% no Tocantins. Já o Cetic.br (2022) mostra que apenas 58% das escolas de Ensino Fundamental possuem internet e computadores disponíveis aos alunos, o que limita sua inserção nas linguagens artísticas contemporâneas mediadas pela tecnologia. O projeto, ao combinar acervo e formação, atua para reverter esse cenário e garantir direito cultural.A arte e tecnologia é um campo consolidado dentro das artes visuais, presente nos planos de acesso à cultura de instituições como o Itaú Cultural (SP), com a série de mostras "Emoção Art.ficial", e o ZKM (Alemanha), com exposições como "Hybrid Layers" e "Open Codes", para citar alguns mais conhecidos. Artistas como Eduardo Kac, Rafael Lozano-Hemmer e Hélio Oiticica (em fase experimental) evidenciam a potência expressiva de práticas que envolvem eletrônica, robótica, redes e linguagens digitais como forma de arte.O acervo do projeto é constituído como um conjunto curado de natureza artística e formativa, que contempla materiais de experimentação e um livro digital autoral, com abordagem humanística. Esta obra apresenta os fundamentos conceituais e metodológicos do projeto, propondo um olhar crítico e criativo sobre a arte em diálogo com a tecnologia. Estruturado em duas partes — uma introdução reflexiva e uma série de propostas práticas — o livro oferece orientações e desafios artísticos voltados ao público infantojuvenil.A partir deste livro, e como parte da metodologia de formação dos educadores, o projeto desenvolve videoaulas e podcasts complementares, que aprofundam e exemplificam os conceitos abordados. Tais conteúdos digitais não integram o acervo em si, mas funcionam como recursos pedagógicos auxiliares, pensados exclusivamente para apoiar a aplicação prática dos kits durante a formação e no uso em sala de aula. Assim, o projeto articula um acervo com base humanística e uma metodologia formativa contemporânea, unindo cultura digital, arte e educação.O projeto articula a criação artística com a formação de pensamento crítico e sensível, valores fundamentais do campo das Humanidades, ao propor experiências estéticas que refletem sobre o mundo contemporâneo, a cultura digital e o papel da tecnologia na vida cotidiana. Assim, os materiais (fios, baterias, relês) não são fins técnicos, mas ferramentas simbólicas para ativar processos criativos, poéticos e reflexivos no campo da arte. São meios expressivos mediados por formação — prática recorrente em linguagens como instalação, arte cinética, arte eletrônica e circuit bending, reconhecidas nos circuitos museológicos e de exposições de arte contemporâneos.Além disso, o projeto encontra respaldo direto no Art. 2º, inciso X do Decreto nº 11.453/2023, que estabelece como finalidade da política pública de fomento cultural: "apoiar ações artísticas e culturais que usem novas tecnologias ou sejam distribuídas por plataformas digitais". O projeto realiza o ensino e aplicação prática com educandos sobre Arte e Tecnologia e utiliza plataforma digital de aprendizagem na formação dos educadores e disseminação de conteudo sobre o tema. Ou seja, o uso de tecnologia como suporte e linguagem é não apenas legítimo, mas incentivado pelo próprio marco da Lei Federal de Incentivo à Cultura. Assim, ArteLab alinha-se aos incisos I e II do Art. 1º da Lei 8.313/91 (ampliar o acesso à cultura e promover sua regionalização), bem como aos objetivos do Art. 3º (I.c, II.b, IV.b), e aos incisos V, XII e XV do Decreto nº 11.453/2023. A proposta conjuga acervo, mediação e descentralização, garantindo o acesso de milhares de crianças e adolescentes à fruição das artes visuais em diálogo com os desafios e linguagens do século XXI. Em detalhes, o alinhamento do projeto com as diretrizes do Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac) atendendo aos seguintes incisos do Art. 1º. da Lei 8.313/91:I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; Da mesma forma, atende também aos seguintes objetivos do Art. 3º da mesma lei:I - incentivo à formação artística e cultural, mediante:c) instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos; II - fomento à produção cultural e artística, mediante:b) edição de obras relativas às ciências humanas, às letras e às artes; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante:b) levantamentos, estudos e pesquisas na área da cultura e da arte e de seus vários segmentos.

