Engenhoka Hackathon | Maratona de programação de jogos eletrônicos e cultura maker

O projeto promove como produto principal uma Feira de Cultura, Arte, Audiovisual e Tecnologia que oferece gratuitamente oficinas formativas em arte e tecnologia, junto a uma maratona de programação/criação de jogos eletrônicos com equipes multidisciplinares, abarcando o desenvolvimento de robôs, esculturas e instalações físicas com foco na cultura maker, nas artes visuais e suas fronteiras com as ciências. Os melhores grupos serão premiados nesse concurso, chamado de Hackathon. Os resultados dos trabalhos dos competidores serão exibidos gratuitamente para o grande público.

Evento do tipo Feira de Cultura, Arte, Audiovisual e Tecnologia com quatro dias de duração, que propõe um concurso de culura maker e jogos eletrônicos, com premiação, que convida os competidores a articularem a a área STEAM (Ciências, Tecnologia, Engenharia, Artes e Matemática). O competidores deverão criar jogos eletrônicos inéditos, além de arte maker inspirada por um tema artístico-cultural e deverão trazer soluções para ele em pouco tempo de produção. Compondo a programação, teremos workshops e painéis temáticos com grandes nomes dos jogos.

Objetivo geral:1) Oferecer gratuitamente uma Feira de Cultura, Arte, Audiovisual e Tecnologia durante quatro dias que difunde o campo dos jogos eletrônicos e seus criadores, se estendendo para a cultura maker, configurando-se como um projeto STEAM, que articulam áreas como Ciências, Tecnologia, Engenharia, Artes e Matemáticas. Além disso:II - estimular a expressão cultural dos diferentes grupos e comunidades que compõem a sociedade brasileira;V - incentivar a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais;VI - fomentar atividades culturais com vistas à promoção da cidadania cultural, da acessibilidade artística e da diversidade;VII - desenvolver atividades que fortaleçam e articulem as cadeias produtivas e os arranjos produtivos locais que formam aeconomia da cultura;VIII - impulsionar a preparação e o aperfeiçoamento de recursos humanos para a produção e a difusão cultural;X - apoiar a inovação em atividades artísticas e culturais, inclusive em arte digital e em novas tecnologias.Objetivos específicos:2) Realizar um concurso do tipo hackathon (maratona de programação com 3 dias para equipes multidisciplicanares) para programadores de jogos eletrônicos, designers, artistas visuais, product managers e programadores diversos, incluindo o foco na produção maker. Os desafios serão centrados e proposições culturais: criação de aplicativos, jogos, softwares, sempre direcionados a resolver questões do campo das artes e da cultura. Os melhores grupos serão premiados com recursos em dinheiro.3) Realizar oficinas oficinas gratuitas de game design, robótica, narrativa interativa, eletrônica criativa, desenvolvimento de jogos digitais e artefatos maker;4) Rodas de conversa e painéis temáticos com mentores e especialistas da indústria. E, ainda:Exposição e mostra pública dos resultados na espaço da Feira;Trabalho de formação de público com transporte para alunos da rede pública irem ao evento com mediação;Estimular o protagonismo juvenil a partir de processos maker, colaborativos e interdisciplinares;Incentivar a produção de jogos, instalações e protótipos com foco em temas como sustentabilidade, diversidade, inclusão e transformação social;Fomentar o desenvolvimento de competências digitais, criativas e socioemocionais;Democratizar o acesso às tecnologias e às práticas culturais digitais, especialmente para jovens de territórios periféricos;Promover a troca entre artistas, tecnólogos, educadores e comunidades.