10.1 - Nota TécnicaO acervo cultural a ser doado no âmbito do projeto é composto por dois elementos principais: um livro digital de conteúdo humanístico e materiais de experimentação artística unindo Arte e Tecnologia, ambos estruturados com base em uma curadoria cultural e pedagógica. A proposta do acervo está ancorada em princípios das Humanidades, ao articular arte, cultura e pensamento crítico em torno de questões contemporâneas relacionadas à tecnologia, à educação e à expressão simbólica.O livro apresenta reflexões sobre a intersecção entre arte e tecnologia, incentivando processos criativos e investigativos em ambiente escolar, e oferecendo desafios que favorecem a formação de um olhar crítico, sensível e participativo sobre o mundo. Os materiais que o acompanham são meios para realizar essas experiências estéticas e educativas, e não fins técnicos ou operacionais.Como desdobramento metodológico da obra escrita — e não como parte autônoma do acervo — o projeto conta com vídeo-aulas e podcasts formativos, voltados exclusivamente para os educadores participantes. Esses conteúdos digitais são recursos auxiliares à formação, utilizados no ambiente virtual de aprendizagem, e não configuram produtos culturais independentes. Sua função é apoiar tecnicamente a mediação entre o livro e a aplicação prática do acervo, garantindo sua adequada utilização em contextos educativos alinhados às diretrizes da formação humanística e cultural.10.2- Sobre os locais de execução.- São José dos Campos (SP) - Uberlândia (MG) - Ipojuca (PE) - Triunfo (RS) - Maringa (PR) (Curitiba)- Rondonopolis (MT)- Camaçari (BA)A cidade de São Paulo (SP) está listada dentre os locais de realização porque é onde se localiza a sede do proponente, portanto onde estão concentradas todas as atividades relacionadas ao planejamento, à pré-produção, à produção de materiais, ao pagamento de pessoal, à administração, à captação de recursos, à contabilidade, à assessoria jurídica, ao planejamento de comunicação e à elaboração da prestação de contas etc. Não está prevista a realização das atividades do projeto na cidade de São Paulo (SP), conforme detalhado em planilha orçamentária.10.3- Viagens com hospedagem e alimentação (detalhamento):Rubrica Nº: 50 (Passagens aéreas)Consideramos: 2 viagens de 2 pessoas, totalizando 4 passagens, (Coordenador de Produção e Assitente de Produção) para realização de duas formações presenciais em 6 cidades (a cidade do Estado de São Paulo - São José dos Campos, não precisa de passagem aérea). Trechos:São Paulo (SP) / Uberlândia (MG); São Paulo (SP) São Paulo (SP) /Camaçari (BA) /São Paulo (SP) São Paulo (SP) / Ipojuca (PE) / São Paulo (SP) São Paulo (SP) / Triunfo (RS) / São Paulo (SP) São Paulo (SP) / Maringá(PR) / São Paulo (SP) São Paulo (SP) / Rondonopolis (MT)Obs: Item de custo muito variável, registrando constantes aumentos devido à variação de aumento dos combustíveis (2 passagens para 2 pessoas - 4 passagens x 6 cidades = 24 passagens)Viagem referente rubrica N.º: 51 (passagem terrestre ou locação de veículo)Quem/ Função no projeto/motivo: 2 viagens de 2 pessoas (Coordenador de Produção e Assitente de Produção) para realização de duas formações presenciais - São Paulo (SP) / São José dos Campos (SP) / São Paulo (SP)

- LIVRO PARA EDUCADORES Nome da obra: ArteLab – Experiência CriativaNúmero de páginas: 116 ilustradoAcabamento: 4x4 cores. Lombada quadrada, capa fosca 4x4. - ACERVO ( MATERIAIS ACESSÓRIOS PARA AS EXPERIÊNCIAS COM ARTE E TECNOLOGIA)Materiais que compõem o kit que acompanhará o livro.Relevante ressaltar que como o projeto versa sobre arte e tecnologia, há no kit materiais e ferramentas para fomentar a experiência tecnológica que inspira e proporciona os meios para a criação. Outros materiais como sucatas e descartes de lixo reaproveitados podem agregar a estes materiais básicos que necessitam de aquisição, sendo colhidos sem custos adicionais para o projeto. (Lembrando que cada educador