O projeto toca diretamente na importância de se tratar os jogos eletrônicos como parte fundamental da cultura digital do país. O Brasil é um dos maiores consumidores de jogos eletrônicos, porém ainda muito no campo da operação e pouco no campo da produção/desenvolvimento de jogos. O projeto é completamente cultural pois ativa formação na área de games, considerado cultura no campo audiovisual, promovendo formação tanto na área de programação de games e gameficação, quanto na área de arte (criação de personagens, design de games, etc. ). Além disso, expande-se pra a cultura propondo uma produção inédita na área de game design, robótica, narrativa interativa, eletrônica criativa, desenvolvimento de jogos digitais e artefatos maker, com forte influência das artes visuais (arte cinética, arte digital, engenharia mecatrônica e suas fronteiras com as esculturas, etc.)O projeto baseia-se, primeiramente, na possibilidade que nos dá a Portaria MinC nº 116 de 29/11/2011, em seu artigo 1, no item k, que inclui jogos eletrônicos como segmento cultural integrante das áreas de representação da CNIC: https://www.legisweb.com.br/legislacao/?id=231018 Bem, entendido esse ponto, passamos para a Lei n° 8.313/1991 em si, em seu artigo 3, onde podemos destacar o item em que se enquadra a proposta: I - incentivo à formação artística e cultural, mediante:b) concessão de prêmios a criadores, autores, artistas, técnicos e suas obras, filmes, espetáculos musicais e de artes cênicas em concursos e festivais realizados no Brasil; c) instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos.Se enquadra também no artigo 1: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;IX - priorizar o produto cultural originário do País - a formação estimula o desenvolvimento de games em território nacional, desenvolvido por brasileiros. O setor de jogos eletrônicos é um dos que mais cresce no campo do audiovisual, porém, oportunidades para capacitação e projeção de pessoal para a área ainda são escassos. O projeto trará importantes especialistas convidados na área de desenvolvimento de games, além de oferecer oficinas l no campo de desenvolvimento de games, para um público jovem que em sua maioria é basicamente "operário" de tecnologia e não criador dela. O projeto ainda premia jovens criadores na área, criando espaços de projeção e fomento a criação nacional em games.

Festival:Festival de 3 dias com infraestrutura multimídia de telão, Q30, palco, som, luz, mobiliários para as equipes trabalharem durante o concurso - pelo menos 16 mesas com jogos de cinco cadeiras cada, mesas para exposição dos trabalhos e material maker. Locação de computadores também serão necessários. ConcursoConcurso do tipo Hackathon (maratona variada de programação), com foco em duas categorias:Game Jam - competição de criação de jogos com seis equipes de cinco pessoas. Cada equipe tem 3 dias para construir um jogo inédito, em 2 ou 3D. O tema inspirador da Game Jam será definida pelos curadores;Desafio maker - competição de criação maker (arte maker com robótica) com pelo menos 6 equipes de cinco competidores cada. Torneio que une Arte, cultura Maker e programação em Arduino (série de microcomputadores de placa única com componentes integrados). Os trabalhos que serão entregues terão que serão avaliados na parte visual artística, em sua construção (eletrônica ou mecânica) e programação. O tema será a inspiração do trabalho de algum artista visual brasileiro com conexão com a robótica e deverá confrontrar as fronteiras entre o munda da escultura e da criação de robôs.Em ambas, teremos prêmios de 10 mim, 15mil e 20 mil para os vencedores.O que é cultura maker?Abordagem que estimula o público a ser capaz de fabricar, construir, reparar e alterar objetos dos mais variados tipos e com diversas funções. As bases da cultura maker são a criatividade, colaboração, escalabilidade, e sustentabilidade. As ações do projeto em sua programação estimula o desenvolvimento de diversas habilidades e competências, incentivando a imaginação, a invenção e a recriação. O Maker exercita a colaboração, a investigação e o reconhecimento de problemas do mundo real através de construções autorais. Unido as experiências em robótica, instalações e esculturas “robôs”, teremos jogos nacionais selecionados especialmente para a interação do público, além de máquinas para que o público crie o seu primeiro personagem, através de softwares de criação de jogosOficinasCom 4 horas de duração cada, as temáticas serão, sendo uma por dia:Game design Robótica educacional;Narrativa interativa;Eletrônica criativa;Criação em IA;Roda de conversa3 dias de rodas de conversa com especialistas selecionados durante o período de curadoria. Perfil: players e agentes da indústria audiovisual gamer e da cultura maker.