beneficiado recebe o livro em formato digital + 4 kits de material acessorio para experiências com arte e tecnologia. Canudo de papel;Elásticos coloridos;Fita adesiva;Cadarços coloridos;Clipes coloridos e galvanizados;Massinha;Abraçadeira;Rolha;Mini Barra de silicone (bastão cola quente);Olhos móveis;Miçanga/bolinhas decorativas;Botão;Pompom;BexigaBisnagas plásticas;Lupa;Hélice e palito de pirulito;Escova de lavar roupa madeira;Motor DC 3V;Suporte para 2 pilhas AA;Pilhas AA Panasonic;Gangorra on/off;Leds difusos 5mm;Suporte de bateria 2032;Bateria 2032;Barra conector elétrico tipo sindal 6mm;Resistores 10 ohms;Fio preto (cabos flexíveis);Fio vermelho (cabos flexíveis);Fita isolante;LED de alto brilho;Mini Pistola de cola quente;Chave de fenda;Chave Philips;Trena pequena (chaveiro);Limpador de cachimbo;Rolinho de arame artesanal;Ziplock;Cards;Hardware de programação;

1 — ACERVO DOS KITS PARA EXPERIMENTOS DE ARTE E TECNOLOGIA2 — FORMAÇÃO PARA 280 EDUCADORES1) Acervo dos kits para experimentos de arte e tecnologiaAcessibilidade Física: Todas as escolas e/ou centros culturais públicos selecionados para receberem a doação do acervo devem estar em conformidade com a legislação que garante o acesso da pessoa com deficiência física ou mobilidade reduzida, como rege a Lei 13.146/2015. Os espaços públicos nem podem estar funcionando sem essas prerrogativas.A escolha das escolas e outros espaços públicos beneficiados é realizada em parceria pactuada com as secretarias de educação/cultura dos municípios, priorizando os espaços com acessibilidade. Se houver necessidade de algum local que apresente restrição de acesso, o planejamento prevê estas situações, realizando adaptações estruturais ou outras mais simples, como providenciar rampas, deslocamento com auxílio de monitores, o que for necessário para que o ambiente que participará do projeto não seja exclusivo por acessibilidade.Acessibilidade para deficientes visuais: Em relação às crianças e adolescentes que recebem atividades realizadas com acervo, dado às diversas possibilidades de experimentos artísticos em arte e tecnologia que contém o kit - há repertórios para os arte-educadores trabalharem com uma variação de possibilidades que não excluem pessoas com deficiência visual. Porém, sempre observando a limitação sensorial individual de cada educando. A aplicação dos experimentos em arte tecnologia não difere dos cuidados inclusivos que os educadores dedicam à facilitação dos conteúdos educacionais que já lecionam para as crianças e adolescentes de suas turmas no dia a dia, incluindo deficientes visuais (quando há). O planejamento considerará preparações prévias com os educadores e necessidades que seus alunos com deficiência visual possam ter para a inclusão no projeto, como, por exemplo, audiodescrição dos objetos no momento da atividade, preparação da aula com reconhecimento tátil dos elementos do acervo.Acessibilidade para deficientes auditivos: Não há fatores excludentes para pessoas com deficiência auditiva. O acervo dispõe de um repertório variado de atividades, adaptáveis às limitações sensoriais individuais de cada educando. Considerando que os beneficiários finais são crianças e adolescentes de 8 a 14 anos, geralmente já alfabetizados em português, a necessidade de tradutores de LIBRAS em sala de aula pode não ser imperativa. Além disso, ferramentas gratuitas como o VLibras podem ser incorporadas para tradução de conteúdos digitais em português para LIBRAS. A aplicação dos experimentos segue os mesmos cuidados que os educadores já dedicam em suas aulas diárias, quando há presença de alunos com deficiência auditiva na classe. O planejamento realizado conjuntamente com os com arte-educadores, considera a aquisição de equipamentos ou softwares adaptados, se necessário.Acessibilidade para crianças e adolescentes neurodivergentes e com deficiência intelectual: As diversas possibilidades de experimentação propostas no acervo oferecem possibilidades variadas