Festival:Para pessoas com deficiência física: o festival contará com mediador, especialmente para o acesso nas áreas principais e delicadas (entrada, banheiro, etc.)Para pessoas deficiência visual: o festival contará com mediador, especialmente para o acesso nas áreas principais e delicadas (entrada, banheiro, etc.)Para pessoas com deficiência auditiva: o festival contará com mediador, especialmente para o acesso nas áreas principais e delicadas (entrada, banheiro, etc.)Para pessoas que apresentem espectros, síndromes ou doenças que gerem limitações aos conteúdos assim como pessoas quedesconhecem as linguagens ou idiomas dos conteúdos: o festival contará com mediador, especialmente para o acesso nas áreas principais e delicadas (entrada, banheiro, etc.)Concurso:Para pessoas com deficiência física: atuação de mediadoresPara pessoas deficiência visual: atuação de mediadoresPara pessoas com deficiência auditiva: atuação de intérprete de librasPara pessoas que apresentem espectros, síndromes ou doenças que gerem limitações aos conteúdos assim como pessoas quedesconhecem as linguagens ou idiomas dos conteúdos: atuação do mediadorOficinas: Para pessoas com deficiência física: as oficinas contarão com mediador. Para pessoas deficiência visual: as oficinas contarão com mediador. Para pessoas com deficiência auditiva: as oficinas contarão com libras. Para pessoas que apresentem espectros, síndromes ou doenças que gerem limitações aos conteúdos assim como pessoas quedesconhecem as linguagens ou idiomas dos conteúdos: as oficinas contarão com mediador.Rodas de conversa e painéis temáticos:Para pessoas com deficiência física: atuação de mediadoresPara pessoas deficiência visual: atuação de mediadoresPara pessoas com deficiência auditiva: atuação dos intérpretes de librasPara pessoas que apresentem espectros, síndromes ou doenças que gerem limitações aos conteúdos assim como pessoas quedesconhecem as linguagens ou idiomas dos conteúdos: atuação do mediador.

Festival:Acesso ao produto 100% gratuito.Local de realização: espaço a ser definido durante a pré-produção do evento e a transmissão das palestras acontecerá pelo youtube.XIV - outras medidas sugeridas pelo proponente, a serem apreciadas pela autoridade competente: oferta de transporte gratuito para um grupo de 40 alunos da rede pública durante três dias;Previsão de público para o evento: 30 participantes. Previsão total de público presencial nos encontros/painéis: 200 pessoas. Previsão de público on line: 1000 pessoas. Concurso:Acesso ao produto 100% gratuito.XIV - outras medidas sugeridas pelo proponente, a serem apreciadas pela autoridade competente: oferta de transporte gratuito para grupos de competidores que tiverem dificuldades em se deslocarem para o local do evento.Oficinas:Acesso ao produto 100% gratuito.XIV - outras medidas sugeridas pelo proponente, a serem apreciadas pela autoridade competente: oferta de transporte gratuito para um grupo de 40 alunos da rede pública durante três dias.Rodas de conversa e painéis temáticos:Acesso ao produto 100% gratuito.XIV - outras medidas sugeridas pelo proponente, a serem apreciadas pela autoridade competente: oferta de transporte gratuito para um grupo de 40 alunos da rede pública durante três dias.