para os educadores trabalharem, sempre com o princípio de observar as necessidades e potencialidades individuais de cada educando. Os kits de experiências artísticas possuem vasto repertório para os educadores adaptarem as atividades e as formas de execução, atendendo assim a diferentes perfis de aprendizagem, interesses e ritmos. Mas ressalte-se que a aplicação dos experimentos com alunos neurodivergentes não diferem, em sua essência, dos cuidados inclusivos que os educadores já dedicam aos conteúdos educacionais no dia a dia de suas turmas, quando incluem alunos com necessidades especiais. 2 - Formação para 280 educadores / agentes culturais Acessibilidade para deficientes visuais: não há fatores excludentes para participação na jornada formativa, na hipótese da ocorrência de um professor com deficiência visual atuando como educador/agente cultural. Na eventualidade, embora rara, de um educador com deficiência visual atuante na rede pública participar do projeto – lecionando em turmas regulares que podem incluir alunos com e sem deficiência visual, visto que o projeto não é direcionado a instituições especializadas – o planejamento de acessibilidade será individualizado. Considera-se que, por sua trajetória profissional (formação superior e aprovação em concurso público), tal educador já possua familiaridade com ferramentas inclusivas de seu uso cotidiano, como leitores de tela, linhas em braile eletrônicas, teclado braile, entre outros recursos. No formulário online de inscrição para a Formação, o educador poderá identificar qualquer deficiência ou limitação sensorial. Caso um educador com deficiência visual se inscreva, as medidas de acessibilidade para sua participação serão planejadas personalizadamente, considerando suas limitações sensoriais específicas e as ferramentas que já utiliza e eventuais necessidades pontuais que indique e que o projeto possa prover. Ressalte-se que a plataforma de aprendizagem moodle que será adaptada especialmente para o projeto, é plenamente inclusiva para a pessoa com deficiência visual. O Guia do Educador, publicação de apoio pedagógica para os professores prepararem suas aulas, contará com audiodescrição. Acessibilidade para deficientes auditivos: Não há fatores excludente para a participação de educadores com deficiência auditiva na jornada formativa. Devido à sua trajetória profissional e qualificação para lecionar na rede pública (formação superior e aprovação em concurso), é certo que esses educadores sejam alfabetizados em português, e não somente em LIBRAS. Nesta perspectiva, é possível que não necessitem necessariamente de um tradutor de LIBRAS durante a formação virtual (será verificado). Isso lhes permite acessar os materiais de leitura do projeto, como o 'caderno de atividades do professor' em formato PDF. Ao se inscreverem online para a Formação, os educadores poderão indicar no formulário se possuem alguma deficiência ou limitação sensorial. Caso um educador com deficiência auditiva se inscreva, o planejamento das medidas de acessibilidade será individualizado. Serão consideradas suas necessidades auditivas específicas, as ferramentas e estratégias que já utiliza em sua prática docente diária, bem como o atendimento a eventuais solicitações de adaptações ou recursos que o projeto possa providenciar, se necessário. Ressalte-se que a plataforma de aprendizagem moodle que será adaptada especialmente para o projeto, é plenamente inclusiva para a pessoa com deficiência visual. As videoaulas, produzidas com o projeto como material de apoio pedagógico, também serão legendadas e com janelas em LIBRAS.Acessibilidade para educadores com deficiência intelectual e/ou neurodivergentes: Acessibilidade Física:Por questão de limitação de caracteres, o Plano de Acessibilidade foi anexado completo em Documentos do Projeto