Burburinho Cultural - Gerenciamento técnico-administrativo (proponente)Coordenação Geral - Priscila Seixas e Thiago Ramires (Burburinho Cultural - proponente)Doutoranda em Mídia e Cotidiano pela UFF, Mestre em Ciência da Arte pela UFF, Bacharel em Produção Cultural pela UFF. Empreendedora desde sempre, abriu a Burburinho Cultural em 2006 e atua como gestora de projetos culturais incentivados, operando nas leis de incentivo à cultura federal, estaduais e municipais. Do Rio de Janeiro para o mundo, hoje trabalha com projetos em outros estados, realiza exposições itinerantes e tem como um dos seus principais clientes cooperações internacionais. Já esteve a frente da gestão dos principais espaços de cultura da cidade maravilhosa – Sala Baden Powell, Sala Sidney Miller e Teatro Cacilda Becker. Ganhou o premio de uma das melhores iniciativas sócio culturais do estado em 2011 com o projeto Cordel com a corda toda. Em 2016 assumiu a programação e a sociedade do Casarão Floresta – reduto da música carioca. Desde 2009 atua como professora do Senac Rio, atuando como coordenadora da pós EaD em Gestão Culturais e Artes Visuais e hoje como professora da Faculdade de Tecnologia em Hotelaria.Formado em Produção Cultural pela UFF e Mestre em Comunicação e Cultura pela ECO Pós-UFRJ, Thiag possui pesquisa de Graduação e Mestrado no campo da indústria da música e construção do ídolo pop. É Gerente de projetos da Burburinho Cultural desde 2010 e já atuou como educador em diversos cursos na área, incluindo PRONATEC, IFRJ e no DEGASE, a antiga FEBEM. Foi responsável pela concepção e Direção de produção dos projetos de residência artística, no RJ, da Sala Baden Powell, Sala Sidney Miller e, em SP, Sala Guiomar Novaes, além de ter criado e coordenado diversos projetos, desde eventos até ações e programas culturais de maior complexidade. Hoje é especialista em projetos de impacto sociocultural e educativo, unindo interesses do público, do poder público e das grandes empresas. Picode | Coordenação do ConcursoEdtech brasileira fundada em 2019, a PiCode se dedica diariamente a transformar a educação por meio da tecnologia e da cultura maker. Atuando em mais de 150 escolas pelo país, a PiCode desenvolve kits didáticos de robótica, plataformas gamificadas de aprendizagem e metodologias inovadoras que conectam os conteúdos da BNCC (Base Nacional Comum Curricular) à experiências práticas, lúdicas e interativas.Mais do que fornecer ferramentas, a PiCode desenha projetos pedagógicos completos que colocam alunos e professores no centro da aprendizagem, promovendo autonomia, criatividade e pensamento computacional desde os primeiros anos escolares.Ao longo de sua trajetória, a edtech já impactou milhares de alunos da Educação Infantil ao Ensino Médio, e tem se consolidado como referência em soluções tecnológicas educacionais. A empresa também vem sendo reconhecida por seu trabalho, tendo participado de programas de aceleração e recebido o prêmio de Melhor Edtech da América Latina.Com sede em Votorantim/SP e atuação em todo o território nacional, a PiCode segue seu propósito de tornar a educação mais significativa e conectada com o mundo real, capacitando a próxima geração de criadores, solucionadores de problemas e líderes digitais.Matheus Barcelos do Nascimento | Coordenação do concursoMatheus Barcelos atua de forma multidisciplinar, unindo cultura, educação, tecnologia e entretenimento interativo em diversos projetos.Áreas de AtuaçãoRPG e Cultura GeekAtua como Sound Designer na New Order Editora, responsável pela edição e distribuição do podcast Legião de Dados. Também é instrutor e organizador de eventos no projeto Escola de Mestres, iniciativa que leva jogos de RPG a escolas e espaços públicos de forma gratuita, promovendo educação lúdica e inclusão cultural.Educação MakerÉ instrutor de Cultura Maker nos colégios Externato Alfredo Backer e Colégio Carlos Drummond de Andrade, além de ter atuado como mediador no projeto Engenhoka, no polo da Ilha da Conceição (Niterói). Trabalha com tecnologias educacionais, robótica e pensamento criativo aplicado.Games e Tecnologias EducacionaisCoordena a equipe de correção de trabalhos na plataforma Criar Jogos, da Burburinho Cultural. Em 2024, lançou o protótipo do jogo Detetive de Boatos, utilizado no polo do Distrito Federal como ferramenta de combate à desinformação e alfabetização digital. Produção Executiva - Camille DiasBacharel em Produção Cultural pela Universidade Federal Fluminense, atua desde 2012 na área de gestão e produção executiva de projetos e eventos de entretenimento, culturais e corporativos. Já teve passagens pelo Sesc Rio, atuou como Supervisora de Entretenimento nas Olimpíadas Rio2016 e realizou eventos para grandes empresas como TV Globo, Adidas e Netflix. Recentemente se aprofundou na área de Marketing e Branding, fazendo parte da equipe das marcas Domino’s Pizza Brasil, Spoleto e Koni. Agência Mídias Pura — MídiasSobre: https://www.instagram.com/midiaspura/EQUIPEErick Schons — Diretor de Mídias e Gestor AudiovisualErick Schons é formado em Engenharia de Produção pela Universidade Veiga de Almeida (UVA) e atua há mais de 10 anos como produtor audiovisual, fotógrafo e diretor criativo.Fundador da Mídias Pura, atua diretamente como diretor de conteúdo da Burburinho Cultural, desenvolvendo o conteúdo audiovisual para projetos de impacto social, cultural e institucional.Além disso, Erick acumula experiência em eventos de grande porte como Rock in Rio, Lollapalooza, Festival de Verão de Salvador, Circuito Sertanejo e WSL Saquarema, com entregas de alto impacto para TV e internet.Já desenvolveu campanhas para marcas como Heineken, Corona, Audi, BMW, Volkswagen, Sony Music, Housi e BRZ, além de colaborar com artistas e influenciadores como Luísa Sonza, Marina Sena, Buchecha, Evelyn Regly, Raka Minelli e Pitel.Seu trabalho combina estética contemporânea, sensibilidade visual e linguagem documental, com foco em storytelling e estratégias de expansão. Atua em todo o Brasil, com sede no Rio de Janeiro e em São Paulo.

PROJETO ARQUIVADO.