Ressalte-se que o Projeto executa-se com plena gratuidade (100%) de seu produto cultural para escolas públicas, bibliotecas ou equipamentos culturais de acesso franqueado ao público.DOAÇÃO DE ACERVO - Doação de acervo cultural e artístico com a produção do livro digital - O acervo inclui como material acessório 1120 kits com insumos para experimentações artísticas em arte e tecnologia para a prática e criações sobre os temas tratados no livro. Consideramos 4 kits para cada arte-educador (para experiências com diferentes grupos de alunos) e 2 Kits para cada uma das 7 secretarias de cultura/educação parceiras (160 x 7 = 1120; +14 = 1134);- O cálculo é que sejam abrangidas com a doação dos kits 5 escolas/centros culturais públicos por cidade, 35 no total (5 cidades x 7 escolas). Consideramos uma média de 8 arte-educadores/ agentes culturais diretamente beneficiados por escolas/centros culturais (8 arte-educadores x 5 escolas= 40 por cidade). Desta forma, 7 cidades x 40 arte-educadores= 280 (que recebem 4 kits cada);- Calculamos beneficiar minimamente 8.400 crianças e adolescentes entre 8 e 14 anos, com a aplicação pra´tica do projeto, no primeiro ano. Uma média de 30 educandos por agente cultural (correspondente a 1 classe ou turma) por meio da aplicação prática das atividades e projetos conduzidos pelos agentes culturais participantes da formação (280 educadores x 1 classe de 30 alunos = 8.400 alunos); FORMAÇÃO PARA EDUCADORES Trata-se de uma formação de 26 horas para 280 arte-educadores que utilizam arte e cultura como tema principal ou transversal de suas atividades docentes, nas mesmas cidades que receberão a doação do acervo, sendo 40 arte-educadores/agentes culturais por cidade (7 cidades x 40). A formação proporcionará aos educadores uma imersão profunda na metodologia de projetos "mão na massa", ancorada nos sólidos fundamentos da aprendizagem criativa. Este modelo de ensino-aprendizagem, centrado no participante como protagonista ativo de seu processo de construção do conhecimento, eleva a experiência para além da mera aquisição de habilidades técnicas. Ao abordar o eixo temático de Arte e Tecnologia, conforme detalhado no livro de apoio, a formação não somente capacita para a criação e produção, mas também estimula a reflexão crítica sobre o impacto social e cultural das inovações. Busca-se, assim, promover um ambiente onde a experimentação se une à sensibilidade artística e ao pensamento humanista, capacitando os agentes culturais a inspirar seus alunos a se expressarem, a colaborar e a desenvolverem soluções criativas para os desafios do mundo contemporâneo. Dessa forma, a formação se configura como um pilar fundamental para a disseminação de uma cultura de inovação com propósito, valorizando a dimensão humana em cada etapa do processo criativo.WEBINAR ABERTO AO PÚBLICO O webinar, com seu tema sobre a aprendizagem criativa e a solução de problemas, fomenta a expressão cultural e a inovação. Com duração de 2 horas e acesso gratuito e aberto ao público, além dos educadores que participam da formação, esta iniciativa democratiza o conhecimento sobre Arte e Tecnologia, ampliando o alcance do projeto e facilitando a fruição de bens culturais a uma audiência mais vastaMICROVIDEOS DESAFIOS T-BOXAlém das videoaulas exclusivas descritas, acessadas pelos educadores participantes da formação mediante login e senha, a plataforma digital de aprendizagem do projeto também oferece, em ambiente aberto ao público geral, uma seleção de 15 microvídeos com desafios criativos voltados à produção de experiências artísticas com a temática da tecnologia. Esses conteúdos foram produzidos em edições anteriores do projeto e estão disponíveis em https://tinkerlab.com.br.Os microvídeos, além de apoiarem os educadores na aplicação prática das atividades em sala de aula com um recurso lúdico e educativo, alcançam um público mais amplo, composto por interessados e curiosos sobre as interseções entre arte e tecnologia. Com essa iniciativa, o projeto amplia significativamente seu alcance, promovendo a democratização de acesso livre ao tema e incentivando a experimentação artística de forma democrática e inclusiva. Em atendimento ao disposto no Artigo 47 da Instrução Normativa Nº 23 de 05 de fevereiro de 2025 do Ministério da Cultura, adotaremos em todos os produtos:VI - realizar ação cultural voltada para crianças, adolescentes, jovens e seus educadores;VIII - estabelecer parceria visando à formação de agentes culturais em iniciativas financiadas pelo poder público;

Proponente: Jatobá Educação e Cultura Ltda. Dirigente do Proponente: Flavia Bastos Monteiro da Cunha Coordenador Geral e Responsável técnico: Fernando MonteiroCoordenador de Produção: Thais Buratto Coordenação pedagógica, autoria e oficineiro: Aislan Ferreti e Glauco SopranoAssistente de Produção: Jessica Cristina Soares O Proponente é responsável por todas as etapas decisórias do projeto. Contitui remuneração do proponente:- Coordenação Geral- Coordenação Administrativa-financeira (custos vinculados)- Pesquisa (rubrica Pesquisa)- Consultoria Técnica (Projeto Pedagógico) - Desenvolvimento de conteúdo da capacitação (rubrica Consultores)- Coordenação Pedagógica - Capacitação de facilitadores (rubrica Coordenação de Pesquisa) CURRÍCULOS E FUNÇÕES NO PROJETO Dirigente do Proponente: Flávia Bastos Monteiro da CunhaFlávia Monteiro é formada em Comunicação Social (FIAM) com pós-graduação em Jornalismo Literário (ABJL). Possui diversas matérias publicadas em revistas especializadas na área de educação, cultura e negócios como Carta Capital, Revista da Fiesp, ABC Educatio, entre outras. Estagiou em rádios como Pool e Transamérica. Como sócia da Jatobá colaborou na edição de diversas publicações literárias educacionais, bem como nas mídias sociais e estratégias de marketing e divulgação da empresa. Atualmente também desenvolve projetos na área educacional e cultural com crianças da ONG Pequeno cidadão.Projetos que Coordenou, executados pela Jatobá Educação de Cultura:- Criadores 2.0 Primeira Edição - Pronac 234518- Viajando na Leitura 5ª Edição - Pronac 253361Representação Legal e Governança InstitucionalFlávia Bastos Monteiro da Cunha é a dirigente estatutária da Proponente, sendo a responsável legal pelo projeto ArteLab: Experiência Criativa - 4ª Edição (PRONAC 254845) e pela pessoa jurídica proponente.Como dirigente do proponente, não integra a equipe técnica/operacional deste projeto, e não realiza função remunerada, pois está alocada na Coordenação Geral de outros dois projetos dos quais a Jatobá Educação e Cultura também é proponente. Sua participação é, portanto, de cunho estratégico e institucional, focada na Governança e no Acompanhamento Institucional do projeto, garantindo o cumprimento das obrigações da Proponente.Principais Responsabilidades Estatutárias no Projeto:- Representação Legal da Proponente: realizar os atos formais de representação legal da empresa, incluindo a assinatura de contratos, convênios e termos de parceria.- Ratificação Institucional: ratificar as autorizações e demandas de alto nível apresentadas pela Coordenação Geral, manifestando formalmente a ciência da Proponente.- Fiscalização da Conformidade Estatutária e Fiscal: fiscalizar o cumprimento das obrigações estatutárias, previdenciárias e fiscais da empresa proponente relativas ao projeto.- Acompanhamento Estratégico: acompanhar o projeto em nível estratégico, zelando pela manutenção do alinhamento entre a execução e os objetivos institucionais da Jatobá Educação e Cultura.Coordenador Geral: Fernando MonteiroDiretor do Instituto Evoluir Cultural, Fernando Monteiro possui 20+ anos em gestão de projetos culturais (30+ projetos que coordenou via leis de incentivo à cultura, federais, estaduais/SP, municipais/SP). Doutor em Ciência Ambiental pela USP, foca em educação para sustentabilidade, mudança cultural e comportamental. Lidera a transformação organizacional, desenvolvendo lideranças e aprendizagem social globalmente (Índia, Indonésia, Peru, México, entre outros países). Especialista em gestão de mudança, facilitação de aprendizagem e design de programas inovadores de liderançaAlguns dos projetos que coordenou:- Trilha das Descobertas - 2ª Edição - Pronac 221258- Mundo da Leitura - 3ª edição - Pronac 221268- Mundo da Leitura - 4ª Edição - Pronac 233435- Construindo Música - 4ª Edição - Pronac 221788- ArteLab: Experiência Criativa - 2ª edição - Pronac 231088- Trilha das Descobertas - 3ª Edição - Pronac 233434Funções no projeto* Gestão Estratégica e Governança:- Supervisionar todas as atividades do projeto, incluindo a gestão financeira.- Autorizar gastos e certificar documentos fiscais.- Aplicar recursos em estrita obediência ao Plano de Trabalho.- Elaborar e encaminhar relatórios técnicos e prestações de contas ao Ministério da Cultura.- Não autorizar contratações/pagamentos de serviços sem o cumprimento das formalidades legais.* Liderança e Alinhamento:- Selecionar e distribuir competências entre os colaboradores.- Autorizar viagens e representações, e decidir sobre métodos e técnicas a serem utilizadas.COORDENADOR DE PRODUÇÃO: Thais BurattoGestora ambiental pela Universidade de São Paulo e mestre em agroecossistemas pela Universidade Federal de Santa Catarina. Há 8 anos me dedico a gestão de programas e experiências de aprendizagem em educação formal e não formal. Atualmente é coordenadora de projetos educacionais na Evoluir com foco na educação integral. Funções no projeto:- planejar, organizar e supervisionar as atividades de produção, dentro das especificações e padrões de qualidade estabelecidos- supervisionar a elaboração dos materiais de produção- elaborar e ajustar o cronograma de produção- participar do desenvolvimento dos produtos, por meio da interação com o departamento de desenvolvimento- definir fluxo de trabalho necessários para manter o fluxo de produção e maior produtividade dos recursos humanos do projeto- acompanhar e controlar sistematicamente o desempenho da produção, por meio da análise de indicadores apropriados, propondo os planos e ações necessários, visando assegurar o cumprimento das metas e objetivos estabelecidos- supervisionar as atividades de estocagem, expedição, frete e distribuição de produtos acabados COORDENAÇÃO PEDAGÓGICA, AUTORIA E OFICINEIRO (Projeto Curatorial): Aislan Ferreti e Glauco SopranoAislan Ferreti : Graduado em Comunicação Social, com ênfase em Audiovisual pela Faculdade Cásper Líbero, e formado no curso de Educomunicação: Princípios, Práticas e Gestão pela ABPEducom e pelo Núcleo de Comunicação e Educação da ECA/USP. Trabalho com Audiovisual há mais de dez anos, atuando também como educador na interseção entre Cinema e Educação, com Aprendizagem Criativa, e como mediador de grupos em espaços que promovem pedagogias ativas, educação aberta, humanizada e democrática.Glauco Soprano é graduado em Biotecnologia pela Universidade Federal do Amazonas - UFAM. Recém graduado em Pedagogia e graduando em Engenharia de Controle e Automação. Desde 2014 atua como professor de robótica e tecnologias educacionais pela rede SESI de ensino. Nos últimos anos tem desenvolvido projetos para auxiliar na melhoria das práticas pedagógicas em sala de aula por meio das metodologias STEM (Science, Technology, Engineer and Math) de aprendizado. Autor de conteúdos educacionais para empresas nacionais como a POSITIVO Tecnologia Educacional, Programaê da Fundação VIVO Telefônica, Editora Evoluir e para a Orange Maker. É um dos fundadores e diretor educacional da startup GEN+, uma empresa especializada em educação tecnológica.Funções no projeto:- concepção pedagógica e plano do workshop para professores- idealização das atividades que estarão descritas no livro e serão exploradas durante a formação- planejamento de aulas com descrição das atividades e dinâmicas que serão exploradas- realização do trabalho de formação junto aos educadores e agentes culturais- acompanhamento e supervisão do trabalho que será realizado pelos participantes

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.